Crítica y valoración de los 8 discos de estudio de Mikel Erentxun

Erentxun: canciones para tardes de lluvia y guitarra
A escasos días de la publicación de "24 golpes", repasamos la trayectoria
de Mikel Erentxun a lo largo de sus ocho discos de estudio.
Escrito por Condemius para Mundopop. Sábado, 28 de enero de 2012
Mikel Erentxun está a punto de publicar
"24 golpes", su nuevo disco que ha
grabado en Nueva York de la mano de
Henry Hirsch. En los últimos años
Erentxun se ha reivindicado como uno de
los mejores arquitectos de canciones
pop-rock de nuestra música, superando
los habituales obstáculos por haber
pertenecido a Duncan Dhu, uno de los
grupos más populares de la década de los
80 y 90. Veinte años de trayectoria en
solitario le avalan, con ocho discos
publicados, un recopilatorio y un disco en
directo, en los que ha navegado desde los
naufragios del pop al miedo al olvido,
nadando como un acróbata por ciudades
de paso y superando los obstáculos a
base de 24 golpes. En Mundopop hemos considerado este un buen momento para repasar
la trayectoria del donostiarra, del que puedes escuchar también nuestra selección de
mejores canciones en spotify.
Naufragios (1992)
El debut en solitario de Erentxun venía precedido de una enorme
popularidad y ventas de Duncan Dhu, el grupo que lideraba junto a
Diego Vasallo, y como no podía ser de otra forma, el álbum fue un
éxito. Sin embargo, Naufragios es el disco más flojo de su carrera, un
conjunto de canciones que bien podrían ser caras B de su hasta
entonces banda madre, con amagos de dureza y letras inocentes.
Incluye A un minuto de ti y Esta luz nunca se apagará, la discutida
versión de The Smiths.
El abrazo del erizo (1995)
A mediados de los 90 Mikel quería ser indie y con El abrazo del erizo se
intentó acercar a bandas anglosajonas como Oasis o Ride y nacionales
como El inquilino comunista o Los Planetas. El resultado es un disco de
guitarras, mucho powerpop, y letras existenciales, donde la búsqueda
de un sonido áspero queda anclado en un intento a la postre positivo
para la carrera del donostiarra. Grandes cortes como El cielo es del
color de las hormigas o De espaldas a mí contrastan con temas menos
acertados como Levanto el vuelo o la radiada Suelta las riendas de mi corazón.
Acróbatas (1997)
Para muchos éste es el disco cumbre de Erentxun. Para otros un
simple experimento sonoro basado en las modas de finales de los 90,
el britpop y el éxito de Radiohead y la fusión de guitarras y
electrónica. Lo que está claro es que es un álbum con una
producción exquisita, multitud de capas, tonalidades, arreglos de
cuerda y letras humanas y sociales. La influencia de New Order o los
citados Radiohead se deja ver en cortes como A pleno sol o
Acróbatas, que constituyen un perfecto comienzo y cierre del disco.
Te dejas ver (2000)
El primer disco de Erentxun del siglo XXI suponía un alejamiento del
sonido británico que le había perseguido en sus anteriores trabajos, a
favor de unas texturas más americanas y clásicas. Fred Maher produce
posiblemente el disco que mejor suena de Erentxun y en el que
Matthew Sweet o Lloyd Cole dejan su impronta en esta sublime
colección de canciones en las que la luminosidad desprende un brillante
sonido cristalino, entre las que destacan la imprescindible Rara vez y la
wilconiana La orilla de Carla, frente a cortes más apagados como la facilona California o la
prescindible Que nadie me detenga. Te dejas ver cierra la primera etapa de la trayectoria
de Mikel Erentxun en solitario.
Ciudades de paso (2003)
Ciudades de paso es una vuelta a los orígenes, a los sonidos más
clásicos y acústicos. No queda ni rastro del britpop, de la electrónica ni
de sonidos luminosos. Aquí todo es más terrenal, hasta hacer del
álbum un disco irregular, con grandes momentos que sobrevuelan en
Mañana o Amara, y deslices como los de Grandes éxitos o Loco de
atar. Un correcto punto de partida a una segunda etapa que iba a dar
más de sí.
El corredor de la suerte (2006)
Disco doble de 20 canciones que pretendía mostrar la vertiente
acústica y eléctrica del donostiarra. El corredor de la suerte tiene ecos
de Bob Dylan, Cash y Neil Young, pero también de los Clash. Erentxun
ha olvidado definitivamente las modas y se centra en construir
canciones atemporales vestidas de acertadas melodías y letras sociales
que tocan temas hasta ahora alejados su hábitat musical. Marcos y
Nerea debería ser destacada en cualquier enciclopedia musical, sin
obviar Cartas de amor (cuando no hay amor) o Me recuerdas a mí cuando era yo.
Detalle del miedo (2010)
Con Detalle del miedo Erentxun comienza una nueva andadura, su
tercera etapa, y firma un álbum coherente y diferente, de texturas
intimistas e introspectivas, cargado de emociones. Las doce canciones
que forman el trabajo buscan nuevas sonoridades y evolucionan hacia
terrenos más maduros y paisajes sombríos. Está formado por piezas
acústicas, tranquilas, relajadas, de mayor densidad y profundidad,
ausentes de estribillos, y de una gran riqueza instrumental sustentada
en unos exquisitos y certeros arreglos de cuerda, entre las que destacan El mejor de mis
días, Éramos dos hielos o Déjalo así.
24 golpes (2012)
24 golpes supone un paso más respecto a lo que Erentxun ofrecía en
Detalle del miedo. Es un álbum menos denso que su predecesor,
centrado en sonidos del rock clásico de los 70, y habitado por
brillantes medios tiempos que en ocasiones abren la puerta a
canciones más rockeras para después descansar junto a baladas que
los mismísimos Beatles hubieran firmado hace 40 años. Cuervos
blancos, Desfile, o A veces te quiero siempre se antojan como piezas
indispensables en el cancionero del donostiarra. Un álbum coherente y maduro,
heterogéneo dentro de su homogeneidad sonora, que constituye la cima creativa del
donostiarra hasta la fecha. 24 golpes tiene visos de clásico.
También puedes escuchar nuestra selección de 20 canciones de Erentxun en spotify.