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Conciertos Auditorio página 1 Jornadas de Piano Luis G. Iberni Fazil Say, piano y dirección Camerata de Salzburgo Oviedo 8 de Febrero Temporada 2015 - 2016 Auditorio Príncipe Felipe Bienvenidos, bienvenidas. No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida. Se ruega Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del escenario. Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes. Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa. Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala. Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen o sonido. En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales. Muchas gracias. Conciertos Auditorio página 3 Conciertos Auditorio 08-02-2016 Fazil Say, piano y dirección Camerata de Salzburgo FAZIL SAY (1970) Programa Chamber Symphony, op. 62, para orquesta de cuerda Introducción Nocturno Finale Duración aproximada: 15 minutos W.A. MOZART (1756-1791) Concierto para piano nº 12 en la mayor, K 414 Allegro Andante Rondeau: Allegretto Duración aproximada: 25 minutos (Intermedio) W.A. MOZART (1756-1791) FAZIL SAY (1970) Sinfonía nº 29 en la mayor, K 201 Allegro moderato Andante Minueto: Allegretto Allegro con spirito Duración aproximada: 28 minutos Silk Road (concierto para piano nº 2) op. 4, para piano y orquesta de cuerda Paloma blanca, nubes negras Danzas hindúes Masacre Balada de la tierra Duración aproximada: 17 minutos Jornadas de Piano página 4 Fazil Say Con su extraordinario talento pianístico, Fazil Say ha conectado con el público y la crítica, durante más de veinticinco años, de una forma poco común en el mundo actual de la música clásica, cada vez más materialista y planificado. Los conciertos de Say son más directos, emocionantes; van directos al corazón. Así impactó al compositor Aribert Reimann, que cuando escuchó tocar a Say, con dieciséis años, dijo de él al pianista americano David Levine: “has de escuchar a este chico, toca como un diablo”. Say recibió sus primeras lecciones de Mithat Fenmen, quien había estudiado con Alfred Cortot en París. Quizá siendo consciente del talento de su alumno, Fenmen pedía al niño improvisar cada día antes de los estudios y ejercicios de piano. Este desarrollo de los procesos y formas libres fueron fuente para el talento creativo y la perspectiva estética que hacen de Say el pianista y compositor que es hoy. Say ha recibido encargos de obras para el Festival de Salzburgo, la WDR, el Dortmund Konzerthaus y el Schleswig-Holstein y festivales de Mecklenburg-Vorpommern, entre otros. Su producción incluye composiciones para piano solista y música de cámara, así como conciertos en solitario y obras orquestales de gran escala. A partir de 1987, Say se centró en su labor como pianista clásico con David Levine, primero en la Escuela Superior de Música Robert Schumann de Düsseldorf y más tarde en Berlín. Esta fue la base estética para sus interpretaciones, sobre todo de Mozart y Schubert. Su técnica excepcional le permitió rápidamente dominar caballos de batalla del repertorio con facilidad. Y es precisamente esta mezcla de refinamiento (Bach, Haydn y Mozart) y brillantez virtuosística (Liszt, Mussorgsky y Beethoven), lo que le llevó a ganar el concurso de la Young Concert Artist International Competition en Nueva York, en 1994. Desde entonces, ha tocado con las orquestas americanas y europeas más conocidas, junto a numerosos directores, en un amplio repertorio, desde Bach, pasando por los clásicos vieneses y los románticos, hasta la música contemporánea, incluyendo sus propias composiciones para piano. Fazil Say, considerado por el diario francés Le Figaro “un genio”, ha tocado en numerosos países de los cinco continentes; Además, aparece regularmente en la música de cámara. Durante muchos años formó dúo con la violinista Pa- Jornadas de Piano página 5 © Marco Borggreve tricia Kopatchinskaja, y también ha tocado con la violonchelista Sol Gabetta, Borusan Quartet de Estambul, y otros solistas turcos. De 2005 a 2010 fue artista exclusivo en el Konzerthaus de Dortmund. Durante la temporada 2010-2011 fue artista residente en el Konzerthaus de Berlín. Say fue además artista destacado del Festival de Schleswig-Holstein, en 2011. Además hay que referirse a residencias de Say y su aparición en festivales en París, Tokio, Merano, Hamburgo y Estambul. Durante 2012-2013, fue artista residente en el Hessischer Rundfunk en Frankfurt/Main y en el Musik Festival de Rheingau 2013, donde se le concedió el Rheingau Musik Preis. Sus grabaciones de obras de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin y Stravinsky han sido elogiadas por la crítica, ganando varios premios, como tres ECHO Klassik. En 2014, su grabación del Concierto para piano nº 3 y de las Sonatas op. 111 y 27/2 de Beethoven fue editada, así como el disco Say plays Say, con sus composiciones para piano. www.fazilsay.com Jornadas de Piano página 6 Camerata de Salzburgo Los músicos de la Camerata de Salzburgo están “llenos de energía revolucionaria (…) y, al mismo tiempo, con un potencial estricto clásico”, como pronunció el Salzburger Nachrichten en el 60 aniversario de la orquesta. El estilo musical de la Camerata se ha formado durante seis décadas a través de su continua colaboración con músicos de renombre mundial como Bernhard Paumgartner, Géza Anda, Sándor Végh, Sir Roger Norrington y András Schiff. Y artistas de renombre, como Clara Haskil, Dietrich FischerDieskau, Heinz Holliger, Aurèle Nicolet, Wolfgang Schneiderhan, Christoph Eschenbach, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Franz Welser-Most, y Peter Ruzicka han colaborado con la orquesta de cámara en una amplia variedad de obras . La Camerata es habitual en el Festival de Salzburgo y la Semana Mozart, con óperas y conciertos. Y tiene su ciclo de conciertos en su sede, el prestigioso Mozarteum de Salzburgo. La orquesta se presenta regularmente en lugares como Konzerthaus de Viena, Elbphilharmonie de Hamburgo, Konzerthaus de Berlín, Festspielhaus de Baden-Baden y Bregenz, y participa en el Festival de Verano de Carintia, y el Haydn de Eisenstadt. Recorriendo el mundo, la Camerata ha tocado en Múnich, Londres, Florencia, Moscú, San Petersburgo, Pekín y Tokio, y en las ciudades del Festival de Aix-en-Provence y Lucerna. La Camerata de Salzburgo ha realizado más de sesenta grabaciones, galardonadas con numerosos premios. Sus dos ediciones completas de conciertos para piano de Mozart con Géza Anda y András Schiff, y también su integral de serenatas y divertimentos de Mozart, dirigida por Sándor Végh, son hitos de grabaciones clásicas. Solistas de renombre como Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn, Patricia Kopatchinskaja, Julian Rachlin, Daniel Hope, Benjamin Schmid, Joshua Bell, Thomas Zehetmair, Augustin Dumay, Veronika Hagen, Mitsuko Ushida, Elisabeth Leonskaja, Murray Perahia, Olli Mustonen, Fazil Say, Stefan Vladar, Heinrich Schiff, y François Leleux han actuado con la Camerata. Jornadas de Piano página 7 © Andreas Hechenberger La Camerata de Salzburgo fue fundada en 1952 por profesores y alumnos del Mozarteum de Salzburgo. Fue capaz de establecerse rápidamente, con las Mozart Matinées pronto se convirtió en centro de atracción del Festival de Salzburgo. El fundador de la Camerata fue Bernhard Paumgartner, co-fundador del Festival de Salzburgo. El nombre de la orquesta rinde homenaje a la histórica Camerata Fiorentina del Renacimiento. Y su propósito es hacer música con un sentido de comunidad. Los músicos tocan con directores, o bajo dirección de solistas y concertistas, y también en pequeñas formaciones de cámara. Dentro de las Matinées, la Camerata interpretó numerosas obras sinfónicas y óperas de Mozart en concierto, dando forma al “sonido Mozart de Salzburgo”. El desarrollo de la orquesta llegó después con el director artístico Antonio Janigro. Uno de los solistas era el violinista y pedagogo Sándor Végh, que se hizo cargo de la dirección artística en 1978. Con él, la Camerata amplió su repertorio de cámara a la música romántica y del siglo XX. La Camerata inicia su propio Festival Begegnung, y desde 1987 programa su propia serie de conciertos en el Konzerthaus de Viena. Con motivo de la Semana Mozart en 1997, Sir Roger Norrington se unió a la Camerata para la producción Mitridate, Re di Ponto de Mozart, siendo nombrado luego director, hasta 2006. En 2007, Leonidas Kavakos se hizo cargo de la dirección artística hasta 2011, cuando Louis Langrée fue nombrado principal director. Jornadas de Piano CAMERATA DE SALZBURGO Violines I Gregory Ahss, concertino György Acs Risa Schuchter Silvia Schweinberger Gabor Papp Iszo Bajusz Violines II Yukiko Tezuka Michaela Girardi Yoshiko Hagiwara Werner Neugebauer Csilla Pogany Violas Iris Juda Firmian Lermer Jutas Javorka Ulrike Landsmann Violonchelos Mika Hakhnazarian Jeremy Findlay Shane Woodborne Contrabajos Josef Radauer Burgi Pichler Oboes Conall McClure Laura Urbina Trompas Johannes Hinterholzer Josef Sterlinger página 8 Jornadas de Piano página 9 Notas al programa F. Say: Chamber Symphony, Op. 62 Es una obra encargada por la Orpheus Chamber Orchestra con el fin de integrarla en el proyecto American Notes abierto a la participación de diversas voces procedentes de dentro y fuera de Estados Unidos. El propio Fazil Say ha descrito la obra señalando como fuente de inspiración la música turca, con el fin de “penetrar en las complejidades de la actual Turquía, y en una cierta introspección transmitida mediante el ritmo y la tonalidad”. El compás del primer movimiento es 7/8, devr-i hindi, ampliamente utilizado en la antigua música turca. La sección central del primer movimiento es mucho más lenta, y se inspira en la música clásica palaciega, hecaz macam, lo que insinúa una cierta nostalgia del “viejo Estambul”. Sin embargo, el movimiento concluye con el retorno al arcaísmo rítmico del 7/8. El segundo movimiento es calmado y tranquilo, queriendo subrayar la necesidad de romanticismo en nuestra época. El movimiento final es un baile trepidante que transporta al viejo y hoy perdido barrio gitano de Sulukule de Estambul, donde había locales para el baile y entretenimiento. Este movimiento incorpora todas las características energéticas y efervescentes que caracterizan la música turca. Chamber Symphony es una obra de 2015 presentada en Easton, Pennsylvania, el 8 de abril de 2015, antes del estreno oficial el 11 del mismo mes en el Isaac Stern Auditorium del Carnegie Hall de Nueva York, a cargo de la Orpheus Chamber Orchestra. Inmediatamente, Say y la orquesta Orpheus llevaron la obra en gira por Italia, Alemania, Austria y Hungría. W. A. Mozart: Concierto para piano nº 12 en la mayor, K. 414 “Quedar contentos, aún sin saber por qué”, escribiría Mozart a propósito del Concierto 12, K 414, segundo de la primera serie de tres para este instrumento compuestos por Mozart en Viena. Fechado en octubre de 1782, la obra permitió al autor lucir sus dotes como instrumentista en conciertos y academias privadas para las que fue configurando la obra según las circunstancias: tanto éste, como sus compañeros K 413 (387a) y 415 (387b) “pueden interpretarse sin toda la orquesta o con [sólo] oboes y trompas, o sencillamente a quattro [con cuarteto de cuerda]”. Mozart se lo explica el 26 de abril de 1783, al editor parisino Jean Georges Sieber matizando que la obra está a medio camino entre la “música de cámara sin interiorización y la música orquestal sin amplitud”, una “perfecta música de divertimento Jornadas de Piano página 10 vienés” que parece rememorar las primeras realizaciones salzburguesas. La diferencia está en la elegancia y el novedoso refinamiento, en la rica invención temática, en el diálogo variado entre la orquesta y el solista, y en la melodía sentimental del movimiento central, que para Olivier Messiaen constituye “una de las páginas más nobles y bellas de nuestro autor”, lo que acaba por dar a la obra un carácter entre “ingenuo y pastoril”, al decir de Einstein. Pero la obra también es vehículo de evocación al recordar a Johann Christian Bach, presente a través del tema principal tomado de la obertura de La calamità dei cuori: “¿Sabéis que el Bach de Londres ha muerto? ¡Qué gran pérdida para el mundo musical”, escribiría Mozart el 10 de abril de 1782, de su amigo y maestro en la infancia. Y aún un dato más a partir del Rondó, K 386, página alternativa para el movimiento final, reconstruido modernamente y sobre cuya naturaleza parecen ceñirse ciertas dudas. Resumiendo: un concierto que es “la exacta vía intermedia entre lo demasiado difícil y lo demasiado fácil –escribe Mozart a su padre, el 28 de diciembre de 1782–: muy brillante, agradable al oído y natural, sin caer en la facilidad. Aquí y allá deberían satisfacer también a los entendidos, pero siempre de forma que los no entendidos puedan quedar contentos, aun sin saber por qué”. W. A. Mozart: Sinfonía nº 29 en la mayor, K. 201 Charles Burney, minucioso comentarista de hazañas musicales, dejó algunos retratos reveladores. De Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) escribió que “Tocaba casi hasta las once de la noche. Durante este tiempo se sentía tan animado y poseído, que no sólo tocaba, sino que parecía un inspirado. Sus ojos permanecían fijos, su labio inferior caído, y lágrimas de emoción corrían por su rostro”. Es la exacta descripción de un músico abocado a la inspiración personal y subjetiva, según se desarrolló en el Empfindsamkeit o período sentimental. Poco faltaba para que llegaran las consecuencias emocionales del drama Der Sturm und Drang (1777) escrito por Friedrich Maximilian Klinger y generador del estilo homónimo. Sentimientos de desesperación y exageración emocional ya apuntados con la publicación de Werther (1774) de Goethe, al que hay que culpar del incremento en la tasa de suicidios, y la música cargada de repentinos contrastes dinámicos, de silencios capaces de ordenar la expresividad y el dramatismo. En paralelo a todo ello hubo un arte más oficial, demandado por varios patronos dispuestos a no trascender lo complaciente. Sucede en Salzburgo, donde lo emocional se transcribe según las bases de un estilo galante demasiado insustancial. Allí vuelve Mozart, en el mismo año de publicación de Werther, y después de tres Jornadas de Piano página 11 giras por Europa. Tenía dieciocho años y la obligación de continuar en su puesto musical rindiéndose a las exigencias y gustos del arzobispo Colloredo. Compone entonces la Sinfonía en la mayor, concluida el 6 de abril de 1774, afín a los cánones galantes. En términos descriptivos, medios mínimos al servicio de una convincente expresividad. Así lo revelan diversos temas del primer movimiento y otros elementos del Andante, que es fácil relacionar con las secciones lentas de las oberturas francesas, incluso la “caza” que Einstein ve en el último movimiento. Aunque hay quien cree descubrir en los gestos más originales destellos de una burla al conservador Colloredo, quizá sea suficiente entenderlos como ejemplo de una creatividad de perfil más moderno afín al propósito dialectal del Empfindsamkeit. Una dislocación provocada por una estricta necesidad personal aún por desarrollar: “Es mejor no dar a conocer lo que no está a tu altura. Por esta razón no he distribuido tus sinfonías, sabiendo de antemano que con la edad adulta y una mayor penetración, te alegrarás pensando que nadie las posee, a pesar de que hayan podido satisfacerte en el momento de escribirlas. Cada vez nos volvemos más exigentes”. (Leopoldo Mozart a su hijo, 24 de septiembre de 1778). F. Say: Silk Road (Concierto para piano nº 2), op. 4, para piano y orquesta de cuerdas La Ruta de la Seda y su fascinante itinerario por el mundo, desde China a Europa y África, sirve de excusa para la reunión de estilos folclóricos provenientes de cuatro espacios contemporáneos: Tibet, India, Mesopotamia y Anatolia. Tras un importante trabajo de búsqueda en el Museo Etnográfico de Berlín, Say construyó una obra en la que el material folclórico tiene un tratamiento abstracto tratando de despertar la imaginación alrededor de la fantástica aventura vivida por las caravanas que circulaban por aquella ruta. La obra se desarrolla en cuatro movimientos unidos por un gong chino. El primer movimiento, White dove, black clouds, hace escala en el Tíbet, tierra de belleza extática y la filosofía eterna. El segundo movimiento, Hindu Dances, vibra al ritmo de danzas indias revisitadas en forma casi abstracta. El tercer movimiento, Massacre, lleva a Mesopotamia, tierra de contrastes y conflictos entre religiones y culturas. Su expresivo lenguaje es particularmente dramático e intenso. El cuarto movimiento, Earth Ballad, señala la llegada a Anatolia, patria de Say, y está inspirado en la canción tradicional turca Ankaranin Tasina Bak. Silk Road se estrenó por el propio Fazil Say, junto a la Boston Metamorphosen Chamber Orchestra, dirigida por Scott Yoo, en el Jordan Hall de Boston, el 28 de enero de 1996. Alberto González Lapuente Jornadas de Piano página 12 Conciertos Auditorio página 13 Próximos Conciertos Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe Febrero 11 C.A. Martin Fröst, clarinete Thomas Dausgaard, director Orquesta de Cámara Sueca Programa: W.A. Mozart: Sinfonía nº 39 en mi bemol mayor, K. 543 W.A. Mozart: Concierto para clarinete en la mayor, K. 622 W.A. Mozart: Sinfonía nº 41 en do mayor, K. 551 “Júpiter” Febrero 17 C.A. Edgar Moreau, violonchelo Tung-Chieh Chuang, director Oviedo Filarmonía Programa: J. Fernández Guerra: Calle 1061 D. Shostakóvich: Concierto para violonchelo nº 1 en mi bemol mayor, op. 107 P. I. Chaikovski: Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64 Jornadas de Piano página 14 Conciertos Auditorio Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo, que comenzarán a las 19:00 h. Octubre 24 CA Leonidas Kavakos, violín y dirección Orquesta de Cámara de Europa Noviembre 7 JP Bertrand Chamayou, piano Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director Noviembre 12 JP Stephen Kovacevich, piano Noviembre 26 CA Francesca Dego, violín Oviedo Filarmonía Diego Matheuz, director Diciembre 9 CA The King’s Singers Enero 13 JP Mitsuko Uchida, piano Mahler Chamber Orchestra Enero 24 CA Jeremy Irons, actor Kerstin Avemo, soprano Wiener Akademie Martin Haselböck, director Enero 30 JP Wayne Marshall, piano y dirección Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia Febrero 6 CA Daniel Müller-Schott, violonchelo National Symphony Orchestra Washington Christoph Eschenbach, director Jornadas de Piano Febrero 8 JP Fazil Say, piano y dirección Camerata Salzburg Febrero 11 CA Martin Fröst, clarinete Orquesta de Cámara Sueca Thomas Dausgaard, director Febrero 17 CA Edgar Moreau, violonchelo Oviedo Filarmonía Abril 20 CA Egils Silins, bajo-barítono Olesya Petrova, mezzosoprano Andreas Zagar, actor Coro Fundación Princesa de Asturias Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director Abril 25 JP Denis Matsuev, piano Mayo 14 CA Marzo 5 JP Mariella Devia, soprano Albert Casals, tenor Oviedo Filarmonía Marzio Conti, director traordinario Mayo 25 CA Tung-Chieh Chuang, director Concierto ex- Marzo 14 CA Midori, violín Fort Worth Symphony Orchestra Miguel HarthBedoya, director La Cetra Barockorchester Basel Junio 2 CA FUERA DE ABONO Lang Lang Magdalena Kožená, mezzosoprano Andrea Marcon, director Abril 16 CA Filarmónica della Scala de Milán Myung-whun Chung, director página 15 Solistas a determinar Orfeón Donostiarra Orchestre National du Capitole de Toulouse Tougan Sokhiev, director
