pregunta teórica vida es sueño

Analice y compare las características de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca con la obra de
Shakespeare que haya leído, destacando también de esta última sus aspectos fundamentales.
La vida es sueño es una obra teatral perteneciente al barroco español. Calderón de la Barca siguió
en parte las características del “Arte nuevo de hacer comedias” escrito años antes por Lope de
Vega. La obra está escrita en verso, siguiendo la polimetría (variedad de estrofas) marcada
también por Lope de Vega. La vida es sueño no sigue las unidades clásicas: la obra transcurre en
varios lugares y tiene luygar durante varios meses. Además, como característica del teatro
barroco, hay dos acciones.
En cuanto a la estructura, la obra se desarrolla en tres actos (denominados en la obra jornadas)
con un ritmo teatral perfecto. Cada uno de los actos responde al tradicional esquema de
planteamiento-nudo-desenlace. En la primera jornada se presentarán ya las dos acciones de la
obra. Por un lado, la más “elevada” tiene por protagonista a Segismundo, hijo del rey Basilio. El
rey lo abandonó al nacer ya que hizo caso de los malos presagios que vio en las estrellas.
Segismundo, encerrado en una torre, apenas conoce del mundo lo que Clotaldo, un noble al
servicio del rey, le va enseñando. La segunda acción tiene por protagonista a Rosaura, que en el
primer acto aparece disfrazada de hombre, que ha venido al reino de Basilio a por la honra
perdida. El enredo se completa al saber el espectador que Clotaldo es el padre de Rosaura.
Uno de los temas centrales de la obra será el de la predestinación (Segismundo) y el otro será el
de la honra (Rosaura). A lo largo de la obra, cada tema se va desarrollando paralelamente a las
acciones. Las dos acciones se entrelazan en el escenario porque tanto segismundo como Rosaura
aparecen en los tres actos compartiendo el escenario.
En la primera jornada, en la que se ha presentado el conflicto, Rosaura y su criado, el gracioso
Clarín, han visto a Segismundo y por tanto deben morir. Será entonces cuando Rosaura mostrará
la espada, una especie de salvoconducto que debía sacarla de aprietos. Al ver la espada, Clotaldo,
que debe ejecutar a los “invasores”, reconoce en el “hombre” a su hija. Paralelamente, Astolfo y
Estrella, sobrinos de Basilio, conspiran para hacerse con el reino a la muerte del monarca. Basilio
decida, por su parte, contar la historia del hijo secreto y darle una oportunidad en el reino.
En la segunda jornada, Segismundo, que ha sido dormido, despierta en la corte creyendo que
está soñando y sin saber que está siendo observado. Su comportamiento es el propio de una fiera,
pues ataca a un criado, a Clotaldo y a su propio padre. Parece, pues, confirmado el presagio de
Clotaldo. Por otro lado, Rosaura aparece en esta jornada disfrazada de criada de Estrella (Astrea).
Allí descubre que Astolfo es el hombre que le había prometido matrimonio, y que ahora piensa
romper ese compromiso para casarse con su prima Estrella.
La tercera jornada es el desenlace de la obra. Segismundo, otra vez dormido, despierta en su
cueva, pensando en lo extraño de su sueño, pero habiendo llegado a la conclusión de que tanto si
duerme como si está despierto su comportamiento debe ser bueno. El pueblo, por otro lado, se
rebela contra Basilio y unos soldados llegan a la cueva de Segismundo para liberarle y pedirle que
lidere la revuelta contra su padre. Segismundo sale de la cueva y, al llegar a palacio, se comporta
como un rey bueno y justo, pues no se enfrenta a su padre, al que no solo perdona sino que rinde
vasallaje. Soluciona también el conflicto de Rosaura, obligando a Astolfo a casarse con ella, y
garantizando a Estrella un matrimonio noble y justo. El final de la obra cumple con una de las
funciones del teatro barroco, que es la función social: el rey es el personaje supremo y justo que
acaba repartiendo justicia para sus súbditos. El tema de la predestinación acaba, por tanto, con
la solución de que el hombre puede modificar el destino gracias a sus buenas obras.
En cuanto al estilo de la obra, Calderón sigue el estilo de la poesía barroca y en sus versos
abunda el conceptismo. Uno de los elementos teatrales fundamentales de la obra son los
monólogos. Hay un monólogo largo de Segismundo en cada acto, y las situaciones comprometidas
se resuelven también con monólogos, como cuando Basilio explica a sus sobrinos la existencia de
un hijo. Los diálogos cobran una importancia capital, especialmente los que tienen Segismundo y
Rosaura (caracterizada de maneras diferentes en cada jornada).
Los personajes están caracterizados perfectamente, siguiendo en parte los arquetipos fijados por
Lope. Segismundo, el protagonista, tiene mucho de “galán”, a pesar de no ser en este caso quien
acabe casándose con la dama. Rosaura es el centro de la acción más popular, la relacionada con
el honor. Hay que destacar que Rosaura solo aparece como tal en la tercera jornada, pues en la
primera aparece disfrazada de hombre, para entrar en el reino, y en la segunda como criada de
Estrella, para descubrir dónde está su prometido. Dentro de la lista de personajes se puede ver
también la presencia del gracioso, que en este caso es Clarín, el criado de Rosaura.
La obra de Shakespeare que he leído es Hamlet. Hamlet es una tragedia en la que el personaje
principal debe vengar la muerte de su padre. Una de las principales cuestiones de la obra es la
actitud de Hamlet, sus dudas, su angustia (el ser o no ser…). En Hamlet, el autor combina fuerzas
contrarias como la lealtad y la deslealtad, la fidelidad y la traición (destaca la infidelidad de la
madre, por ejemplo).
El personaje central descubre la muerte de su padre desde buen principio, y eso le hace ver el
mundo como un lugar indigno o podrido: pierde la fe en el hombre, el apego a la vida… Su
existencia recuerda a la de Segismundo en el primer acto, cuando no entiende su situación (su
encierro, su apartamiento del mundo). Hamlet encontrará un camino de huida, que será hacerse
pasar por loco. La locura pasará de ser un camino para la venganza a una forma de mostrar que
está en un mundo absurdo. Una vez más, podemos compararlo con Segismundo, cuando duda
entre si está viviendo o si está soñando.
En cuanto a los personajes de Hamlet, destacan la madre y Claudio, el nuevo rey. Son los
responsables del destino de Hamlet. Ofelia es un personaje puro, que parece extraño al mundo de
Hamlet. Podemos establecer una “relación” entre la madre de Hamlet y el padre de Segismundo,
por ser los dos los que han marcado la vida de sus hijos. También podemos relacionar a Ofelia
con Rosaura, pues ambas son personajes puros, al margen de las maquinaciones de poder y las
ambiciones.
El “mundo” que se dibuja en Hamlet es muy cercano al modelo barroco: el mundo es un caos sin
sentido, dominado por las pasiones y el engaño. El tiempo lo destruye todo (belleza, afectos…) y la
vida está marcada por su límite temporal. Se trata de un “mundo” típicamente barroco.
En cuanto a la estructura de la obra, Hamlet, al igual que La vida es sueño, no sigue las normas
clásicas. No hay unidad de espacio, pues alternan espacios exteriores con interiores, el tiempo en
que transcurre la acción es indeterminado, y la obra está dividida en cinco actos.
En cuanto al estilo, podemos ver semejanzas con La vida es sueño. Por ejemplo, se aprecia una
variedad de registros, o la mezcla entre el tono cómico (en La vida es sueño es Clarín) y el tono
trágico.