AULUMULÚ TEATRO - Gobierno de La Rioja

COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
AULUMULÚ
TEATRO
Nombre del grupo:
Componente: Persona de contacto:
Teléfono de contacto:
Correo electrónico:
Repertorio de Espectáculos:
Ficha Técnica
Aulumulú Teatro
Francisco Larrea Nicolás “Larry”
Francisco Larrea Nicolás
630 07 78 63
[email protected]
El viaje de Helena
Las pócimas, el gigante y un montón de gafas
Juan y su desván
El Secreto
Aulumulu Teatro es la compañía
de teatro que dirige Francisco
Larrea “Larry”, actor, músico (director del grupo de Tarumba Percusión y baterista en diversas bandas) narrador y maestro. Nace la
compañía Aulumulú tras 10 años
de trabajo en “Juan y Pinchamé”,
compañía con la que realizó más
de 15 montajes para público infan-
1
til y familiar, y para público adulto.
Es una compañía independiente,
que trabaja desde la libertad para
la creación de sus espectáculos,
siempre generando empatía y comunicación con el público que, al
fin y al cabo, es el que se sienta alrededor nuestro y pone sus ojos y
su generosidad para contemplar y
participar de lo que le mostramos.
Título de la obra:
JUAN Y SU DESVÁN
Dirigido e interpretado por:
Francisco Larrea.
Sinopsis:
Juan se despierta en su desván y se prepara, como todos los días, para mostrar todo lo que se desván esconde.
El espectáculo es un juego continuo para todos y todas, que se pasea por el
Circo, la palabra, el clown, y permite a las niñas y a los niños, entrar en el
desván de Juan para participar con él.
Características técnicas
espacio escénico de 4 x 3 mts. y toma de corriente.
2
Título de la obra:
JUAN Y SU DESVÁN
3
Título de la obra:
EL SECRETO
Creado, construido e
interpretado por:
Francisco Larrea Nicolás
“Larry”.
Iluminación:
Aulumulu Teatro y Salva H.
Música:
Paco Cincho.
Sinopsis:
Hay una casa que guarda un secreto. Es una casa normal, con tres plantas,
con una cocina para cocinar, como todas las casas donde se cocina, unas habitaciones para dormir por las noches y 2 baños, para hacer las cosas que
normalmente se hacen en los baños de todas las casas.
Pero en esta casa, en el sótano, detrás de una estantería llena de libros, hay
una puerta que hace mucho tiempo que no se abre. Exactamente, 74 años.
Hoy es el día en el que descubriremos qué hay detrás de la puerta.
Una historia sobre la memoria de las personas que tuvieron que renunciar
a sus sueños.
4
Título de la obra:
CRÓNICAS DE UN
COMEDIANTE
Actor:
Jorge Tesone.
Producción: Aulumulú Teatro
y El Bachín Teatro.
Asistencia de dirección:
Marcos Peruyero y Julieta
Grinspan.
Escenografía: Marcos
Peruyero.
Puesta Técnica: Jerónimo
García.
Vestuario: Marina García.
Dibujos: Jorge Santos.
Prensa: Carolina Guevara.
Dirección y Puesta en escena:
Manuel Santos Iñurrieta.
Duración: 55 minutos.
Sinopsis:
Crónicas de un comediante apunta a la reflexión sobre el artista y su práctica. A través de un monólogo en tono de comedia, el espectáculo transita por
temáticas que van desde la identidad, la poesía y el teatro a la historia, el
amor y la política. El protagonista se mueve entre diversos interrogantes,
preguntas conflictivas sobre el arte y, fundamentalmente, sobre el rol del
artista dentro de nuestra sociedad.
Espectáculo unipersonal, diálogo de un acto que habla del hombre, del
mundo y también del artista, ya que forma parte de este mundo, aunque
no lo quiera creer.
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
BIRLOQUE
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Birloque
Año de constitución:
2012
Componente:
Carlos Pérez-Aradros
Contactos: 690 63 28 11
Correo electrónico:
[email protected]
Repertorio de Espectáculos:
Las aventuras de Pitu-Titu
Animación de calle (Juglar para Mercados Artesanales)
Otros trabajos:
Artesano de máscaras, disfraces, gigantes y cabezudos
1
Título de la obra:
LAS AVENTURAS DE PITU-TITU
Pitu-titu y el dragón
Pitu-titu y el dragón
Sinopsis:
Cuentos dramatizados con objetos escénicos, máscaras y distinto atrezzo.
El Gallo Kirico
Los espectáculos duran alrededor de una hora y es modular, es decir, compuesto por distintos cuentos donde el actor está presente en todo momento
excepto en las marionetas de Pitu-titu, donde el intérprete queda escondido tras el teatrillo que tiene forma de castillo o ciudad. El público destinado
es infantil o familiar. Se puede complementar con un baile de gigante o un
toro de agua en el lugar de la función o haciendo un pasacalles con un troncomóvil musical. El entorno ideal es una plaza de pueblo o barrio. También
actuamos en interior, cualquier local que reúna condiciones. Hace falta un
punto de luz y no es necesario tarima.
Los cuentos protagonizados por Pitu-Titu son
• Pitu-titu y el dragón
• Pitu-titu y la vaquita
• Pitu-titu y los toricos
• Pitu-titu y los fantasmas
Cada historieta da título a un espectáculo distinto pero van asociados otros
cuentos como “el gallo Kirico”, “El león Kandinga”, “La Muerte en el mercado”…
2
Título de la obra:
ANIMACIÓN DE CALLE
(Juglar para Mercados Artesanales y agropecuarios)
Sinopsis:
Carlos también hace de juglar para
mercados artesanales y agropecuarios donde cuenta y canta romances, cuentos y leyendas y repentiza coplas alusivas en el más
puro estilo tradicional acompañado de un Chicotén y una chirula
(instrumentos medievales).
3
Título de la obra:
ANIMACIÓN DE CALLE
(Juglar para Mercados Artesanales y agropecuarios)
Otras actividades
Construcción de máscaras, disfraces y distinto atrezzo para su uso
a distintos grupos (Sapo, La Canica
Roja, Zarándula). También construye troncomóviles para peñas
(Peña Calagurritana) y arregla gigantes y cabezudos.
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
EL PATIO
TEATRO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
El Patio Teatro
Año de constitución: 2010
Componentes: Izaskun Fernández
Julián Sáenz-López
Persona de contacto: Ana Sala Montoro
Izaskun Fernández
Julián Sáenz-López
Teléfono de contacto: +34 617 856 078
+34 619 951 791
+34 664 440 846
Correo electrónico:
[email protected]
Sitio web: elpatioteatro.blogspot.com.es
Facebook:
www.facebook.com/elpatio.teatro
Repertorio de Espectáculos:
A mano
1
Título de la obra:
A MANO
Idea, creación, dramaturgia,
dirección, iluminación e
Interpretación:
Julián Sáenz-Lopez e Izaskun
Fernández
Técnico en gira:
Diego Solloa
Colaboraciones técnicas:
Fernando Moreno y Aron
Vargas
Diseño gráfico:
Diego Solloa
Fotografía:
Clara Larrea
PRODUCCIÓN:
El Patio
AGRADECIMIENTOS:
Zarándula Gestión Cultural
Sinopsis:
‘A mano’ es una historia contada con barro, con un pequeño personaje, un
escaparate y sus inquilinos, una micro-historia de amor, un torno torpe,
una tacita que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.
DISTRIBUCIÓN:
Ana Sala IKEBANAH ARTES
ESCÉNICAS www.ikebanah.es
‘A mano’ es un regalo pequeño con un propósito muy grande, emocionarte.
+34958068013 / +34 619951791
Premio del Público en El Festival Encinart 2012
Premio Drac D’or de Las Autonomías en La Fira de Titelles de Lleida 2013
Premio al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato Feten 2013 (Gijón)
Premio a la Mejor Interpretación Festival Valise 2014 (Polonia)
Premio al Mejor Espectáculo en el Kuss Festival de Teatro de Marburg 2015
[email protected]
Premios
2
Título de la obra:
A MANO
Ficha Técnica
Medidas: 4m. Ancho, 4m. Fondo, 3m.Alto (mínimos)
Telón negro de fondo.
1 toma de 220v. cerca del espacio escénico.
Es imprescindible que se pueda hacer el oscuro total.
Potencia eléctrica mínima: 2.000 w.
Número de canales: 6 canales de dimmer.
Potencia de sonido: 2.000 w.
Mesa de sonido y amplificación acorde a la sala a cargo del teatro.
Mesa de luces y dimmers a cargo del teatro.
(En caso de no disponer de las mesas de control, consultar con la Compañía)
Los proyectores/focos los aporta la Compañía.
Aforo máximo
Por la naturaleza de la obra, recomendamos que la disposición del público
sea cercana, lo idóneo seria “en grada”.
80 personas: sesiones de público familiar (espacio con grada o en salas con
público en platea en el caso de un espacio escénico con buena visibilidad
frontal y proximidad).
50 personas: sesiones de público familiar (espacios sin grada ubicando al
público a mismo nivel que escena).
50 personas en sesiones escolares (independientemente del espacio).
Público al que va dirigido: todos los públicos a partir de 6 años y sesiones
sólo para adultos.
Duración del espectáculo 45 minutos
Tiempo de montaje 3 horas
Tiempo de desmontaje 1,5 horas
Tiempo entre pase y pase 30 minutos de preparación
Tiempo de carga y descarga: 30 minutos
Personal de ayuda carga y descarga: 1
Personal de ayuda a montaje/desmontaje: 1 técnico eléctrico
TRANSPORTE: Furgoneta de alquiler o Peugeot 306 familiar matrícula
M8912YF, Dimensiones : Largo / ancho / alto (mm) 4345 / 1680 / 1410.
CONTACTO TÉCNICO: El Patio (Julián Sáenz-López, Izaskun Fernández)
Email: [email protected] Tlfs.617856078 / 664440846
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
EL PELOPONESO
TEATRO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
El Peloponeso Teatro
Año de constitución: 2014
Componente: Begoña G. Hidalgo
Eni Navas
Persona de contacto: Begoña G. Hidalgo
Teléfono de contacto: 620 53 75 89
Correo electrónico:
[email protected]
Sitio web: www.peloponesoteatro.com
Facebook:
Compañía de Teatro El Peloponeso
Repertorio de Espectáculos:
Salida de Actores
1
Título de la obra:
SALIDA DE ACTORES
Actrices:
Begoña G. Hidalgo y Eni Navas
Dramaturgia:
Bernardo Sánchez
(Con la colaboración de Begoña
G. Hidalgo y Eni Navas)
Producción:
Peloponeso Teatro
Dirección:
Cipriano Lodosa.
Sinopsis:
Una reflexión sobre el ‘miedo escénico’ de la que se hace partícipe
-por sorpresa- a los espectadores.
Una ‘encerrona’ que tiene lugar a
telón echado en el espacio de un
escenario.
Los espectadores entran cuando la
función de la Gaviota de A. Chejov
está a punto de comenzar, pero las
dos actrices que la protagonizan
tienen un problema, que se parece
mucho a una pesadilla recurrente
de los actores y de los seres humanos en general: ¿recordamos
el papel que tenemos que jugar y
representar? ¿lo olvidamos frecuentemente unos minutos antes
de salir?
Y entonces, cuando se encienden
‘los focos’ sobre nosotros, se hace
el silencio en la sala (de los teatros
y de la vida) y el público espera
nuestra primera palabra, ¿qué podemos hacer? ¿Cómo reaccionamos?
Los espectadores de esta propuesta se verán –sin saberlo- aguardando este momento, y se enfrentarán
a él: solos. Cuando el telón… se alce.
La idea es realizar esta pieza en el
escenario de un teatro, a telón bajado (en un principio). El público
accedería a él (y saldría una vez
concluida) por la puerta de la SALIDA DE ACTORES, la de carga y
2
descarga. La Sala estaría cerrada
en su puerta principal.
Durante la representación de la
escena se creará una ambientación
de sonidos propios a la entrada de
público en un teatro, de esta forma
se les hace creer que está entrando
público al patio de butacas de la
sala, misterio que se desvelará al
final de la escena cuando el público
se quede solo.
Duración
La duración de la ‘experiencia’
sería de 20 minutos aproximadamente.
Título de la obra:
SALIDA DE ACTORES
Lugar
Camerinos y escenarios de un teatro a telón cerrado. La entrada y
salida del público se realizará por
la entrada de carga y descarga de
la Sala acompañados por una guía
“cómplice” que formará parte de la
compañía.
De esta forma, ofrecemos al público una visión distinta de un teatro,
invitándoles a habitar ese lugar
insólito reservado solo para los actores: los camerinos y el escenario.
Necesidades
técnicas
Público al que va
dirigido
En cuanto a las necesidades técnicas se precisaría de Equipo de sonido y equipo de iluminación.
Público adulto (preferentemente que
nunca haya pisado un escenario).
20 personas por pase.
El acceso del público sería por
la salida de carga y descarga,
por lo que esta tendría que estar
preparada.
3
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
EL PERRO
AZUL TEATRO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
El Perro Azul Teatro
Año de constitución: 2009
Nº de componentes: 1
Persona de contacto: Fernando Moreno Alonso
Teléfono de contacto: 666 24 47 22
Correo electrónico:[email protected]
Sitio web: www.elperroazulteatro.com
Repertorio de Espectáculos:Superhéroe
Artistas o Bestias
Miiedo
Globe Story
Payaso
1
Título de la obra:
SUPERHÉROE
Año de estreno:
2014
Público: familiar:
(+ 6 años).
Espacio escénico:
interior, 6 x 5 x 3 m.
Tiempo de montaje:
6 horas.
Necesidades técnicas:
a consultar.
Duración de la obra:
55 min.
Sinopsis:
Un joven soñador, que vive con su abuela, recibe la visita del técnico de la
luz que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el joven lucha por recuperar
la luz. El técnico se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de
luz que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual
bailarina que también le entregará un elemento de poder al joven, para
vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la
realidad del hogar, despertar del sueño. Superhéroe nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela,
el superhéroe… Superhéroe nos hace mirarnos al espejo. Nos dice: Tan solo
hay que saber elegir: ser uno mismo.
Premio FETEN 2015 a la compañía El perro azul Teatro, por la composición de personajes combinando cuerpo y máscara, por el espectáculo Superhéroe.
2
Título de la obra:
SUPERHÉROE
3
Título de la obra:
ARTISTAS O BESTIAS
(Capitulo 1 que trata de la muy increíble Historia del hombre
bala y la mujer cañón)
Año de estreno:
2010
Público:
adulto
Espacio escénico:
interior, 5 x 5 x 3,5 m.
Sinopsis:
Greta es la mujer cañón, Max es el hombre bala. Esta noche sí, por fin, realizarán su gran número. En nuestro espectáculo, no hay fieras ni domadores,
trapecistas, payasos, ni acróbatas, pero jugamos a la sombra de todos ellos.
El circo de la vida se confunde mediante un juego cargado de ingenio y humor con la vida del circo. ¿Quién no ha deseado salir volando? ¿Quién no
se ha sentido enjaulado? ¿Quién no busca el aplauso? ¿Quién no vive en la
cuerda floja? Pasen y vean.
Tiempo de montaje:
3 horas
Necesidades técnicas:
a consultar
Duración de la obra:
70 min
4
Título de la obra:
ARTISTAS O BESTIAS
(Capitulo 1 que trata de la muy increíble Historia del hombre
bala y la mujer cañón)
5
Título de la obra:
MIIEDO
Año de estreno:
2011
Público:
familiar (+ 3 años)
Espacio escénico:
interior, 5 x 5 x 3 m.
Tiempo de montaje:
3 horas
Sinopsis:
Un perro de peluche ladra a la luz que entra por la ventana. Un niño, que
fue hombre, juega con el miedo. Un hombre habla bajo las sábanas de su
cama. Un perro, un niño y un hombre, que son uno solo en realidad, nos
cuentan cómo aprendieron a mirar a los ojos del miedo. Éste es un viaje
en busca del miedo. Sobre el escenario, una habitación se vuelve el universo. Un niño capitanea un barco, donde las velas son simples sábanas, y un
perro sirve de grumete, surcando almohadas, entre sueños, recuerdos y
pesadillas. Quizás esta vez la armadura de cartón sirva para combatir el
miedo. Quizá no.
Necesidades técnicas:
a consultar
Duración de la obra:
38 min
6
Título de la obra:
MIIEDO
7
Título de la obra:
GLOBE STORY
Año de estreno:
2012
Público:
adulto
Espacio escénico:
interior, 5 x 5 x 3,5 m.
Tiempo de montaje:
3 horas
Necesidades técnicas:
a consultar
Duración de la obra:
60 min
Sinopsis:
Globe Story es una Historia de
Amor. Globe Story es una Histeria
de Humor.
Un flechazo amoroso une para
siempre las vidas de Greta y Max.
Tendrán un hermoso bebé, vivirán su luna de miel en un crucero,
perseguirán a un amante, bailarán
una tormenta y se reirán de la enfermedad en un disparatado hospital. Vivirán apasionadamente
sus cómicas aventuras, hasta acabar, literalmente, con el corazón
en la mano.
8
Título de la obra:
GLOBE STORY
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Título de la obra:
PAYASO
Año de estreno:
2013
Público:
familiar (+ 3 años)
Espacio escénico:
cualquier tipo
Tiempo de montaje:
2 horas
Sinopsis:
Payaso es un cómico, un funcionario de la risa, que llega hoy a este escenario -otro escenario más- a hacer su espectáculo. Con absoluta precisión,
payaso ejecutará los diez números que componen su show interactivo, diez
escenas llenas de diversión y entusiasmo, mimo, danza y malabarismos.
Payaso tiene la ternura de una oveja, la inocencia de un pollito y la alegría
de un jilguero. Además, payaso es un hombre, y eso es lo más conmovedor de todo. Señoras, señores, el espectáculo interactivo payaso va a dar
comienzo. Espero que lo disfruten.
Necesidades técnicas:
la compañía.
Duración de la obra:
55 min
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
IDOIA
SALGUERO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Idoia Salguero
Componente: Idoia Salguero
Persona de contacto: Idoia Salguero
Teléfono de contacto: 606 98 77 37
Correo electrónico:[email protected]
Sitio web: www.idoiasalguero.com
Repertorio de Espectáculos:Mujer soldado
Mientras dormían
Viaje a la vida Luciérnaga
Idoia Salguero, emprende sus
propios espectáculos, en los cuales además de la interpretación,
asume la producción y el texto de
algunos de ellos. Su trabajo es un
teatro social que trata de acercar
reflexiones al espectador. Cuenta
con tres montajes de creación propia “Mujer Soldado”, “Mientras
dormían” y “Viaje a la vida luciérnaga” y dos en coproducción con
1
la compañía Membrillo y Mermelada. Se ha formado en diferentes
escuelas y técnicas de teatro, como
la escuela de actores Mijail Chejov
de Madrid y en técnica Layton con
Cipriano Lodosa. Además ha realizado cursos de interpretación y
creación con la compañía Spiral y
con el director y dramaturgo Chris
Baldwin.
Título de la obra:
MUJER SOLDADO
Idea original e intérprete:
Idoia Salguero
Voz en Off:
Lucas Álvarez de Toledo
Dirección escénica:
David Monge
Música en directo:
Héctor López Capilla
Espectáculo para mayores de
12 años con una duración de
55 minutos.
Sinopsis:
Monólogo que muestra el conflicto de una mujer joven y actual, una mujer
que busca su lugar entre su propia naturaleza y el mundo que le rodea.
El montaje intercala un plano realista, los actos con los que ella construye
su vida, con otro que es abstracto, el plano de lo simbólico, sus metáforas
y paralelismos del personaje con sucesos de la historia con lo que ha ido
construyendo la sociedad y el diseño del mundo occidental actual.
En el Plano real Laura está a punto de casarse con el hombre de su vida. En
el Plano simbólico, el personaje está encadenado a un cubilete (objeto que
representa los miedos) y obedece las indicaciones del dado (objeto que representa la presión social) que ella misma lanza desde sus miedos.
Laura no sabe si vive en sueños o sueña en vida. Ambos planos se mezclan
generando un desarrollo muy surrealista donde no sabemos si las decisiones las toma el personaje o la presión social. Los preparativos de la boda de
Laura se debaten entre lo que el personaje desea y lo que debería de desear.
Laura se convierte en un campo de batalla donde su esencia lucha contra
su herencia, el sol lucha contra el dado.
2
Título de la obra:
MUJER SOLDADO
Una tragicomedia, donde la reflexión y la risa van de la mano,
que refleja las contradicciones
constantes del ser humano y su
existencia. No pretende resolver
cuál es la mejor forma de estar en
la vida, pero sí hacer consciente al
espectador de aquellas decisiones
que no tomamos como individuos
sino como grupo y la importancia
que tienen para el funcionamiento
de un sistema.
Mujer Soldado ha sido premiada
por Las Becas con Proyección 2014
del Ayuntamiento de Logroño.
3
Título de la obra:
VIAJE A LA VIDA
LUCIÉRNAGA
Dirección, coreografías y
puesta en escena:
Natalia Gubert
Producción e interpretación:
Idoia Salguero
Espectáculo para todos los
públicos con una duración de
35 minutos
Sinopsis:
Es un montaje multidisciplinar en el que la interpretación, la música, la
danza, el diseño gráfico y el videoarte se unen para contarnos la historia de
un personaje mitad humano, mitad insecto. ¿Cómo se acerca y se aleja de las
diferentes especies para sobrevivir?
La creación y producción del espectáculo es íntegra de Idoia Salguero y Natalia Gibert. Procuramos establecer con el espectador un diálogo en torno
a la belleza de una simplicidad bien entendida, y lo tortuoso que puede ser
el recorrido para acceder a ella. La bioluminiscencia de las luciérnagas es
nuestra metáfora de la reconexión con la propia esencia y del desprenderse
de la coraza y “vestimenta” sobrante, de las capas que anquilosan la fuerza
interna, la espontaneidad y la luz genuina que puede lucir en cada ser humano.
Espectáculo de sala y de calle donde se transforma el espacio creando otra
realidad, los asistentes entrarán como en un sueño, el ritmo, el movimiento,
la escasez de la palabra, los sonidos crearán una atmósfera onírica donde el
juego de luces y las proyecciones bailan con el personaje.
4
Título de la obra:
VIAJE A LA VIDA
LUCIÉRNAGA
Queremos transmitir nuestro punto de vista, pues consideramos al
arte capaz de sembrar en nosotros
una semilla de cambio, creamos
en torno al tema de la libertad y
la reflexión de la existencia generando en el espectador inquietud
por saber. A ese cambio interior
se suceden los cambios de fuera;
sorprendentemente... ¡se transforma el mundo! Como en el efecto
bola de nieve, se puede contagiar,
agrandarse. En tiempos de crisis el
teatro es imprescindible para una
sociedad, pues nos ayuda a mirar
y reconocer situaciones que podemos plasmar en nuestras vidas.
5
Título de la obra:
MIENTRAS DORMÍAN
Dirección:
Claudio Casero.
Intérpretes:
Idoia Salguero (niña),
Claudio Casero (padre)
Natalia Mota (madre).
Dirección audiovisual:
Bruno Calzada.
Iluminación y sonido:
Rodrigo Fernández.
Espectáculo para mayores de
16 años con una duración de
20 minutos
Sinopsis:
¿Qué se esconde tras las limpias fachadas o los visillos de las ventanas? ¿Qué
esconde un alma inocente y pura? Una joven ha sufrido en su casa, en su habitación, el ultraje continuado de su padrastro con el consentimiento tácito
de su madre. Es una propuesta donde el edificio y el personaje dejan a la
vista lo que ocurre en su resquebrajado interior. No hay vuelta atrás.
Espectáculo para representar en varios balcones de una misma fachada.
Es un montaje para tres intérpretes (con posibles adaptaciones, siendo
imprescindible el personaje de la niña) en el que se cuenta la desoladora
historia de una adolescente que sufre en silencio los abusos de su padre.
Queremos hacer consciente al espectador de una realidad actual, y al mismo tiempo mostrar como el personaje se libera al contar su historia y que
la historia se repite al ser contada. ¿Puede volver el pasado a nuestras vidas
y cómo evitarlo?
La puesta en escena mediante proyecciones e intervenciones en diferentes
balcones, hacen que el espectáculo sea dinámico, contar algo terrible sin
angustia. Impulsa al espectador a una reflexión acerca del poder que tenemos sobre algunas personas y acerca de las personas que tienen un poder
sobre nosotros.
6
Título de la obra:
MIENTRAS DORMÍAN
Las nanas en directo cantadas
por la madre, las imágenes de los
videos proyectados en la piedra,
el padre mostrando su deseo y la
niña contando su historia, hacen
Mientras dormían, que toma un
fragmento de Coro de asesinas de
Stella Manaut para permitirnos
observar los recovecos tortuosos
de la existencia.
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
IPSO FACTO
IMPRO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Ipso Facto Impro
Año de constitución: 2008
Componentes: Carlos Rodríguez
César Rodríguez-Moroy
Rubén Hernández
Blanca I.S.M.
Contactos: Carlos Rodríguez Ripalda
Teléfono de contacto:
627 258 067 / 651 816 047 / 696 731 427
Correo electrónico:[email protected]
Sitio web:https://ipsofactoimpro.wordpress.com/
Repertorio de Espectáculos:In albis
Impromovies
[´κμ.βο]
Impro Catch
Espectáculos infantiles:Improaventuras
Garabatos
Aminalee
Otros servicios de espectáculo: Ipso Facto Impro ofrece sus espectáculos
más allá del universo teatral. Nos adaptamos a las temáticas, lemas o necesidades de cada situación. Personalizamos nuestros shows para el cliente
sin renunciar a la improvisación.
1
Título de la obra:
IN ALBIS
Año de estreno:
2008
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio.
Duración del espectáculo:
1 hora y 15 minutos
aproximadamente
Sinopsis:
IN ALBIS es un espectáculo fresco y original en el que los actores crean, sin
guion previo y ante los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles´
El público decide qué es lo que quiere ver en escena. Ya en la entrada se
les entrega un papel en blanco en el que tienen que escribir una palabra,
una frase o un pensamiento. Ya en el escenario, y una vez recogidas todas
las propuestas, los actores sacarán varias de ellas al azar y éstas serán las
directrices que marquen las improvisaciones.
El público también decide los personajes, la relación existente entre ellos,
el lugar en el que discurre la acción, el estilo en que se realiza la escena, la
primera frase, la postura de la que parten los actores...De esta manera el
público se siente, porque de hecho lo es, parte integrante del espectáculo.
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
2
Título de la obra:
IN ALBIS
Necesidades
Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para
microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para
iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m
(fondo x ancho)
3
Título de la obra:
IMPROMOVIES
Año de estreno:
2014
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio.
Duración del espectáculo:
1 hora y 15 minutos
aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
IMPROMOVIES es un espectáculo de Improvisación teatral que se crea en
el mismo momento de su representación. Tomando el cine como referencia,
nace este espectáculo capaz de conjugar al mismo tiempo el cine y el teatro.
Recorreremos el proceso creativo de una película, desde la escritura del
guion hasta la realización del tráiler, pasando por la creación del story board,
las órdenes del director etc. Los actores improvisan diversas piezas teatrales
desde el humor, el ingenio y la espontaneidad tomando como argumentos las
propuestas del público. En IMPROMOVIES el espectador se siente integrado
como parte del espectáculo desde su comienzo porque, de hecho, lo es. Con
sus propuestas, el público se convierte en productor, director y guionista del
show. Es quien elige el estilo y género cinematográfico en el que quiere que
actúen los improvisadores, aporta frases, añade retos y dificultades a los actores y a la escena e incluso tiene la oportunidad de participar en las películas improvisadas.
IMPROMOVIES, El espectáculo en el que la única regla es salirse del guión.
4
Título de la obra:
IMPROMOVIES
Necesidades Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
5
Título de la obra:
[´κμ.βο]
Año de estreno:
2015
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Sinopsis:
[´κμ.βο] es un espectáculo fresco y original en el que los actores crean, sin
guion previo y ante los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles. El azar decide qué es lo que se verá en escena. Ya en la entrada se le
entrega al público unos papeles de colores donde escribirán los personajes
(color rojo), la relación existente entre ellos (azul),el lugar en el que discurre
la acción (verde), el estilo en que se realiza la escena (amarillo), un conflicto
(blanco) y un objetivo (morado).Una vez en escena y ya recogidas todas las
propuestas, se lanzará tres veces un cubo de colores y así los actores tendrán
tres elementos con los que desarrollar la escena. El público propone y el azar
dispone. De esta manera el público se siente, porque de hecho lo es, parte integrante del espectáculo.
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
6
Título de la obra:
[´κμ.βο]
Necesidades
Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para
microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para
iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m
(fondo x ancho)
7
Título de la obra:
IMPRO CATCH
Año de estreno:
2013
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Sinopsis:
IMPRO CATCH es el show de las peleas de actores-improvisadores. Dos parejas se enfrentan en una lucha teatral a siete asaltos, siete escenas creadas en
el momento a partir de los títulos y las sugerencias del público.
Un público que es el verdadero protagonista, ya que con sus sugerencias, su
participación y sus votos al final de cada improvisación elegirán a la pareja
que más le haya gustado y se convertirán en los ganadores de la contienda.
Una fiesta cada noche.
Duración del espectáculo:
1 hora y 45 minutos
aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
8
Título de la obra:
IMPRO CATCH
Necesidades
Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para
microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para
iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m
(fondo x ancho)
9
Título de la obra:
IMPROAVENTURAS
Año de estreno:
2009
Sinopsis:
Público al que va dirigida:
Público Infantil
Un Abuelo le cuenta a su nieto las aventuras de Javichi un inquieto explorador que vive en un bosque encantado. Cada noche de tormenta, cuando un
rayo cae sobre su tienda de campaña, ésta aparece misteriosamente en un lugar inesperado del mundo.
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Con estos ingredientes viviremos fantásticos viajes de aventuras. Los niños
serán quienes decidan el destino de este intrépido aventurero. Crearán los
personajes, las situaciones, los desenlaces de las aventuras y además serán
actores en muchas ocasiones para dar vida a los personajes, reales o fantásticos, que ellos mismos imaginen.
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Necesidades Técnicas:
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
10
Título de la obra:
IMPROAVENTURAS
11
Título de la obra:
GARABATOS
Año de estreno:
2009
Público al que va dirigida:
Público Infantil
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
¿De un garabato nace una historia?
Garabatos es un divertido y creativo espectáculo de Improvisación Teatral
para niños. Es un juego de varias historias improvisadas. En el escenario,
nuestros actores colocarán tres lienzos en blanco y dibujarán un garabato en
cada uno de ellos. Los niños subirán al escenario, completarán esos garabatos
y los convertirán, con su imaginación y creatividad en lo que ellos quieran
(una persona, animal, cosa, un lugar, un sueño... ) De esta manera nuestros
actores tendrán tres datos con los que crear y desarrollar una historia.
Los niños también participarán en el espectáculo siendo protagonistas en
muchos momentos y convirtiéndose así en pequeños actores y directores de
sus propias historias.
Necesidades Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
12
Título de la obra:
ANIMALEE
Año de estreno:
2009
Público al que va dirigida:
Público Infantil
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
Animalee, es un espectáculo de Improvisación Teatral Infantil que intenta
Descubrir en los niños la magia de las palabras, despertar el torrente imaginativo del niño haciéndole crear sus propias historias y Potenciar el goce por
la lectura.
En Animalee, los niños elegirán una página de un cuento y leeremos un párrafo que servirá como punto de partida para que nuestros actores, inventen y representen el resto de la historia y personajes reales o fantásticos que
ellos mismos imaginen.
Necesidades Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
13
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
LABORATORIO
TEATRAL BLANK
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Laboratorio Teatral Blank
Año de constitución:2005
Componentes:Bruno Calzada
Claudio Casero
Natalia Mota
Luis Miguel Ramos (entre otros)
Contactos:
606 928 505
Correo electrónico:
[email protected]
Facebook:www.facebook.com/teatro.blank
Repertorio de espectáculos: El cuento de Pedro y el Lobo
El Sastrecillo Valiente
Maullidos en la ciudad. Concierto para Cuatro Gatos
Caralampio
El Mono’
Laboratorio Teatral Blank es una plataforma de investigación, creación e
intercambio cultural en las artes escénicas, coordinada por el actor, director de escena y pedagogo riojano Bruno Calzada. Aglutina a profesionales
del arte dramático, creadores audiovisuales, músicos y cantantes, así como
arquitectos, diseñadores gráficos y expertos en programas de cooperación.
Desde 2005 desarrollamos una actividad multifacética en torno a las artes
escénicas, como productores de espectáculos y eventos en España, India,
México, Turquía y otros países, impartiendo además talleres y cursos, conferencias, exposiciones, etc.
Nos especializamos en la puesta en escena de los espectáculos, dando un
valor principal a la interpretación actoral, la articulación del espacio escénico y el uso de nuevas tecnologías, como poderosas herramientas de comunicación y acercamiento entre los seres humanos.
1
Título de la obra:
EL CUENTO DE PEDRO Y EL LOBO
de Sergei Prokofiev
Narrador:
Bruno Calzada
Dirección:
Claudio Casero
Web (incluye vídeos):
http://elcuentodepedroyellobo.
wordpress.com
Año de estreno:
2012
Tipo de público:
Todos los públicos
Espacios de representación:
Sala / Calle / Espacios alternativos
Duración:
Entre 30 y 45 minutos, según el
formato.
Tiempo de montaje:
2 horas.
Necesidades técnicas:
En función del formato. Consultar
a la compañía.
Sinopsis:
‘El cuento de Pedro y el Lobo’ es una pantomima musical, basada en la
narración y la partitura de Sergei Prokofiev, que puede ser representada como espectáculo de sala, de calle, o como concierto sinfónico junto a
una formación orquestal reducida o completa.Acompañado por la música,
nuestro mimo-juglar te sorprenderá con una forma especial de representar el conocido cuento, no sólo a través de la narración, sino interpretando
cada uno de los personajes, con sus diferentes voces y siluetas.
PEDRO, su dicharachero amigo el PÁJARO, el despistado PATO y ¡cómo
no! el temible LOBO, irán haciendo su aparición en el espacio; junto con el
GATO, el ABUELITO y los brutos CAZADORES.Una representación sencilla pero plena de imaginación; con toda la magia de la música de Prokofiev
y la expresiva belleza del arte del gesto.
2
Título de la obra:
EL CUENTO DE PEDRO Y EL LOBO
de Sergei Prokofiev
3
Título de la obra:
EL SASTRECILLO VALIENTE
de Claudio Casero y Bruno Calzada
Sastrecillo:
Bruno Calzada
Dirección:
Claudio Casero
Web (incluye vídeos):
http://sastrecillovalienteblank.
wordpress.com
Año de estreno:
2014
Tipo de público:
Todos los públicos.
Espacios de representación:
Sala / Calle / Espacios alternativos.
Duración:
Entre 35 y 45 minutos, según el
formato.
Tiempo de montaje:
3 horas.
Necesidades técnicas:
En función del formato. Consultar
a la compañía.
Sinopsis:
En un pueblito de la Sierra Cebollera, en la intrépida comarca de La Rioja,
no ha mucho tiempo que vivía un joven sastre, al que todos conocían como
el sastrecillo, debido a su juventud y delgadez. Era un soñador que anhelaba recorrer mundo y vivir mil y una aventuras. Sin embargo, jamás había
salido de su pueblo, hasta que un día…
Ven a compartir los avatares de nuestro sastrecillo luchando contra el temible jabalí, los horripilantes gigantes y el enigmático y misterioso unicornio. ‘El Sastrecillo Valiente’ es una gran aventura para todos los públicos en la que las máscaras, la pantomima, la acrobacia y la música se dan la
mano para contar esta historia de valentía, aprendizaje y amor por la vida.
4
Título de la obra:
EL SASTRECILLO VALIENTE
de Claudio Casero y Bruno Calzada
5
Título de la obra:
MAULLIDOS EN LA CIUDAD.
CONCIERTO PARA CUATRO GATOS
de Bruno Calzada
Año de estreno:
2015
Tipo de público:
Todos los públicos.
Espacios de representación:
Sala / Espacios alternativos.
Duración:
30 minutos.
Tiempo de montaje:
6 horas.
Sinopsis:
Hay una azotea que también es un callejón: el mundo de los gatos. Paisaje
de chimeneas, ventanas y tejados. Al ocaso, como en un sueño, los reyes de
la noche toman su lugar. Husmean con curiosidad y recelo, saltan, arañan y
luego se escabullen, volviendo a surgir por otra parte.Una hermosa gatita
se acicala sobre un alero. Como la luna, su atracción provoca el ir y venir de
las mareas. Se lame y canta: entonces el mundo se transforma.
‘Maullidos en la Ciudad’ es un concierto inusual, interpretado por cuatro
gatos valientes, que recorre diversos estilos musicales -desde el blues hasta el bolero, pasando por el tango, el rock y el canto lírico. Está basado en
La Gatomaquia de Lope de Vega y textos de Neruda y Lorca, que nos sirven para contar un pequeño cuento de azotea en el que una gata y un gato
cantan sus anhelos mientras se acercan y se alejan en constante atracción
gravitatoria
Con Natalia Mota, Bruno Calzada, Miguel Ángel Recio, Germán García y
Sergio Muñoz.
6
Título de la obra:
MAULLIDOS EN LA CIUDAD.
CONCIERTO PARA CUATRO GATOS
de Bruno Calzada
Necesidades
técnicas:
• Sonido: Equipo de P.A., monitorización y microfonía inalámbrica para 3 voces y sonorización de batería, bajo y piano
eléctrico (por línea).
• Iluminación: 12 focos de al
menos 1kw. Torre telescópica,
truss y cableado.
• Proyección: 2 proyectores, uno
de 3000 y otro de 6000 lúmenes.
• Potencia requerida: 14kw.
7
Título de la obra:
CARALAMPIO
de Manuel Gómez García
Web (incluye vídeos):
http://caralampio.wordpress.com
Año de estreno:
2014
Tipo de público:
Público adulto
Espacios de representación:
Sala / Espacios alternativos
Duración:
45 minutos
Tiempo de montaje:
2 horas
Necesidades técnicas:
Equipo de sonido, iluminación
y proyección. Consultar más
detalles a la compañía
Sinopsis:
A un hombre solitario le domina la necesidad de comunicación y, lejos de
relacionarse con otro ser humano, lo hace con una cucaracha, ¡sí, ese oscuro objeto de repulsa! Caralampio es un hombre que ha sido excluido de la
vida, desde el colegio hasta su lugar de trabajo actual pasando por los guateques en los que era invisible. Su especie, el género humano, le ha dado la
espalda y se ve obligado a rellenar sus carencias afectivas en otra especie.
Esta es la historia de un hombre que ve afecto y belleza donde los demás
ven asco y repugnancia. Variación del mito de La bella y la bestia donde,
esta vez, el excluido, raro y marginado no es la criatura sino que resulta ser
el propio ser humano como se ve al final de la obra haciéndole consciente
de sus límites e insignificancia en un universo inabarcable e ilimitado.
Con Luis Miguel Ramos y Natalia Mota.
8
Título de la obra:
CARALAMPIO
de Manuel Gómez García
9
Título de la obra:
EL MONO
sobre “Informe para una academia”
de Franz Kafka
Año de estreno:
2009
Tipo de público:
Público adulto
Espacios de representación:
Sala.
Duración:
45 minutos.
Tiempo de montaje:
2 horas.
Necesidades técnicas:
Iluminación y proyección.
Consultar más detalles a la
compañía.
Sinopsis:
Un montaje de cámara sobre el relato del célebre autor. Nuestro querido
mono contará frente a la ilustre academia todos sus avatares para abandonar su anterior vida simiesca, hasta acceder al mundo de los hombres. Una
tragicomedia contemporánea.
Con Claudio Casero
10
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
LIMBOESCENA /
LA NAVE
Nombre del grupo:
Año de constitución: Componentes: Contactos: Ficha Técnica
Limboescena / La Nave.
2006
Varían dependiendo de cada producción, servicio o proyecto.
Producción / distribución:
Ricardo Romanos
[email protected]
651124925
Servicios y realizaciones técnicas:
Karlos Pereira.
678489682
Correo electrónico:[email protected]
Repertorio de Espectáculos:Teatro para ti.
Poesía para ti.
Teatro – Teatro.
1
PROGRAMA TEATRO PARA TI
Sinopsis:
Obras de pequeño formato de autores reconocidos, de entre treinta y cinco
y sesenta minutos de duración, servidas por intérpretes de larga trayectoria profesional en una sala o espacio no convencional para un puñado de
espectadores (nunca más de 60), con los mínimos elementos escenotécnicos y los indispensables en vestuario y caracterización.
2
Título de la obra:
HOLA, MARK
adaptación de Miguel Munárriz
Dirección:
Marta Juániz.
Intérprete:
Miguel Munárriz
Duración:
35 minutos
Sinopsis:
Mark Twain es, sin duda, el más grande escritor norteamericano de todos
los tiempos. Falsamente asociado, por simple ignorancia, con la literatura
infantil, Mark Twain se nos presenta en este espectáculo como un personaje de humor ácido y corrosivo, anticapitalista acérrimo, narrador infatigable. Miguel Munárriz recrea la figura del legendario escritor con un
estilo diferente en un monólogo donde tienen cabida esos otros textos desconocidos del autor de Un yanqui en la corte del Rey Arturo o de la delirante
Autobiografía, incluido un asombroso El puente sobre el río del Búho de su
coetáneo Ambrose Bierce. Un monólogo entretenido, diferente, en el que
el personaje da un repaso, y no deja títere con cabeza, a esta sociedad que
nos ha tocado vivir.
Sobre textos de Mark Twain y Ambrose Bierce.
3
Título de la obra:
LAS RATAS DEL CEMENTERIO
de Henry Kuttner
Intérprete:
Ricardo Romanos
Duración:
45 minutos
Sinopsis:
¿Una de angustia y suspense?
La luz tenue de las velas envuelve al espectador. Alguien entra, se acerca silenciosamente y comienza a contarnos una historia: “El pánico se apoderó
de él, por un segundo; luego, comenzó a avanzar precipitadamente hacia la
salida, pese al dolor de sus rodillas magulladas. De súbito, una punzada le
traspasó la pierna y pateó frenéticamente para librarse de sus agresores.
Oyó un chillido penetrante, y al enfocar la linterna hacia atrás, dejó escapar un gemido de horror...”
4
Título de la obra:
LA MUJER JUDÍA
de Bertolt Brecht
Intérprete:
Marta Juániz.
Dirección:
Miguel Munárriz.
Duración:
40 minutos
Sinopsis:
Escena independiente de la obra
Terror y miserias del Tercer
Reich.
Una mujer judía, prepara sus maletas en el Berlín de preguerra.
Debe irse. Tiene prisa y varias cosas que hacer. Llamadas, equipajes, despedirse de... No es fácil despedirse. Ella lo ensaya. Una y otra
vez ante una silla vacía. Y lo que se
vacía es su alma. Y mientras, los espectadores sienten el frío amargo
de una de las épocas más viles de la
raza humana. ¿Humana? No podemos contar más…
5
Título de la obra:
PECHOS
de Mariano Velasco
Sinopsis:
Drama cotidiano, tan real como la vida misma.
Es casi una noche cualquiera. Una habitación será el espacio en el que el
público se colará para formar parte de la misma. Una pareja de mediana
edad se prepara para asistir a una fiesta. Una amiga, vecina, se ha operado
los pechos y quiere celebrarlo. ¿Por qué entonces se desata la tormenta?
¿Por qué, de pronto, se sueltan todos los demonios de la convivencia? Siempre basta un detalle tonto. Con un esmerado lenguaje, con una sensibilidad
extrema, Mariano Velasco nos guía por los entresijos de la vida conyugal
cotidiana, en un fresco estremecedor, con sorpresas continuas, con un final tan abierto como este.
Intérpretes:
Marta Juániz y Miguel
Munárriz
Dirección:
Ana Maestrojuan
6
Título de la obra:
EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA
de Luigi Pirandello
Intérpretes:
Miguel Munárriz y Ricardo
Romanos
Dirección: Marta Juániz
Sinopsis:
Un clásico imprescindible.
Un calor sofocante. El parroquiano pacífico, nunca sabremos su nombre,
toma una menta fría sentado en el pobre velador de un bar. Ha perdido el
tren. Suspira. Se abanica, tal vez, con el sombrero de paja. No se percata de
que es observado, insistente, pertinazmente por el hombre de la flor en la
boca. Nunca sabremos su nombre, ¡qué más da! Cuando se inicia la conversación poco puede suponer nuestro parroquiano pacífico que su vida se va
a ver rota, sus esquemas, traicionados, y que el peso de otra realidad va a
aplastar la suya propia. ¡El solo esperaba el próximo tren! Uno de los mejores textos breves del teatro universal.
7
Título de la obra:
IMPREVISTOS
de Marta Juániz y Ricardo Romanos
Sinopsis:
Una comedia en la cuerda floja de la improvisación.
Sobre dos personajes con biografía preestablecida (Leyre, una cuarentona
ribereña cuidadora de ancianos como única salida laboral tras el abandono
de su marido, y Don Francisco, un jubilado octogenario e impedido), Marta
Juániz y Ricardo Romanos construyen, con la ayuda de los periódicos del
día de la representación, una comedia sentimental y descacharrante sobre
el vivir en la España de hoy.
Intérpretes:
Marta Juániz y Ricardo
Romanos
Duración:
Una hora, 15 minutos
aproximadamente
8
Título de la obra:
EL AMOR EN DOS A-PARTES
de Jean Tardieu y Ricardo Romanos
Autor y director:
Ricardo Romanos
Intérpretes:
Marta Juániz, Joseba Morrás y
Ricardo Romanos
Duración:
50 minutos
Sinopsis:
Juguete cómico.
Un juguete cómico es “una pieza teatral de corta duración y de asunto marcadamente cómico, ingenioso y ligero”, según nos dice el Diccionario del
Teatro. EL amor, el verdadero amor, sólo se presenta una vez en la vida. Y
luego ya no hay quien se lo quite de encima. (Gruchius Marxius, filósofus
romanus). Un aparte es lo que un personaje le dice al público, directa o indirectamente, y sin que al parecer se enteren de lo que dice el resto de los
personajes que pululan por la escena. En nuestra obrita hay mogollón de
apartes, o sea, un cachondeo constante. ¿que de qué va? Aquí si que me ha
pillado usted. Vamos a ver… En el primer acto (en realidad un actito) salen a
escena Osvaldo y Zenaida, dos novietes con problemas allá por 1874, y se lía
la cosa. Y en el segundo actito veremos a Waldo y Naida, otra parejita con la
misma cosa liada pero en 2015. O sea, con Rajoy en el gobierno de la nación,
otro cachondeo. El caso es que las dos parejitas se quieren casar a pesar de
que el matrimonio sea la principal causa de divorcio y de que esta cosa, este
chandrío en que vivimos no esté para dispendios.
9
Título de la obra:
ROMANCERO GITANO
de Federico García Lorca
Intérpretes:
Marta Juániz, Miguel
Munárriz, Ricardo Romanos
Sinopsis:
Muerte, sangre, violencia y sexo brotan en fusión tan entrañada de la lírica
de Federico García Lorca que tratar de escindirlas sería pura conveniencia
para críticos literarios o forenses de la poesía. Como trasfondo, el conflicto entre la libertad de lo primitivo -el gitano trashumante- y la esclavitud
de la civilización: el obligado sedentarismo marcado por las leyes y sus celosos guardianes... y como forma, un romancero. Basada en la apasionada
mirada que Lorca lanzó sobre la raza del bronce en su reconocidísimo Romancero Gitano y convencidos de que en él arraiga la casi totalidad lírica
del inconmensurable poeta granadino, tenemos el placer de ofrecer este
espectáculo sustentado por una magnífica banda sonora, elaborada muy
especialmente por el músico y compositor Luis Fatás.
10
Título de la obra:
¿HAY ALGÚN MÉDICO EN LA SALA?
de poetas españoles de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX
Sinopsis:
Toses y carcajadas.
Dos sesudos ponentes, los profesores Paul Michael Martínez e Isaac Raúl
Anderson-Stoke, invitados por la A.L.L. (Aula Literaria Logroñesa), nos deleitarán con un divertido recital de poesía sobre todo tipo de “achaques”;
entre “toses”, estornudos y algún que otro tropezón, harán las delicias del
respetable; claro que, dada su avanzada edad y por si acaso, antes de comenzar tan solemne acto preguntaremos a los asistentes: ¿hay algún médico en la sala?
Intérpretes:
Marta Juániz, Miguel
Munárriz, Ricardo Romanos
11
Título de la obra:
DEL AMOR Y OTRAS COCHINADAS
Sinopsis:
Recital de poesía erótica.
De varios autores: desde Filodemo, Automedonte, pasando por Gonzalo de
Berceo, Lope de Vega, Thomas Moore, Gustavo Adolfo Becquer, Tomás de
Iriarte, Ernesto Cardenal, Octavio Paz, etc. Una pareja de mediana edad se
ve obligada por diferentes circunstancias a hacer un favor a sus vecinos,
artistas. El favor consiste en ofrecer un recital de poesía... erótica. Ellos,
tan modosos, tan como se debe ser, tan amantes de la paz y la tranquilidad
de su casita de pueblo, sufrirán la vergüenza de tener que dar un repaso a
lo mejor de la historia de la poesía erótica universal.
Intérpretes:
Marta Juániz, Miguel
Munárriz, Ricardo Romanos
12
Título de la obra:
FLORESTA DE VARIA POESÍA
Sinopsis:
Jocoso recital de poesía erótico festiva del Renacimiento y Barroco españoles.
Una operación rescate del divino verbo castellano. De tú a tú y a la pata
la llana, una cuidadosa selección de lo mejor, más oculto, olvidado o simplemente desconocido de nuestro sabrosísimo patrimonio lingüístico, se
asoma montaraz y gozoso para disfrute de cualquier espectador: ríense
bachilleres y amas de casa, próceres senectos, feministas radicales o hermanitas de la caridad mientras se desgranan los versos de nuestros más
osados cancioneros, de nuestros más amorosos poemarios.
Intérprete:
Ricardo Romanos
13
RECITALES A LA CARTA
Especialmente dirigidos a estudiantes, aulas literarias, eventos
poéticos, recitales de Poesía sefardí, Poesía arábigo-andalusí, Shakespeare, Lope de Vega, Góngora,
Quevedo, Los Románticos y Valle
Inclán, Antonio Machado, Miguel
Hernández, Blas de Otero, Rafael
Azcona, los Panero…
14
Título de la obra:
EL PLEITO DE AREÚSAO GALLINA
VIEJA HACE BUEN CALDO
Adaptación y dirección:
Miguel Munárriz
Escenografía:
Joaquín Juániz
Intérpretes:
Marta Juániz, Virginia
Cervera, Ricardo Romanos,
Ángel García Moneo
Duración:
1 hora, 30 minutos
Sinopsis:
La aparición de un libreto de actor, del que apenas llegamos a leer algunas
letras del nombre y autógrafo del autor, nos pone en marcha con este emocionante proyecto. Carcomido por los ratones y el trabajo del moho en su
encierro de años el librito, a la par que libreto, muestra escenas de una comedia. Faltan las primeras hojas, faltan las finales, pero las secuencias conservadas manejan tal fuerza, talento y energía, que nos da apuro sostener
que pertenecen tal vez a los comienzos literarios de algunos de los grandes
autores del Siglo de Oro. El hecho de que la prosa sea el estilo literario empleado en la comedia nos podría remitir a un joven Cervantes. El análisis
del papel y el tipo de manuscrito nos convence de lo vano de nuestras esperanzas. ¿Tal vez un jovencísimo Lope? Pero nunca llegaremos a conocer el
nombre del autor de la comedia. ¿Podemos hablar de una parodia, de una
continuación de La Celestina? Permanece uno de los personajes, una Areúsa con más años e igual desparpajo, un Calixto tan deforme como bello el
original. Una Elicia que parece la propia reencarnación de la original. Y
una serie de personajes añadidos, originales del autor, que constituyen un
verdadero escaparate de la vida y costumbres de los comienzos del siglo
áureo. Personajes de la calle, con un lenguaje vivo y popular. Pasen y vean.
15
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
MEMBRILLO
Y MERMELADA
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Membrillo y Mermelada
(Compañía de Teatro infantil)
Año de constitución: 2013
Componentes: Idoia Salguero y Begoña G. Hidalgo
Teléfono de contacto: 620 53 75 89 / 606 98 77 37
Correo electrónico: [email protected]
Facebook:https://www.facebook.com/membrilloymermelada
Repertorio de Espectáculos:Cocinando cuentos
Hacen las Américas
1
Título de la obra:
COCINANDO CUENTOS
Necesidades técnicas:
espacio escénico de 5 x 5 m. y
toma de luz.
Duración:
55 minutos con el Menú
completo pudiendo reducirse
a 40 minutos para un público
menor de tres años contando 3
de los 4 cuentos.
Sinopsis:
Membrillo y Mermelada son las cocineras de un restaurante muy especial,
un restaurante donde las raciones son divertidos cuentos. Con ingredientes mágicos, con el mejor fogón, con mucho cariño y mucha imaginación,
Membrillo y Mermelada ofrecen su menú de cuento:
La vaca Portulaca / El ratón Remolón / El elefante elegante / El sapo Tito
Público recomendado: 2 a 6
años.
2
Título de la obra:
COCINANDO CUENTOS
“La vaca Portulaca” está inspirado en una canción argentina. Cuenta la
historia de una vaca vieja que quería aprender. En la escuela se reían de
ella por ser diferente, pero Portulaca sigue estudiando y termina el curso
habiendo aprovechado el tiempo, mientras que sus compañeros aprenden
que todos tenemos derecho a saber.
“El ratón Remolón” es una versión de Frederik, un cuento que reconoce la
importancia que tiene el trabajo del artista en la sociedad. La familia de ratones almacena comida para comer durante el frio invierno, mientras Remolón trabaja componiendo canciones y poemas para que las disfruten el
resto de ratones.
“El elefante Elegante” es un cuento original, escrito por Idoia Salguero, en
el cual se narra la vida de Thai, un hermoso elefante que consigue vivir en
palacio con todo lujo de comodidades, aquí descubre que el dinero no es tan
importante. Escapa del palacio con ayuda de otros animales y vuelve a la
selva con sus amigos.
“El sapo Tito” es una versión de un cuento tradicional latinoamericano en
el cual un sapo soñador se transforma en diferentes animales, buscando
lo que él no tiene en su naturaleza de sapo. Un día sueña que es un sapo y
todo lo que puede hacer siendo lo que realmente es. Defiende el desarrollo
personal de uno mismo conociendo sus virtudes.
3
Título de la obra:
HACEN LAS AMÉRICAS
Espectáculo de teatro infantil para público familiar
Sinopsis:
Es el segundo espectáculo infantil de la compañía de teatro Membrillo y
Mermelada. Es un montaje que dura 50 minutos en el cual se teatralizan
tres historias de origen latinoamericano.
Membrillo y Mermelada abren de nuevo su restaurante con entretenidas
historias que incluir en su menú de cuento. Tres nuevas recetas para cocinar en el mejor fogón, ese que llaman imaginación. A toda prisa estas divertidas cocineras entran en el restaurante, preparan la cocina, encienden
los fuegos y cuando están listas para abrir se dan cuenta de que todos los
comensales ya están sentados esperando para disfrutar de los nuevos personajes que Membrillo y Mermelada traen de las Américas.
4
Título de la obra:
HACEN LAS AMÉRICAS
Agustina la
pingüina:
La tortuga
Manuelita:
El sapo
Tito:
Es la historia de una pingüina que
a pierde su familia en un viaje migratorio, en su soledad encuentra
a Rodrigo, el oso, con quien aprende el verdadero significado de la
amistad. Trata la generosidad y el
trabajo en equipo.
Es una adaptación de la canción
Manuelita, de María Elena Walsh.
Donde Manuelita enamorada se
siente insegura por no verse perfecta para el tortugo Estornudo.
Se va a París a ponerse guapa, en el
camino de vuelta se le quita el maquillaje y llega como se fue.
Vuelve el personaje de Tito, con
una nueva aventura. Decide solucionar la sequía que sufre la charca y todos los sapos que viven en
ella. La lluvia ha desaparecido y
Tito se ha marchado hasta América para recuperarla y devolver
el agua a su charca. Es una adaptación de la ratita ritita de María
Bautista. Este cuento defiende las
decisiones individuales a pesar de
los contratiempos y la responsabilidad individual en la sociedad.
Trata la autoestima y el valor del
individuo.
5
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
SAPO
PRODUCCIONES
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Sapo Producciones
Año de constitución:1995
Componentes:Martín Nalda
Josué Lapeña
Contactos:
Martín: 660 48 21 91
Josué: 615 26 67 94
Mapy: 639 75 02 29
Correo electrónico:
[email protected]
Página web:www.sapoproducciones.com
Repertorio de espectáculos: “Se mueve… un pez”
Cura
La familia Arbusto
Rutas teatrales
Espectáculos “a la carta”
Compañía y empresa de teatro de
Logroño (la Rioja) creada por Martín Nalda y Josué Lapeña en 1995.
Desde entonces, ha creado montajes de muy diversos estilos. De su
primera etapa cabe destacar, sobre
todo, sus espectáculos ‘a la carta’
con los que ofrece una forma de
hacer teatro vital, divertida y sutilmente transgresora, y con la que
apuesta por creaciones en las que
lo fundamental es la imaginación
y la sorpresa. Estos montajes, de
carácter exclusivo, se caracterizan
por adaptarse a las exigencias del
1
cliente (presupuesto, tema, público, espacio, y duración). En ellos
se trabaja fundamentalmente la
parodia en la recreación de situaciones de la vida real, todo a través
del tamiz de la crítica. Un ejemplo
de este tipo de creaciones son los
espectáculos realizados para la celebración del ‘I y II Congreso Iberoamericano de Úlceras por Presión’. Los numerosos espectáculos
llevados a cabo por esta compañía
se han desarrollado a lo largo de
toda la geografía española.
Título de la obra:
”SE MUEVE… UN PEZ”
Año de estreno:
2014
Duración del espectáculo:
50 minutos
Tiempo de montaje:
45 minutos
Cámara negra.
El espectáculo no necesita apoyo de sonido extra y nos adaptamos a las luces de la sala.
Espectáculo para los niños que acompañan a sus padres; que vivan y disfruten la experiencia conjuntamente con emoción y una sonrisa.
Montaje intimo con cercanía al público.
Sinopsis:
Un hombre relata e interpreta diez historias cortas en las que los niños,
niñas y padres son protagonistas. Jugando con objetos cotidianos, el actor
nos lleva de la mano y nos acompaña en un viaje que ahonda en la realidad hasta tocar la fantasía: un osito de peluche que enferma, una niña que
habla con los árboles, un problema de mates sin solución, o unas gafas de
bucear hambrientas.
Julia, con tan solo diez años de edad, dijo: “Si tienes oscuridad dentro, abre
la boca y la luz entrará”. Nuestro espectáculo habla sobre esta inocente sabiduría, que nos regalan niños y niñas.
Se mueve… un pez habla así, dando la voz a los más pequeños. Trata historias por las que tal vez hayamos pasado, pero que aquí reconocemos sensiblemente. Y es entonces cuando tiene lugar el hecho teatral: nos sentimos,
de nuevo, niños, en la intimidad del escenario.
2
Título de la obra:
”SE MUEVE… UN PEZ”
Espacio ideal de
representación
Es un montaje de pequeño formato íntimo para tener cerca al
público y que no haya más de 100
personas de público a poder ser en
anfiteatro.
El objetivo es que los niños vayan
acompañados de sus padres y vivan y disfruten la experiencia
conjuntamente.
Además tienen la gran ventaja de
que todo es muy sencillo, de que
está hecho para que se pueda poner en escena en los colegios y salas que no estén acondicionadas,
puesto que no requiere luz ni sonido especiales y el espacio escénico
es reducido es de 3 m. por 2,5 m.
Video de la obra
https:// w w w.dropbox.com /s/
ul3urjsig0brx8m/SE%20
MUEVE%20UN%20PEZ%20
PROMO%20LARGO%20COMPRIMIDO.mp4?dl=0
3
Título de la obra:
CURA
Director del espectáculo:
Cipriano Lodosa
Año de estreno:
2013
Duración del espectáculo:
60 minutos
Sinopsis:
Una mañana cualquiera, del día menos pensado, en el lugar más insospechado... de repente! ocurre lo inevitable. Esta obra bien podía haberse titulado el cura, la cura, curas... locura, porque todo se une, todo tiene que ver
y en todas las casas cuecen habas...
Espacio ideal de representación
Teatro a la italiana.
Tiempo de montaje
120 minutos
Tiempo de desmontaje:
45 minutos
Espacio escénico: 6 mts de embocadura, fondo 6 mts, alto 3 mts, ancho entre
paredes 8 mts.
Cámara negra y acceso a escenario desde camerinos.
Las mesas de luz y sonido deberán de estar juntas para manejarlas al mismo tiempo / Sonido e iluminación: (se mandará un archivo del diseño y necesidades de luz y sonido necesarias)
4
Título de la obra:
CURA
Crítica del
Periódico La Rioja.
Jonás Sainz
“...Pero si gusta hay que aplaudir,
como merece aplauso la última
obra de la ingeniosa e hidalga
compañía Sapo Producciones, a
un tiempo sancho y quijote del
teatro local, capaces de arremangarse en divertidas comedias de
calle y de lucir trascendental en
los escenarios. A la segunda faceta corresponde este interesante
y valiente “cura”, un silbido bien
entonado para espantar el miedo a
decir ciertas cosas... “”... . No es una
obra sacrílega, sacrilegio es lo que
la inspira. Pecado a los ojos de dios,
delito para los hombres… Allá cada
cual con sus conclusiones, su veredicto y su conciencia…”
VIDEO de la Obra:
http:// w w w.youtube.com / watch?v=VxqCSOxHeNs&feature=share&list=FLTZztIR6knXxWlrKwowWsKg
VIDEO entrevista:
http://youtu.be/CafTdc00JJA
5
Título de la obra
LA FAMILIA ARBUSTO
Animación teatral cómica itinerante
Año de estreno:
2011
Duración del espectáculo:
90 minutos
Tiempo de montaje:
60 minutos
Sinopsis:
Una familia del año 1900.
La soberbia Adusta de Arbusto,
viuda de Augusto Arbusto Vizconde del Regusto, dama aristócrata
de clase más que alta, vuelve de visita al lugar que le vio nacer hace
más de 60 años.
Por ser un día tan especial, le acompañan sus dos nietos: Los hermanos mellizos Robusto y Vetusto,
Arbustos los dos y unas “piezas”
de niños que simpáticamente se
darán a conocer en la localidad y
pondrán a prueba los nervios de
su abuela.
Espacio ideal de
representación:
Animación teatral de calle adaptable e idónea para cualquier tipo de
evento (Inauguraciones, presentaciones, ferias, zonas comerciales,
fiestas patronales, mercados, etc…)
Improvisación, juego con el público y una sorprendente y atractiva
imagen del 1900 con dos réplicas
de velocípedos de la época. Como
complemento de la animación también disponemos de un sketch para
escenario que incluye un pequeño
número musical perfecto para presentaciones, galas o eventos que se
desarrollen en escenario.
¿Será la familia bien recibida por
sus paisanos después de tantos
años? Lo veremos!
6
Datos técnicos:
• 3 actores
• 2 réplicas de velocípedos del
1900
Necesidades:
• Un camerino con luz y agua
• Es aconsejable para el lucimiento de los velocípedos que
haya una parte de suelo lo mas
llano posible para circular.
• Una persona de apoyo
VIDEO:
http://youtu.be/JMznqAqJCFk
Título de la obra:
RUTAS TEATRALES
Sinopsis:
Las Rutas teatrales son una manera teatral, diferente y divertida de descubrir una localidad, lugar emblemático, monumento histórico, etc, a través
de un recorrido en el que van surgiendo por sorpresa diferentes escenas
teatrales con sus pintorescos y atractivos personajes.
Los visitantes revivirán de la mano un Guía, como si se trasladaran al pasado, los momentos más interesantes de la historia de esa ciudad.
Lo que proponemos es una manera diferente y atractiva de disfrutar y
entender el pasado, viviendo los momentos clave de la historia en directo, transportándonos a la antigüedad y disponiendo en vivo de sus protagonistas. Los participantes de las Rutas podrán presenciar estos números
teatrales como si de una visita virtual se tratara.
Las obras permanecen todavía desde su época de construcción y las podemos ver, por supuesto, pero los personajes que las hicieron importantes,
no; ¿o sí? Esto es lo que queremos conseguir con las visitas interactivas.
7
Título de la obra:
RUTAS TEATRALES
Ejemplo de Producción de una ruta
Escenas: 5 escenas
Duración de escenas: entre 6 y 14
minutos. Entendemos que no deben excederse mucho más de este
tiempo cada escena porque perdería dinamismo la ruta en conjunto.
Duración total ruta: 1h 45 m
Actores: 2 ó 3 actores, dependiendo de la duración de la ruta y de
los temas, personajes y hechos a
tratar.
1 Guía de Sapo Producciones o de
la empresa contratante.
Personajes: Ejemplo ruta de Santo Domingo de La Calzada (La
Rioja): Santo Domingo de joven y
de anciano, madre del Ahorcado
y el propio Hugonell, Madre del
torero, torero discípulo de Pedro
Romero y la hija del corregidor, niños de colegio Jerónimo Hermosilla, Cocineros del gallo y la gallina,
Torubio y Ponciana.
Escritura de guiones de 5 escenas
nuevas y puesta en escena, elaboración de vestuario, utilería y
atrezo, viajes y varios (seguros, seguridad social)
VIDEO Ruta:
https://www.dropbox.com/s/9uvdijahdgvjubl/Trailer%20Logro%C3%B1o.mp4?dl=0
Actualmente la Compañía realiza
estas rutas en La Rioja, País Vasco
y Navarra.
8
Otros
espectáculos:
“La Comedia del Sitio”. Comedia
del Arte. Medias máscaras.
San Bernabé. Logroño.
La increíble historia de amor de
la bella logroñesa Fidela y el bravo caballero francés Fransuá. Dos
familias enfrentadas por el desastre de la guerra pero unidas por el
amor de sus dos hijos, ajenos a la
triste historia: “La Comedia del Sitio”. 60 minutos de espectáculo que
culmina con un pasacalles por el
casco histórico logroñés. Montaje
de comedia del Arte, genero teatral del siglo XVI que era representado por los cómicos por las plazas
y lugares de los pueblos en aquella
época y que los actores de Sapo volverán a jugar un año más.
Título de la obra:
“LOS PLÓMEZ”
espectáculo de calle con máscaras
9
Título de la obra:
“THE ROCKY HORROR
PICTURE SHOW”
Espectáculo músico-teatral, basado en la película homónima (Jim
Sharman, 1975).
10
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
TRES TRISTES
TIGRES
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Tres Tristes Tigres Producciones
Año de constitución: 1998
Componentes: 8
Contacto: Javier Pena 675 58 23 33
Correo electrónico:[email protected]
Sitio web:www.tres-tristes-tigres.es
Twitter:@3tristestigres
Facebook:www.facebook.com/trestristestigresproducciones
Repertorio de Espectáculos:Cuentagotas
Poesía para ti
Teatro – Teatro
1
Título de la obra:
CUENTAGOTAS
(historias de agua)
Año de estreno:
2008
Público al que va dirigido:
Todos los públicos
Espacio ideal de
representación:
6m. ancho, 4m.fondo (puede
adaptarse a diferentes medidas)
Duración del espectáculo:
60 minutos
Tiempo de montaje:
3 horas
Sinopsis:
Dos actores, la fuerza de la palabra y el humor, el gesto, marionetas y mucha imaginación son las claves de este espectáculo, finalista de los premios
MAX 2008 (espectáculo revelación).
Una lágrima quiere saber qué hará de mayor; a lomos de un viento amigo
recorrerá el mundo buscando a otras gotas, a otras aguas, conociendo sus
ocupaciones, descubriendo la importancia que todos y cada uno (por pequeños que parezcamos) tenemos y escuchando, además, una historia de
agua en cada parada.
En esta ocasión, además de la improvisación, musicalidad, agilidad en el
lenguaje, humor y participación del público, incorporamos unos toques
de magia a este espectáculo; diversos trucos relacionados con el agua, ese
bien tan precioso y preciado, servirán para guiar la narración y ayudar a
conseguir nuestro objetivo.
Estas historias que nosotros hemos hecho nuestras, solo lo son hasta el momento en que las narramos, ahora son tuyas, espectador, formas parte de
la tradición oral que tenemos y escuchamos, además, con una historia de
agua en cada parada.
2
Título de la obra:
CUENTAGOTAS
(historias de agua)
Necesidades
Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A)
y 220V (16 A) (Adaptable)
• Es conveniente la oscuridad
para la correcta visión de iluminación y audiovisuales
• En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211079&action=Share
3
Título de la obra:
VIAJEROS
Año de estreno:
2015
Público al que va dirigido:
Adultos.
Espacio ideal de
representación:
14m. ancho x 10m fondo x 7m
alto (puede adaptarse a medidas
inferiores)
Duración del espectáculo:
34 minutos
Tiempo de montaje:
7 horas
Sinopsis:
Viajeros es poesía, es un espectáculo que juega con la palabra, la imagen, la
música y los símbolos.
Todos somos viajeros, todos recorremos un camino que esperamos apasionado y apasionante. Las personas viajan por diversos motivos; migran, se
despiden, esperan y desesperan. La estación es un lugar en el que se cruzan
caminos y emociones.
Textos, músicas y vídeos de creación propia en un espectáculo en el que la
luz es parte fundamental. Los símbolos: llueven palabras y sentimientos,
las letras salpican y hieren. Los paraguas nos protegen y/o nos aíslan. Las
escaleras son como el camino, punto de encuentro, ida y vuelta al lugar de
partida, ruta hacia el abismo que no sabemos enfrentar.
Viajeros busca que el espectador sienta, que se vea identificado en las pequeñas historias y sueños de nuestros personajes.
4
Título de la obra:
VIAJEROS
Necesidades
Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A)
y 220V (16 A)
• Es conveniente la oscuridad
para la correcta visión de iluminación y audiovisuales
• En el espectáculo se utiliza maquina de niebla.
5
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211077&action=Share
Título de la obra:
LA MALDICIÓN DE LOS PIRATAS
(Aventura en las Antillas)
Año de estreno:
2015
Público al que va dirigido:
Todos los públicos.
Espacio ideal de
representación:
8m. ancho, 5m.fondo, 4m. Altura
(puede adaptarse a diferentes
medidas)
Duración del espectáculo:
70 minutos
Tiempo de montaje:
5 horas
Sinopsis:
Nos hallamos en las Antillas, en pleno siglo XVIII, y todos los piratas han
desaparecido. Ya no se observan banderas negras ondeando sobre la mar.
Pero Onofre, un ex marinero deseoso de vivir aventuras, iniciará su particular viaje para encontrar a los últimos filibusteros y convertirse en uno
de ellos.
En su camino conocerá a Grimonio, un pirata maldito y transformado en
conejo; cruzará su espada con la intrépida Capitana Morgana, vislumbrará
su destino gracias a la exótica Madame Mambó y rezará para no cruzarse
con el temible Van Guld El Tuerto.
Juntos, descubrirán cómo el valor de la amistad puede cerrar las heridas
del pasado, vivirán una aventura épica llena de tormentas, duelos, naufragios, magia y mil y un peligros. Pero solo ellos podrán encontrar el mayor
de los tesoros y poner fin a la maldición de los piratas.
6
Título de la obra:
LA MALDICIÓN DE LOS PIRATAS
(Aventura en las Antillas)
Necesidades
Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A)
y 220V (16 A) (Adaptable).
• Es conveniente la oscuridad
para la correcta visión de iluminación y audiovisuales.
• En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211076&action=Share
7
Título de la obra:
LA ZAPATERA PRODIGIOSA
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211078&action=Share
Año de estreno:
2008
Público al que va dirigido:
Adultos.
Espacio ideal de
representación:
8m. ancho, 5m.fondo, 5m. alto
(puede adaptarse a diferentes
medidas).
Duración del espectáculo:
65 minutos
Tiempo de montaje:
5 horas
Sinopsis:
Estrenada en Madrid en 1930, La zapatera prodigiosa, es una de las obras
más destacadas de Federico García Lorca y es un texto que mantiene su vigencia y su rabiosa actualidad. Nos presenta la lucha de una mujer entre
su realidad y sus verdaderos deseos, dejando en evidencia cómo el ser humano se debate entre aquello que le presenta el destino y lo que él desea
íntimamente desde lo más profundo de su alma. Un maduro zapatero se
ha casado con una chica joven y atractiva, matrimonio que en realidad, a
ninguno de los dos complace. Ella se afana en pregonar por el vecindario
su larga lista de pretendientes, mientras él, en la taberna, se lamenta por
haber accedido a tal unión. Llega un momento en el que el zapatero debe
tomar una decisión.
Necesidades Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A) y 220V (16 A) (Adaptable).
• Es conveniente la oscuridad para la correcta visión de la iluminación.
• En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
8
OTROS SERVICIOS DE ESPECTÁCULO
• Creación de bandas sonoras musicales originales para teatro, cine, televisión, publicidad, radio. Producimos cualquier estilo musical y estética necesaria para ambientar proyectos teatrales, cinematográficos,
publicidad o televisión. Música orquestal y clásica, pop, rock, folk...
• Edición, mezcla y master de audio y video. Tráenos tú el material y nosotros nos encargamos de que todo esté perfectamente sincronizado y
listo para usar en tu producción.
• Creación de efectos sonoros, Foley, para recrear ambientes en cualquier
situación, propios y de nuestra extensa librería.
• Grabación de locuciones para Spots, literatura sonora, audiolibros, espectáculos, doblaje, etc…, contamos con banco de voces propias y colaboramos con otros estudios para disponer de una amplísima oferta de
voces profesionales a su disposición. (Voces de cine).
• Creación de DVD autor, menús, animaciones, músicas. Todo quedará
puesto de manera original y creativa para que tu dvd tenga un acabado
profesional y diferente al resto.
• Servicio de adaptación de textos a otros idiomas, nos encargamos de
traducir y adaptar el audio a otros idiomas, Inglés, Francés...
• Creamos imágenes para proyecciones en espectáculos, con animación
2D, cine, vídeoarte…
• Dibujos animados 2D, creación de proyectos completos, en todas sus fases, guión, storyboard, diseño y rig de personajes, fondos… hasta crear
cualquier historia que necesite tu proyecto. Histórico, cultural, educativo, entretenimiento. Tanto en técnica cut out, como tradicional.
• Creación de cartelería, para anunciar tu espectáculo o evento.
9
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
ZARÁNDULA
Ficha Técnica
Nombre del grupo:Zarándula
Año de constitución: 2003
Nº de componentes: 6
Persona de contacto: Carles García Domingo
Teléfono de contacto: 941 04 76 91
670 53 16 21
Correo electrónico:
[email protected]
Facebook:https://www.facebook.com/zarandulacultura
Twitter:https://twitter.com/Zarandula
Repertorio de Espectáculos:Romances del Vino
Cuando los lobos cantan
El secreto
El Camino de las Estrellas
Cuentos
Otros servicios de Zarándula:
• Gestión y diseño de contenidos culturales para Eventos
• Creación y desarrollo de programaciones culturales
• Gestión y producción para compañías teatrales
• Programas pedagógicos para Museos, Teatros y otras instituciones de
ciudades
1
Título de la obra:
ROMANCES DEL VINO
Año de Estreno:
2014
Público:
Adulto
Espacio Ideal:
Sala
Sinopsis:
El vino está presente en nuestra cultura desde hace miles de años. Y desde
la noche de los tiempos la literatura, primero oral y luego escrita, ha acompañado a los hombres. En esta sesión maridamos el vino con la música y
los romances. Un narrador, una romancera y un músico. Con Carles García
Domingo, Amaya Hernáez Mangado y Daniel Latorre.
Duración:
75 minutos
Tiempo de Montaje:
1 hora
Tiempo desmontaje: 1/2 hora
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
2
Título de la obra:
CUANDO LOS LOBOS CANTAN
Año de Estreno:
2013
Público:
Todos los públicos
Espacio Ideal:
Puede ser para calle o sala
Duración:
75 minutos
Tiempo de Montaje:
2 horas
Tiempo desmontaje: 1 hora
Sinopsis:
En las largas jornadas en la montaña, las noches eran el momento de descanso, durante esas horas se comía, se comentaban los sucesos del día, se
hablaba de amores y se contaban historias, cuentos y leyendas, se cantaba…
A estas noches se llamaban trasnochos, es lo que queremos recrear.
Cuentos para entender la montaña, la naturaleza, para alegrar, para enseñar. Canciones tristes y alegres para entretener, olvidar o recordar… Instrumentos: Zanfona, Vihuela, Rabel, Pandero, Lima, Mesa…
Con Carles García Domingo, Amaya Hernáez Mangado, Daniel Latorre y
Eliecer Carasa.
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
3
Título de la obra:
EL SECRETO
Año de Estreno:
2013
Público:
Público Familiar
Espacio Ideal:
Sala
Duración:
50 minutos
Sinopsis:
Un escenario de muebles antiguos, lleno de cajones y secretos, una música
de bajo eléctrico que palpita como un corazón…, nos introduce en la historia de un niño que tiene un secreto mágico, con el cual dibuja la realidad…
Mientras la historia se cuenta, una ilustradora nos muestra, en directo, retazos y sorpresas de esa historia. ¿Sabremos el secreto?
Con Carles García Domingo, Tamara Mendaza y Francisco Gonzalez.
Tiempo de Montaje:
2 horas
Tiempo desmontaje: 1 hora
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
4
Título de la obra:
EL CAMINO DE LAS ESTRELLAS
Año de Estreno:
2010
Sinopsis:
Espacio Ideal:
Puede ser para calle o sala
El Camino de las Estrellas, era el mapa escrito en cielo, que nos guiaba en
la noche, de manera infalible hacia el “Finis Terrae”. Esos trajines de personas y mercancías hicieron que pronto florecieran mercados y ferias en
los pueblos cercanos. Y con los viajeros, las ferias y los mercados llegaron
los cómicos. En este espectáculo recreamos las comedias, títeres, cuentos,
música…, que ellos representaban. Instrumentos: Zanfona, Vihuela, Rabel,
Pandero, Lima, Mesa…
Duración:
75 minutos
Con Carles García Domingo, Amaya Hernáez Mangado, Daniel Latorre y
Carlos Pérez Aradros.
Público:
Todos los públicos
Tiempo de Montaje:
2 horas
Tiempo desmontaje: 1 hora
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
5
Título de la obra:
CUENTOS
Sinopsis:
Carles García nos cuenta las historias que contó su familia durante 9 generaciones. Cuenta desde hace 30 años. Son diversas sesiones posibles:
• Cuentos de la Ribera del Ebro. Para público infantil.
• Jugando con la Poesía. Cuentos para público infantil, de 2 a 5 años.
• Los libros son mentirosos. Cuentos con libros. Público Infantil.
• Cuentos de Mujeres Listas y Hombres Tontos. Público adulto.
• Al pan, pan y al Vino, vino. Público adulto.
• Espectáculo de 4 personas.
• Espacio Ideal: Sala.
• Duración 60 minutos.
• Tiempo de Montaje: 1/2 hora. Tiempo desmontaje: 1/2 hora.
• Necesidades Técnicas: Toma de corriente.
6