LECTURA # 1 Un poco de historia Fotografía significa

LECTURA # 1
Un poco de historia
Fotografía significa dibujar con luz, el término cámara deriva de camera, que en latín
significa “habitación” o “camera” oscura. La cámara oscura original era una habitación
cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que
penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared
opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas
utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar
escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara
obscura evolución y se convirtió en una pequeña caja manejable, y al orificio se le
instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.
En el año 300 A.C. Aristóteles utiliza la cámara para estudiar los eclipses de sol, en el
siglo XVII Leonardo Davinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de
la habitación son de tamaño más reducido e invertido, conservando su propia forma y
colores; durante el siglo XVII la sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata,
particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los
científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus
experimentos a finales del siglo XVII para obtener imágenes fotográficas.
Consiguieron producir imágenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos
utilizando el papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya
que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía, con lo
cual nunca pudieron llegar a conseguir el fijado de las imágenes.
El siglo XIX presenció el nacimiento de la fotografía exactamente en el año 1816 que
es cuando el físico francés Nicèphore Niepce consigue una imagen mediante la
utilización de la cámara obscura y un procedimiento fotoquímico. Niepce bautiza a su
invento con el nombre de heliograbados, pero no es hasta el año de 1831 cuando el
pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas
recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Después de exponer la
plancha durante varios minutos, Daguerre empleó vapores de mercurio para revelar la
imagen fotográfica positiva. Estas fotos no eran permanentes porque las planchas se
ennegrecían gradualmente y la imagen acaba desapareciendo. En las primeras
fotografías permanentes conseguidas por Daguerre, la plancha de revelado se
recubría con una disolución concentrada de sal común. Este proceso de fijado
descubierto por el inventor británico, William Henry Fox Talbot, hacía que las
partículas no expuestas al yoduro de plata resultaran insensibles a la luz, con lo que
se evitaba el ennegrecimiento total de la plancha. Con el método de Daguerre se
obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.
Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarrolló un procedimiento
fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener
un número ilimitado de copias. Talbot descubrió que el papel recubierto con yoduro de
plata resultaba más sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía en una
disolución de nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser utilizada también
para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el revelado, la
imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para hacerla
permanente. El método de Talbot, llamado calotipo, requería exposiciones de unos
treinta segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo. Tanto
Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839. Ese mismo año, John
Eilliam Herschel da el nombre de “fotografías” a las imágenes fijas.
En un plazo de tres años el tiempo de exposición en ambos procedimientos quedó
reducido a pocos segundos.
LECTURA #2
Las Cámaras fotográficas
Las cámaras fotográficas realizan una función específica que consisten en una
cámara cerrada, con una abertura en uno de los extremos para que pueda entrar la
luz, y una superficie de grabación o de visualización para capturar la luz en el otro
extremo. La mayoría de las cámaras fotográficas tienen una lente colocada delante de
la abertura de la cámara fotográfica para recolectar la luz entrante y para enfocar la
imagen, o parte de la imagen, en la superficie de grabación. El diámetro de esta
abertura suele controlarse con un diafragma, aunque algunas cámaras tienen una
abertura de tamaño fijo.
Mientras que el tamaño de la abertura y el brillo de la escena controlan la cantidad de
luz que entra por unidad de tiempo en la cámara durante el proceso fotográfico, el
obturador controla el lapso que la luz incide en la superficie de grabación. Por
ejemplo, en situaciones con poca luz la velocidad de obturación será menor (mayor
tiempo abierto) para permitir que la película o sensor capture la cantidad de luz.
LECTURA # 3
LECTURA # 4
Diferentes tipos de iluminación.
Es bastante obvio mencionar lo importante que el la luz en la fotografía, ya que sin
ella sería imposible visualizar los objetos y con esto hacer una impresión sobre la
película. Raramente se fotografían objetos con luz propia, lo más normal es captar
la luz que reflejan. La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en
cada caso posee una serie de características.
La luz natural es más difícil de controlar pues cambia constantemente de
intensidad, dirección, calidad y color; con la luz artificial todos estos parámetros
pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y, además, limita la
extensión de la superficie iluminable. Aparte de ser un factor físico imprescindible
en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y
modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola
determina la calidad de una fotografía. Los principales factores que determinan la
iluminación son:
Origen: natural o artificial.
Número de las fuentes luminosas.
Dirección o posición de la fuente respecto a la cámara y el motivo
Difusión o forma de emanar y llegar al objeto: directa, difusa, etc.
Color
El origen.
Determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la
proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La
luna y las estrellas son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad
raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (bombillas) o
discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En
general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y emplear
siempre una como luz principal. Con luz natural puede usarse, como luz
secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash.
El Color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color
intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias fluorescentes.
La Dirección
De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el
aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden
resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección
de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de
los colores.
Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer
si utilizamos la luz horizontalmente. Aunque las posiciones de la luz respecto al
motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o
menor parte en unos de los tres tipos siguientes:
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de
detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. La
iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos
tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los
detalles que la luz frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen. El
contraluz convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para
simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir,
además, la supresión que se consigue de los colores.
La Difusión
Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de
la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares,
mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen
del motivo el que domine sobre las líneas. Ambos tipos de iluminación están
determinados por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa. La luz dura
procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes
directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es
idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado
de contraste.
La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y,
aunque produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. La luz
semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin
el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado. La luz suave es
muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy
extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y
próxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos
espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar. El control del
contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el profesional,
queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.