Count Basie y sus arreglistas. La Odisea de la Música

La música de LODLMA: “West
End Blues” (Louis Armstrong,
1928)
En el capítulo décimo noveno de La Odisea de la Música
Afroamericana (LODLMA) suena… “West End Blues”:
Ya han pasado más de 80 años desde la
grabación de “West End Blues” por los
Hot Five de Louis Armstrong, uno de los
monumentos más importantes de la
historia del jazz y, por qué no
atreverse a decirlo, de la historia de
la música del siglo XX.
Armstrong, en solitario, arranca con la famosa cadencia, un
diamante de muchos quilates en sólo 12 segundos. Las cuatro
notas negras descendentes iniciales actúan como un aviso
sonoro, al que siguen unos vertiginosos arpegios ascendentes
que nos llevan al do agudo que remata esa primera frase. A
continuación, una vibrante línea descendente cargada de
blues, que da paso a varios giros cromáticos enlazados pero a
la vez suficientemente espaciados. En dos únicas frases, la
trompeta de Louis Armstrong sintetiza la historia del jazz
anterior y anticipa el futuro de esa música.
El resto del tema, a pesar de lo que se ha escrito en
ocasiones, mantiene el mismo nivel. Como momentos estelares
podemos destacar el arranque del primer chorus, un sentido
homenaje a la grabación original del tema por King Oliver, en
el que Armstrong lidera el grupo en armonía con el clarinete
de Jimmy Strong sobre el fondo sonoro del trombón de Fred
Robinson y que concluye con un arpegio ascendente hasta el si
bemol agudo, tras el que Armstrong se toma un respiro y le
pasa el testigo a Robinson; el dúo del clarinete chalumeau de
Strong con el sobrio, relajado y casi distante scat de
Armstrong; y el solo de piano de Earl Hines, en el que su
mano izquierda se desplaza arriba y abajo tocando octavas y
décimas, con ocasionales acentos en los tiempos débiles, y su
mano derecha emplea ya sus conocidas octavas en estilo
“trompetístico”. Como guinda, ese dramático si agudo que
Armstrong mantiene durante cuatro compases (doce segundos),
con el punto justo de vibrato, y que resuelve con cinco
furiosas series de cuatro notas coronadas por un do agudo.
Dos matizaciones finales: para el que piense que la cadencia
inicial de Armstrong es una creación absolutamente espontánea
y no planificada, se recomienda escuchar el tema “Changeable
Daddy Of Mine”, grabado tres años y medio antes (noviembre de
1924) por Margaret Johnson y los Clarence Williams’ Blue Five
y, en concreto, el break de Louis Armstrong a la corneta tras
el puente (2:12). Por otra parte, para comprobar por qué la
calidad como solista de Louis Armstrong estaba a años luz de
los demás trompetistas del momento, basta con escuchar el
intento de Louis Metcalf (por lo demás, un magnífico
instrumentista) de recrear nota por nota esa cadencia en una
sesión de la orquesta de Luis Russell liderada por King
Oliver y grabada en enero de 1929. Las comparaciones son
odiosas, pero ésta lo es aún más.
© Adolphus van Tenzing, 2009
Disponible en The Complete Hot Five And Hot Seven Recordings
(Columbia 63527) y The Hot Fives And Sevens (JSP 100).
Publicado originalmente en Tomajazz recomienda… un tema: “West
End Blues” (Louis Armstrong, 1928)
Louis Armstrong I. Jazz VII.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (018) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Como no podía de ser de otro modo, en La Odisea de la Música
Afroamericana (LODLMA) es el momento de comenzar a tratar en
profundidad la figura de Louis Armstrong. En el primero de los
programas dedicado a este trompetista, cornetista y cantante
se resaltan algunos de los elementos que hicieron que se
convirtiera en el músico más influyente en el jazz. Es el
primer gran solista improvisador, imprescindible en sus
hallazgos a la hora de cambiar el tempo a las melodías
inundándolas de swing, y es a su vez el padre del scat. En el
capítulo se repasan estas características, sus orígenes, y el
inicio de su carrera. Todo ello se acompaña con ejemplos y
comparaciones, así como muestras de su trabajo. En el capítulo
se escucha, es obvio, a Louis Armstrong, y además a otros
artistas como King Oliver, Fletcher Henderson, la emperatriz
del blues doña Bessie Smith, Alberta Hunter y Doris Day. En
las selecciones que abren y cierran el programa Jimmy Smith y
The New York Voices recreando el mítico “Caravan”.
En el capítulo 18 suena:
“Caravan” The New York Voices
“Jeepers Creepers” Louis Armstrong
“Heebie Jeebies” Louis Armstrong
“I´m Beginning To See The Light” Louis Armstrong
“Do You Know What It Means To Miss New Orleans” Louis
Armstrong
“Chimes Blues” King Oliver´S Creole Jazz Band
“Copenhagen” Louis Armstrong & Fletcher Henderson
“Early Every Morn” Red Onions Jazz Babies
“St. Louis Blues” Bessie Smith & Louis Armstrong
“Got My Mojo Working” Jimmy Smith
La música de LODLMA. Louis
Armstrong: Live In Paris. 24
avril
1962
(Fremeaux
&
Associés. Ed. 2015; CD)
Cuatro décadas después de revolucionar el
mundo del jazz, Louis Armstrong continuaba
siendo toda una institución musical. Una
buena muestra de ello es la grabación del
concierto que dio en París el 24 de abril
de 1962 en el teatro Olympia en compañía
de Trummy Young (trombón), Joe Darensbourg
(clarinete), Billy Kyle (piano), Bill Cronk (contrabajo) y
Danny Barcelona (batería), más la cantante Jewel Brown en “St.
Louis Blues”.
El cambio que se había producido en el jazz desde que Satchmo
comenzó su carrera hasta esos momentos (inicio de la década de
los años sesenta, la época del free que ya comenzaba a dar sus
primeros -y no tanto- pasos), hacía que algunos músicos y
aficionados no reconociesen en qué se había convertido eso que
ahora denominamos jazz. A lo largo de ese camino de más de
treinta años habían ido sucediéndose, entre otros, estilos que
revolucionaron y pusieron patas arriba todo lo anterior,
vueltas a la tradición, miradas hacia la música clásica o
un estilo que había conseguido que el jazz fuese la música más
popular.
Sin embargo Louis Armstrong gozaba de una popularidad entre
los aficionados que era única comparada con la que tenían el
resto de músicos de jazz contemporáneos. El concierto de Paris
mantiene el repertorio de los directos de años anteriores con
temas tradicionales de la época dorada del jazz como “St.
Louis Blues”, “Tiger Rag”, “Ole Miss Rag”, “High Society”,
“Struttin’ With Some Barbecue”, “Nobody Knows The Trouble I’ve
Been”, “Indiana”, “After You’ve Gone”, y algún tema más
contemporáneo como “Now You Has Jazz”. Sin embargo, en la
grabación se aprecia perfectamente que esto no supuso problema
alguno para Armstrong y su sexteto, ni tampoco para un público
rendido de principio a fin del concierto.
Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fletcher Henderson. Jazz VI.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (017) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El capítulo 17 de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) está dedicado a Fletcher Henderson, una figura
esencial en el jazz puesto que su influencia fue determinante
en el swing. A este químico reconvertido en músico se le puede
considerar el padre de las big bands. Adelantado de alguna
manera a su tiempo, fueron otros como Benny Goodman quienes
cosecharon en plenitud el éxito de sus planteamientos, aunque
bien es cierto que el caso del clarinetista le hizo partícipe
de ello puesto que Henderson fue su arreglista. En el programa
suena la música de Henderson interpretada tanto por sus grupos
(Fletcher Henderson Orchestra, The Dixie Stompers), como por
otros músicos (Benny Goodman, Manhattan Transfer), así como
mostrando al Henderson pianista (junto a la enorme Bessie
Smith). También sirve para adelantar la siguiente figura que
pasará por la odisea: Louis Armstrong en un tema grabado junto
a otro gigante, Duke Ellington. El cierre y apertura viene con
la voz de George Benson y la deliciosa Mary Stallings.
Fletcher Henderson
En el capítulo 17 suena:
“Surrey With The Fringe On Top” Mary Stallings
“Wang Wang Blues” Fletcher Henderson Orchestra
“Variety Stomp” The Dixie Stompers
“Baltimore” The Dixie Stompers
“Down South Camp Meeting” Fletcher Henderson
“Down South Camp Meeting” Benny Goodman
“Hop Off” Fletcher Henderson
“King Porter Stomp” Manhattan Transfer
“A Rhythmic Dream” Fletcher Henderson
“There´Ll Be A Hot Time In The Old Town Tonight” Bessie
Smith
“Duke´S Place” Louis Armstrong
“Moody´S Mood For Love” George Benson
Bechet,
Trumbauer,
Beiberdecke.
Jazz
V.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (016) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El capítulo 16 de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) continúa dedicado al jazz. Al igual que ocurría en el
capítulo anterior, son tres las figuras en las que basa Luis
Escalante esta entrega de su viaje sonoro: Sidney Bechet (que
ya había aparecido en el programa anterior), Frankie Trumbauer
y Bix Beiberdecke, que sirvió a la escritora Doroty Bater como
inspiración para su novela El chico de la trompeta, que a su
vez pasó a la gran pantalla con el título de El trompetista
(Michael Curtiz, 1950) con las interpretaciones de Kirk
Douglas y Lauren Bacall. En el programa algunos de los músicos
y grupos que se escuchan son los tres músicos en los que se
centra el programa, así como Noble Sissle, Trixie Smith, el
grupo Tram, Bix & Eddie, Jack Teagarden, Noble Sissle y Gladys
Knight.
Bix Beiberdecke
En el capítulo 16 suena:
“Say it” Karrin Allyson
“Polka dot rag” Noble Sissle
“When the sun sets down south” Sidney Bechet & Noble
Sissle´Singsters
“Viper mad” Sidney Bechet & Noble Sissle´s Swingters
“Jack I´m mellow” Trixie Smith
“Summertime” Sidney Bechet
“Clarinet marmalade” Frankie Trumbauer & His Orchestra
“Singing the blues” Frankie Trumbauer & His Orchestra
“There´s a cradle in Caroline” Frankie Trumbauer & His
Orchestra
“For no reason at all in C” Tram, Bix and Eddie
“Tiger rag” Bix Beiderbecke
“Davenport blues” Jack Teagarden
“Don´t know much about love” Gladys Knight
King Oliver, Josephine Baker,
Sidney Bechet. New Orleans
Jazz. Jazz IV. La Odisea de
la Música Afroamericana (015)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El capítulo 15 de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) continúa dedicado al jazz, y en concreto al estilo
Nueva Orleans. Tres son las figuras en torno a las cuales está
articulado el programa: King Oliver (con formaciones míticas
como la King Oliver’s Creole Jazz Band), Sidney Bechet (de
quien suena -no podría ser de otro modo- el mítico “Petite
Fleur”), y Josephine Baker. Luis Escalante repasa las
biografías de estos tres artistas, introduciendo sus
relaciones con otros artistas. En el programa algunos de los
músicos y grupos que se escuchan son la King Oliver’s Creole
Jazz Band, Sidney Bechet, Red Onions Jazz Babies, Josephine
Baker, el grupo Los Ágaros, Quincy Jones y Loston Harris.
King Oliver (1915)
En el capítulo 15 suena:
“Close Your Eyes” Loston Harris
“Riverside Blues” King Oliver´s Creole Jazz Band
“Chimes Blues” King Oliver´s Creole Jazz Band
“Snake Rag” King Oliver´s Creole Jazz Band
“Sugar Foot Stomp” King Oliver´s Creole Jazz Band
“Petite Fleur” Sidney Bechet
“Cake Walking Babies From Home” Red Onions Jazz Babies
“You´Re Driving Me Crazy” Josephine Baker
“La Vie En Rose” Josephine Baker
“Stormy Weather” Josephine Baker
“Sleeping Tan Girl” Josephine Baker
“Sleeping Tan Girl” Los Agaros
“Do Nothing Till You Hear From Me” Quincy Jones
Jelly Roll Morton. Jazz III.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana (Capítulo 014)
[Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El capítulo 14 de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) continúa dedicado al jazz y a una de sus figuras
esenciales, Jelly Roll Morton. Ferdinand Joseph LaMothe fue
pianista, compositor, y por lo que cuentan sus biografías todo
un personaje. En el programa Luis Escalante repasa su carrera
y se escuchan sus composiciones interpretadas tanto por él
como por otros músicos. Se realiza a su vez un repaso a la
evolución del jazz en las décadas de los años diez y veinte
del siglo XX, en que pasó de tener su centro de Nueva Orleans
a Chicago gracias a la Ley Seca. También hay referencias a la
historia de los medio de reproducción mecánicos de la música,
y a la biografía de Benny Goodman. En el programa algunos de
los músicos y grupos que se escuchan son Jelly Roll Morton
(obviamente), Benny Goodman, Billie Holiday, Jack Teagarden,
Johnny Dodds, Nicholas Payton, Manhattan Transfer, Diana
Krall, y Dr. John con Rickie Lee Jones.
En el capítulo 14 suena:
“Making Whoopee” Dr. John & Rickie Lee Jones
“Mr. Jelly Lord” Jelly Roll Morton
“King Porter Stomp” Jelly Roll Morton
“King Porter Stomp” Benny Goodman
“King Porter Stomp” Manhattan Transfer
“Wild Man Blues” Nicholas Payton
“Jungle Blues” Marcus Roberts
“Melancholy” Johnny Dodds
“Ain´t Nobody´s Business If I Do” Billie Holiday
“Original Dixieland One Step” Jack Teagarden
“Is You Is Or Is You Ain´t My Baby” Diana Krall
Jazz
II.
La
Odisea
de
la
Música
Afroamericana
(Capítulo 013) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
El capítulo 13 de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) es el segundo de los dedicados al jazz. Luis
Escalante Ozalla se centra en los inicios y los pioneros. Los
inicios en Nueva Orleans y sus características marching bands.
También de los pioneros como Buddy Bolden, que se puede
calificar como el primer gran músico de jazz, y The Original
Dixieland Jazz Band, primer grupo que registró una grabación
de jazz. Todo ello sirve de excusa para llevarnos a 1917 y
escuchar esa primera grabación de jazz. Otros músicos de esa
primera fase que suenan son Kid Ory, King Oliver y Louis
Armstrong; también suenan la Preservation Hall Jazz Band,
Benny Goodman, Miles Davis, Wynton Marsalis, Dee Dee
Bridgewater y T. S. Monk acompañado por las cantantes Nnenna
Freelon y Dianne Reeves.
Buddy Bolden alrededor de 1905
En el capítulo 13 suena:
“Suddenly” T. S. Monk con Nnenna Freelon y Dianne Reeves
“What a Friend We Have In Jesus” Preservation Hall Jazz
Band
“Oh Didn´t He Ramble” Kid Ory
“When the Saints Go Marching In” Louis Armstrong
“Canal Street Blues” King Oliver
“I Waited For You” Miles Davis
“Mood Indigo” Wynton Marsalis
“Livery Stable Blues” The Original Dixieland Jazz Band
“Dixie Jass Band One Step” The Original Dixieland Jazz
Band
“Tiger Rag” Benny Goodman
“How High the Moon” Dee Dee Bridgewater
Jazz I. La Odisea de la
Música
Afroamericana
(Capítulo 012) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Aunque ya había habido referencia en los programas anteriores,
es en el capítulo 12 de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) cuando Luis Escalante Ozalla se adentra en el jazz.
Esta música está sustentada en las cuatro patas estilísticas
que se han ido sucediéndo a lo largo de los programas
anteriores de LODLMA: el blues, el gospel, el ragtime y la
música europea. Su origen, en forma de referencias escritas,
nos lleva hasta mitades del siglo XIX, que es cuando aparecen
alusiones a una música que sin duda tiene que ver con lo que
se podría calificar como la semilla del jazz. No obstante,
este es un término cuyo origen no está claro y que ha dado
lugar a múltiples interpretaciones y teorías, incluyendo
leyendas como la del músico Terminus Jazbo Brown. Sin embargo,
sí está claro que su origen está localizado en Nueva Orleans y
en distritos como Storyville. Todo ello sirve de excusa para
que en el programa suenen temas interpretados por las
cantantes Dinah Wahsington y Blossom Deary, el grupo vocal
Manhattan Transfer, o el cantante Kevin Mahogany. También
suena la música de artistas como Art Blakey, Dizzy Gillespie,
Jack Teagarden, Coleman Hawkins, Gene Ammons o Joey
DeFrancesco.
En el capítulo 12 suena:
“Nature Boy” Kevin Mahogany
“Indiana Winter” Coleman Hawkins
“Somewhere Along The Way” Gene Ammons
“Shucking And Jiving” Dinah Washington
“Polka Dots And Moonbeams” Art Blakey
“Oop Pop A Da” Dizzy Gillespie
“I Wish You Love” Blossom Dearie
“Do You Know What It Means To Miss New Orleans”
Manhattan Transfer
“Way Down Yonder In New Orleans” Jack Teagarden
“I´m Getting Sentimental Over You” Joey Defrancesco
Irving Berlin. La Odisea de
la
Música
Afroamericana
(Capítulo 011) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Jerome Kern dijo de él: “No hay lugar para Irving Berlin en la
música norteamericana, él es la música norteamericana”. Luis
Escalante dedica el undécimo capítulo de La Odisea de la
Música Afroamericana al compositor Irving Berlin. Su figura,
la de uno de los grandes compositores norteamericanos de todos
los tiempos, sirve de excusa para que sus composiciones suenen
interpretadas por artistas como Coleman Hawkins, Ella
Fitzgerald, Louis Armstrong, Billie Holiday, Chet Baker, Benny
Goodman, Cassandra Wilson o Carmen McRae, entre otros, además
de para presentar a estos importantes artistas de jazz.
En el capítulo 11 suena:
“Heat Wave” Carmen Mcrae
“Cheek To Cheek“ Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
“Let´S Face The Music And Dance” Cassandra Wilson
“I´Ve Got My Love To Keep Me Warm” Billie Holiday
“The Best Thing For You” Chet Baker
“I Love A Piano” Benny Goodman
“Wright Brothers Rag” Wynton Marsalis
“Long Time Ago” Mormon Tabernacle Choir & Utah Symphony
“Strike Up The Band” Quincy Jones
La música de LODLMA: Hard
Time
Blues
1927-1960
(Frémeaux
&
Associés,
comp.2015; 2CD) [AKA Tomajazz
Recomienda]
El blues como música reivindicativa,
dentro de sus posibilidades, es el leitmotiv del doble CD Hard Time Blues
1927-1960, que cuenta en su título con la
coletilla “Political and Social Blues
Against Racism at the Origin of the Civil
Rights Movement“. Omitiendo el orden
cronológico, la recopilación se estructura
en distintos bloques temáticos que muestran que el blues
estaba pegado a la cruda realidad del día a día en Estados
Unidos. Entre estos aparecen la discriminación tanto en el
ejército (a pesar de que los norteamericanos de cualquier
color de piel fueron reclutados como combatientes en la
segunda guerra mundial, no fue hasta 1948 cuando en el
ejército se produjo la integración racial de los
estadounidenses), como fuera de él: “Uncle Sam Says”, “Get
Back”, “Jim Crow Blues”.También tienen su espacio la protesta
contra el sistema judicial y penitenciario norteamericano, que
era (y es) especialmente duro con la gente de color, así como
los trabajos forzados en las cárceles que derivaban de las
condenas: “There Is No Justice”, “Parchman Farm Blues”; la
pobreza en general: “No Job Blues”, “Lonesome Cabin Blues”,
“Pawnshop Blues”, “No Shoes”. Las catástrofes naturales, que
obviamente tenían unos efectos especialmente devastadores en
la parte más pobre de la población independientemente de su
color de piel, fue temática de los blues: “Back Water Blues”,
“When The Levee Breaks”. La crisis del 29 y la esperanza que
supuso el New Deal del presidente Roosevelt (“Don’t Take Away
my P.W.A.”*, “President Roosevelt”), así como también quejas
sobre el resultado de este programa (“Warehouse Man Blues”)
fue objeto de algunos blues. También se incluyen referencias
políticas directas como ocurre en “Eisenhower’s Blues”
(censurado por ser demasiado crítico con el presidente) o en
“The Big Race” que hace referencia al triunfo de los
demócratas sobre los republicanos en 1960, mientras que “The
Alabama Bus” (1960) relata los hechos protagonizados por Rosa
Parks en 1959; incluso surgen voces advirtiendo acerca de los
peligros de las guerras: “Back To Corea Blues”, “Whe World Is
In a Tanble” y especialmente “Crazy World”.
Las cuatro décadas que recorre la música sirve a su vez para
mostrar distintas maneras de entender el blues, que parten de
la austeridad (voz y guitarra) de Ramblin’ Thomas o John Lee
Hooker, hasta llegar a la Ida Cox & Her All-Star Band en la
que participaron músicos de la talla de Fletcher Henderson,
Charlie Christian, Lionel Hampton o Hot Lips Page, entre
otros. Entre medio quedan el pianismo virtuoso de Champion
Jack Dupree, el magnífico dúo -guitarra y armónica- formado
por Sonny Terry & Brownie McGhee, o una cierta aproximación al
rhythm and blues de J.B. Lenoir y Herman Ray, así como algunos
otros bluesmen esenciales como Big Bill Broonzy, Leadbelly o
Sonny Boy Williamson. Magnífica esta recopilación que sirve
para poner en valor el carácter reivindicativo del blues.
© Pachi Tapiz, 2015
Varios autores: Hard Time Blues 1927-1960. Political and
Social Blues Against Racism at the Origin of the Civil Rights
Movement (Doble CD) [Complemento sonoro a los capítulos 5, 6 y
7 dedicados al blues de La Odisea de la Música Afroamericana,
programa editado, dirigido y presentado por Luis Escalante
Ozalla]
Frémeaux & Associés, 2015
Nota: * P.W.A.: Public Works Administration
Ragtime II. La Odisea de la
Música
Afroamericana
(Capítulo 010) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Luis Escalante continúa en el décimo capítulo de La Odisea de
la Música Afroamericana el recorrido por el ragtime que
comenzó en el capítulo anterior. Si se habla de este estilo
musical hay que mencionar irremediablemente en uno u otro
momento a Scott Joplin. Un
largo de su vida, fue
fallecimiento cuando logró
la película El golpe. Otro
músico que aunque tuvo éxito a lo
varias décadas después de su
un enorme éxito popular gracias a
aspecto paradójico de su vida fue
que el éxito que no logró en su momento con la ópera
Treemonisha lo consiguiese (premio Pulitzer incluido) 70 años
después de su publicación. Otros músicos y artistas que
aparecen en el programa son el pianista y compositor Eubie
Blake, así como los compositores John Philip Sousa e Irving
Berlin, ambos unos protagonistas sumamente importantes de esta
odisea musical.
Billy Hathorn tomó esta fotografía de una foto de Scott
Joplin en Finney County, KS, Historical Museum en Garden
City, KS, con una cámara Canon.
En el capítulo 10 suena:
“Just squeeze me” Tierney Sutton
“Maple Leaf Club” Scott Joplin
“The Entertainer” Scott Joplin
“The easy winners” Scott Joplin
“Charleston rag” Eubie Blake
“Memories of you” The Golden Gate Quartet
“Stars and stripes forever” Eubie Blake
“Alexander´s ragtime band” The Boston Pops
“Alexander´s ragtime band” Benny Goodman
“Alexander´s ragtime band” Bessie Smith
“I´m putting all the eggs in one basket” Diane Schuur &
B. B. King
“She´s leaving home” Al Jarreau
Ragtime I. La Odisea de la
Música
Afroamericana
(Capítulo 009) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Luis Escalante dedica el noveno capítulo de La Odisea de la
Música Afroamericana al ragtime. Esta música comenzó su
desarrollo en el inicio del siglo XX. Su nombre tiene su
origen en una danza africana, y también en el propio tiempo de
este estilo musical. Entre sus antecedentes, a finales del
siglo XIX, está el cakewalk, que a su vez estaba influido por
las polkas y valses. En el recorrido aparecen los nombres de
los compositores Joseph Lamb y Scott Joplin. También títulos
como “Harlem Rag”, el primer rag compuesto por un músico
afroamericano. Incluso en el programa suenan composiciones de
Claude Debussy e Igor Stravinsky, puesto que fueron varios los
músicos clásicos europeos se aproximaron a una música que
aunque compuesta y en la que no se permitía la improvisación,
fue una de las principales influencias del jazz.
Joseph Lamb (musician) ca. 1915
En el capítulo 9 suena:
“Grooving high” Arturo Sandoval
“The ragtime dance” Joshua Rifkin
“Reindeer rag” The New Orleans Ragtime Orchestra
“American beauty” Pacific Coast Ragtime Orchestra
“Eli Green´s cake walk” Dawn of the Century Ragtime
Orchestra
“Echoes for the Snowball Club” Ophelia Ragtime Orchestra
“Cotton pickers rag and cakewalk” New Leviathan Oriental
Fox Trot Orchestra
“Golliwog´s cakewalk” Claude Debussy
“Ragtime” Igor Stravinsky
“Harlem rag” Trebor Tichenor
“I could love a million girls” Ragtime (Banda Sonora)
“One more hour” Ragtime (Banda Sonora)
“Eleanor Rigby” John Pizzarelli
La música de LODLMA: “Down
South Camp Meeting”
En el Capítulo 8 de La Odisea de la Música
Afroamericana (LODLMA) suena una versión
de “Down South Camp Meeting” interpretada
por Manhattan Transfer.
Las Camp Meetings (Ceremonias de Campo) vivieron su apogeo
entre los años 1780 y 1830 en los territorios sureños de
Norteamérica. En ellas se concentraban miles de personas
blancas y negras en los campos o en los bosques para
participar en una serie de oficios religiosos continuos que
podían durar hasta una semana. La comunidad negra realizaba un
ritual propio, como colofón de estos oficios, que consistía en
una especie de baile alrededor del campo, conocido como ring
shout. Esta marcha/danza tenía la peculiaridad de que se
ejecutaba arrastrando los pies, y a ese paso se le denominaba
shuffle.
El 23 de mayo de 1921 se estrenaba en el teatro de Broadway,
63rd. Street Music Hall, el musical titulado, Shuffle Along
(Arrastra los Pies), con música de Eubie Blake, letra de Noble
Sissle y libreto de Autrey Lyles. La obra, con un casting
totalmente afroamericano, cosechó tal éxito que, a los pocos
días del estreno, el Departamento de Tráfico se vio obligado a
convertir la calle 63 en una vía de sentido único debido a las
aglomeraciones de la gente que acudía a ver el espectáculo.
Uno de los motivos por los que este musical triunfó de forma
tan arrolladora en los escenarios de Broadway fue debido, sin
duda, a la presencia de novedosas coreografías en todos y cada
uno de sus números musicales, y estas estuvieron basadas en
ese “paso arrastrado” con el que los negros (la gran mayoría
esclavos) desfilaban allá en las Down South Camp Meetings.
© Fernando García de Andoin, 2015.
Gospel. La Odisea de la
Música
Afroamericana
(Capítulo 008) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Si el blues (en el que estuvieron centrados los programas
sexto y séptimo) mira hacia lo terrenal, en el octavo capítulo
de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante dedica
el programa al gospel, que es una música que mira hacia el
cielo. A lo largo de una hora realiza un recorrido por sus
orígenes y desarrollo, realiza paradas en algunos de los hitos
que han tenido lugar a lo largo de su desarrollo y, ¡cómo no!,
acompaña todo ello por diversos ejemplos musicales.
Richard Allen
En el capítulo 8 suena:
“Cry Me A River” Diana Krall
“Joshua Fit The Battle Of Jericho” Gaither Gospel Group
“Nobody Knows The Trouble I´Ve Seen” Golden Gate Quartet
“Glory Hallelujah – The Golden Gate Quartet
“Building On The Good Place” Evangelist Sister Rosetta
Winn
“Ezekiel Saw The Wheel” Golden Gate Quartet
“Down South Camp Meeting” Manhattan Transfer
“Steal Away, Rise Shine For My The Light Is Coming,
Every Time I Feel The Spirit, “Ride The Chariot” The
Fisk Jubilee Singers
“Swing Low Sweet Chariot” Ray Brown & Milt Jackson
“Go Down Moses” Happy Day Singers
“The Lord Is My Shepherd” Whitney Houston
“Big Rub” Kevin Mahogany
La música de LODLMA:
Blues
Collection
Tomajazz Recomienda…)
Saga
(AKA
Blues, blues, blues, blues y más blues en la Saga Blues
Collection.
Fotografía realizada a la colección personal de Pachi
Tapiz.
Todos los derechos reservados.
Como complemento a los tres programas dedicados en su
integridad al blues, desde Tomajazz recomendamos la colección
de 45 volúmenes Saga Blues Collection.
El sello francés Saga (distribuido en España por Karonte)
publicó hace unos años una rotunda colección de 45 CD
recopilatorios sencillos, disponibles individualmente, que se
podían clasificar en dos tipos de grabaciones diferentes.
Por
una
parte
estaban
las
dedicadas
a
un
artista
en
particular. La colección se iniciaba con Leadbelly y seguía
con Big Bill Broonzy y Blind Willie Johnson. Entre el resto de
artistas que protagonizaban alguno de esos volúmenes estaban
John Lee Hooker, B.B.King, Lightnin’ Hopinks, Muddy Waters,
Elmore James, Sonny Boy Williamson, Howlin’ Wolf, o el dúo
formado por Sonny Terry – Brownie McGhee (una debilidad
personal)… Así hasta un total de 20 CD con otros tantos
artistas indispensables.
La otra faceta presentaba recopilaciones temáticas en las que
abundaban artistas que no por no merecer una grabación en
exclusiva, no desmerecían aparecer en una de estas
recopilaciones. Entre estas, otra debilidad personal, el
volumen 43 titulado Blues Vs. Rock And Roll – Elvis Pays
Tribute to the Blues es especialmente recomendable: su título
lo dice todo, y habla a las claras de las fuentes del
rock’n’roll. Es únicamente una mención, puesto que tanto este
como los volúmenes dedicados a distintos instrumentos,
ciudades, fuentes o estilos permiten descubrir al interesado
en el blues en particular, y a la música en general, un buen
puñado de joyas atemporales.
No se puede finalizar esta pequeña reseña sin mencionar a los
culpables de estas recopilaciones, el equipo Saga Blues
formado por Jean Buzelin, Sebastian Danchin, Gérard Herzhaft,
Jean-Paul Levet, François Lê Xuân e Isabelle Marquis.
Texto y fotografía: © Pachi Tapiz, 2015
Blues III. La Odisea de la
Música
Afroamericana
(Capítulo 007) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
En el sexto capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana,
Luis Escalante realizó un perfil de los músicos de blues
masculinos. En el séptimo capítulo las protagonistas son
ellas, las cantantes de blues. En este punto surge una
cuestión interesante, y es si hay coincidencias entre los
intereses de ellos y los intereses de ellas. Efectivamente los
hay, y de hecho, hay muchas coincidencias entre los artistas y
las artistas. En un programa con un perfil femenino, Luis
Escalante repasa las biografías de mitos como Big Mama
Thornton, Rosetta Howard, y Mattie Delaney. No obstante, la
protagonista central es Bessie Smith, la emperatriz del blues,
en quien se detiene pormenorizadamente y a quien hay
oportunidad de escuchar en compañía de artistas como Louis
Armstrong, Coleman Hawkins, James P. Johnson, Clarence
Williams o Buck Washington.
Bessie Smith by Carl Van Vetchen
En el capítulo 7 suena:
“Just One Of Those Things” Laverne Buttler
“Rock Me Baby” Big Mama Thornton
“Men Are Like Street Cars” Rosetta Howard
“Tallahatchie River Blues” Mattie Delaney
“It Won´T Be You” Bessie Smith
“Baby Won´T You Please Come Home” Bessie Smith
“Cake Walking Babies From Home” Bessie Smith
“Careless Love Blues” Bessie Smith
“After You´Ve Gone” Bessie Smith
“He´S Got Me Going” Bessie Smith
“Down In The Dumps” Bessie Smith
“C Jam Blues” Lincoln Center Orchestra
La música de
Rough Guide To
Charley Patton
Network, 2013;
LODLMA: The
Blues Legend:
(World Music
CD)
Charley
Patton
fue
uno
de
los
músicos sobre los que versó el sexto
programa de La Odisea de la Música
Afroamericana. En Tomajazz recomendamos
The Rough Guide To Blues Legend: Charley
Patton (World Music Network)
Charlie Patton se convirtió posiblemente en la primera gran
estrella del blues rural y marcó un antes y un después en el
estilo del blues del Delta del Mississippi. No solamente
marcó las pautas a seguir desde un punto de vista musical
sino que también señaló el comportamiento social típico de
las personas que iban a dedicarse a eso del blues
Charlie Patton fue un libertino, un borracho, un glotón y un
pendenciero. Para él no existió la vida familiar, ni ningún
tipo de estabilidad. Evidentemente dio con sus huesos en la
cárcel, casi le cortaron el cuello en una reyerta en un
tugurio y, como dice la leyenda de los bluesmen, poseyó esa
extraña facilidad de encontrarse siempre en el sitio
equivocado justo en el momento equivocado.
La temática de sus letras no se limitó a relatar las
consabidas historias de amor y de desamor (“It won’t be long”
/ “No tardaré mucho”), sino que en ellas aparecieron la
muerte (“Poor me” / “Pobre de mí”), el sheriff que le
encarceló (“High sheriff blues” / “El blues del sheriff”), el
desbordamiento del río Mississippi de 1927 (“High water
everywhere” / “Agua por todas partes”), las plagas de
insectos que acababan con las cosechas del trigo y del
algodón (“Mississippi bo weavil blues” / “El blues del picudo
de Mississippi”) , las tabernas clandestinas de la época de
La Prohibición (“Revenue man blues” / “El blues del
recaudador”) y, por supuesto, los caminos que cruzaban de
parte a parte el territorio del Mississippi (“Down the dirt
road” / “Por la carretera polvorienta”).
© Luis Escalante Ozalla (Publicado en el libro Y se hace
música al andar con swing)
Blues II. La Odisea de la
Música
Afroamericana
(Capítulo 006) [Podcast]
La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio
dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla,
autor del libro Y se hace música al andar con swing.
Aunque ya había habido referencias en los capítulos cuarto y
quinto, la sexta entrega de La Odisea de la Música
Afroamericana es una inmersión en las primeras figuras del
blues. Esta música, nacida en el Delta del río Mississippi de
la mano de los esclavos afroamericanos, estuvo influenciado
por las músicas europeas presentes en la región. Su origen
indefinido ha provocado que distintas leyendas hayan surgido
en torno a ella, aunque sus letras llegan a tratar de temas
mucho más cercanos a la realidad de sus intérpretes. Entre la
selección musical se escucha a Charley Patton, Tommy Johnson,
Blind Lemon Jefferson, Ma Rainey, Homesick James, Jimmy Reed,
Jimmy Rushing, Frank Stokes, B.B. King, Ray Charles, Van
Morrison y Marty Grebb junto a Bonnie Raitt.
Charley Patton
En el capítulo 6 suena:
“Soul Mate” Marty Grebb & Bonnie Raitt
“Mississippi Bo Weavil Blues” Charley Patton
“Big Road Blues” Tommy Johnson
“Mississippi Jail House Groan” Rube Lacy
“Jack O´Diamond Blues” Blind Lemon Jefferson
“How Long” Frank Stokes
“Doggone My Good Luck Soul” Hattie Hudson
“Black Eye Blues” Ma Rainey
“Lonesome Road” Homesick James
“Nobody Knows You When You’re Down And Out” B. B. King
“Going Down Slow” Ray Charles
“Bright Lights Big City” Jimmy Reed
“How Long How Long Blues” Jimmy Rushing
“Stormy Weather” Van Morrison
La música de LODLMA: “Crazy
Blues” (Mamie Smith)
En el quinto capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana
(LODLMA) suena… “Crazy Blues” (Mamie Smith)
“Crazy Blues” de Mamie Smith es
habitualmente el punto de partida de
la historia del jazz vocal. Antes de
esta versión del tema de Perry
Bradford se habían grabado algunos
blues, pero este fue el primer gran
éxito a nivel popular. En el primer mes
de su publicación (en 1920), vendió
75000 copias, superando el millón a lo
largo del tiempo. Sus méritos superan lo meramente musical,
aunque no era un fiel reflejo del blues rural sino una
versión bastante más refinada. Este fue el punto de partida
para que las discográficas intentaran explotar este filón
incorporando en sus catálogos a cantantes, habitualmente
femeninas. Gran parte de lo que vino después se lo debemos a
este tema.
© Adolphus van Tenzing, 2014
Publicado originalmente en Tomajazz recomienda… un tema:
“Crazy Blues” (Mamie Smith, 1920)