1 - Escuelas San José

U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO 
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U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO I. ARTE DE PROPAGANDA, PODER Y EMOCIÓN El arte barroco tuvo un fin propagandístico, pues buscaba el impacto, la emoción y el deleite de los sentidos del espectador al servicio de dos instituciones primordialmente: Monarquía absoluta. El arte barroco se convirtió en un instrumento de propaganda del poder absoluto de los monarcas. Iglesia. El arte barroco se convirtió en un medio eficaz para adoctrinar a las masas, en una herramienta concebida para manifestar la grandeza de la Iglesia. La vida eclesiástica giraba en torno a las consecuencias que había desatado la Reforma protestante en el s. XVI. El Concilio de Trento (1545-­‐1563) fue convocado por la Iglesia para debatir las innovaciones introducidas por el protestantismo. II. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA BARROCA II.1 Periodización El Barroco es la época que sucede en la historia de la cultura al Renacimiento, y que en música hacemos comenzar en una fecha simbólica, el 1600 (nacimiento de la ópera). El final de este periodo viene simbolizado por la muerte de Bach en 1750. II. 2 Características de la música En esta época no existe la orquesta sinfónica sino orquestas de cuerda o de cámara. La textura habitual es la polifónica (varias voces o melodías suenan simultáneamente) y la de melodía acompañada (una melodía es acompañada por acordes). Lo más característico de la música barroca es el bajo continuo. Se trata de un acompañamiento improvisado (realizado generalmente por el clave y viola de gamba). En muchas ocasiones se improvisaba sobre una línea de bajo. Es característico el ritmo mecánico, que consiste en la repetición insistente de notas o motivos con una acentuación marcada. Contraste de dinámicas y de instrumentos. Se crea en ocasiones una especie de efecto “eco” a modo de pregunta-­‐respuesta entre las voces o grupos. Ornamentación y recargamiento (al igual que en las artes plásticas). El desarrollo de los instrumentos repercute en un repertorio de música instrumental más rico y variado. III. LAS FORMAS MUSICALES DEL BARROCO En el Barroco se da la eclosión de la música instrumental, sobretodo con el perfeccionamiento de algunos instrumentos como el violín. (En esta época surgen los mejores constructores de instrumentos de todos los tiempos, como Stradivarius o Amati). Las formas musicales más destacadas son  Música instrumental: Concerto, Suite (y sonata)  Música vocal: Ópera, Oratorio y Pasión (y cantata) 1 U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO III.1. El Concerto Barroco  Es un forma musical con varios movimientos (generalmente 4, 5 ó más), pero con el paso del tiempo se concretó en 3. Alternan movimientos rápidos con otros más lentos (R-­‐L-­‐R-­‐
L-­‐R)  Formalmente se distinguen dos tipos 1. Concerto grosso -­‐> Se alternan pasajes donde toca toda la orquesta (tutti) con un grupo de solistas (concertino) 2. Concerto solista -­‐> Se alternan pasajes donde toca toda la orquesta (tutti) con un solista instrumental  Lo más característico de esta forma se puede sintetizar en lo siguiente: 1. Tutti/ grosso/ ripieno (relleno, grueso), es el momento en que suena todo el grupo orquestal. 2. Concertino. Lo conforma el solista de cada uno de los grupos de la orquesta (violín I, violín II, viola, celo, etc.) 3. Solista. Instrumentista que se encarga de tocar pasajes de tipo virtuosístico en alternancia con el tutti. 4. Ritornello. Significa volver a algo anterior, en este caso a un tema ya escuchado. Concretamente es la vuelta al tema principal (casi siempre a cargo del tutti). Puede escucharse por completo o solo en parte (más o menos modificado). Ritornello concertino Ritornello’ concertino 2 Ritornello’’ Etc. AUDICIÓN 12 . Sigue auditivamente la siguiente obra de Vivaldi y contesta las cuestiones del final con la ayuda de tu profesor. Obra Concerto Nº1 “La primavera” de las cuatro Estaciones Op. 8 (Mov. 1º) Tempo Allegro Autor Antonio Vivaldi (1678-­‐1741) Forma Concerto Barroco mixto grosso/solista Intérpretes Violín solista + Orquesta de cuerda + Continuo (Clave) Apunta los tiempos en la columna de la derecha para que puedas repasar la audición en casa. Min. A 1 Primer periodo interpretado por el tutti formado por: 1.1.-­‐ Tema de entrada. Repetido en forma de eco 1.2.-­‐ Tema principal (ritornello) Repetido en forma de eco. B 2 Solo violín + concertinos de violines I y II (imitaciones y trinos) 3 Tutti efectúa ritornello a la melodía principal (=1.2) C 4 Tutti: Periodo (P) con nuevos motivos + Ritmo mecánico(bajos nota repetida 5 Tutti: (f) ritornello tema principal (1.2) (tono de la dominante) D 6 Pasaje dialogante solista-­‐tutti. Periodo de tensión del movimiento 7 Tutti: ritornello al tema principal (1.2) en pp E 8 Nuevo pasaje solista + concertinos (imitaciones y trinos) + nota tenida en Celo. 9 Tutti: Nuevo tema (punto culminante del movimiento)+ Bajo: diseño mecánico. Punto de máximo esplendor (vuelta al tono principal) 10 Solista + celo (nota tenida -­‐> melódicamente-­‐> enlazan con… 11 Final en tutti con ritornello-­‐tema principal-­‐> repetido en forma de eco 2 U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO El concertó La primavera hace referencia al texto de un soneto. La parte que corresponde a este movimiento está escrita encima del pentagrama en los compases que reflejan las letras A,B,C,D y E, siendo la traducción: A.-­‐ La gozosa primavera ha llegado B.-­‐ Los pájaros le dan la bienvenida con sus felices canciones C.-­‐ Y los arroyos fluyen con suave murmullo D.-­‐ El cielo se cubre con oscuro manto, truenos y relámpagos anuncian tormenta E.-­‐ Cuando pasa, los pájaros vuelven con sus armoniosos trinos. Cuestiones  Comenta algunos aspectos relevantes acerca de la vida de su autor, Vivaldi. 
¿Qué significa música programática? Según este concepto, ¿esta obra es música programática? ¿Por qué? III.2 Suite Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Su origen está en la sucesión de danzas contrapuesta de distintos ritmos y carácter. En la Suite se unen normalmente danzas de distintas naciones:  Preludio-­‐ Muchas suites vienen precedidas por un preludio de carácter variado.  Alemanda (alemana) – Tempo tranquilo y carácter solemne.  Bourré (francesa) -­‐> Más rítmica y de tempo más rápido.  la Zarabanda (española)-­‐> Carácter dramático y tempo lento. III.3. La Ópera  Forma musical profana de temática profana.  La temática era profana y las dimensiones grandes (excepto la ópera buffa). Este género musical utiliza escenografía, vestuario, decorado y se basa en un argumento plasmado en un libreto.  Es la forma perfecta de llevar a cabo la dramatización barroca. Era también una forma de entretenimiento popular en un siglo de crisis.  Surge de una forma un tanto anecdótica en la llamada Camerata de los Bardi o Camerata florentina. Se trata de una serie de reuniones de intelectuales humanistas, realizadas en la camerata del Conde Bardi, que se propusieron, entre otras cosas, conocer cómo era la música de la antigua Grecia. Llegaron a la conclusión de que esta música era monódica y medio declamada. A pesar que su lectura no fue del todo correcta, sus investigaciones dieron origen a las primeras representaciones operísticas de la historia.  La primera ópera importante y totalmente cantada fue L’Orfeo de Claudio Monteverdi. Con el tiempo se empezó a distinguir dos tipos de ópera en el Barroco según su carácter:  Ópera seria: Se relaciona con el Antiguo Régimen: personajes irreales, sin defectos en un marco mitológico. El carácter de la obra es serio. Se desarrollan en 3 ó 4 actos. Suelen tener final feliz(aunque no todos). Tienden a representarse con medios sofisticados (maquinaria, efectos visuales). Un ejemplo de obra: Rinaldo (Händel) 3 U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO  Ópera bufa: Se relaciona con la igualdad de clases sociales. Trata argumentos de la vida cotidiana. Su duración suele ser corta (2 ó 3 actos), a veces la mitad que una ópera seria. Los finales son siempre felices (en un tiempo de crisis se lo quieren pasar bien también). Sencillez de medios. Un ejemplo de obra: La serva padrona (Pergolesi) III.4 El Oratorio y la Pasión. Se trata de las formas musicales religiosas más importantes de esta época y con utilizadas por el protestantismo y el catolicismo para servir a sus ideales. Su nombre viene del Oratorio de San Felipe Neri, lugar donde se reunían para orar.  El oratorio se puede definir inicialmente como una dramatización de un tema sacro. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento. No se escenifica pero sí que se dramatizan los hechos con ayuda de un narrador. Las dimensiones de los oratorios son grandes (4 ó 5 actos).  La Pasión es como un oratorio a lo grande y con temática de Semana Santa. Se trata de una composición religiosa basada en textos de uno de los cuatro evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas o Juan) que narran la pasión y muerte de Cristo. Está escrita en alemán (influencia de Lutero).El mejor compositor de Pasiones es Bach. ________________________ COMPOSITORES Y OBRAS DEL BARROCO __________________ IV. EL BARROCO ITALIANO: VIVALDI  Apodado el “sacerdote pelirrojo” fue un violinista de primera línea, compone además muchas óperas.  Destaca también en su faceta docente, ya que formó a muchos músicos femeninos en un orfanato.  Entre sus obras hay que destacar L’Estro Armónico, La Stravaganza, Il cimento della armonía e della invenzione, que contiene las famosas Cuatro Estaciones. V. EL BARROCO INGLÉS: PURCELL Y HÄNDEL. En Inglaterra destacan dos grandes compositores como son Purcell y Händel. Una forma musical muy inglesa que cultivan tanto Purcell como Händel es el Anthem, que se define como un canto en latín o en inglés, religioso y de carácter solemne. V.1. Henry Purcell Su producción está dedicada, ante todo, a la música religiosa. También destacan sus óperas. La más famosa es Dido y Eneas. V.2. Georg Friedrich Händel Aunque nace en Alemania, se traslada posteriormente a Italia. Sin embargo desarrolla lo mejor de su carrera en Inglaterra.  Es junto a Bach, el compositor más importante del Barroco.  Es un maestro de la música vocal. Su música es de carácter extrovertido y cortesano.  Busca frecuentemente el contraste y lo ceremonioso. Compone sus obras para un público internacional para crear sensación de impacto y majestuosidad. 4 U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO Obras: Händel compone música profana y religiosa, buscando siempre el impacto y la emoción. Empieza componiendo óperas para la aristocracia. Sin embargo es en Inglaterra donde encuentra su mejor especialidad: los oratorios  Ópera. Destaca en la composición de óperas serias: Rinaldo  Oratorios. Destaca su “Messiah” (El Mesías)  Obra instrumental: o Ceremonias cortesanas: Música acuática, Música para los fuegos artificiales. o Música para coronaciones: Destaca su compilación de cuatro himnos para Jorge II de Inglaterra con textos de la Biblia del Rey Jacobo. El himno más conocido es el primero, Zadok, the priest, ya que se emplea actualmente como sintonía televisiva en los eventos deportivos de la Champions league. VI. EL BARROCO FRANCÉS El Barroco francés, viene marcado en gran medida por el monarca Luis XIV, apodado como el rey Sol. Hay que tener en cuenta que la vida de este monarca gira en torno al ambiente grandioso y lujoso Palacio de Versalles. Por tanto, la música y las artes deberán estar a la altura de la grandeza del rey y de su palacio: majestuosidad, formalidad, grandeza y solemnidad impregnan los aspectos culturales y artísticos de su corte. VI.1. Jean Báptiste Lully (1632-­‐1672)  Fue el compositor más importante que trabajó para el Rey Sol. Este músico, de origen italiano, aporta claridad, orden y solemnidad ajustadas al ambiente de Versalles.  Su música ensalza el poder de la Iglesia y del Rey.  Se especializa en un tipo de ópera seria (llamadas Tragedias Líricas) que tratan temas mitológicos.  Una de sus obras más célebres es la Marche pour la cérémonie des turcs (Marcha para la ceremonia de los turcos), que compuso para una comedia-­‐ballet llamada El burgués gentil hombre, inspirada en una obra de teatro de Moliere.  En 1681 alcanza el cenit de su carrera. Pero en 1687 muere con una herida que se hizo en el pie con su bastón de director de orquesta, una pesada barra de hierro que servía para llevar el compás golpeando el suelo con ella. Esto le provocó una infección que acabó lentamente con su vida (su pensamiento de ser bailarín le impidió cortar su pierna para poder salvarse). VI.2. Marc-­Antoine Charpentier (1634-­‐1704)  Es el otro gran compositor francés del Barroco. De hecho había una rivalidad patente entre Charpentier y Jean Baptiste Lully, que ejercía una influencia abrumadora en la corte, especialmente en el campo de la composición operística.  Su obra más conocida e interpretada en la actualidad es el Te Deum, cuyo preludio (con estructura de Rondó: A-­‐B-­‐A-­‐C-­‐A) ha servido de cabecera o sintonía para los programas televisivos distribuidos a través de la red de Eurovisión. VII. EL BARROCO ALEMÁN. J.S. BACH VII. 1. Aspectos biográficos  Johan Sebastian Bach representa la culminación de siglos de polifonía. De su música se han inspirado todos los compositores de todas las épocas posteriores. 5 U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO  Pertenece a una familia de músicos. Algunos de los veinte hijos que tuvo (con dos mujeres distintas) representan las diferentes alternativas de una época de transición del barroco al clasicismo (la siguiente época): Wilhelm Friedmann, Carl Philipp Emanuel y Johann Christian son los más importantes. Es curioso saber que sus hijos tuvieron más popularidad en vida que su propio padre.  Compuso para todo tipo de géneros y formas de la época exceptuando la ópera, y en todo lo que componía lo hacía con extrema perfección. Su música es difícil de superar tanto en cantidad como en calidad.  Bach era religioso y protestante. Siguiendo los preceptos de Lutero, gran parte de su obra vocal está en alemán (Además del latín). Pero a su vez consideraba que la música debe servir y honrar a Dios, independientemente de que sea desde el protestantismo o catolicismo.  Bach fue también un gran organista y tocaba en iglesias famosas como la de Santo Tomás de Leipzig. VII.2. Producción musical más destacada  En el campo religioso destaca sus Cantatas, su Misa en Si menor, la Pasión San San Juan y la Pasión San Mateo. Esta última obra es, posiblemente, la más grande obra religiosa de la historia de la música: texto y música, fidelidad al relato evangélico y elevada creación poética son abordadas con suma perfección.  Lleva el género de la suite a su culmen, componiendo sus seis “Conciertos de Brandemburgo” donde utiliza la estructura de concerto grosso. También destaca sus Seis Suites para violoncelo, conocidas particularmente por el preludio de la primera suite. Los mejores violoncelistas han interpretado estas suites de Bach, entre los que cabe destacar Rostropovich, Yo-­‐Yo Ma o el español Pau Casals.  Para el clavicémbalo destaca su la obra El clave bien temperado, obra con la que afianza el sistema de afinación actual mediante la composición de preludios y fugas. Alguna de las piezas de esta obra son conocidas actualmente como el caso del Preludio nº1.  Para órgano compone gran cantidad de fugas (estilo típico del barroco que consiste en la imitación de voces). Es famosa su Tocata y fuga en Re menor para órgano, de gran impacto virtuoso y dificultad técnica. VIII. LOS INSTRUMENTOS DEL BARROCO Los instrumentos más representativos del Barroco son el órgano, el clavicémbalo y la viola de gamba.  Órgano. El órgano es un instrumento que cuaja muy bien en la estética del Barroco por su porte monumental y sonido poderoso y rico. El tipo de órgano característico de España es el llamado Órgano ibérico o de trompetería, que destaca por la gran cantidad de tubos horizontales que emulan una batalla bélica. Uno de los grandes organistas de la época en Joan Cabanilles, compositor valenciano (de Algemesí).  Clavicembalo o clave. Es el instrumento predecesor del piano, pero con un sonido mucho más delicado. (el sonido no se produce por percusión de un martillo sino por pinzamiento).  Viola de gamba. Es el antecesor del violoncelo pero tiene siete cuerdas, tiene trastes y la forma del arco es cóncava (no convexa). 6 U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO Actividades 1. Comenta cuál es el fin principal por el que se utiliza la música en el Barroco (a parte de su valor estético). Pon ejemplos de compositores y obras. 2. ¿Qué es el bajo continuo? ¿Qué instrumento lo suele interpretar? 3. ¿Qué es una suite? Cita un compositor que haya compuesto alguna suite y comenta para qué instrumento la compuso. 4. ¿Qué es un concerto? ¿Qué partes tiene? ¿Qué tipos existen en el Barroco? 5. La ópera. Desarrolla su origen en el Barroco. 6. Señala las diferencias entre la ópera seria y la ópera bufa completando esta tabla. Ópera bufa Ópera seria Argumento/Tema Dimensiones Carácter Forma Compositor y obra 7 U.D.8. LA MÚSICA EN EL BARROCO 7. Señala las diferencias entre una ópera y un oratorio. Tema Dimensiones Escenografía (sí/no) Argumento (sí/no) Narrador (sí/no) Obra y autor (ejemplo) Ópera Oratorio /Pasión 8. Desarrolla lo más significativo de la biografía y producción de J.S. Bach. 8