Lou Reed Berlin - Las Palmas de Gran Canaria International Film

Hoja nº 17 / 7 de noviembre de 2013
LOU REED’S BERLIN
(EEUU, 2007, 80 min.) DOCUMENTAL
DIRECTOR
Julian Schnabel
GUIÓN
Julian Schnabel
MONTAJE
Benjamín Flaherty
FOTOGRAFÍA Ellen Kuras
MÚSICA
Lou Reed
REPARTO
Lou Reed
Fernando Saunders
Sharon Jones
Antony Hegarty
PRODUCCIÓN Grandview Pictures / LM Media GmbH
FECHA
4 de septiembre de 2007: Biennale de Venecia.
DE ESTRENO 11 de septiembre de 2007: Festival Internacional de Cine Toronto.
Y PREMIOS
23 de noviembre de 2007: Thessaloniki International Film Festival.
SINOPSIS
Lou Reed llevó a cabo a finales de 2006 en Nueva York la intepretación en
directo, por primera vez en su integridad, de su mítico álbum "Berlín",
acompañado por una treintena de músicos y voces, entre los que se
encontraban el guitarrista original del disco, Steve Hunter, e invitados como el
cantante Antony Hegarty. Julian Schnabel, que se encargó de la puesta en
escena de los conciertos, filmó el acontecimiento, que ha tenido continuidad
este verano con una gira europea.
CRÍTICAS:
“En la película-concierto de Julian Schnabel, (…) Reed luce con majestuosa gravedad la
sonrisa inexpresiva de un maestro zen que hubiera soportado un adiestramiento budista
inusualmente duro. Su mirada no es la de un monje lleno de encanto, recién regresado de
meditaciones cima de la montaña. Es la triste mirada que-todo-lo-ve de un cronista voyeur de
rituales sadomasoquistas, alimentado por las drogas en las esquinas más duras de las
ciudades que nunca duermen. Este es el mundo real, parece indicar Reed, mientras toca riffs
duros y minimalistas con su guitarra y canta con su voz ronca, monótona y temblorosa: hay que
acostumbrarse a ello, niños y niñas.
En los conciertos de diciembre de 2006 donde interpretó su oratorio rock Berlin, en el
St. Ann’s Warehouse de Brooklyn, y donde se filmó la película, Reed tocó con un conjunto de
35 músicos dirigido por el guitarrista Steve Hunter, quien había participado en el álbum original
de 1973. La película reproduce fielmente el sonido de aquel disco que fue un fracaso comercial
cuando salió a la venta.
Concebida como una digresiva suite de 10 canciones, Berlin narra la desintegración de
una pareja en el Berlín Oeste anterior a la caída del Muro. La esposa (o amante), Caroline
(filmada como fragmentaria película muda por la hija del director, Lola Schnabel, e interpretada
por Emmanuelle Seigner), es una adicta al speed y al sexo que se burla de su compañero por
ser pasivo y cobarde, y se hunde en la depravación hasta que las autoridades intervienen y se
llevan a sus hijos. Caroline finalmente se suicida cortándose las venas.
Su compañero, Jim (Lou Reed), narra la historia con el tono de un espectador
impotente cuya rabia embotellada tiene fugas esporádicas, para ser de nuevo tragada en
cuanto retorna a su actitud de estoico distanciamiento. En el número final, “Sad Song”, Jim,
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todavía obsesionado con el recuerdo de Caroline,
confiesa con el típico balbuceo seco de Reed: "Pensé
que era María, reina de Escocia / Mi castillo, mis hijos y
el hogar / Lo intenté con tanta fuerza / Esto muestra lo
errado que puedo estar".
(…)
La escenografía de Schnabel para representar la sórdida
habitación de hotel de Jim y Caroline, se asemeja a una maltratada
pintura-rodillo china. Hay proyecciones que parpadeantes a través de ella, creando una
oscuridad semi-abstracta que refleja la agitación incesante descrita en las canciones.
Entre esas canciones se cuentan algunas de las más melódicas y sensibles de la
carrera de Reed. La grabación original, producida por Bob Ezrin en el gran estilo de los
álbumes de concepto de los 70, contiene al Lou Reed más operístico. Para el concierto,
además de la instrumentación rock básica, se utilizaron arreglos intensamente dramáticos con
cuatro músicos a los instrumentos de viento madera, más dos violas y un violonchelo. En los
pasajes más contemplativos, la música parece flotar como si contuviera la respiración hasta el
último segundo antes de que estalle una tormenta. Cuando esta llega, las guitarras se hinchan
en un aullido en crescendo que evoca el paso de un tornado.
Los demonios cobran forma a través de esta música, pero también los ángeles. Las
voces del Coro Juvenil de Brooklyn ofrecen la puntada de un inquietante hilo de dulzura. En el
momento más evocador, la voz aletea hacia abajo, como una caída de ángeles que suspiran
en la derrota.
Los tres bises del concierto incluyen la inquietantemente pausada "Minuet Rock", del
álbum Ecstasy (2000); "Candy Says "; un dueto entre Reed y la etérea voz de Antony (el de
Antony and the Johnsons ) que evoca la misma dicotomía demoníaca-seráfica que se
encuentra en Berlin; y por último su clásico de la Velvet Underground, "Sweet Jane".
En las notas de producción de la película, Julian Schnabel describe Berlin como la
banda sonora de su vida. No me atrevo a imaginar lo que eso significa. Como cuento con
moraleja, Lou Reed’s Berlin podría parecer un anuncio de salud pública de 85 minutos que
predicara “di no a las drogas". La fuerza de la música, sin embargo, presta a ese melodrama
cursi una estatura trágica.”
Stepehn HOLDEN: “Cuentos del Berlín dividido, donde la ansiedad devoraba el alma”
The New York Times, 18 de Julio de 2008.
Julian SCHNABEL (Nueva York, 1951):.
Pintor y cineasta, su obra artística forma parte de las colecciones de varios museos en todo el
mundo, incluyendo el Metropolitan Museum of Art; Museum of Modern Art; El Whitney Museum
of American Art; El Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles; El Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofia de Madrid o el Centre Georges Pompidou en Paris.
Filmografía:
1996 Basquiat
2000 Antes que anochezca
2007 La escafandra y la mariposa
2007 Lou Reed’s Berlin
2010 Miral
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