Cuando estás tocando en vivo música ambiental. ¿Tú

Cuando estás tocando en vivo música ambiental. ¿Tú te sientes parte de la
audiencia y que escuchas la música aunque tú eres el ejecutante? Pienso que
esto es más evidente cuando utilizas grabaciones de campo.
"Cuando estoy tocando en vivo me gusta pensar que formo parte de la audiencia,
o que la audiencia es parte de la performance. Esto quiere decir que no quiero
'proyectar' el sonido a una audiencia, más bien deseo tener sonido que llene un
espacio donde nosotros-yo y la audiencia- estamos reunidos para escuchar.
Tengo a menudo la sensación que cuando toco, tanto soy una persona que
escucha el sonido desarrollado, como la que está produciendo el sonido. Esto
tiene más que ver con el hecho que lo que estoy creando se genera a si mismo. A
menudo lo que quiero es solo dejar que el sonido fluya espontáneamente, sin mi
intervención. Construí un sistema para generar sonido en un sintetizador análogo,
un parche Max en el computador, o ‘manualmente’ llevando el sonido a un objeto
[como el timbal], para tocar con un enfoque más convencional y observar el
crecimiento y el deterioro del producto de este sistema. Las acústicas del espacio
en donde yo estoy ejecutando es el factor más decisivo en cómo funcionan estos
diferentes sistemas y determinan hasta cierto punto, qué es lo que puedo hacer a
nivel de sonido y qué no. Esta ventaja del 'observador' me pone en el mismo lugar
que la audiencia. El audio de mis instrumentos llenan el lugar y tanto la audiencia
como yo estamos inmersos en el sonido que crece y se disipa. Realmente no me
gusta esta separación entre audiencia y ejecutante, tampoco me gusta la idea de
que sólo venga en forma pasiva. Al menos con mi música, siento que es bueno
que la audiencia escuche 'activamente', lo que significa para mí escuchar
conscientemente el sonido. En la superficie puede parecer que lo que estoy
haciendo nada esté pasando, cuando en realidad mucho está sucediendo, sólo
después de largos períodos de tiempo. Este enfoque refleja mi interés por el
sonido ambiental, algo que he trabajado dentro del contexto de las instalaciones
sonoras y las grabaciones. Por esta razón, no veo ninguna diferencia en mi
enfoque; esto es, si estoy generando el sonido de la percusión y sintetizador, o
cuando estoy utilizando registros de campo, como material fuente de audio de un
parche del computador".
El proceso de escoger material grabado debe ser difícil a pesar de que el
concepto ya esté claro. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
"Bueno, primero que todo, el concepto no está siempre claro. Para mí un concepto
claro no es el aspecto más importante en la creación, como a menudo sucede es
que termino haciendo el proceso de ensayo y error. Los errores son
particularmente importantes. A veces pienso que tengo un cierto concepto en mi
mente, pero tan pronto como empiezo a trabajar termino haciendo algo
completamente diferente. Esta forma de trabajar se sostiene bien tanto para las
remezclas como en la composición de las nuevas piezas de scratch, o en la
creación de una instalación sonora. En términos de remezclas estoy
especialmente sorprendido con lo que termino, ya que la remezcla comienza en
un lugar más definitivo para mí. Cuando hago una remezcla el color de la pieza y
la intención del artista original siempre está ahí, al menos en alguna parte de mi
mente. La mezcla final retiene el color original de la fuente, pero por supuesto que
filtrada por mi percepción de la fuente del material. No puedo definir el proceso
intuitivo de escoger el material. Por supuesto que podría decir ‘lo que suene bien’
pero esto sería demasiado simplista. A veces me gusta pensar en la idea de Guy
Debord; de la derivación cuando se está componiendo: uno da vuelta a la esquina
y camina hasta que uno ve un parque. Éste se ve interesante y uno entra en él.
Luego comienza a llover y uno busca algún techo y se mete al metro y toma un
tren… y así sucesivamente. No hay un mapa del camino y no hay tampoco una
destinación concreta. Quizá en algún punto uno diga, 'OK, es suficiente' y luego
llega el momento de hacer algo nuevo. Lo importante es saber cuando parar; esto
se valida tanto para las actuaciones en vivo como en la composición".
La música para una instalación es diferente de la que tu haces para un disco?
"Esto parece ser un tópico importante, ya que muchas personas que están
haciendo instalaciones sonoras van a decir que lo que están haciendo no es
poner música en un espacio y otros no tendrán ningún problema en nombrar su
trabajo, música. Todas estas preguntas dependen de cómo uno defina lo que es
música; lo que es una instalación sonora. Quizá estas preguntas no son
importantes para mucha gente que trabaja en el campo de la música o del arte
sonoro. Sólo puedo hablar por mi mismo y discutir como enfoco el uso del sonido
que hago para una instalación. Para mi la gran diferencia entre el sonido que
produzco para una instalación, y por decir, el que tendría para un CD, o la
actuación en un concierto, es la idea del tiempo. En una instalación el sonido
emitido en el espacio es infinito. Es decir, el sonido podría concebirse para
siempre. No tiene un principio o fin. Estrictamente hablando, uno podría decir que
el principio es cuando prendo el computador o cualquier equipo sea el que está
generando sonido; y el final cuando desconecto todo. Pero esto son puros
tecnicismos, por cuanto la naturaleza del sonido para mis actuales instalaciones
es interminable. Y más aún, la idea de tiempo no es ni siquiera un factor en lo que
estoy haciendo, ya que estoy pensando en el sonido como una entidad física que
interactúa con el espacio y con las percepciones de los visitantes del espacio. El
sonido no está ahí para llamar la atención, sino que para llamar la atención del
espacio y más que esto, para hacer más consciente al visitante de su propia
percepción del espacio. Uno de mis principales puntos de interés es realzar
nuestra percepción del mundo alrededor nuestro; para que seamos conscientes
de un espacio cuando entramos en él y de cómo nuestras percepciones
interactúan con este espacio cuando estamos en él. Una grabación mía reciente
'Miramar' toma este enfoque y lo hace 'portátil' por decirlo de alguna manera. Este
fue un registro hecho en una gran sala, utilizando muchos micrófonos los que de
acuerdo a como estaban colocados en la sala, cogían diferentes frecuencias y
tonalidades de colores. Para mí, la sala en sí misma fue unos de los 'instrumentos'
utilizados en esta grabación. Un astuto comentarista mencionó que yo también
debería haber listado a cada uno de los auditores que estaban en la sala como un
cuarto instrumento, dado que cuando uno escucha esta grabación en casa, las
características sónicas particulares del espacio de los oyentes también juegan un
rol en la percepción de esta grabación [por supuesto que uno podría decir esto de
cualquier trabajo de grabación, ya que la sala siempre toma el color según cuáles
serán los sonidos grabados e influencia en el cómo percibimos esta grabación].
Por esta razón yo llamo a esto la versión portátil de uno de mis instalaciones
sonoras. Si tomamos esta línea de pensamiento podemos decir que nuestra
percepción es uno de los instrumentos utilizados en esta grabación y en efecto,
quizás nuestra percepción del sonido es lo que más me interesa, más que el
sonido en sí mismo".
¿Tú estás más preocupado acerca del presente en lugar de intentar prever
hacia dónde tu trabajo está yendo. ¿Cómo definirías este presente en términos
de comunicación como músico?
"Quizá la pregunta es más bien, '¿porqué vamos a estar más preocupados del
presente?' Para mí estando firmemente establecido en el presente es el
significado más cierto de experimentar un proceso de trabajo que no está
impedido de las 'distracciones' de lo que viene, o de lo que ‘fue’, y ambas podrían
ser importantes para tener un contexto de nuestro trabajo o de nuestras vidas en
general pero que, para mí al menos, a menudo sólo sirve para distraerme de mi
inspiración para el momento. Este fue un factor de la música improvisada muy
fascinante para mí - la idea de, hasta cierto punto embaucarme en el proceso de
pensar en forma consciente y producir algo en forma espontánea. Para hacer esto
uno tiene que estar en el momento para percibir que no está impedido de los
pensamientos de lo que viene o de lo que llegó antes. Creo que en cualquier cosa
que hagamos en la medida que más estamos en el presente, más estamos
conscientes de que en cualquier momento dado, estamos haciendo en realidad lo
mejor para aproximarnos a una armonía con el mundo que nos rodea. Para mí
sólo fuera de esta armonía puedo realmente tener el espacio para crear y quizá
esto es lo que quisiera comunicar a través de mi trabajo".
Me enteré a través de un amigo y músico argentino Pablo Reche que tú estás
yendo a Argentina para dar algunos conciertos. ¿Tú conoces la música
experimental de esta parte del mundo?
"Tendría que decir que estoy en desconocimiento acerca de la música
experimental de Sudamérica y para mí esto hace que mi viaje a Argentina sea más
interesante. En realidad no tengo ninguna expectativa de cómo es la vida en
Argentina. Por supuesto que conozco la música de Pablo [y la de Alan Courtis con
quien también voy a tocar, junto a Pablo], pero virtualmente no tengo una idea de
cómo es Argentina. Por lo tanto no sólo estoy esperando conocer a Pablo y a Alan,
sino que también experimentar otra cultura. La primera vez que fui a Japón
también tenía pocas expectativas. Por supuesto que conocí a algunos de los
famosos como Merzbow o Otomo Yoshihide, pero no se nada de como es la vida
en Japón. Esto es una ventaja para mí, aunque en muchos casos donde tuve
algún tipo de expectativas, también sufrí decepciones o no tuve la libertad para
tener con mi visita una experiencia completa en un nuevo lugar, como si fuera la
primera vez.
Uno podría decir que en estos días hay un tipo de comunidad artística global, con
el adelanto de las comunicaciones tecnológicas, las que más que nunca
simplifican la información. Pero, bajo este brillo de la 'globalización' están las
verdaderas diferencias que tiene cada cultura, lo que yo respeto y espero
experimentar de primera mano porque soy bastante afortunado de tener la
posibilidad de visitar países en los que no he estado nunca antes. Como músico
tengo la gran oportunidad de experimentar distintas culturas; es también una
forma de tener una conexión directa con distintas culturas que estamos
conociendo, dado que el sonido es un medio de comunicación. La música es un
lenguaje universal".