Royal Philharmonic Orchestra - Festival Internacional de Música y
Anuncio
Royal Philharmonic Orchestra Javier Perianes piano Charles Dutoit director I Claude Debussy (1862-1918) Petite Suite (14 min) Manuel de Falla (1876-1946) Noches en los jardines de España (23 min) En el Generalife Danza lejana En los jardines de la Sierra de Córdoba II Maurice Ravel (1875-1937) Concierto para piano y orquesta en sol mayor (22 min) Allegremente Adagio assai Presto Igor Stravinski (1882-1971) L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego), suite 1919 (23 min) Introduction (Introducción) L’Oiseau de feu et sa danse (Danza del pájaro de fuego) Variation de l’Oiseau de feu (Variación del pájaro de fuego) Rondes des princesses (Ronda de las princesas) Danse infernale du roi Kastcheï (Danza infernal del rey Kastchei) Berceuse Final Concierto transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y por la Unión Europea de Radiodifusión (UER) Las músicas de las Noches Letra y tono repetid, que hacen lindo maridaje noche, música y jardín. Calderón de la Barca (1664) El 26 de junio de 1916, después de su estreno en Madrid y en Cádiz, sonaba por primera vez en el Palacio de Carlos V la música sinfónica de Manuel de Falla (1876-1946). Por fin, las Noches en los jardines de España se interpretaban en su lugar de inspiración, con el propio compositor al piano y la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Arturo Saco del Valle. Fue uno de los conciertos de las Fiestas del Corpus Christi, verdaderos orígenes del Festival de Granada, que venían celebrándose desde 1883. Para conmemorar el centenario de su estreno, los intérpretes escogidos no son menos excepcionales. El gran director suizo Charles Dutoit (1936) es internacionalmente conocido por su brillante trayectoria al frente de orquestas como la Sinfónica de Montreal, la Nacional de Francia y desde 2009 la Royal Philharmonic Orchestra. Es un profundo conocedor de la música española que ha grabado una preciosa versión de las Noches con Alicia de Larrocha que nos atrapa musical y visualmente con imágenes nocturnas de la Alhambra. También en el Festival de Granada se presentaba hace ahora quince años un joven pianista onubense con un concierto en el Parador de San Francisco. Años después, en 2005, interpretaría un memorable recital en el Patio de los Arrayanes, donde volvió en 2012, ya como un intérprete consagrado. El ascenso en el Festival de Javier Perianes (1978) es el reflejo de una carrera brillante, siempre con programas en los que abundan obras de Chopin, Debussy, Albéniz y Falla. Esta noche, además, actúa como solista en dos grandes obras concertantes, permitiéndonos disfrutar de su arte en las dos partes del concierto. El programa está integrado por obras que sugieren el contexto estético y musical de las Noches de Falla. Se inicia con la Petite Suite (1889) de Claude Debussy (1862-1918), una obra para piano a cuatro manos orquestada en 1907 por Henri Büsser. Los dos primeros movimientos ponen en música dos poemas de las Fêtes galantes de Paul Verlaine (1869), evocando la era dieciochesca, bucólica y aristocrática, de los cuadros de Watteau y Fragonard. La travesía nocturna de un lago (En bateau), es ilustrada por una maravillosa melodía en la flauta sobre los arpegios ondulantes del arpa. Cortège (séquito) ilustra irónicamente con un ritmo vivaz y movimiento melódico cómo se retira una dama y su séquito de pensamientos impuros. Sigue un delicioso Menuet, danza cortesana por excelencia y termina con un número rápido y brillante de ballet. En 1909 Falla escribe a su familia desde París pidiendo que le envíen Jardins d’Espanya, un suntuoso álbum de cuarenta cuadros de Santiago Rusiñol, diecisiete de ellos dedicados a jardines de Granada (cuatro a la Alhambra y el Generalife). Sin duda, ésta es la inspiración más directa para el proyecto de escribir las Noches con una afinidad evidente entre la atmósfera de los Jardins y la de las Noches: la representación de la naturaleza «en sus horas misteriosas». En su forma final, la composición queda estructurada en tres movimientos con sugerentes títulos. «En el Generalife» (I) expresa ese misterio con un motivo ondulante en la cuerda, en registro grave, que no hallará claridad hasta la entrada del piano, casi acuático. «Danza lejana», como relataba el propio Falla en su Carmen de la Antequeruela alta, es como si en el Carmen de los Mártires sonara una danza y la escuchamos desde aquí. Ahora la lejanía aparece en la introducción de los vientos madera y la cuerda. Para culminar la obra, «En los jardines de la Sierra de Córdoba» es un movimiento más rápido, grandilocuente, que retrata las grandes formas de estos jardines de montaña. Es esta una gran composición sinfónica, muy destacada en el catálogo de Falla, que supone también un hito para la literatura concertante del instrumento en la música española. Constituye la culminación del Alhambrismo, adoptando las sonoridades y la capacidad de evocación del impresionismo. La segunda parte de este concierto nos presenta las músicas posteriores a las Noches. El concierto para piano en sol mayor (1932) de Maurice Ravel (18751937) introduce la riqueza armónica y rítmica del jazz, que fascinaba al músico y era muy popular en el París de la época. El primer movimiento (Allegramente) se debate entre la energía rítmica del jazz y el protagonismo del piano enlazando melodías más líricas inspiradas en el blues, al modo de Rhapsody in blue de George Gershwin (1924), con un apoteósico final. El segundo movimiento nos sorprende con una línea melódica infinita acompañada de un omnipresente ritmo de vals a piano solo que cuestiona nuestra existencia. Le sigue una sección intermedia de vientos y de nuevo el piano, para volver a la mágica melodía inicial, ahora en el corno inglés y desvanecerse en un trino. Vuelve a la energía inicial el Presto, con sus motivos rápidos y pasajes virtuosísticos. Acordes en el piano, movimiento en la cuerda, ritmos y solos de viento se superponen para encaminar toda la obra hacia un gran final. También en la órbita parisina, El pájaro de fuego es un ballet de Igor Stravinski (1882-1971) escrito para la temporada de los Ballets Russes en 1910. Basado en los cuentos de hadas rusos, narra la historia del pájaro de plumaje resplandeciente, que es a la vez una bendición y una condena para su dueño. Además de la partitura del ballet para gran orquesta, el propio compositor extrajo varias suites (colecciones de danzas) para su interpretación en concierto. Stravinski utiliza sonoridades exóticas no occidentales para ilustrar la dimensión sobrenatural y la sencillez de las melodías populares para los mortales. La suite se inicia con un conjuro espeluznante en las cuerdas graves (introduction) para presentar con colores opulentos y trinos radiantes al pájaro de fuego (variación). Tras una danza pastoral en círculo de las princesas capturadas por Kastchei, el pájaro de fuego lanza un hechizo que lo condena a una danza infernal, con sus ritmos frenéticos. Una canción de cuna (Berceuse) lo adormece y el héroe Iván logra rescatar a su princesa en un final triunfal. El lindo maridaje que escribía Calderón en una de sus comedias, se celebra en esta noche mágica de jardín, inundada de las músicas de las Noches. © Francisco J. Giménez ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA Su Alteza Real: HRH, el Duque de York En 2016, la Royal Philharmonic Orchestra (RPO) celebra 70 años a la vanguardia haciendo música en el Reino Unido. Desde 2014, su sede en el Cadogan Hall sirve como trampolín hacia los catorce puntos de encuentro distribuidos por todo el país, a menudo en zonas donde el acceso a la música orquestal en directo está limitado. Con un alcance más amplio que cualquier otro gran ensamble musical, la RPO se ha convertido verdaderamente en la orquesta nacional del Reino Unido. La programación regional junto con las actuaciones habituales en el Cadogan Hall, Southbank Centre’s Royal Festival Hall y la serie extremadamente popular en el Royal Albert Hall, están dirigidas por una lista de músicos distinguidos. Charles Dutoit, fue designado Director Artístico y Director Principal en 2009 y ya cuenta con una década de asociación con la RPO. Pinchas Zukerman, el inspirador director invitado, Alexander Shelley, el joven y dinámico director asociado desde enero de 2015 y el valorado Director Asociado, Grzegorz Nowak, quien trabaja de forma permanente en la orquesta. La gira internacional es imprescindible para el trabajo de la orquesta, ya que la lleva a destinos prestigiosos repartidos por todo el mundo. El programa de la temporada del 70 aniversario incluye conciertos en los festivales de Montreux y Granada, una gira extensa por los Estados Unidos y visitas a Europa central y países de Oriente como Corea del Sur y China. Durante más de veinte años, el RPO Resound, el programa de comunidad y educación de la orquesta, ha llevado la música al corazón de las regiones donde la orquestra actúa. De Azerbaiyán a Jamaica, desde Shanghái a Scunthorpe, la mayoría del equipo que compone la orquesta, ha trabajado con gente joven, gente sin hogar, pacientes recuperándose de la apoplejía, en el proyecto STROKEstra en Hull, así como en entornos como el acuario de Sea Life London, hospitales, orfanatos y hospicios para niños con cuidados paliativos. En 1986, la RPO fue la primera orquesta en el Reino Unido que lanzó su propia discografía. Continuando su tradición de innovación empresarial, en 2015 la RPO inauguró una emisora de radio, The Sound of Royal Philharmonic Orchestra, desde la que trasmite, a través de su página web y la RPO TV, un canal online de videos cortos en directo, escrito, dirigido y grabado por los mismos músicos de forma discreta y natural. La orquesta se ha vuelto cada vez más activa en las redes sociales, invitando al público a entrar informalmente en Facebook y Twitter. Asimismo, lo invita a disfrutar y conocer cómo funcionan los entresijos de la empresa en su blog, YouTube e Instagram. También se ofrece un servicio para hacer reservas digitales en su app, RPO Rewards, ofreciendo al público puntos de fidelidad. Aunque la RPO aprovecha las oportunidades del siglo XXI haciendo apariciones con cantantes de pop, videojuegos o bandas sonoras, lo primordial sigue siendo su producción artística con el fin de crear música de alto nivel para llegar a la mayor cantidad de público posible. Por todo ello, habrían sido elogiados por el fundador y primer director, el Sr. Thomas Beecham, quien fundó la RPO en 1946, guiando un renacimiento vital en la trayectoria de la orquesta después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, los directores principales de la orquesta, Rudolf Kempe, Antal Doráti, Walter Weller, André Previn, Vladimir Ashkenazy, Yuri Temirkanov y Daniele Gatti y el repertorio de la misma ha incluido música de todos los estilos desde el repertorio de base clásica hasta la música de los siglos XX y XXI, como Los tres ballets de Stravinsky, con quien hará una gira en 2016 y obras de compositores actuales destacados como el Señor Peter Maxwell Davies y el Señor John Tavener. CHARLES DUTOIT Director Principal y Director Artístico Cautivando audiencias en todo el mundo, Charles Dutoit es uno de los directores más seguidos de la actualidad, con una carrera que le ha llevado a realizar conciertos con las principales orquestas de los cinco continentes. Actualmente Director Artístico y Principal de la Royal Philharmonic Orchestra, recientemente celebró sus treinta años de colaboración artística con la Orquesta de Filadelfia, que a su vez le otorgó el título de Director Laureado. Colabora cada temporada con las orquestas de Chicago, Boston, San Francisco, Nueva York y Los Ángeles, y también es un invitado habitual en los escenarios en Londres, Berlín, París, Múnich, Moscú, Sídney, Pekín, Hong Kong y Shanghái entre otros. Charles Dutoit tiene en su haber más de 200 grabaciones de para Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Philips y Erato, ganado múltiples premios y distinciones, entre ellos dos premios Grammy. Durante veinticinco años fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de Montreal, una agrupación musical dinámica reconocida en el mundo entero. De 1991 a 2001, fue director musical de la Orquesta Nacional de Francia y en 1996, fue nombrado Director Principal —y poco después director musical— de la Orquesta Sinfónica de la NHK (Tokio), donde ahora ostenta el cargo de Director Emérito. Fue director musical de la temporada de la Orquesta de Filadelfia en el Music Center Mann durante diez años y en el Centro de Artes Escénicas de Saratoga durante veintiún años. El interés de Charles Dutoit por las próximas generaciones siempre ha tenido un lugar importante en su carrera y ha sido sucesivamente Director Musical del Sapporo Pacific Music Festival, del Miyazaki International Music Festival, así como del Canton International Summer Music Academy en Guangzhou. En 2009 se convirtió en director musical de la Orquesta del Festival de Verbier. Antes de cumplir treinta años Charles Dutoit fue invitado por Herbert von Karajan para dirigir la Ópera de Viena. Desde entonces ha dirigido en el Covent Garden, Metropolitan Opera de Nueva York, Deutsche Oper de Berlín, la Ópera de Roma y el Teatro Colón de Buenos Aires. En 1991, fue nombrado Ciudadano Honorario de la Ciudad de Filadelfia; en 1995, Gran Oficial de la Orden Nacional de Quebec; en 1996, Comendador de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia, y en 1998, fue investido como Oficial de Honor de la Orden de Canadá. En 2007 recibió la Medalla de Oro de la ciudad de Lausana, su lugar de nacimiento, y en 2014, recibió el Premio a la Trayectoria de la ICMA (International Classical Music Awards). Posee doctorados honorarios de las universidades de McGill, Montreal, Laval y la Curtis School of Music. Como conocido trotamundos motivado por su pasión por la historia, la arqueología, la ciencia política, el arte y la arquitectura, Charles Dutoit ha viajado en los 196 países del mundo. JAVIER PERIANES Premio Nacional de Música 2012 concedido por el Ministerio de Cultura de España, Javier Perianes ha sido descrito como «un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora» (The Telegraph). Su fulgurante carrera internacional abarca ya cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo como Carnegie Hall de Nueva York, Barbican, Royal Festival Hall y Wigmore Hall de Londres, Salle Pleyel y Théâtre des Champs Élysées de París, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Philharmonic Hall de San Petersburgo, Great Hall del Conservatorio de Moscú y Suntory Hall de Tokio. Ha actuado en festivales como Lucerna, La Roque d’Anthéron, Grafenegg, San Sebastián, Granada y Ravinia. Invitado por muchos de los principales directores del mundo, Perianes ha trabajado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Sakari Oramo, Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado, Josep Pons, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Thomas Dausgaard y Vasily Petrenko. La temporada 2015-16 de Perianes incluye conciertos con la Wiener Philharmoniker, Chicago Symphony, Boston Symphony, Yomiuri Nippon Symphony, hr-Sinfonieorchester, London Philharmonic, Netherlands Radio Philharmonic, Tonkunstler Orchester, Orchestre de Chambre de Paris y Orchestra of St. Luke’s (Carnegie Hall), así como un mes de gira con orquestas en Australia y Nueva Zelanda. De su anterior temporada de conciertos destacan varios debuts de prestigio entre los que se incluyen la Orchestre de Paris, Washington National Symphony, San Francisco Symphony y BBC Scottish; así como su vuelta con St Petersburg Philharmonic, BBC Philharmonic y Orchestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Recitales recientes y próximos incluyen actuaciones en Madrid, Barcelona, Leipzig, San Petersburgo, París, Miami, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Marsella y Hong Kong. Igualmente, sigue cultivando su faceta camerística junto a músicos como la violista Tabea Zimmermann y el Cuarteto Quiroga, con quien ha grabado un CD de quintetos de Granados y Turina para harmonia mundi que saldrá al mercado en otoño de 2015. Javier Perianes es artista exclusivo del sello harmonia mundi. Su último disco, grabado junto al Cuarteto Quiroga, está dedicado a los Quintetos de Granados y Turina. Anteriores trabajos discográficos incluyen el Concierto para piano de Grieg grabado en vivo con la BBC Symphony Orchestra y Sakari Oramo en el Barbican de Londres junto a una selección de sus Piezas Líricas, Impromptus y Klavierstücke de Schubert, Sonatas de Manuel Blasco de Nebra, la Música Callada de Mompou, ...les sons et les parfums con obras de Chopin y Debussy, Moto perpetuo -una selección de Sonatas de Beethoven- y Songs without Words -una selección de obras para piano de F. Mendelssohn que ha sido elogiada unánimemente por la crítica internacional-, así como su álbum dedicado a Falla que incluye Noches en los jardines de España junto a la BBC Symphony y Josep Pons, además de una selección de piezas para piano, por el que fue nominado al Grammy Latino 2012. ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA Violines primeros Duncan Riddell Tamás András Sulki Yu Judith Templeman Shana Douglas Kaoru Yamada Joana Valentinaviciute Andrew Klee Kay Chappell Anthony Protheroe Erik Chapman Rosemary Wainwright Joanne Chen Sophie Mather Julian Azkoul Rose Hinton Violines segundos Anna Smith Elen Hâf Rideal Jennifer Christie Charlotte Ansbergs Jennifer Dear Peter Graham Stephen Payne Manuel Porta Charles Nolan Sali-Wyn Ryan Siân McInally Robin Wilson Colin Callow Victoria Lyon Violas Hungwei Huang Abigail Fenna Liz Varlow Michelle Bruil Chian Lim Jonathan Hallett Felix Tanner Andrew Sippings Helen Picknett Stanislav Popov Laura Galletta Clive Howard Violonchelos Tim Gill Jonathan Ayling Roberto Sorrentino William Heggart Rachel van der Tang Daniel Hammersley Morwenna Del Mar Naomi Watts Anna Beryl George Hoult Contrabajos Anthony Alcock Chris West Josie Ellis David Gordon Benjamin Cunningham Kylie Davies John Holt Albert Dennis Flautas Emer McDonough Joanna Marsh Helen Keen Piccolo Helen Keen Oboes John Roberts Lauren Weavers Patrick Flanaghan Corno inglés Patrick Flanaghan Clarinetes Timbales Matt Perry Percusión Stephen Quigley Martin Owens Gerald Kirby Richard Horne Katherine Lacy Sonia Sielaff Arpa Clarinete Mi bemol Piano/Celesta Sonia Sielaff Contrafagotes Jonathan Davies Helen Storey Trompas Laurence Davies Samuel Jacobs Kathryn Saunders Phil Woods Nick Hougham Trompetas James Fountain Adam Wright Trombones Matthew Gee Matthew Knight Trombones bajos Roger Argente Tuba Kevin Morgan Hugh Webb John Alley
