Antagonista: Personaje de una obra literaria—narrativa o dramática

Términos literarios Niveles 1, 2 & 3 combinados en orden alfabético
General
Alegoría: Obra en que un objeto representa o significa otro diferente y esta metáfora
se extiende en toda la obra.
Ambiente: ambiente/atmósfera: Condiciones o circunstancias físicas, sociales, y
económicas de una obra. ej.: El ambiente de la obra teatral “El delantal blanco” (Sergio
Vodanovic) es en una playa
Ambigüedad: Posibilidad de que algo pueda entenderse de varios modos o de que
admite distintas interpretaciones. ej.: Hay ambigüedad en la interpretación del
poema “Romance de la pena negra” (Federico García Lorca).
Analogía: Relación de semejanza entre cosas distintas. ej.: Hay una analogía entre
los poemas “Tú me quieres blanca” (Sor Juana Inés de la Cruz) y “Hombres necios
que acusáis” (Alfonsina Storni).
Antagonista: Personaje de una obra literaria—narrativa o dramática—que
se opone al protagonista. ej.: La Señora es la antagonista en el cuento “El delantal
blanco” (Sergio Vodanovic).
Antihéroe: Protagonista de una obra cuyas acciones distan de ser heroicas, en
contraste con el héroe
Apología: Discurso por escrito en defensa o alabanza de alguien o algo. ej.: El poema “A
Roosevelt” (Rubén Darío) es una apología de la fortaleza de los países latinoamericanos.
Argumento: argumento/trama: Sumario para dar breve noticia del asunto de la obra
literaria o de cada una de las partes en que está dividida. ej.: Le tomó al estudiante una
hora para explicarle a su compañera la trama de la novela Don Quijote (Miguel de Cervantes).
Arquetipo: Modelo, tipo ideal. ej.: Baltazar (de “La prodigiosa tarde de Baltazar”—Gabriel
García Márquez) es un arquetipo de un hombre honesto.
Atmósfera/ambiente: Condiciones o circunstancias físicas, sociales, y económicas de
una obra. ej.: El ambiente de la obra teatral “El delantal blanco” (Sergio Vodanovic) es en
una playa.
Caricatura: Retrato literario en el que se exageran las características de algo o alguien
con intención satírica. ej.: La Señora en el cuento “El delantal blanco” (Sergio Vodanovic)
es una caricatura de la aristocracia chilena de esa época.
cromatismo o simbolismo cromático: Desviación del tipo normal que en determinados
casos experimenta un carácter morfológico o fisiológico. ej.: La personalidad del padre
en “El hijo” (Horacio Quiroga) experimenta el cromatismo: empieza como un personaje sano,
pero se vuelve en un personaje loco.
carpe diem: Expresión latina, hecha famosa por Horacio, que urge la captura del
momento presente, de los placeres, belleza y ventajas al alcance de uno, ya que el
tiempo corre vertiginoso y los hará desaparecer
desenlace: Una serie de acontecimientos que sigue al clímax de una obra dramática o
narrativa, y sirve como final de la pieza. En el desenlace, se resuelven los conflictos de
los personajes. ej.: El desenlace de La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) es
muy deprimente.
Desdoblamiento: Trastorno psicológico caracterizado por la alternancia inconsciente
de caracteres y comportamientos distintos en un mismo individuo. ej.: Filiberto del
cuento “Chac Mool” (Carlos Fuentes) es un ejemplo del desdoblamiento de un personaje
literario.
Drama: Obra de teatro en que prevalece acciones y situaciones tensas y pasiones
conflictivas. ejs.: El delantal blanco (Sergio Vodanovic); “El burlador de Sevilla” (Tirso de
Molina)
Ensayo: Escrito en el cual un autor desarrolla sus ideas sin necesidad de mostrar el
aparato erudito. ej.: Naufragios (Álvar Núñez Cabeza de Vaca)
Fábula: Composición literaria, generalmente en verso, de la que se suele extraer una
enseñanza útil o moral. ej.: El poema “Romance del Conde Arnaldos” (anónimo) es una
fábula.
Ficción: Clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas,
que tratan de sucesos y personajes imaginarios
Figura retórica: Término general para referirse a todos los usos del lenguaje
empleados en obras literarias para crear cierto efecto.
Género: Clase en que se puede organizar la literatura: poesía, teatro, ensayo, novela,
cuento. ej.: “Tú me quieres blanca” de Sor Juana Inés de la Cruz es del género de la poesía.
in medias res: (en mitad del asunto). Cuando el comienzo de una obra no coincide con
le principio de la acción. El poema ¡Ay de mi Alhama” empieza con la llegada de la noticia
del rey. El Burlador empieza en el trascurso de un enredo amoroso.
Imagen: Término que incluye, entre otras técnicas, el uso de figuras para evocar
impresiones o imágenes visuales explícita o implícitamente. ejs.: “Ella es bella como
una rosa”; “En todas partes he visto/caravanas de tristeza” (de “He andado muchos
caminos” de Antonio Machado).
ironía: Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se
expresa. ej.: La poetisa Alfonsina Storni muestra la ironía del estado de la mujer y del
hombre en “Tú me quieres blanca.”
Lectores: Los que leen una obra. ej.: los estudiantes de la Sra. García y de la Sra.
Mulhearn
Leitmotiv: Tema, la idea central o mensaje de un texto. ej.: El tema de Don Quijote de la
Mancha (Miguel de Cervantes) es que siempre debemos seguir nuestros
meta- (e.g., metaficción, metateatro) Un tipo de narrativa que se caracteriza por su
naturaleza auto-reflexiva, auto-referencial, y consciente de sí misma (autoconsciente).
ej.: La novela Don Quijote (Miguel de Cervantes) representa la metaficción porque la frontera
realidad-ficción y el pacto de lectura de ésta se ven quebrantadas, llamando el texto la
atención sobre su propia naturaleza ficcional y su condición de artefacto.
memento mori: Hay que recordar que has de morir. ej.: El tema del poema “La
primavera besaba” (Antonio Machado) es memento mori.
Narrativa: narrativa (narratorio): Género literario constituido por la novela, la novela
corta, y el cuento. ejs.: Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes), “El hijo” (Horacio
Quiroga)
Parodia: Imitación que ridiculiza y degrada
Personaje: Cada persona que toma parte en una obra literaria. ejs.: Sancho Panza (de
Don Quijote de Miguel de Cervantes), Belisa Crepusculario (de “Dos palabras” de Isabel
Allende)
Poesía: Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la
palabra, en verso o en prosa.
Protagonista: El personaje principal de una obra literaria. No tiene que ser heroico.
ejs.: Don Quijote, la viuda de Montiel, Lazarillo de Tormes
a. protagonista/héroe: Personaje principal de un poema o relato en que se
representa una acción, y especialmente del épico
b. protagonista/antagonista: Personaje de una obra literaria—narrativa o dramática—
que se opone al protagonista. ej.: La Señora es la antagonista en el cuento “El delantal
blanco” (Sergio Vodanovic).
c. protagonista/antihéroe: Protagonista de una obra cuyas acciones distan de ser
heroicas, en contraste con el ‘héroe’ noble e importante
Público: Los que presencian una obra de teatro. ej.: El público les dio un gran aplauso a
los actores de la obra teatral La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca).
Sátira: Estilo literario que critica personas, costumbres o intenciones, con cierto
humor e ingenio.
Símbolo: Algo concreto que recuerda de algo abstracto. ej.: La rosa manchada es un
símbolo de la vejez/la muerte en el poema “En tanto que de rosa y de azucena” (Garcilaso
de la Vega).
Suspenso: Un recurso utilizado en obras narrativas que tiene como principal objeto
mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que
pueda ocurrirles a los personajes. ej.: El suspenso de la novela nos mantuvo interesados
por 300 páginas
Tema/leitmotiv: La idea central o mensaje de un texto. ej.: El tema de Don Quijote de la
Mancha (Miguel de Cervantes) es que siempre debemos seguir nuestros sueňos
Tono: Carácter de la expresión y del estilo de una obra literaria. ej.: El tono del poema
“Peso ancestral” (Alfonsina Storni) es pesado.
Trama: (o argumento) resumen o asunto del que se trata una obra.
Narrativa
Autor: Creador de una obra literaria. ej.: Miguel de Cervantes es el autor de la novela Don
Quijote de la Mancha.
Crónica: Historia en que se observa el orden de los tiempos. ej.: El narrativo Naufragios
(Álvar Núñez Cabeza de Vaca) es una crónica de los relatos de una tribu india.
Cuento: Narración breve de sucesos ficticios o de carácter fantástico, hecha con fines
didácticos o recreativos. ej.: “El hijo” (Horacio Quiroga) es un cuento lleno de suspenso.
Flashback (escena retrospectiva): Interrupción de la acción en curso para insertar la
mostración de hechos ocurridos en un tiempo anterior que afectan a dicha acción. ej.:
Hay varias escenas retrospectivas en el cuento “No oyes ladrar los perros” (Juan Rulfo) que
nos dan a entender la personalidad del padre que lleva a su hijo-ladrón por los hombros
para salvarle la vida.
Fluir de conciencia: Relatar los pensamientos de un personaje (primera persona). ej.:
Lazarillo, de la novela Lazarillo de Tormes (anónimo), nos relata sus pensamientos por su
constante fluir de conciencia.
Narrador: Personaje que narra la obra. ej.: El narrador del cuento “No oyes ladrar los
perros” (Juan Rulfo) es omnisciente.
Narrador omnisciente: Un narrador que sabe todo lo que pasa en las mentes de los
personajes. ej.: El narrador de la novela Don Quijote (Miguel de Cervantes) es omnisciente
porque sabemos cómo se sienten Don Quijote y los otros personajes.
Narrador limitado o narrativa en primera persona: Un narrador que solamente nos
relata lo que él/ella ve/siente, no lo que ven/sienten los otros personajes. La novela
Lazarillo de Tormes (anónimo) nos da un ejemplo de un narrador limitado porque
aprendemos de los sentimientos de Lazarillo pero no de los otros personajes.
Narrativa epistolar: Obra en que el autor se dirige o finge dirigirse a una persona real
o imaginaria, y cuyo fin suele ser moralizar, instruir, o satirizar. ej.: El autor anónimo
de la novela Lazarillo de Tormes (anónimo) nos da un ejemplo de una narrativa epistolar por
criticar la sociedad española del siglo
Narrador fidedigno: Narrador que es digno de fe y confianza. ej.: En el poemario
Romancero gitano, el autor García Lorca se hace un narrador fidedigno porque nos da a
entender la vida de los gitanos con mucha precisión
Narrador no fidedigno: Quien revela su subjetividad al presentar los hechos de una
manera engañosa.
Narrador testigo: Narrador que presencia o adquiere directo y verdadero
conocimiento de algo. ej.: Lazarillo de Tormes es un narrador testigo porque nos relata su
vida con la más honestidad posible.
Narratario: El receptor del mensaje del narrador dentro de la obra, diferente del lector
que está fuera de ella, como lo está el autor.
Novela: Obra literaria en prosa que narra sucesos total o parcialmente ficticios. Don
Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes) es considerada la novela maestra en la
literatura española.
Parábola: Historia que al ser paralela a una situación trae una lección moral para esa
situación
Prefiguración: Representación anticipada de algo. ej.: La poesía de Sor Juana Inés de la
Cruz es un ejemplo del uso de la prefiguración en cuanto al mal trato de la mujer.
Prosa: Estructura de la expresión lingüística no sujeta a las exigencias de rima y
medida de los versos. ej.: El cuento “Las medias rojas” (Emilia Pardo Bazán) es prosa, no
poesía.
Punto de vista o perspectiva: Forma de considerar algo. ej.: Se puede analizar la obra
teatral La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) desde distintos puntos de vista.
Poesía
Alejandrino: Verso de 14 sílabas, usado en las canciones épicas medievales sobre
Alejandro Magno.
Arte mayor: Versos de 9 sílabas en adelante. Se marcan con letras mayúsculas: A B C
A B C.
Arte menor: Versos de 2-8 sílabas. Se marcan con letras minúsculas: a b c a b c.
Cesura: La pausa que divide al verso en 2 hemistiquios iguales o desiguales.
Diéresis: Se cuenta un diptongo como dos sílabas. Consiste en separar 2 vocales que
generalmente forman diptongo. ejs.: sü-a-ve, rü-i-do El contrario a la sinéresis.
Encabalgamiento: Fenómeno en el que el sentido lógico no termina al final del verso, sino
que pasa directamente al verso siguiente
Endecasílabo: Verso de 11 sílabas. De origen italiano, es el verso más rico, flexible, y
armonioso.
Estribillo: Verso o versos que se repiten de forma periódica en un poema de arte menor
como el romance o el villancico (Canción popular breve) y que frecuentemente
encierran la idea principal
Estrofa: Combinación de estructuras fijas; una unidad estructural mayor que el verso
y menor que el poema. ej.: Una lira contiene cinco versos por estrofa
Hemistiquio: la mitad de un verso, separado por una pausa
ej.: Es sangre no granizo, -- lo que azota mis sienes (“El hombre acecha”—
1er hemistiquio
2do hemistiquio
Miguel Hernández)
(7 sílabas)
(7 sílabas)
Para el cómputo silábico del verso, cada hemistiquio es una unidad
independiente: no admite sinalefa, y hay que tener en cuenta si el verso es
agudo, llano, o esdrújulo.
Heptasílabo: Verso de 7 sílabas.
Lírica: Género literario al cual pertenecen las obras, normalmente en verso, que
expresan sentimientos del autor y se proponen suscitar en el oyente o lector
sentimientos.
Métrica: El estudio de la medida de versos y estrofas (técnica para contar la cantidad
de sílabas fonéticas que tiene cada verso.
ej.: To / das / las / ro / sas / son / la / mis / ma / ro / sa = 11 sílabas fonéticas
(“La única rosa—Juan Ramón Jiménez)
Octosílabo: Verso de 8 sílabas; la medida más popular, utilizado para romances,
corridos mexicanos, etc.
Poema: Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra,
en verso o en prosa. ejs.: “Tú me quieres blanca” (Sor Juana Inés de la Cruz), “A Roosevelt”
(Rubén Darío)
Poeta/poetisa: Autor/a que compone poesía. ej.: García Lorca es un gran poeta.
Poema épico: El poeta es un narrador que cuenta hechos o hazañas. ej.: “Romance del
Conde Arnaldos” (Anónimo)
Polifonía: La existencia de varias voces en el texto literario. En los romances, por
ejemplo, ocurre frecuentemente. En “¡Ay de mi Alhama” oímos al alfaquí (doctor o sabio de
la ley), al rey moro, al more viejo y la queja común del estribillo.
Polimetría: Uso de varias formas métricas en un mismo poema.
Redondilla: Estrofa de cuatro versos octosílabos con rima ABBA
Rima: Semejanza fónica al final de dos o más versos.
La total o parcial identidad acústica entre dos o más versos, de los fonemas
(la más pequeña unidad fonológica de la lengua: “r” vs. “d” en cara y cada)
situados a partir de la última sílaba tónica (la que recibe la fuerza).
Rima consonante: Cuando las vocales y las consonantes riman- rima fonética (de
vocales y consonantes) entre dos o más versos, empezando con la última sílaba tónica.
ej.: Yo no sé si eres muerte o eres vida
A
si toco rosa en ti, si toco estrella
B
si llamo a Dios o a ti cuando te llamo
C
Junco en el agua o sorda piedra herida
sólo sé que la tarde es ancha y bella
sólo sé que soy hombre y que te amo.
A
B
C (“Amor”—Dámaso Alonso)
Rima asonante: - Cuando solo las vocales riman -rima fonética solamente en las vocales,
empezando con la última vocal tónica.
ej.: La más bella niña
de nuestro lugar,
a
hoy viuda y sola
y ayer por casar,
viendo que sus ojos
a la guerra van
a su madre dice
que escucha su mal:
dejadme llorar
orillas del mar.
a
a
a
a
A (“La más bella niña”—
Luis de Góngora y Argote)
** Si una de las sílabas que forman la rima asonante es una sílaba con
diptongo, la vocal débil del diptongo no se toma en cuenta para la rima.
(ej.: lluvia)
Ritmo: La colocación del acento. Se determina por la distribución de los acentos
principales:
a) Acento estrófico: Es el acento más importante, y siempre corresponde a la
penúltima sílaba del verso. Por ejemplo, el verso
Yo soy un hom-bre sin-ce-ro (“Verso sencillo I”—José Martí)
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tiene 8 sílabas, y el acento estrófico está en la séptima sílaba.
b) Acentos rítmicos: Son los acentos en el interior del verso que coinciden con el
acento estrófico. Si el acento estrófico corresponde a una sílaba impar, los
acentos rítmicos estarán en las sílabas impares, y viceversa. Por ejemplo, en el
verso de arriba, los acentos rítmicos estarán en las sílabas impares (la primera,
la tercera, y la quinta).
c) Acentos extrarrítmicos: Son los demás acentos que no coinciden con el acento
estrófico. En el verso de arriba, los acentos extrarrítmicos estarán en las sílabas
pares (la segunda, la cuarta, la sexta, y la octava).
Romance: Poema narrativo popular compuesto y transmitido oralmente. Tiene un número
indeterminado de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares, quedando sin
rimas los versos impares: ǾaǾaǾaǾaǾa; tiene un efecto musical (lírico); relata un
momento épico, dramático, y conmovedor; se abre “in medias res”; es dialogado.
Silva: Forma poética de versos heptasílabos y endecasílabos mezclados según el
gusto del poeta y con rima regular. Se puede observar en “En una tempestad” de
Heredia. La silva, aun regulada, es sorprendente en su aparente irregularidad, y muy en
contraste con las métricas tradicionales.
Sinalefa: Contracción de dos vocales entre palabras contiguas. Fenómeno que afecta al
cómputo silábico, pero no es un fenómeno exclusivamente poético. La sinalefa tiene lugar
entre palabras contiguas, por ejemplo en la frase “te he querido”, la e de te se junta con la
e de he (recuerda que la h no se oye) formando una sola sílaba de modo que la frase tiene
cuatro sílabas en vez de cinco.
Ej.: No se dice:
¿Có-mo-es-tá-us-ted?
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2
3
4 5
6
sino:
¿Có-mo es-tá us-ted?
1
2
3
4
En el ejemplo, hay 6 sílabas según la división gramatical, pero sólo hay 4
sílabas
fonológicas (la unidad de pronunciación de una lengua).
Sinéresis: La contracción de dos vocales fuertes en una misma sílaba. Cuando en el
interior de una palabra se unen 2 vocales que generalmente no forman diptongo. ej.: poe-ta, leal-tad.
Soneto: Poema lírico endecasílabo de 14 versos, los cuales están estructurados en dos
cuartetos seguidos por dos tercetos. El esquema de la rima consonante más general es
ABBA, ABBA, CDC, DCD, aunque otros esquemas son posibles. Propone una sola
idea, la que muchas veces es “carpe diem.”
Voz poética: la voz de la persona que narra el poema, puede ser diferente de la voz del
poeta
Verso: la unidad de versificación que forma estrofas. (Generalmente cada línea es un
verso.) ej.: Los sonetos contienen tres o cuatro versos por estrofa.
Verso agudo: El verso termina en una palabra aguda (que lleva la fuerza en la última
sílaba: corazón, ciudad, doctor). Al contar las sílabas de un verso agudo, se añade una
sílaba al número de sílabas gramaticales porque la palabra aguda (por tener el acento en la
última sílaba) suena con mayor intensidad y requiere más espacio de tiempo.
Ej.: ¡ya te vas pa-ra no vol-ver! (“Canción de otoño en primavera”—Rubén Darío)
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3
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6
7
8
(8+1=9)
Verso esdrújulo: El verso termina en una palabra esdrújula (que lleva la fuerza en la
antepenúltima sílaba: público, pájaro). Al contar las sílabas de un verso esdrújulo, se
cuenta una sílaba menos porque al poner la fuerza de la voz en la antepenúltima sílaba, se
pronuncia más rápidamente.
Ej.: a-gi-tan dul-ce-men-te las bri-sas cá-li-das
(“Mediodía”—Ricardo
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4
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7 8
9 10 11 12 13
(13-1=12)
Jaimes Freyre)
Verso llano: El verso termina en una palabra llana (que lleva la fuerza en la
penúltima sílaba: casa, ventana). Se considera el verso llano como norma para el
cómputo de sílabas de versos porque en la lengua española abundan las palabras
llanas. Cuando un verso es llano, el número de sílabas gramaticales y el
número de sílabas poéticas es el mismo.
ej.: ¡Po-bre-ci-ta prin-ce-sa de los o-jos a-zu-les!
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12 13 14 (“Sonatina”—Rubén Darío)
Hay 14 sílabas comunes y 14 sílabas poéticas.
Hiato: (El contrario a la sinalefa.) Consiste en pronunciar separadamente 2 vocales que,
aunque perteneciendo a palabras diferentes, deberían pronunciarse juntas (por
sinalefa). ej.: mú-si-cas de a-las. Normalmente, habría 5 sílabas poéticas
Verso blanco o suelto: Verso sin rima. Se marcan con “ǿ.”
ej.: “Espinas, vidrios rotos, enfermedades, llanto
Ascienden día y noche de la miel, de los felices
Y no sirve la torre, ni el viaje, ni los muros.” (“Espinas, vidrios rotos,
enfermedades, llanto”—Pablo Neruda)
Verso libre: No tiene rima ni medida precisa.
ej.: “Todavía huele la espuma del mar
que me hicieron atravesar.
La noche no puedo recordarla.
Ni el mismo océano podría recordarlo.” (“Mujer negra”—Nancy Morejón)
Drama
acción dramática: Lo que se hace o se realiza, conmoviendo vivamente. ej.: La acción
dramática en La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) le hace al lector querer
seguir leyendo.
Acto: Cada una de las partes principales en que se pueden dividir las obras escénicas.
ej.: “El delantal blanco” (Sergio Vodanovic) es una obra en un acto.
Acotaciones: Nota que en una obra teatral aclara lo relativo al escenario, acción, o
movimientos de los personajes. ej.: Las acotaciones en La casa de Bernarda Alba
(Federico García Lorca) nos ayudan a entender la obra.
Anagnórisis: El momento de revelación, descubrimiento de la situación en un drama,
epifanía del héroe. Un recurso narrativo que consiste en el descubrimiento por parte de
un personaje de datos esenciales sobre su identidad, seres queridos, o entorno, ocultos
para él hasta ese momento. La revelación altera la conducta del personaje, y le obliga a
hacerse una idea más exacta de sí mismo y lo que le rodea. ej.: Lazarillo cambia su
comportamiento por los anagnórisises que experimenta durante su juventud.
Aparte: En una obra de teatro, lo que dice cualquiera de los personajes, suponiendo
que no le oyen los demás. ej.: Aprendemos mucho del carácter de Don Juan Tenorio de El
burlador de Sevilla y convidado de piedra (Tirso de Molina) por los apartes.
comedia del Siglo de Oro: Una comedia de la época clásica o de apogeo de la cultura
española, esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. ej.: El
maestro de danzar (1594) de Lope de Vega es un ejemplo de una comedia del Siglo de Oro.
Catarsis: Purificación, la purga de emoción, de las pasiones
Comedia: Obra dramática en cuya acción predominan los aspectos alegres o
humorísticos y cuyo desenlace es feliz. ej.: La comedia española fue introducida por Lope
de Vega durante el Siglo de Oro.
Desenlace: Una serie de acontecimientos que sigue al clímax de una obra dramática o
narrativa, y sirve como final de la pieza. En el desenlace, se resuelven los conflictos de
los personajes. ej.: El desenlace de La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) es
muy deprimente.
Diálogo: Conversación entre dos o más personas que se intercambian el turno de
palabra. ej.: El diálogo entre la Señora y la Criada en El delantal blanco (Sergio Vodanovic)
nos enseña mucho de la vida chilena
Dramaturgo: Un escritor de obras teatrales o dramas. ej.: Sergio Vodanovic es el
dramaturgo de El delantal blanco.
Escena: Cada una de las partes en que se divide el acto de la obra dramática y en que
están presentes unos mismos personajes. ej.: En la primera escena de “El delantal
blanco” (Sergio Vodanovic), conocemos a la Señora y a la Criada.
Escenario: Parte del teatro construida y dispuesta convenientemente para que en ella
se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas o cualquier
otro espectáculo teatral. ej.: El suelo del escenario tenía marcas para los actores.
Exposición: Un acto en el que una persona habla, expone, o desarrolla un relato ante
un auditorio. ej.: Aprendemos mucho del carácter de Don Juan Tenorio de El burlador de
Sevilla y convidado de piedra (Tirso de Molina) por sus exposiciones.
falla trágica: Las decisiones del protagonista, dictadas por su ‘falla’ llevan a un fin
trágico.
ironía dramática: Ocurre cuando el público de un drama sabe algo que el personaje
ignora. A veces el personaje dice algo que no comprende totalmente, al contrario del
público que lo escucha.
Monólogo: Reflexión en voz alta de una persona para sí misma o ante otras personas
que no intervienen. ej.: Durante un monólogo de Bernarda Alba en La casa de Bernarda
Alba (Federico García Lorca), aprendemos que Adela está embarazada.
nudo o clímax: Momento culminante de una obra literaria. ej.: Por siempre escribir el
clímax cerca del final de una obra, el autor nos mantiene el interés.
Pathos: Cualidad de una obra dramática que lleva al público a sentirse conmovido o
impresionado.
Tragedia: Obra dramática cuyo desenlace es desgraciado. ej.: La casa de Bernarda Alba
(Federico García Lorca) es una tragedia.
Teatro: Género literario que comprende las obras concebidas para ser representadas
en un escenario, ante un público. ej.: Se comprende la obra de teatro La casa de Bernarda
Alba (Federico García Lorca) mejor por verla en un teatro.
teatro del absurdo: Un conjunto de obras (escritas durante las décadas de 1940, 1950, y
1960) que se caracterizan por tramas que parecen carecer de significado, diálogos
repetitivos, y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica
(relativo a los sueños). El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y
cuestiona la sociedad y al ser humano. La incoherencia, el disparate, y lo ilógico son
también rasgos muy representativos de estas obras. ej.: Julio Cortázar y Jorge Luis Borges
han escrito obras del teatro del absurdo.
Tres unidades: De lugar, tiempo y acción, características del drama clásico y que
exigen que la acción pase en un día, en el mismo lugar y solo siga la trama de una
acción única.
5. Figuras retóricas
Aliteración: Sonido inicial repetido.
ej.: “Verde que te quiero verde/Verde viento/Verde ramas.
(“Romance sonámbulo”—Federico García
Anáfora: Palabras iniciales repetidas.
ej.: “Érase un hombre a una nariz pegado/Érase una nariz superlativa.”
(“A una nariz”—Francisco de Quevedo y Villegas)
Antítesis: Opuestos/contrastes. ejs.: “vida y muerte”/”arriba y abajo.”
Apóstrofe: Hablar en directo (el opuesto de “perífrasis”). ej.: “Soledad, ¡qué pena
tienes!” (“Romance de la pena negra”—Federico García Lorca)
Asíndeton: Menos conjunciones que lo normal/supresión de conjunciones.
ej.: “Vini, vidi, vinci.”
Cacofonía: Efecto sonoro desagradable producido por la cercanía de sonidos o sílabas que poseen igual
pronunciación.
ej.: “Y déjame muriendo/un no sé qué que quedan balbuciendo”
(Cántico espiritual--Sor Juana Inés de la Cruz)
circunlocución o perífrasis: Una manera de decir algo usando varias palabras cuando
se podía decir con más sencillez y directamente
elipsis: Omisión de elementos de una oración.
ejs.: “En abril, [hay] aguas mil”/
“A enemigo que huye, Puente de plata [ponerle].”
Enumeración: Enunciación sucesiva de las partes de un todo
ej.: “El bastón las monedas, el llavero
La dócil cerradura, las tardías
…. Limas, umbrales, clavos….” (“Las cosas”—Jorge Luis Borges)
Epíteto: Descripción innecesaria. Adición de adjetivos con un fin sólo estético, ya
que su presencia no es necesaria. ej.: “La blanca nieve”
Eufemismo: Manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca expresión
sería dura o malsonante. ej.: Llamarle a una prisión una “institución correccional.”
Hipérbole: Exageración.
ej.: “Érase un narcicismo infinito/Muchísimo nariz, nariz
tan fiera.” (“A una nariz”—Francisco de Quevedo y Villegas)
Gradación (clímax): Serie que asciende o desciende/intensificación.
ej.: “En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.”
(“Soneto CLXVI”—Luis de Argote y Góngora)
Hipérbaton: Inversión del orden normal de las palabras.
ej.: “Volverán las oscuras golondrinas/en tu balcón sus nidos a colgar.”
(“Volverán las oscuras golondrinas”—Gustavo Adolfo Bécquer)
Metáfora: 1. Identificación de un objeto (A) con otro (B) con el que tiene alguna
cualidad en común, de modo que se puede atribuir al primero cualidades del segundo”
ej.: “Tu boca (A) es una rosa (B). 2. También puede ocurrir la substitución de un objeto
(A) por otro (B) dándole alguna cualidad del que lo reemplaza ej.: “La rosa (A) de tu
rostro (B).
Metonimia: Nombrar Substituir un objeto por otro entre los que existe una relación.
ej.: “el trono” por el poder del rey, “Comprar un Picasso.” Se puede decir “Vamos a leer un
Márquez” en vez de “un libro de Márquez”
Onomatopeya: Imitación/sugestión de un ruido por medio de sonidos pronunciados.
ej.: “Guau, guau.…”
Personificación/Prosopopeya. Atribución de características humanas a objetos
inanimados o animales
Paradoja: Contradicción aparente/verdad profunda.
ej.: “¿No es acaso la vida de la muerte?”
Polisíndeton: Más conjunciones que lo normal.
ej.: “Se queda, como se quedan los lagos y las montañas y las santas almas.”
(San Manuel Bueno, mártir—Miguel de Unamuno)
Retruécano: Figura en que una oración está seguida de otra con las mismas palabras
pero con el orden sintáctico invertido. En el poema “Hombres necios que acusáis” de
Sor juana hay varios ejemplos: “la que cae de rogada/o el que ruega de caído”; “la que peca
por la paga/o el que paga por pecar” entre otros.
Símil: Figura en que la similitud entre dos objetos está directamente expresada
generalmente con la palabra ‘como’ pero también puede usar ‘cual’ o ‘tal’.
Sinécdoque: Nombrar el objeto tan sólo por sus partes. ej.: Se dice que el joven tiene “18
abriles” cuando se quiere decir que tiene “18 años”
Sinestesia: Mezcla de imágenes que vienen de diferentes sentidos. Ej: “silencio blanco,”
“visión sabrosa”
Historia literaria:
Barroco: Término para describir el arte (literario, plástico, músico, etc.) exuberante y
decadente de finales del siglo XVI, todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII.
Movimiento cultural asociado con el siglo XVII en el que España hace un papel importante
en la novela (Cervantes) y la poesía (Góngora, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz).
Adopta un estilo decadente recargado de adornos y elementos retóricos.
Ideológicamente expresa un desengaño con la vida, sin acercarse jamás al escepticismo
religioso. Un tema predilecto es el de la ilusión: las apariencias engañan y confunden.
Boom: Fenómeno literario (no movimiento literario o generación de autores) que surgió
entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos
relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo. Está más
relacionado con los autores Gabriel García Márquez (Colombia), Julio Cortázar
(Argentina), Carlos Fuentes (México), y Mario Vargas Llosa (Perú). Por el movimiento de
América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones
establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido al
clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy política.
Colonial: Tuvo lugar en América mientras las potencias europeas mantenían el
control político y administrativo. En sus relatos se combina la tradición literaria de
Europa con la cultura americana autóctona, en un contexto de continuas luchas por el
poder y sueños independentistas. Los primeros años de la conquista española están
marcados por los cronistas de Indias, tanto españoles como indios y mestizos. ejs.: Alvar
Núñez Cabeza de la Vaca, Felipe Guamán Poma de Ayala, Sor Juana Inés de la Cruz
Culteranismo: Estilo literario típico del Barroco que se enfoca más en el lenguaje que
en las ideas cuyo principal representante es Góngora. Se caracteriza por sus latinismos,
alusiones oscuras, extremadas hipérboles, y metáforas complicadas.
Conceptismo: Estilo literario de la época del Barroco que cultiva especialmente asociaciones
ingeniosas de ideas (conceptos). Es el opuesto del culteranismo. ejs.: Sor Juana Inés de la Cruz, Quevedo.
Costumbrismo: Género literario que describe en detalle realista las costumbres de
una época, un país o una región.
Edad Media (medieval): Los siglos entre la desintegración del Imperio romano y el
Renacimiento en el Siglo XV. De muchos siglos, pero terminando en 1492 en España,
es un período largo de tiempo en que usan muchos latinismos y conservan la historia.
ej.: “El conde Lucanor”
Existencialismo: Una corriente filosófica del siglo XX que concibe al ser humano sólo
como una existencia y no como esencia y le quita al ser humano todo contenido
espiritual, cada individuo tiene la responsabilidad de forjar su propio destino en un mundo
cada vez más sin sentido. ejs.: Unamuno, Julia de Burgos, Neruda
Generación del 98: El nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de
escritores, ensayistas, y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la
crisis moral, política, y social acarreada en España por la derrota militar en la Guerra
Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Guam, Cuba, y las
Filipinas en 1898. Estos autores comenzaron a escribir en una vena juvenil hipercrítica e
izquierdista que más tarde se orientará a una concepción tradicional de lo viejo y lo nuevo.
ejs.: Baroja, Azorín, Maeztu, José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno, Valle-Inclán,
Jacinto Benavente, Antonio Machado
libro de caballerías: Género literario en prosa, de gran éxito y popularidad en España en el
siglo XVI, que fue víctima de la parodia de Miguel de Cervantes en el libro Don Quijote de
la Mancha. Se escriben desde fines del siglo XV hasta 1602. Importan más los hechos
que los personajes, que suelen ser arquetípicos y planos y son traídos y llevados por la
acción. Estructura abierta: inacabables aventuras, infinitas continuaciones posibles; la
necesidad de hipérbole o exageración, la amplificación. Los héroes no mueren: siempre
existe un camino abierto para nueva salida. Búsqueda de honra, valor, aventura a través
de diferentes pruebas. Casi siempre la motivación principal del caballero es la fama y el
amor. ej.: Cantar de mío Cid.
Modernismo: Se aplica al período entre 1888 y 1910 en Latinoamérica. Representó un
afán general de cambio y modernidad: los poetas emprendieron una renovación total
de la lírica hispánica, adaptando las nuevas corrientes poéticas francesas (el
simbolismo, el impresionismo) y rescatando formas autóctonas olvidadas. Fue el
primer gran movimiento literario de Hispanoamérica que transformó la literatura de
España. Se expresaban con musicalidad, metáforas provocadoras, y sinestesia
(correspondencia entre palabras y sentidos). Era un arte por el arte que prefería los temas
de compromiso social y la realidad circundante y buscar inspiración en lo exótico de épocas
pasadas o en la belleza de la vida aristocrática y descuidada. ej.: Martí, Darío, Storni,
Julia de Burgos, Bécquer, Martí (NO: Machado, aunque escribía en esta época).
Naturalismo: Movimiento literario de los siglos XIX y XX que nace del realismo, que
ve a los seres humanos como determinados por fuerzas que ellos no pueden controlar,
como su medio ambiente o su herencia. Capta la vida tal como es, y suprime el yo del autor.
Observa la realidad de los fenómenos sociales y psicológicos. ejs.: Pardo Bazán, Clarín,
Quiroga.
Neoclasicismo: Corriente literaria y artística, dominante en Europa en la
segunda mitad del siglo XVIII, la cual aspira a restaurar el gusto y normas del
clasicismo.
Novela picaresca: Subgénero de novela episódica narrada en primera persona por un
miembro de las clases marginadas (un pícaro). Surgió en los años de transición entre el
Renacimiento y el Barroco, durante el llamado Siglo de Oro. Se da por primera vez en
España e introduce por primera vez en la literatura un realismo social. ej.: Lazarillo de
Tormes
Pícaro: Persona de baja condición, astuta, ingeniosa y de mal vivir, protagonista
de un género literario surgido en España.
Postmodernismo: Una serie de corrientes artísticas y culturales a partir de 1940 que
se caracterizan por el pastiche (Imitación o plagio que consiste en tomar determinados elementos caracterí
sticos de la obra de un artista y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente),
la
parodia, el realismo mágico, etc.
Realismo: Una forma de escribir que crea la impresión de reflejar la vida y la realidad
tal como es. Muchas veces, se interesa en temas sórdidos: los agudos problemas
sociales y la miseria de la clase baja. Dura de la 2ª mitad del siglo XX hasta hoy. ej.: Pardo
Bazán
Realismo mágico: Una forma narrativa moderna en la que se emplean elementos
irreales o improbables dentro de un marco realista. ejs.: García Márquez, Rulfo, Allende
Renacimiento: Representa un reencuentro con la cultura clásica de Grecia y Roma que
ocurre en España y otras partes de Europa en el siglo XVI.
Romanticismo: Movimiento cultural (Siglos XVIII y XIX) que introduce la edad
moderna rompiendo con todas las instituciones del régimen antiguo, incluyendo las
reglas clásicas que dominaban la expresión literaria del neoclasicismo. Abrazan la
subjetividad: cobra una viva importancia el yo del poeta, y la razón cede lugar a la fantasía
y al sentimiento. ejs.: Heredia, Larra, Espronceda, Palma, Bécquer, Martí
Siglo de Oro: Se refiere a la rica producción literaria y artística de los siglos XVI y XVII.
Sin embargo, no indica nada respecto a los estilos o corrientes artísticos. ejs.:
Lazarillo de Tormes, Don Quijote, El burlador de Sevilla y convidado de piedra
Surrealismo: Movimiento artístico y literario de principios del siglo XX, influido por
las teorías freudianas. Trata de captar el mundo de los sueños y del subconciente.
Vanguardismo: Experimentación con nuevas técnicas y formas artísticas a principios
del siglo XX, que incluye el Surrealismo, el Cubismo y el Existencialismo, entre otras
corrientes.