Ilustración y creación de personajes

Ilustración y creación de personajes Artes, Cultura y Educación Taller presencial Ilustración y creación de personajes Artes, Cultura y Educación Intensidad horaria 40 Horas Horarios 20 sesiones de 2 horas cada una. Martes y Viernes – 6:00 PM a 8:00 PM Objetivos General • Explorar nuevas técnicas y herramientas de la ilustración digital para crear personajes y sus universos visuales. Específicos • Por medio de clases presenciales explorar nuevos lenguajes de dibujo e ilustración digital para crear personajes y mundos. • Actualizar referentes importantes de pre-­‐visualización (Concept Art) para el mundo del entretenimiento. • Desarrollar una nueva versión de un portafolio que servirá como cimiento para abrir puertas profesionales. Dirigido a Amantes de las novelas gráficas, comics, videojuegos, animación, literatura fantástica o de ciencia ficción y cine de los mismos géneros. Requisitos mínimos
Es muy importante que los aspirantes al taller de Ilustración y creación de personajes tengan un nivel de dibujo bueno y un control total en el manejo de proporciones, perspectiva y composición. De ninguna manera el taller pretende ser un espacio para que un estudiante con poco manejo de dibujo enfrente dicha disciplina por primera vez. Por este motivo invitamos a todos los aspirantes a enviar un portafolio de mínimo 5 dibujos o máximo 7 al correo: [email protected] Metodología Por medio de clases presenciales de dos horas se introduce a los asistentes a una tanda de referentes actualizados que servirán como punto de partida para plantear múltiples ejercicios creativos que serán monitoreados en clase y terminados en el transcurso de la semana por los asistentes. Cada ejercicio creativo parte de una premisa narrativa que sirve como marco para crear personajes y mundos imaginarios que posteriormente puedan aplicarse a diferentes formatos del mundo del entretenimiento. Ilustración y creación de personajes Artes, Cultura y Educación Presentación del programa Diseñado para amantes de las novelas gráficas, comics, videojuegos, animación, literatura fantástica o de ciencia ficción y cine de los mismos géneros. A partir de una mirada general frente a la creación de guías visuales o arte para narrativas que posteriormente se puedan desarrollar en formatos como la novela gráfica o comic, video juegos, animación y cine, este taller pretende dar herramientas creativas y conceptuales para la creación de personajes y los mundos que habitan. Partiendo de descripciones narrativas ya existentes, los asistentes primero re-­‐diseñarán personajes para luego proponer personajes propios y guías visuales del mundo que habitan, utilizando como herramienta principal Photoshop. Cada sesión del taller se divide en una primera revisión de referentes que se conecten directamente con el tema del día a tratar. Posteriormente se dará un módulo de herramientas técnicas necesarias para desarrollar los propósitos de la sesión y finalmente el profesor y monitor del taller harán un seguimiento del proceso de cada asistente con su proyecto personal Contenidos •
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Sesión 1: Presentación del taller. Revisión del programa y herramientas básicas. Tema a discutir: características de un personaje y referentes visuales. Sesión 2: Revisión de herramientas básicas de Photoshop. Formatos, resolución, capas, brochas básicas y color. Revisión de conceptos básicos sobre perspectiva y anatomía. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 3: Revisión de conceptos básicos sobre perspectiva y anatomía. La silueta como forma de expresión. *Materiales: 2 pliegos de cartulina y marcadores Sharpie. Sesión 4: PERSONAJE 1: La silueta como definición de un personaje. Referentes. Ejercicio en clase – re diseño de dos personajes fantásticos ya existentes re-­‐
contextualizándolos. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 5: Revisión de herramientas básicas de PhotoShop. Siluetas digitales de personajes re-­‐contextualizados *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Ilustración y creación de personajes Artes, Cultura y Educación •
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Sesión 6: Dibujo y línea digital del personaje 1 utilizando siluetas previas como base inicial. Estructura y dimensiones definitivas del primer personaje. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 7: Luz y sombra del personaje 1 a partir de una sola fuente de luz en gama de grises. Acercamientos a color digital. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 8: PERSONAJE 2: Descripción narrativa. Contexto contemporáneo. Creación de guía visual. Planteamiento de 6 siluetas básicas. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 9: Contexto / habitat del personaje. Creación de mapa de un mundo. Creación de guía visual. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 10: Dibujo y línea digital del personaje 2 utilizando siluetas previas como base inicial. Estructura y dimensiones definitivas del personaje 2. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 11: Bocetos de espacios habitados por el personaje. Mancha y gama de grises. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 12: Luz y sombra del personaje 2 a partir de una sola fuente de luz en gama de grises. Acercamientos a color digital. Sesión 13: Definición de un espacio habitado por el personaje 2. Detalles, texturas y color. Sesión 14: PERSONAJE 3: Descripción narrativa. Contexto fantástico. Creación de guía visual. Planteamiento de 6 siluetas básicas. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 15: Contexto / habitat del personaje. Creación de mapa de un mundo. Creación de guía visual. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Ilustración y creación de personajes Artes, Cultura y Educación •
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Sesión 16: Dibujo y línea digital del personaje 3 utilizando siluetas previas como base inicial. Estructura y dimensiones definitivas del personaje 3. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 17: Bocetos de espacios habitados por el personaje. Mancha y gama de grises. *Materiales: Computador con Photoshop y tabla Wacom. Sesión 18: Luz y sombra del personaje 3 a partir de una sola fuente de luz en gama de grises. Acercamientos a color digital. Sesión 19: El portafolio como herramienta de comunicación. Referentes. Sesión 20: Conclusión del taller y revisión de portafolios personales. Conferencista Felipe Machado Franco http://drawcrowd.com/felipemachado41b0