El vital sonido del agua Sutil y poderoso aleteo

EXCELSIOR
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[email protected]
Foto: Archivo
Cuatro eventos celebrarán la memoria del ruso.
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Jueves 4 de agosto DE 2016
VIENA #19
Trotsky
sale a
escena
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
@Expresiones_Exc
La obra de teatro Viena #19,
que evoca la casa de Coyoacán donde mataron al
político ruso León Trotsky
(1879-1940) mientras vivía
su asilo en México, una exposición de fotografía que
incluye algunos registros
visuales inéditos y la presentación del libro El asesino obediente formarán
parte del homenaje por el
76 aniversario luctuoso del
también escritor.
Las celebraciones en
torno al figura de Lev Davídovich Bronstein, como
realmente se llamaba,
fueron organizadas por
el Museo Casa de León
Trotsky y comenzarán el
18 de agosto a las 20 horas,
con la puesta en escena de
Viena #19, que narra parte
de la vida del luchador social, quien fue asesinado el
21 de agosto de 1940. Bajo
la dirección de Sergio Cuéllar, la obra recrea los últimos días de Trotsky en la
Ciudad de México a principios de los 40, antes de
morir a manos del catalán
Ramón Mercader.
El 19 de agosto, a las 19
horas, se llevará a cabo la
presentación del libro El
asesino obediente, del periodista estadunidense John
P. Davidson, quien hace una
revisión de la vida de Mercader, el nacionalista español que asesinó a Trotsky.
Las conmemoraciones
continuarán el 20, cuando el Museo Casa Trotsky
sea escenario para el lanzamiento de Stalin, nueva
edición de la biografía del
dictador, escrita por Trotsky antes de su muerte y publicada en 1941, de manera
póstuma. Por últiumo, se
exhibirá a partir del 21 de
agosto, la muestra fotográfica Sueños de un socialista, que reúne una serie
de registros visuales inéditos del ruso.
La obra cumbre
del dramaturgo y
novelista irlandés
será llevada al Teatro
Orientación, a partir
del 11 de agosto,
en una versión
literal apegada
al argumento,
“sin trucos ni
artificios” >3
76
AÑOS
hace que Trotsky
fue asesinado.
Foto: Especial
Sutil y poderoso aleteo
Montan nueva versión de La alondra, de Jean Anouilh, obra
sobre Juana de Arco y que aborda el poder y la libertad. >2
El vital
sonido
del agua
Aparece el tercer volumen
de Introducción a la música
de concierto, cuyo papel
central lo desempeña el agua. >4
Foto: Cortesía Andrea López
Ilustración: Margarita Sada/Cortesía Océano
2:
EXPRESIONES
Jueves 4 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
LA ALONDRA
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Cultura y Estado
¿Hay un Estado mexicano para la cultura?
L
eí el texto de Jorge Volpi que publicó Reforma
el sábado 30 de julio (15 notas sobre cultura y
Estado), a pesar de que habiéndolo identificado a ojo de pájaro supe que no debía, ¡si ya sé
cómo me pongo! Y conste, mea culpa mi radical aversión a las dos palabras siempre que vienen pegadas.
Por consecuencia tuve un día con la cabeza asolada por mis
acostumbradas distorsiones. Se me aparecía una y otra vez
mi queridísima Svetlana Aleksiévich con el más decoroso
de los premios Nobel: el que se le ha concedido por la fuerza
inagotable de lo que dice a pesar de que lo ha dicho en contra
de la voluntad de los estados de sus dos países, de su política
(¿cultural?, sí, creo que sí) y del interés de los gobernantes.
Me rondaba también Francisco Toledo con cada una de sus
causas y el modo drástico en que lo han llevado a deslindarse de su caótico gobierno. Consumidor crónico y compulsivo
como soy del futbol, me enredaba más que de costumbre con
las narraciones de todos esos analfabetas funcionales a los
que vaya a saberse por qué les permiten hablar en televisión
para decir que los jugadores se han ido al vestuario y no al
vestidor. Burradas al fin, me suelen pasar inadvertidas si no
he provocado a mis demonios hasta hacerlos molestarme extrañando a un Estado que se supiera responsable de que sus
habitantes sepan hablar castellano medianamente.
Del texto de Volpi ni siquiera me atrevo a discutir todas
aquellas prácticas que —dice ahí— debiera mantener el
Estado mexicano en favor de la cultura, porque antes que
nada me molesta pensar en la cultura dependiente del Estado. Nada más no puedo creer que la recreación estética
de la experiencia exista si y sólo
sí mi gobierno la hace posible. Prefiero
Voy a sonar absurdo de tan radical, atávico, pero estoy segu- ser parte
ro de que la expresión cultural
no debe supeditarse —y de he- del público
cho no lo está— a los permisos,
dineros, regulación y el lamen- pendiente de
table criterio de cuanto buró- formación.
crata cultural haya conocido,
para decidir qué merece y qué no merece su patrocinio.
Dice Volpi: “El Estado debe intervenir en cuatro aspectos
esenciales: conservación y difusión de patrimonio, estímulos a la creación, difusión de la creación, educación artística
y formación de públicos. Plenipotenciario, esencial, justicia divina un Estado que hiciera esas cosas. Estoy seguro de
que el gobierno mexicano no está en situación de hacerlas;
pesimista sin duda, no puedo ver un futuro cercano en el
que todo eso sucediera. Cada una de las misiones no me
sugiere sino sesgos injustos: lo que difundo (¡y lo que no!),
así como a quien “estimulo” parecen laberintos burocráticos e ideológicos irresolubles. Educación artística y formación de públicos me parecen expresiones de una arrogancia
irritante, lujo imposible para un estado inculto como el que
padecemos. Mil veces le apuesto a la eterna, incuestionable,
plenamente confiable sensibilidad de mi raza para apreciar
a plenitud nuestra música, nuestra plástica, nuestras letras
y nuestra danza. Y perdón que me haga de ellas después
de criticar a un estado que sólo eso pretende. Con todo y
el manoseo histórico que se le ha dado, sigo respetando el
deslinde que a través de su Postdata hizo Octavio Paz del
Estado de Díaz Ordaz. Fiel al incuestionable trabajo narrativo de Carlos Fuentes, he lamentado siempre ese Tiempo
mexicano que los burócratas culturales de sus años le encargaron para exaltar al indefendible Luis Echeverría.
Concluya este personal rosario de amargura invocando
al engendro inevitable de la cohabitación del Estado y la
(pretendida) cultura: el “intelectual”. Así se dicen, lo juro, así
firman desplegados, con tan absurda pretensión consumen
becas. Prefiero ser parte del público pendiente de formación artística, de esa que anula el valor del testimonio.
Emprende
nuevo vuelo
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
¿Te parece que la obra es actual?, preguntó María González al actor y director teatral
José Caballero cuando le propuso trabajar conjuntamente en la puesta de La alondra
(L’Alouette), en la que el dramaturgo y escenógrafo galo
Jean Anouilh cuenta la gran
epopeya de Juana de Arco,
enjuiciada, condenada y ejecutada a los 19 años de edad.
“Le respondí que me parecía una obra de una pertinencia total. Después de que Jean
Anouilh escribió esta obra y
la estrenó algunos años después de terminada la II Guerra
Mundial, era un momento en
el que Francia estaba de nuevo necesitada de convocar a
la unidad como pudo haber
sido en el momento en que
Juana de Arco vivió, cuando
más bien se trataba de rescatar a Francia para completar
su perfil como nación”, dice el
director en entrevista.
González y Caballero estrenarán este sábado, en el
Foro Sor Juna Inés de la Cruz
del Centro Cultural Universitario, una nueva versión de La
alondra, una historia que no
sólo habla del momento histórico que narra sino que, para
el actor, plantea al menos tres
ideas universales contemporáneas: el enfrentamiento del
individuo al poder, el rango
de libertad de los hombres y la
mujer como líder de una petición de justicia.
“La figura de esta joven
mujer inspira no solamente
los sentimientos patrióticos
sino que fundamentalmente
lo que nos plantea es el enfrentamiento que el individuo
tiene ante las instituciones establecidas, la libertad del individuo frente al poder. Ella
tiene una serie de creencias,
lo que llama sus voces interiores, que se confrontan con
la autoridad del rey de Inglaterra que en ese momento es
invasor del territorio francés,
se confronta con la corona inglesa, con parte de la Iglesia y
es condenada de alguna manera por esto”, dice el director.
María González y José Caballero presentan una versión
actualizada del clásico de Anouilh sobre Juana de Arco
Lo que nos plantea
es el enfrentamiento
que el individuo tiene
ante las instituciones establecidas.”
JOSÉ CABALLERO
DIRECTOR Y ACTOR
Actúan José Caballero, José Sefami y Thallis Santesteban.
Fotos: Cortesía Sergio Carreón
La idea de montar la obra
de Anouilh realmente surgió
de González, quien se encargó
de traducir el texto. Originalmente fue estrenada en 1953,
pero desde entonces han existido versiones españolas, inglesas o argentinas.
Anouilh, quien decía repudiar la tragedia, centró su texto
en el momento en que Juana
de Arco es enjuiciada y tiene
posibilidades de recordar los
momentos más importantes
de su vida, aquellos que la llevaron a encabezar al ejército
real francés a los 17 años de
edad y que le permitieron convencer a Carlos VII de expulsar
a los ingleses de Francia.
“Me sorprende mucho el
tratamiento que hace Jean
Anouilh de la obra —dice Caballero, quien hace el papel de
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 La alondra, de Jean
Anouilh. Dirección de
José Caballero y María
González. Del 6 de agosto
al 4 de septiembre. Jueves
a sábado a las 19 horas
y los domingos a las 18
hrs. Foro Sor Juana Inés
de la Cruz del Centro
Cultural Universitario.
cardenal Cauchon—. Conocemos varias puestas en escena
no sólo de esta obra sino de
la vida de Juana de Arco, biografías, películas, pero el tratamiento que le da Anouilh va
más allá de lo épico que pueda resultar la figura de Juana,
aquí lo que estamos viendo
es el último momento, el de
su juicio, y por el empeño de
sus enjuiciadores resulta que
se empieza a revisar un tanto
su vida, los momentos fundamentales de una existencia
tan breve, una chica que fue
quemada a los 19 años, que
estuvo un año en juicio”.
Siguiendo el texto del francés, Juana de Arco aparece
después de ser capturada por
los borgoñones y entregada a
los ingleses, quienes la llevan
a juicio con apoyo de la Iglesia
y es acusada de herejía. En la
obra la heroína militar es condenada a morir en la hoguera,
pero Cauchon se da cuenta de
que no ha relatado cómo llegó
Carlos VII de Francia a la corona y ordena que se extinga
el fuego ya prendido, aunque
es demasiado tarde.
Con las actuaciones de
Thallis Santesteban, José Sefami, Erando González y Miguel Flores, entre otros, la
versión de González y Caballero busca darle un tratamiento más atemporal al
texto. “No quisimos ubicarlo
en una época determinada,
aunque sí hay elementos del
vestuario; definitivamente
en una buena parte del espacio escénico no estamos haciendo la reproducción de un
castillo del siglo XV, lo que estamos haciendo es un espacio
un tanto más abstracto, decididamente contemporáneo,
con algunos guiños de anacronismo tanto en lo visual
como en lo sonoro”.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós a Carlos Sabat Ercasty
En los libros reunidos en este volumen se revelan
narraciones profundas sobre el asombro y el amor.
AGENDA
Un día como hoy, pero
de 1982, murió el poeta
uruguayo Carlos Sabat
Ercasty, en su poesía
plasmó un tono lírico
en verso libre vibrante
y elocuente. Premio
Nacional de Literatura
de Uruguay. Presidió el
Ateneo de Montevideo.
Nació el 4 de nov. de 1887.
Patrimonio en alta mar
Hoy cumple
DENNIS LEHANE
ESCRITOR / 51 AÑOS
Sus obras literarias hablan de la vida de
los inmigrantes o marginados en Boston.
ALGUNAS DE SUS OBRAS
Río místico, Shutter Island,
Gone baby, Until Gwen que
han tenido adaptaciones
al cine en Estados Unidos.
TÍTULO: La lámpara de Psique
AUTOR: Marcel Schwob
EDITORIAL: FCE, México, 2016; 2010 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
PARÍS.— La Unesco estudia la posibilidad de
que maravillas situadas en alta mar se incorporen a su lista del
patrimonio de la humanidad, a la que hasta hoy no tenían acceso
por estar fuera de la jurisdicción de algún
Estado, indicó la organización. El informe Patrimonio mundial de alta
mar: una idea que se
Mario Palomera
Diseño
abre camino, presentado por la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura
(Unesco), concluye que
enlistar estos lugares
contribuiría a su protección. “Como en tierra
firme, las profundidades y zonas apartadas
en océanos albergan
lugares únicos”, subrayó el informe. (EFE)
EXCELSIOR : Jueves 4 de agosto DE 2016
EXPRESIONES
TEATRO ORIENTACIÓN
:3
CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE
Esperando a Godot, el clásico
contemporáneo del Premio Nobel de
Literatura en 1969, será llevado a
escena en su versión más cruda
y radical, dice José Luis Cruz,
director de la puesta
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
U
na de las más
grandes reflexiones
sobre la devastación,
el tiempo y
la desesperanza será llevada
a escena en su versión más
cruda y radical por el director José Luis Cruz. Se trata de
Esperando a Godot, de
Samuel Beckett, el clásico
contemporáneo que será llevado al Teatro Orientación, a
partir del 11 de agosto, en una
versión apegada al argumento, sin trucos ni artificios, a 110
años del nacimiento del autor
irlandés.
“Para esta puesta en escena hemos tomado al toro por
los cuernos y por eso decidimos conservar la radicalidad
con que Beckett expuso su
obra. Así que hemos tomado
esa radicalidad y la expondremos de forma literal. Para
conseguirlo hemos despojado al teatro de sus trucos y
nos apoyamos en la humanidad de los actores, a través
de una expresión dramática
en estado puro, con un espacio vacío que lucirá un haz
de luz para romper y poetizar
el espacio en su más cruda
y espantosa realidad”, dijo a
Excélsior José Luis Cruz.
Esto hará que la puesta se
apoye en el tempo emocional de los actores, en los sonidos del cuerpo y la expresión
BECKETT,
EN FORMA LITERAL
corporal de Vladimir (Gerardo Martínez) y Estragon
(Jaime Estrada), los dos outsiders que protagonizan la trama, esos dos limosneros que
juegan y expresan sus emociones con una serie de artimañas y juegos para quemar
y matar el tiempo.
“Esta obra no podría ser
representada por jovencitos que no conocen la vida,
porque es una pieza cargada de una emotividad extrema donde importará mucho
la imaginación del público.
Por eso optamos por actores experimentados, quienes
encarnarán los diálogos con
todo el cuerpo y su expresión
verbal”.
José Luis Cruz apunta que
si bien los diálogos se mantendrán apegados al argumento original, se realizará
una adaptación, dado que el
original necesitaría de cuatro
horas y media, este montaje tendrá una duración de 90
minutos.
¿Por qué montar hoy
Esperando a Godot?, se le inquiere al director escénico.
“Es una revisión del texto clásico de Beckett que habla sobre el tema de la espera, una
reflexión sobre el pasar del
tiempo”.
¿Qué comentaría sobre el
verdadero rostro de Godot?
“Siempre nos preguntamos
quién es Godot. Y aunque algunos quieren asociarlo con
una deidad, eso es un error.
Godot es el tiempo. Beckett
fue el más grande nihilista y
un desesperanzado de nuestro tiempo, ligado a los pensadores existencialistas como
Schopenhauer, quien fuera su
referente, Emil Cioran y JeanPaul Sartre”.
¿De ahí la vigencia de esta
obra? “Es una obra creada
hace más de 60 años, la cual
nos lleva a repensar el sentido de la humanidad en crisis, una metáfora fascinante
del tiempo y el espacio, donde convergen angustias y anhelos de una humanidad que
lo ha destruido todo, donde
sólo subsiste el diálogo de estos viejos marginales que han
quedado en la nada
“Además, es un tema
absolutamente urbano en
medio de la devastación total, donde el tiempo transcurre horizontalmente, aunque
el texto describe el tiempo de
otra manera, con una relatividad implícita que te saca de
tu ámbito de confort, porque
esperas a Godot notarás que
el peligro se avecina, un peligro explícito a lo que ya nos
hemos acostumbrado”.
RELECTURA
SHAKESPEREANA
Uno de los elementos vitales
de Esperando a Godot, asevera José Luis Cruz, es que
se trata de un clásico que nos
lleva a relecturas shakespereanas. “Eso lo dijo un pensador teatral, porque Final de
partida y Esperando a Godot
tienen que ver con El rey Lear.
Y en esa confluencia estriba
la contemporaneidad de un
texto como el de Beckett que
debemos atraer a nuestro
contexto”.
El montaje, que será protagonizado por Gerardo
Martínez Pichicuas, como
Vladimir; Jaime Estrada,
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 El estreno de Esperando
a Godot será el próximo
11 de agosto en el Teatro
Orientación, del Centro
Cultural del Bosque
(INBA) a las 20:00 horas.
quien encarnará a Estragon;
Sergio Acosta, como Pozzo; Evaristo Valverde, como
el esclavo Lucky, y Nancy
Michel y Aída Flores, estará
en cartelera hasta el 4 de septiembre, con posibilidades de
prórroga y, posteriormente
itinerará por el norte del país
y estados sureños como Oaxaca y Chiapas.
¿En esta versión hay una
adaptación al contexto mexicano? “No existe una adaptación a México, sino una
metáfora, porque se aportan elementos para ubicarla
y transterrarla a la Ciudad de
México. Porque se entiende
Foto: Especial
que hay un contexto donde
los actores hablan de cierta
manera y les brota su chilanguismo, pero eso es indirecto
y el público lo comprende”.
¿La escenografía es minimalista? “En realidad no hay
mayor recurso escénico que
el actor en el espacio vacío,
donde creará atmósferas con
su cuerpo, su expresión corporal y sus emociones, un espacio con una rama de árbol,
donde converge la devastación del hombre por el hombre. Por eso planteamos un
teatro al desnudo donde predomine el vestuario creado
por Ainé Martelli, con desechos y ropaje raído”.
Por último, el director escénico lamentó la brevedad
de la temporada en el Teatro
Orientación. “Esperamos tener éxito para que la temporada se prolongue. Ahora las
temporadas son muy cortas;
ya no existen esas temporadas de 150 funciones. Ahora
la preocupación es cubrir un
número de presentaciones
porque las autoridades de la
Coordinación de Teatro de
Bellas Artes están más preocupadas por las estadísticas”.
¿Responden a una preocupación de mercado? “Sí
coincide con programas de
mercado, pero tampoco están perfectamente acabados.
Considero que hay una confusión en los funcionarios,
quienes no tienen políticas
claras. Hay confusión en muchas cosas de lo que programa el gobierno”.
UNESCO Y CDMX
Cuidarán patrimonio urbano
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Otro sistema de indicadores
sobre el patrimonio cultural
y tres programas más, que según las autoridades, servirán
para aportar información y
diseñar políticas públicas enfocadas al desarrollo y protección del patrimonio, fueron
anunciados por la Organización de las Naciones Unidas
para la Educación, la Ciencia y
la Cultura (Unesco) y la Secretaría de Cultura de la Ciudad
de México, sin la participación
activa de la contraparte federal, representada por el INBA
y el INAH.
Se trata de la creación
del Sistema de Indicadores
Unesco de Cultura para el Desarrollo aplicados a la capital, la elaboración de un Libro
Blanco sobre el Patrimonio
Mundial de la Ciudad de México, el Centro de Información
del Patrimonio Cultural y el
Proyecto de Análisis Comparado de la Legislación Cultural
de la Ciudad de México.
“Los indicadores son una
herramienta de gestión, con
ella debemos revisar presupuestos públicos, normatividades, nos abre la posibilidad
de ver qué está funcionando
bien, qué está funcionando
mal”, justificó Eduardo Vázquez Martin, secretario de
cultura local, al término de la
presentación.
Los indicadores, agregó,
comenzarán a fluir a partir del
2017 mientras que el Centro
de Información del Patrimonio Cultural contará con una
sede física (aún por definir),
pero también virtual.
El funcionario aceptó que
en la ciudad “hay muchos vacíos en el caso legal del patrimonio, esto ayudará de cara
a la Constitución a comprometer a las instituciones de
la urbe en la defensa del patrimonio, no sólo al gobierno
central sino a delegaciones”.
Foto: Eduardo Jiménez
La estatua ecuestre de Carlos IV ha estado en la polémica por
una fallida restauración. Se trata de una escultura de bronce.
4:
EXPRESIONES
Jueves 4 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR
ANA GERHARD
AJEDREZ
Líquido vital
y cadencioso
ARTURO XICOTÉNCATL
Lasker vs. Euwe, Nottingham, 1937.
El agua es el elemento que protagoniza el volumen III de la serie Introducción
a la música de concierto, que reúne 20 piezas de distintos compositores
Las blancas juegan. Valore la posición.
Ambos caballos se muestran vulnerables. Lásker desarrolla una
idea muy ingeniosa que conduce a las blancas a una rápida victoria.
¿Puede indicar la línea principal?
EN EL CAMPEONATO NACIONAL DE GB
M. ADAMS ELEVA SU VENTAJA
TRAS VENCER A GAWAIN JONES
El juego posicional del belicoso ajedrecista Michael Adams, trazado
con las piezas negras, supera al del fuerte y prestigioso gran maestro
Gawaian Jones. Con su triunfo Adams se sitúa con un punto más
sobre David Howell tras la novena ronda del Campeonato Nacional
de Gran Bretaña con 8 puntos de 9 posibles en un certamen de
once rondas. En la clasificación le siguen: 2o. David Howell 7 puntos.
Con 6 1/2 puntos: Gawaian Jones, Nicholas Perth, Daniel Gormally y
Justin Tan. 7o. Mark Hebden y otros ocho jugadores con 6 puntos.
Blancas: Gawain Jones, 2,650.
Negras: Michael Adams,2,727.
Apertura Inglesa, A14.
R-9, CN de Gran Bretaña, 03–08–2016.
1.c4 e6 2.g3 d5 3.Ag2 Cf6 4.Cf3 Ae7 5.0–0 0–0 6.b3 c5 7.e3
Cc6 8.Ab2 (8.d4 cxd4 9.Cxd4 Ad7 10.Aa3 Tc8=) 8...d4 9.exd4 cxd4
La captura concede a las blancas mayoría en flanco dama y a las
negras dos peones centrales que van a obstruir la función del AD
que dirige las fuerzas de sus Rayos X hacia el enroque corto de las
negras. 10.Te1 Te8 11.d3 Ac5 12.Ce5 Cxe5 13.Txe5 Ad6 14.Te1 (14.
Axd4 Axe5 15.Axe5 Cd7 16.Ac3 Cf6 17.De2 e5 18.Cd2=) 14...e5 Esta
cuña le concede una brizna de ventaja a las negras. 15.Dc2 Dc7
16.Cd2 Af5 Con excepción del Af5 y la Dc2 el resto de los trebejos de
blancas y negras están apoyados unos con otros. 17.Te2 Te7 18.Tae1
Tae8 Los ejércitos luchan estratégicamente por el peón central
que está sólidamente apoyado por las negras. 19.a3 a5 20.Db1
Ac5 21.h3 h6 22.Cf3 Ah7 23.Dd1 Dd6 24.Ac1 El alfil aborta su
misión en la gran diagonal donde no tiene la menor posibilidad de
activarse. Las blancas han perdido un tiempo. Si la posición se abre
ese tiempo representa una pérdida mayor. 24...e4! Adams, jugador
agresivo hace un rompimiento central que abra la posición, que va
a desequilibrar la posición.) 25.dxe4 (25.Ch2 e3 26.Cf1 Axa3 27.Axa3
exf2+ 28.Rxf2 Dxa3 29.Txe7 Txe7 30.Te6 con posición ganadora
de las negras.) 25...Cxe4 26.Af4 Dd8 27.Cd2 Cc3 28.Txe7 Txe7
29.Txe7 Cxd1 30.Txb7 La lucha está decidida en función a la lucha
de la Dama contra la Torre y al peón libre de las negras d4. 30...
Ad6 31.Axd6 Dxd6 La simplificación es ventajosa para el segundo
jugador. 32.c5 De5 33.c6 De1+ 34.Rh2 Af5 Las negras le dan
prioridad a la vigilancia del peón criminal. 35.Ce4
En final inferior cada intercambio de piezas obra en contra de las
blancas. 35...Axe4 36.Tb8+ Rh7 37.Axe4+ Dxe4 38.c7 El dominio
posicional y la enorme diferencia de fuerzas que actúan contra el
indefenso monarca blanco, transforman el juego con un remate
táctico que sepulta el aparente peligro de la coronación. 38...Cxf2
Con imagen de mate en h1. 39.Rg1 (39.g4 Df4+ 40.Rg2 Ce4 con
imagen de mate Df2+ seguido de Cg3++.) 39...Cxh3+ 40.Rh2 Dc2+
Abandonan.
Posición crítica
después de 24.
Ab2-c1 e4! de la
partida de ayer
entre Gawain
Jones y Michael
Adams durante la
novena ronda del
Campeonato
Nacional de Gran
Bretaña. Adams
ganó y es líder
con 8/9 puntos.
LA SOLUCIÓN
En el duelo de las grandes figuras del tablero Lásker venció a
Euwe mediante un ardid táctico. 1.b4 Axb4 2.Cc2 [y las negras
abandonaron ante la pérdida de una de las piezas menores. Los
movimientos Rxc4 como Cc2 le concederían ligera ventaja a las
piezas negras.
Foto: Especial
Gawain Jones (1987) es un Gran Maestro inglés.
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
“El agua evoca lo mismo territorios tan vastos como los
océanos, tan pequeños como
una lágrima o una partícula
de vapor”, afirma la pianista
Ana Gerhard. “También trae
a nuestra mente el frío de un
témpano y el calor del géiser,
la paz de un lago helado o la
turbulencia de una cascada”.
El agua, “ese movimiento cíclico que va del cielo a la
tierra y de regreso en un incesante juego de transformaciones”, ha despertado la
imaginación de cientos de
músicos de diversas épocas
y latitudes que han querido
“atrapar” su esencia, su fuerza y su sonido en infinidad de
obras, dice en entrevista con
Excélsior.
Por esta razón, la editorial
Océano Travesía eligió este
elemento natural como protagonista del tercer volumen
de la serie Introducción a la
música de concierto, El agua,
que reúne 20 piezas de distintos compositores, desde
el Barroco temprano a la actualidad, entre quienes destacan dos mexicanos:
Silvestre
TÍTULO: El agua
(Introducción a la
música de concierto)
AUTORA: Ana Gerhard
EDITORIAL: Océano
Travesía, México, 2016;
52 pp.
Revueltas (1899-1940) y Mario Lavista (1943).
Además de obras de
Beethoven, Bach, Händel,
Offenbach, Liszt, Vivaldi,
Rimsky-Korsakov, Debussy,
Britten, Schubert y Ravel, entre otros, este libro para leer y
escuchar incluye Salida a la
pesca. Redes, de Revueltas, y
Clepsidra, de Lavista.
Redes fue una película
documental filmada en 1935
sobre la dura vida de los pescadores de un pueblo de la
costa mexicana y Revueltas
hizo la música. Y Clepsidra,
que data de la antigüedad
egipcia, es un reloj que mide el
tiempo a partir de lo que tarda
en pasar una cantidad de agua
de un recipiente a otro.
A partir de datos como éstos, los textos de Gerhard y
las ilustraciones de Margarita
Sada guían a los lectores-escuchas por universos como
los ríos Moldava y Jordán o
personajes relacionados con
el mar, como Jonás o Simbad.
“Es la primera vez que incorporamos a dos mexicanos.
La idea es dar un panorama
universal en torno al tema,
pero que al mismo tiempo las
nuevas generaciones descubran la identidad de la música
mexicana”, agrega la promotora musical.
Como en los dos primeros volúmenes de la colección, Seres fantásticos y Las
aves, El agua incluye un disco
donde se pueden escuchar las
piezas y pequeños textos con
información sobre éstas, qué
tipos de instrumento se van
utilizando, la biografía de los
autores y una cronología de
compositores y periodos de la
música.
Quien realizó sus estudios
en la academia Ars Nova de
Barcelona, en el Conservatorio de Lausanne y en el Conservatorio Nacional de Música
comenta que esta iniciativa,
que en total reunirá cien piezas en cinco libros, ha sido
bien recibida por el público, ya
que los dos primeros volúmenes ya han agotado su primera
edición de cinco mil ejemplares y se han reimpreso.
La intérprete detalla que
Seres fantásticos y Las aves
han sido traducidos al inglés,
francés, chino y coreano.
Y adelanta que el próximo año se publicará Bichos —
que incluirá obras inspiradas
en arañas, hormigas, moscas
y pulgas, que ya están seleccionadas— y en 2018 saldrá a
la luz Juegos y juguetes, ambos ilustrados por diferentes
artistas.
Los tres títulos existentes
de Introducción a la música de
concierto serán promovidos
en la Feria de Montreal
en noviembre
próximo.
Ilustración: Margarita Sada/Cortesía Océano
2016 COINVERSIONES
El Fonca anuncia apoyos
DE LA REDACCIÓN
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Un total de 191 proyectos artísticos y culturales, entre los
que se incluyen por primera
vez espacios culturales independientes, serán apoyados este año por el Programa
de Fomento a Proyectos y
Coinversiones Culturales, del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
En un comunicado, la
Secretaría de Cultura federal explicó que el número
de proyectos beneficiados
representa una cifra 30 por
ciento mayor en comparación con los resultados de la
emisión anterior.
Además, por primera vez se otorgarán apoyos a Espacios Culturales
191
PROYECTOS
artísticos y culturales
recibirán apoyo este año
por parte del Fonca.
11
FOROS
serán apoyados para
fomentar artes escénicas
independientes.
Independientes con Actividades Escénicas, disciplina
que se integró para fomentar
el desarrollo de las artes escénicas en foros y salas independientes del país.
Es así como el Fonca apoyará 11 foros, entre los que se
encuentran el Centro Cultural y Artístico Foro Periplo
(Jalisco); Foro Vasconcelos
(Baja California Sur); Espacio
Cultural la Casa de Óscar Liera (Durango); Círculo Teatral
(Ciudad de México), y el Foro
La Ceiba (Michoacán).
Además, como cada año,
el Programa Fomento y
Coinversiones Culturales del
Fonca beneficia a creadores,
intérpretes, investigadores,
gestores, promotores, educadores y espacios culturales independientes, de forma
individual o como miembros
de grupos artísticos.
La intención es desarrollar
a lo largo del año proyectos
en alguna de las disciplinas
que atiende esta convocatoria: danza, estudios culturales, letras, proyectos para
niños, interdisciplina, música, teatro, artes visuales,
arquitectura, espacios culturales independientes con actividades escénicas y medios
audiovisuales.
El inicio de los apoyos
será a partir de septiembre de
2016 y el requisito es que los
proyectos concluyan en un
plazo de 12 meses. Desde su
creación, Coinversiones ha
otorgado tres mil 591 apoyos,
lo que ha permitido desarrollar proyectos que han impactado de manera positiva
a la cultura en México, señaló
la dependencia federal.
—— Con información de Notimex