NOUS SONS `08 - Josep Maria Guix

NOUS SONS ‘08
MÚSIQUES CONTEMPORÀNIES
del 9 de febrer al 8 de març de 2008
NOUS SONS ‘08
MÚSIQUES CONTEMPORÀNIES / del 9 de febrer al 8 de març de 2008
PREUS I DESCOMPTES
Resta de concerts i activitats: entrada gratuita
Podeu aconseguir les entrades per als concerts gratuïts del cicle a les Taquilles de L’Auditori (Lepant,
150. Tel. 93 247 93 00) De 12 a 21 hores, de dilluns a dissabte.
Gràcies al patrocini de:
Lepant 150 · 08013 Barcelona - Tel. 93 247 93 00 / Fax 93 247 93 01 - www.auditori.cat
NOUS SONS'08 MADE IN JAPAN
Fidels a l'esperit que varem encetar en la passada edició del festival, enguany reprenem
la recerca de vincles entre el llegat de la tradició i el present. Per fer-ho hem escollit un
país en el qual aquests nexes han esdevingut paradigmàtics: Japó. En efecte, la convivència
entre un present que canvia vertiginosament gràcies a la tecnologia i el respecte als
costums d'una cultura mil·lenària l'han convertit en un referent arreu.
En l'àmbit musical l'experiència ha estat força reveladora, i ha col·locat en el panorama
internacional de la composició contemporània alguns noms que, ara per ara, són del tot
imprescindibles. De ben segur que Toru Takemitsu (1930-1996) n'és un. Per aquesta
raó hem programat les seves obres en diversos concerts del festival. Una música de
pausada fluïdesa temporal, amb un tractament tímbric molt refinat i de plàcida harmonia;
una música concebuda com a diàleg entre la tradició occidental i l'herència nipona.
També Toshio Hosokawa (1955), l'altra gran figura de la composició japonesa actual
que ha sabut compaginar expressivitat pròpia i influència europea, apareix en més d'un
concert. Al seu costat hem situat, alhora, altres músics japonesos -Mochizuki, Nodaira,
Kozakura- amb la intenció de difondre davant del públic català la recent producció
d'aquest país asiàtic.
Pel que fa a la creació autòctona, Nous Sons ’08 ha volgut centrar-se en una generació
de compositors nascuts ara fa una cinquantena d'anys i que ja ha assolit tant la maduresa
compositiva com el reconeixement públic. Tres són els noms que hem volgut destriar
d'un extens enfilall d'autors: Jep Nuix (Barcelona, 1955-1998), Agustí Charles (Manresa,
1960) i Benet Casablancas (Sabadell, 1956). Cadascun d'ells suposa el trànsit per un
camí personalíssim en el món de la música contemporània catalana.
D'igual forma, hem tingut presents els joves valors d'aquí amb presència internacional,
tant pel que fa al panorama interpretatiu -Duo Nataraya, Laia Masramon- com en l'àmbit
de la composició -Josep Río-Pareja, Hèctor Parra.
Per acabar, hem volgut fer-nos ressò d'un esdeveniment de gran importància: la celebració
arreu del món del centenari del compositor nord-americà Elliott Carter (Nova York, 1908),
un personatge que és memòria viva de la música del segle XX i que, des d'una vitalitat
envejable, continua escrivint avui amb la mateixa il·lusió i embranzida amb què va començar
a fer-ho vuitanta anys enrere.
director artístic
MÚSIQUES CONTEMPORÀNIES / del 9 de febrer al 8 de març de 2008
01 TAKEMITSU
Dissabte 9 i diumenge 10 de febrer de 2008 / Sala 1 Pau Casals / 19 i 11 hores, respectivament
ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)
Concert gratuït
SEGONS KONWITSCHNY
Dissabte 16 de febrer de 2008 /Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores
GRUP INSTRUMENTAL BCN 216 & YOUNG-HEE KIM
Rubén Gimeno direcció
I
Toru TAKEMITSU Night Signal (1987)*
J.S. BACH–BERIO Die Kunst der Fuge – Contrapunctus XIX (2001)*
Hèctor PARRA Karst-Chroma II (2006)
Claude DEBUSSY Jeux (1913)
II
Aaron COPLAND Fanfare for the Common Man (1942)
Toru TAKEMITSU How Slow the Wind (1991)*
Elliott CARTER Three illusions per orchestra (2004)*
Igor STRAVINSKY Ode (Triptychon For Orchestra) (1943)
Igor STRAVINSKY Greeting Prelude (1955)*
* Estrena a Espanya
1a part 40 min / Pausa 15 min / 2a part 34 min
Concebut com a homenatge a Toru Takemitsu, aquest concert vol atansar l'espectador a l'obra del
mestre japonès i mostrar també les seves afinitats. Per aquest motiu hi figura el darrer Bach -en recent
relectura de Berio-, l'univers sonor de Debussy -tan proper a Takemitsu- i la connexió americana a
través de dos compositors que van creure en ell: Copland i Stravinsky. Alhora, el concert s'afegeix
a la celebració internacional del centenari d'un jove Elliott Carter (Nova York, 1908) i proposa l'estrena
a casa nostra de la darrera obra simfònica d'Hèctor Parra (Barcelona, 1976).
www.obc.es
02 EL PIERROT LUNAIRE
Young-Hee Kim soprano · Kai Gleusteen violí · Cati Reus violí · Paul Cortese viola
Marc Galobardes violoncel · David Albet flauta · Josep Fuster clarinet · Ferran Armengol
percussió · Miquel Angel Martinez percussió · Esteve Espinosa percussió · Marc Pino percussió
Jordi Masó piano ·Peter Konwitschny direcció escènica (Pierrot Lunaire)
Virginia Martínez direcció
El Grup Instrumental Barcelona 216 és resident a L’Auditori
I
Tan DUN Snow in June (1991) *
Jep NUIX Quartet de corda (1997)
II
Arnold SCHÖNBERG Pierrot Lunaire op. 21 (1912)
* Estrena a Espanya
1a part 33 min/ Pausa 15 min/ 2a part 40 min
Els Barcelona 216 ens proposen un programa integrat per tres peces ben singulars. L'obra per
a violoncel i percussió de Tan Dun, autor xinès força polifacètic -capaç de compaginar la composició
de bandes sonores amb la creació d'òperes-, és un poètic homenatge a les víctimes de la massacre
de la plaça de Tiananmen. Al seu torn, el Quartet de Jep Nuix, una música gairebé inèdita, suposa
el darrer testimoni compositiu del nostre malaguanyat compositor.
I què podem dir del valor expressiu, musical i històric del Pierrot -gairebé ja centenari- d'Arnold
Schönberg? Una ocasió per retrobar-se amb una composició atemporal que, en la versió del
reconegut director d'escena Peter Konwitschny que presentem avui en primícia mundial, encisa
i colpeix encara com ho va fer el dia de la seva estrena.
El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa.
03 LIGETI PELS ARDITTI
Dissabte 23 de febrer de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores
04 DE RAVEL A DUSAPIN
ARDITTI STRING QUARTET
TRIO KANDINSKY
Irvine Arditti violí · Ashot Sarkissjan violí · Ralf Ehlers viola · Lucas Fels violoncel
Corrado Bolsi violí · Amparo Lacruz violoncel · Emili Brugalla piano
I
I
Elliott CARTER String Quartet number 5 (1995)
José RÍO-PAREJA Quartet de corda “Tempus fluidum” (2006) **
Agustí CHARLES Quartet de corda núm. 2 (2007) **
Pascal DUSAPIN Trio Rombach (1997)
Hideki KOZAKURA I arise from dreams of thee (2003) *
Benet CASABLANCAS Impromptu trio núm. 2 (1991)
II
II
Toshio HOSOKAWA Silent Flowers (1998) *
György LIGETI String Quartet number 2 (1967-68)
Maurice RAVEL Piano trio (1914)
Concert gratuït
Dimecres 27 de febrer de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20.30 hores
* Estrena a Espanya
1a part 33 min / Pausa 15 min / 2a part 40 min
** Estrena absoluta
* Estrena a Espanya
1a part: 40 min / Pausa: 15 min / 2a part: 36 min
La col·laboració amb aquesta emblemàtica formació britànica ha fet possible l'estrena de dues
composicions d'autors catalans: el segon quartet d'Agustí Charles i la primera aproximació al
gènere d'en Josep Río-Pareja (Barcelona, 1973), deixeble de Brian Ferneyhough als EE.UU. El
programa incorpora, també, l'homenatge al segle de vida d'Elliott Carter, amb qui els Arditti
mantenen una fèrtil relació creativa. I per cloure el concert proposen el quartet de Hosokawa
juntament amb la composició de Ligeti, obra cabdal de la segona meitat del xx.
www.ownvoice.com/ardittiquartet/
Els lligams entre el passat i la producció dels nostres dies és el fil conductor d'aquest concert
en el qual Ravel n'és el principal protagonista. Al seu costat hi figura el nom d'un autor francès
força prolífic i ja consagrat en el panorama internacional, com és el cas de Pascal Dusapin (Nancy,
1955) i el nostre recent Premi Nacional de Música, Benet Casablancas: dues aproximacions a
la formació tradicional per part de dos compositors amb llenguatges diferents però fills de la
mateixa generació. Alhora, la poètica actual, força eclèctica, queda reflectida en un trio de factura
més recent: l'obra d'un Hideki Kozakura ple d'energia i bon humor.
www.triokandinsky.com
El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa.
El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa.
05 ELS PLURAL ENSEMBLE
Concert gratuït
A BARCELONA
06 DE LISZT A BENJAMIN
Concert gratuït
Dimecres 5 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20.30 hores
Dissabte 1 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores
Laia Masramon piano · Christoph Richter violoncel
PLURAL ENSEMBLE
Franz LISZT Segona “Elégie” (Quasi Andante), per a violoncel i piano (1877)
Franz LISZT Nuages gris, per a piano (1881)
Alexander SCRIABIN Preludi op. 74, núm. 4, “Lent, vague, indécis”, per a piano (1914)
Anton WEBERN Tres petites peces per a violoncel i piano, op. 11 (1914)
I
Alicia Suescun flauta · Víctor Anchel oboè · Carmen Domínguez clarinet · César Peris percussió
Alberto Rosado piano · Ema Alexeeva violí · Dobrochna Banaskievicz violí · Ana Alonso viola
David Apellániz violoncel · Anne Mercier solista invitada · Fabián Panisello direcció
Massige (moderat)
Sehr bewegt (molt animat)
Ausserst ruhig (extremadament tranquil)
I
Toshio HOSOKAWA Vertical Time Study (1992)
Misato MOCHIZUKI Voilages (2000)
Toshio HOSOKAWA Drawings (2003)
Anton WEBERN Sonata per a violoncel i piano M.202 (1914)
György KURTÁG Tres peces de “Signs, Games and Messages”, per a violoncel sol (1989-97)
János Pilinszky: Gérard de Nerval
Az hit
Arnyak
II
José Manuel LÓPEZ LÓPEZ El perfume de la luna (2003)
Benet CASABLANCAS New Epigrams –for chamber orchestra- (1997)
Agustí CHARLES Unstable Surface (2004)
1a part 40 min / Pausa 15 min/ 2a part 35 min
Des de Madrid arriba, per primera vegada a Barcelona, aquest prestigiós grup dirigit pel compositor
argentí Fabián Panisello (Buenos Aires, 1963), amb un programa integrat per obres actuals
d'autors japonesos de gran refinament i riquesa tímbrica: Toshio Hosokawa, de manera destacada,
i també la compositora Misato Mochizuki (Tokyo, 1969). De nou, la tradició occidental -el color
francès, sobretot- i l'alè asiàtic convergeixen en unes músiques que creuen fronteres i s'integren
en un itinerari comú. La influència nipona -la poesia dels haikus, la recerca d'una forma condensada
i essencial, el neguit pel so- també hi és present a la segona part, amb composicions de músics
més propers i amb la col·laboració inestimable de la violinista Anne Mercier, destinatària de l'obra
de José Manuel López López (Madrid, 1956).
www.pluralesemble.com
El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa.
Witold LUTOSLAWSKI Sacher Variation (1970), per a violoncel sol
André JOLIVET Nocturne (1943), per a violoncel i piano
II
Frederic MOMPOU El Pont (1976), per a violoncel i piano
George BENJAMIN Meditation on Haydn’s name (1982), estudi per a piano
Witold LUTOSLAWSKI Grave (1981), per a violoncel i piano
Olivier MESSIAEN XI. Première communion de la Vierge (de “Vint Regards sur l’Enfant Jesús”)
(1944), per a piano
Toru TAKEMITSU Orion (1984), per a violoncel i piano
1a part 35 min / Pausa 15 min / 2a part 40 min
El recorregut ideat artesanalment per aquests dos músics abasta un llarg període de temps i
comprèn un elevat nombre de partitures infreqüents -i sovint força breus-, per tal de traçar els
nexes entre la tradició i la modernitat. Del Liszt més visionari al Webern postromàntic, del Kurtág
aforístic al Benjamin més refinat, del Jolivet ombrívol i desesperat al Lutoslawski madur, tot el
concert gaudeix d'un to intimista que culmina amb el duets de Frederic Mompou i de Toru Takemitsu.
www.christoph-richter.com
El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa.
ALTRES ACTIVITATS
07 VENT DEL NORD
Concert gratuït
Dissabte 8 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 20 hores
Dissabte 1 de març de 2008 / Hall de la Sala 2 Oriol Martorell / 18.30 hores
ENSENYAR A ESCOLTAR. ENSENYAR A COMPONDRE
DUO NATARAYA
Amb Fabián Panisello, Benet Casablancas, José Manuel López López, Agustí Charles i
Laura Capsir flauta · Imma Santacreu piano
Josep Maria Guix, moderador.
I
Olivier MESSIAEN Le merle noir (1951)
Kazuo FUKUSHIMA Three Pieces from “Chû-U” (1961)
Carles TORT El vent dins el joncar (2008) *
Jep NUIX Tres Bagatel-les (1982), per a piano sol
Ichiro NODAIRA La nuit sera blanche et noire (1988) **
II
Misato MOCHIZUKI Intermezzi I (1998) **
Toru TAKEMITSU Air (1996), per a flauta sola
Hèctor PARRA Andante Sospeso (2003)
David PADRÓS Acciones y Reacciones (2000)
Henri DUTILLEUX Sonatine pour flûte et piano (1943)
* Estrena absoluta
* Estrena a Espanya
TAULA RODONA
1a part 32 min / Pausa 15 min / 2a part 35 min
Japó i França són l'eix vertebrador de la proposta d'aquestes joves intèrprets residents a París
i amb una envejable trajectòria ascendent. Un programa que s'aproxima a les obres primerenques
de Dutilleux, de Messiaen i d'en Jep Nuix fins arribar a les peces més recents d'Ichiro Nodaira
(Tokyo, 1953) -conegut per la seva vinculació a l'Ensemble InterContemporain com a pianistai de la també japonesa Misato Mochizuki.
D'altra banda, cal destacar que la presència d'autors nostres s'articula, sobretot, al voltant de
la relació mestre-deixeble que s'ha establert entre David Padrós (Igualada, 1942), Carles Tort
(Vilanova i la Geltrú, 1970) i Hèctor Parra. Una ocasió per comprovar la vitalitat de diferents
llenguatges nascuts a partir d'un comú rerefons.
El concert s’iniciarà amb un comentari breu al programa.
Estratègies per apropar els espectadors a la música del nostre temps. Cal una nova forma
d'escolta?. Plantejaments pedagògics pel que fa a la composició. S'ensenya a compondre?
Activitat gratuïta amb aforament limitat / accés lliure amb l’entrada del concert dels Plural Ensemble.
Durada aproximada de l’activitat: 1 hora
CONCERT EN FAMÍLIA
Dimecres 8 de març de 2008 / Sala 2 Oriol Martorell / 12.30 hores
DUO NATARAYA
Laura Capsir flauta I Imma Santacreu piano
Obres de Sofia GUBAIDULINA, Olivier MESSIAEN, Toru TAKEMITSU, Hèctor PARRA,
David PADRÓS i Henri DUTILLEUX
MADE IN JAPAN
Fieles al espíritu que iniciamos en la pasada edición del festival,
este año retomamos la búsqueda de vínculos entre el legado
de la tradición y el presente. Para hacerlo hemos escogido un
país en el cual estos nexos han llegado a ser paradigmáticos:
Japón. En efecto, la convivencia entre un presente que cambia
vertiginosamente gracias a la tecnología y el respeto a las
costumbres de una cultura milenaria lo han convertido en un
referente en todo el mundo.
En el ámbito musical la experiencia ha sido muy reveladora, y
ha colocado en el panorama internacional de la composición
contemporánea algunos nombres que, ahora, son del todo
imprescindibles. Con toda seguridad Toru Takemitsu (19301996) es uno de ellos. Por esta razón hemos programado sus
obras en diversos conciertos del festival. Una música de pausada
fluidez temporal, con un tratamiento tímbrico muy refinado y de
plácida armonía; una música concebida como diálogo entre la
tradición occidental y la herencia nipona.
También Toshio Hosokawa (1955), la otra gran figura de la
composición japonesa actual que ha sabido compaginar expresividad
propia e influencia europea, aparece en más de un concierto. A su
lado hemos situado, a la vez, a otros músicos japoneses -Mochizuki,
Nodaira, Kozakura- con la intención de difundir ante el público catalán
la reciente producción de este país asiático.
Respecto a la creación autóctona, Nous Sons’08 ha querido
centrarse en una generación de compositores nacidos ahora
hace una cincuentena de años y que ya ha conseguido tanto
la madurez compositiva como el reconocimiento público. Tres
son los nombres que hemos querido escoger de un extensa
ristra de autores: Jep Nuix (Barcelona, 1955-1998), Agustí
Charles (Manresa, 1960) y Benet Casablancas (Sabadell,
1956). Cada uno de ellos supone el tránsito por un camino
personalísimo en el mundo de la música contemporánea catalana.
De igual forma, hemos tenido presentes a los jóvenes valores
de aquí con presencia internacional, tanto en lo que respecta
al panorama interpretativo -Dúo Nataraya, Laia Masramon- como
en el ámbito de la composición -Josep Río-Pareja, Hèctor Parra.
Para acabar, hemos querido hacernos eco de un acontecimiento
de gran importancia: la celebración por todo el mundo del
centenario del compositor norteamericano Elliott Carter (Nueva
York, 1908), un personaje que es memoria viva de la música
del siglo XX y que, desde una vitalidad envidiable, continúa
escribiendo hoy con la misma ilusión y empuje con que comenzó
a hacerlo ochenta años atrás.
Josep Maria Guix, director artístico
Al mismo tiempo, el concierto se añade a la celebración
internacional del centenario de un joven Elliott Carter (Nueva
York, 1908) y propone el estreno en nuestro país de la última
obra sinfónica de Hèctor Parra (Barcelona, 1976).
2. EL PIERROT LUNAIRE SEGÚN KONWITSCHNY
Grup Instrumental BCN 216 & Young-Hee Kim
Los Barcelona 216 nos proponen un programa integrado por tres
piezas bien singulares. La obra para violonchelo y percusión de
Tan Dun, autor chino bastante polifacético -capaz de compaginar
la composición de bandas sonoras con la creación de óperas-,
es un poético homenaje a las víctimas de la masacre de la plaza
de Tiananmen. A su vez, el Cuarteto de Jep Nuix, una música casi
inédita, supone el último testimonio compositivo de nuestro
malogrado compositor.
¿Y qué podemos decir del valor expresivo, musical e histórico
del Pierrot -casi ya centenario- de Arnold Schönberg? Una
ocasión para reencontrarse con una composición atemporal
que, en la versión del reconocido director de escena Peter
Konwitschny, que presentamos hoy en primicia mundial, cautiva
e impresiona todavía como lo hizo el día de su estreno.
De nuevo, la tradición occidental -el color francés, sobre todoy el aliento asiático convergen en unas músicas que cruzan
fronteras y se integran en un itinerario común.
La influencia nipona -la poesía de los haikus, la búsqueda de
una forma condensada y esencial, la inquietud por el sonidotambién está presente en la segunda parte, con composiciones
de músicos más cercanos y con la colaboración inestimable
de la violinista Anne Mercier, destinataria de la obra de José
Manuel López López (Madrid, 1956).
6. DE LISZT A BENJAMIN
El recorrido ideado artesanalmente por estos dos músicos
abarca un largo período de tiempo y comprende un elevado
número de partituras infrecuentes –y a menudo bastante brevescon el fin de trazar los nexos entre la tradición y la modernidad.
Del Liszt más visionario al Webern postromántico, del Kurtág
aforístico al Benjamin más refinado, del Jolivet sombrío y
desesperado al Lutoslawski maduro, todo el concierto goza de
un tono intimista que culmina con los duetos de Frederic
Mompou y de Toru Takemitsu.
7. VIENTO DEL NORTE
3. LIGETI PELS ARDITTI
Arditti String Quartet
La colaboración con esta emblemática formación británica ha hecho
posible el estreno de dos composiciones de autores catalanes: el
segundo cuarteto de Agustí Charles y la primera aproximación al
género de Josep Río-Pareja (Barcelona, 1973), discípulo de Brian
Ferneyhough en los EE.UU. El programa incorpora, también, el
homenaje al siglo de vida de Elliott Carter, con quien los Arditti
mantienen una fértil relación creativa. Y para concluir el concierto
proponen el cuarteto de Hosokawa junto con la composición de
Ligeti, obra principal de la segunda mitad del XX.
4. DE RAVEL A DUSAPIN
Trio Kandinsky
Los lazos entre el pasado y la producción de nuestros días es
el hilo conductor de este concierto, en el cual Ravel es el
principal protagonista. A su lado figura el nombre de un autor
francés muy prolífico y ya consagrado en el panorama
internacional, como es el caso de Pascal Dusapin (Nancy,
1955) y nuestro reciente Premio Nacional de Música, Benet
Casablancas: dos aproximaciones a la formación tradicional
por parte de dos compositores con lenguajes diferentes pero
hijos de la misma generación. Al mismo tiempo, la poética actual,
muy ecléctica, queda reflejada en un trío de factura más reciente:
la obra de un Hideki Kozakura lleno de energía y buen humor.
1. TAKEMITSU
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de
Catalunya
5. LOS PLURAL ENSEMBLE EN BARCELONA
Plural Ensemble
Concebido como homenaje a Toru Takemitsu, este concierto quiere
acercar al espectador a la obra del maestro japonés y mostrar
también sus afinidades. Por este motivo figura el último Bach -en
reciente relectura de Berio-, el universo sonoro de Debussy -tan
cercano a Takemitsu- y la conexión americana a través de dos
compositores que creyeron en él: Copland y Stravinsky.
Desde Madrid llega, por primera vez a Barcelona, este prestigioso
grupo dirigido por el compositor argentino Fabián Panisello (Buenos
Aires, 1963), con un programa integrado por obras actuales de
autores japoneses de gran refinamiento y riqueza tímbrica: Toshio
Hosokawa, de manera destacada, y también la compositora Misato
Mochizuki (Tokyo, 1969).
Japón y Francia son el eje vertebrador de la propuesta de estas
jóvenes intérpretes residentes en París y con una envidiable
trayectoria ascendente. Un programa que se aproxima a las
obras primerizas de Dutilleux, de Messiaen y de Jep Nuix hasta
llegar a las piezas más recientes de Ichiro Nodaira (Tokyo,
1953) –conocido por su vinculación al Ensemble
InterContemporain como pianista- y de la también japonesa
Misato Mochizuki.
Por otra parte, hay que destacar que la presencia de autores
nuestros se articula, sobre todo, alrededor de la relación maestrodiscípulo que se ha establecido entre David Padrós (Igualada,
1942), Carles Tort (Vilanova i la Geltrú, 1970) y Hèctor Parra.
Una ocasión para comprobar la vitalidad de diferentes lenguajes
nacidos a partir de un trasfondo común.
OTRAS ACTIVIDADES
Mesa redonda
Enseñar a escuchar. Enseñar a componer
Estrategias para acercar a los espectadores a la música de
nuestro tiempo. ¿Es necesaria una nueva manera de escuchar?
Planteamientos pedagógicos en lo que respecta a la
composición. ¿Se puede enseñar a componer?
Actividad gratuita con aforo limitado / acceso libre con la entrada
del concierto de los Plural Ensemble
Duración aproximada de la actividad: 1 hora
Concierto en familia
DUO NATARAYA
Un viaje por la naturaleza hacia los límites del sonido instrumental.
Un universo de sensaciones, músicas y aromas que nos
transportarán de nuestro país a Asia con la ayuda de un piano
y una flauta.
MADE IN JAPAN
Faithful to the spirit that we began in last year’s festival, this year
we are reprising the search for ties between the legacy of tradition
and the present day. To do so, we have chosen a country where
these connections have become paradigmatic: Japan. In effect,
the coexistence between a present day that changes dizzily thanks
to technology and the respect for the customs of an ancient
culture have turned it into a benchmark worldwide.
In the musical sphere, the experience has been highly revealing
and has placed a number of names on the international
contemporary composition scene that are, nowadays, essential.
We can be certain that Toru Takemitsu (1930-1996) is one of
these. For this reason, we have scheduled his works in a number
of concerts throughout the festival. A music of paused temporal
fluidity, with a highly refined treatment of timbre and of peaceful
harmony; a music conceived as a dialogue between western
tradition and Japanese heritage.
We also feature Toshio Hosokawa (1955), another leading
figure in contemporary Japanese composition, who has been
able to combine his own expressiveness and a European
influence, who appears in more than one concert. Alongside
him we have placed other Japanese musicians – Mochizuki,
Nodaira, Kozakura – with the aim of showing Catalan audiences
the most recent production of this Asian country.
As regards local creation, New Sounds ’08 has set out to focus
on a generation of composers born fifty years ago who have
achieved both compositional maturity and public recognition.
We have chosen three names from an extensive line of creators:
Jep Nuix (Barcelona, 1955-1998), Agustí Charles (Manresa,
1960) and Benet Casablancas (Sabadell, 1956).Each one of
them means the passage along an extremely personal path in
the world of contemporary Catalan music.
Similarly, we have been very aware of young values from here
with an international presence, both in terms of the performance
scene – Duo Nataraya, Laia Masramon – and of the sphere of
composition – Josep Río-Pareja, Hèctor Parra.
To conclude, we have wanted to echo an event of great
importance: the worldwide celebration of the centenary of the
North American composer Elliott Carter (New York, 1908), a
figure who is a living memory of twentieth-century music and
who, from an enviable vitality, continues to write today with the
same enthusiasm and flair as when he began eighty years ago.
Josep Maria Guix, artistic director
1. TAKEMITSU
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya
Conceived as a tribute to Toru Takemitsu, this concert aims to
bring the spectator closer to the work of the Japanese maestro
and also to show his affinities. For this reason, it includes the
last Bach – in recent reinterpretation by Berio – Debussy’s
sound universe – so close to Takemitsu – and the American
connection through two composers who believed in him: Copland
and Stravinsky.
At the same time, the concert is part of the international centenary
celebrations for a young Elliot Carter (New York, 1908) and
proposes the premiere in Catalonia of the latest symphonic
work by Hector Parra (Barcelona, 1976).
2. PIERROT LUNAIRE ACCORDING TO KONWITSCHNY
The Japanese influence – the poetry of the haikus, the search
for a condensed and essential form, the concern for sound –
is also present in the second part, with compositions by musicians
closer to home and the inestimable collaboration of violinist
Anne Mercier, for whom the work by José Manuel López (Madrid,
1956) was written.
Grup Instrumental BCN 216 & Young-Hee Kim
Barcelona 216 offers us a programme comprising three very
unique pieces. The work for cello and percussion by Tan Dun,
a highly versatile Chinese composer who is able to combine
soundtrack composition with the creation of operas, is a poetic
tribute to the victims of the Tiananmen Square massacre. In
turn, Quartet by Jep Nuix, almost unheard-of music, constitutes
the final testament of our late lamented composer.
And what can we say about the expressive, musical and historic
value of Pierrot – almost a hundred years old now – by Arnold
Schönberg? The chance to re-visit a timeless composition,
which, in the version by the renowned stage director Peter
Konwitschny that we are performing today as a world first, still
enchants and impacts as it did on the day of its premiere.
3. LIGETI BY THE ARDITTI
Arditti String Quartet
The collaboration with this iconic British formation has made
the premiere of two compositions by Catalan composers
possible: the second quartet by Agustí Charles and the first
foray into the genre by Josep Río-Pareja (Barcelona, 1973), a
student of Brian Ferneyhough in the USA. The programme also
includes the tribute to Elliott Carter’s hundred years, with whom
the Arditti maintain a fertile creative relationship. To bring the
concert to a close, we propose the Hosokawa quartet together
with the composition by Ligeti, a masterpiece of the second
half of the twentieth century.
4. FROM RAVEL TO DUSAPIN
Trio Kandinsky
The links between the past and the production of today is the central
thread of this concert in which Ravel is the leading figure. Alongside
him is the name of a rather prolific French composer, now established
on the international scene, as is the case of Pascal Dusapin (Nancy,
1955), and our recent National Music Award winner, Benet
Casablancas: two approaches to the traditional formation by two
composers with different languages but belonging to the same
generation. At the same time, today’s rather eclectic poeticism is
highlighted in a recently-formed trio: the work of Hideki Kozakura,
brimming with energy and good humour.
5. PLURAL ENSEMBLE IN BARCELONA
Plural Ensemble
This prestigious group, directed by Argentinian composer Fabián
Panisello (Buenos Aires, 1963), comes to Barcelona from
Madrid for the first time with a programme that includes
contemporary works by Japanese composers of great refinement
and richness of timbre: most notably Toshio Hosokawa and
also the composer Misato Mochizuki (Tokyo, 1969). Once
again, western tradition – French colour, above all – and Asian
breath come together in music that crosses frontiers and unites
in a common itinerary.
6. FROM LISZT TO BENJAMIN
The path laid out artistically by these two musicians embraces
a long period of time and comprises a high number of infrequent
– and often rather short – scores in order to map out the
connections between tradition and modernity. From the more
visionary Liszt to the post-Romantic Webern, from the aphoristic
Kurtág to the more refined Benjamin, from the shadowy and
desperate Jolivet to the mature Lutoslawski, the whole concert
enjoys an intimate tone culminating in the duets of Frederic
Mompou and Toru Takemitsu.
7. VENT DEL NORD
Japan and France are the backbone of the proposal by these
young performers resident in Paris, who are enjoying enviable
ascendant careers. A programme that looks at the early works
of Dutilleux, Messiaen and Jep Nuix, right up to more recent
pieces by Ichiro Nodaira (Tokyo, 1953) – known for his
association with the Ensemble InterContemporain as a pianist
– and also by Japanese composer Misato Mochizuki.
In addition, we should also stress that the presence of our
composers lies, above all, in the teacher-student relationship
that has been established between David Padrós (Igualada,
1942), Carles Tort (Vilanova i la Geltrú, 1970) and Hèctor Parra.
An opportunity to check out the vitality of different languages
that originate from a common background.
OTHER ACTIVITIES
Round table
Teach how to listen. Teach how to compose
Strategies for bringing music of our time to audiences. Is a new
way of listening needed? Educational approaches with regard
to composition. Is composition taught?
Free activity with limited capacity / free access with the ticket
to the concert by Plural Ensemble.
Approximate duration of the activity: 1 hour
Family concert
DUO NATARAYA
A journey through nature to the limits of instrumental sound. A
universe of sensations, music and aromas that will transport us
from our home to Asia with aid of a piano and a flute.
Textos: Josep Maria Guix
Agraïments: Editorial Tritó, Teatre Nacional de Catalunya,