didier lOurenÇO

didier lOurenÇO
DIDIER LOURENÇO
del 17 d’abril
a primers de juny
del 2015
Invisible (Look) 130 x 130 cm oli sobre tela
2
3
: la poesia en l’obra de Didier Lourenço
4
Aquesta nova exposició és un pas més en la consolidació del llenguatge de Lourenço, alhora que representa un gir cap a plantejaments més conceptuals i poètics.
Amb diferents recursos i premises, la seva obra crea un món on es manifesta la plenitud de l’existència. Les formes simplificades que el conformen hi evoquen elements
i trets de la realitat amb un llenguatge assequible que fa de pont entre el pla real i el poètic. En l’anar i venir entre aquestes dimensions és on s’instal.len els seus
personatges, on troben lloc pel repòs, la contemplació i el somni; on Lourenço pot endinsar-se en el sentit del viure.
Des que va començar a pintar, la seva trajectòria s’ha caracteritzat per una depuració gradual de la narració i l’anècdota, i en els darrers anys, s’ha centrat principalment
en la figura femenina per expressar l’existència plàcida que es complau en la senzillesa de viure. Hom diria que els seus personatges primer van guanyar protagonisme
sobre l’escena; després van despullar-se de les accions que els justificaven per conquerir ambients neutres on poder desplegar la seva presència. Ara, l’espai és més
mental que mai: alliberat de la descripció de situacions reals, el joc plàstic ha adquirit un paper més important i esdevé el vehicle que crea l’atmosfera i el ritme de cada
quadre.
Així podem observar com a
Lourenço accentua l’abstracció de la realitat a través d’abreviacions geomètriques, ratlles de color i plans que sintetitzen
els trets d’objectes i figures. També concedeix més protagonisme a la gradació tonal i al clarobscur, alhora que modera la intensitat dels contorns.
Són una novetat les descripcions facetades i segmentades amb les que pinta els vianants. Sorprenen les composicions dels rostres invisibles en els que adapta trets
propis de l’edició digital per explorar aspectes de la percepció i la creació: l’acumulació d’imatges que hi ha darrera una forma, com aquesta pot quedar amagada o
emergir segons es llegeixi, la necessitat d’abstreure els detalls per aconseguir una visió del conjunt,…
Un grup a part el formen la sèrie de les pinces d’estendre i papers retallats. En aquestes pintures inverteix el procés d’abstracció que comentàvem: la forma d’un objecte
senzill extret del seu context esdevé la base per edificar tot un món de connexions -Au pied de mon arbre, Casa amb jardí, Memorias de África- cap on l’artista
ens convida a volar –Fly with me.
És important també assenyalar la inclusió per primera vegada d’algunes fotografies i maquetes en tres dimensions al costat de les pintures i els dibuixos. Es tracta de
la mise-en-scène d’un univers fet de materials manipulats que, com les abstraccions geomètriques de les pintures, evoquen aspectes de la realitat sense copiar-la.
Cada element té valor per si mateix, com a objecte i en el context de l’escena en la qual participa. Assistit per la fotografia i el software, Lourenço en registra diferents
punts de vista i intervencions que el permeten aprofundir en l’associació d’idees i plantejaments que composen un quadre. Aquestes peces són importants perquè posen
l’accent en l’atenció que Lourenço dedica a l’articulació de l’espai i l’atmosfera de l’obra.
Tot plegat resulta en una exposició que explora un ampli ventall de solucions formals pròpies i reelaborades -algunes remeten a diferents moments de la història de la
pintura moderna i contemporània. A través d’elles les inquietuds de Lourenço troben la manera de configurar un llenguatge singular amb el que representa el seu món:
un espai poblat per la presència plena i ineludible dels seus personatges, un univers on,
, ressona la poesia del viure.
Batlle Argimon
març 2015
5
This new exhibition is another step forward in the consolidation of Lourenço’s language and, at the same time, it represents a shift towards a more conceptual and poetic
approach.
His paintings create a universe that embodies the plenitude of existence by using different methods and premises. Simplified forms evoke elements and features of
the real world by means of an easy to understand language that works as a bridge between reality and poetry. His characters come alive in the back and forth journey
between these two dimensions: a place where they find room for resting, contemplation and dreaming; where Lourenço is able to delve into the sense of living.
From the start of his career his work has gradually moved away from any narrative and anecdote. In recent years it has mainly focused on female figures which are
the expression of a placid existence pleased in the simplicity of living. One could say that, at the beginning, his characters stole the leading role from the settings. They
then relinquished any action that was justifying their existence in order to conquer a neutral atmosphere where they could fully unfold their presence. Now the space
is more conceptual than ever before: liberated from describing real situations, the art game has taken over and is the vehicle that creates each painting’s atmosphere
and rhythm.
(‘Between Lines’) we can see that Lourenço puts more emphasis in abstracting from reality by using geometrical abbreviations, coloured lines and
In
planes which synthesise features from objects and figures. He also gives tone and shading a more important role, while the outline of shapes has become softer.
Another novelty is the segmented and faceted descriptions used to depict the “walkers”. The compositions of invisible faces are surprising too. They have taken on the
idea of digital editing in order to explore issues of perception and creation: the accumulation of images lying behind a shape, how it might emerge or become hidden
depending on how you view it, the need to withdraw from looking at the details in order to gain a wider picture, etc.
Another group of paintings is the laundry pecks and paper cuttings series. Here the abstraction has inverted the process we saw earlier: a plain object’s shape extracted
from its everyday context gives way to building up a universe of connexions – Au pied de mon arbre, Casa amb jardí, Memòries d’Àfrica –where the artists is
inviting us to travel - Fly with me.
It is important to point out that, for the first time, he is including some photos and 3D models alongside paintings and drawings. They are mise-en-scène of a world
made of manipulated materials that, like the geometrical abstractions in the paintings, are evoking features from reality without copying. Each shape has its own value,
as an object and within the context of the scene where it is participating. Assisted by photography and software Lourenço is able to register different insights and actions
in a way that helps him to go deeper into finding associations between ideas and approaches. These works are relevant because they are pointing out the amount of
attention that he devotes to articulating the space and atmosphere.
All of the above brings together an exhibition that explores a wide range of the artist’s own solutions and reformulated ones–some referring to various moments in the
history of modern and contemporary painting. Through them Lourenço’s interests find a way to shape the language that singles him out and conveys his world: a place
populated by the full and unavoidable presence of his characters; a universe where, in between lines, echoes the poetry of existence.
Batlle Argimon
March 2015
6
: poetry in Didier Lourenço’s work
7
8
Cara i papallones 33 x 24 cm oli sobre tela
Al sol 33 x 24 cm oli sobre tela
Él 33 x 24 cm oli sobre tela
Mujer, ventana y flor 33 x 24 cm oli sobre tela
White 33 x 24 cm oli sobre tela
Blues stripes 33 x 24 cm oli sobre tela
Invisible (She) 92 x 65 cm oli sobre tela
9
Fly with me 200 x 200 cm oli sobre tela
10
11
Memorias de África 30 x 30 cm oli sobre tela
Casa con jardín
12
60 x 60 cm oli sobre tela
Amazona 46 x 38 cm oli sobre tela
Au pied de mon arbre 60 x 60 cm oli sobre tela
13
Y se le fue la pinza 50 x 64 cm mixta sobre paper
14
Imagine 55 x 33 cm oli sobre tela
15
Let’s go 97 x 130 cm oli sobre tela
16
17
You know, tríptic 73 x 192 cm (73 x 50, 73 x 92, 73 x 50 cm) oli sobre tela
18
19
Walkers 40 x 80 cm oli sobre tela
Passejant 38 x 61 cm oli sobre tela
20
Busy 100 x 100 cm oli sobre tela
21
Entre línies 70 x 70 cm oli sobre tela
22
23
24
Taula 130 x 97 cm oli sobre tela
25
Dona i flor 60 x 30 cm oli sobre tela
26
Dormilona 73 x 100 cm oli sobre tela
27
Sofà i gat 65 x 92 cm oli sobre tela
28
Soft 130 x 97 cm oli sobre tela
29
30
Sweet dreams 40 x 80 cm oli sobre tela
31
In 92 x 73 cm oli sobre tela
32
The kiss 81 x 65 cm oli sobre tela
33
You 114 x 116 cm oli sobre tela
34
35
Mujer y gato 30 x 30 cm oli sobre tela
36
The hunter 30 x 30 cm oli sobre tela
Pètals II 73 x 81 cm oli sobre tela
37
I am no a vase 80 x 40 cm oli sobre tela
38
Cara i gat 70 x 70 cm oli sobre tela
39
Sweet dream 30 x 30 cm oli sobre tela
40
El jardí 130 x 130 cm oli sobre tela
41
Mientras duermes 90 x 40 cm oli sobre tela
42
Red room 73 x 54 cm oli sobre tela
43
Warm 89 x 116 cm oli sobre tela
44
Tell me 60 x 60 cm oli sobre tela
45
Biker 60 x 60 cm oli sobre tela
46
Face in blue 114 x 146 cm oli sobre tela
47
48
El intruso
49
50
Despertar 61 x 50 cm impressió digital
Siesta 50 x 61 cm impressió digital
51
52
Bedroom 116 x 89 cm oli sobre tela
53
54
La siesta 89 x 116 cm oli sobre tela
55
A
B
E
D
C
56
F
H
G
I
K
J
57
N
O
P
Q
R
S
L
M
58
Dibuixos mixtes sobre paper
A. Dorms 18 x 38 cm
B. Invisible, me 38 x 55 cm
C. Y se lo lleva el viento 64 x 50 cm
D. Somni 28 x 38 cm
E. Regard 18 x 38 cm
F. Rostro sobre fondo rojo 18 x 38 cm
G. Ella y ellos 50 x 64 cm
H. Mientras duermes 18 x 38 cm
I. El volt 18 x 38 cm
J. Sleep and cat 18 x 38 cm
K. Siesta 38 x 55 cm
L. Invisible 50 x 64 cm
M. Invisible, here 44 x 32 cm
N. Paper pintat 18 x 38 cm
O. Dreaming 18 x 38 cm
P. Gent 18 x 38 cm
Q. Mirada 18 x 38 cm
R. Mira 18 x 38 cm
S. Entre flores 18 x 38 cm
T. Y se le fué la pinza 50 x 64 cm
(pàg. 14)
59
Aquest catàleg s’ha editat amb motiu de la 9a exposició individual de Didier Lourenço a La GaLeRia
Edita La GaLeRia Batlle Argimon, SL
Text i disseny gràfic: BATLLE ARGIMON
Fotografies obra i estudi: OBRA RECENT, SL
Impressió: THE FOLIO CLUB
ISBN: 978-84-606-6451-2
Batlle Argimon S.L.
Sant Jordi 14
08172 Sant Cugat del Vallès
t 93 675 04 98
[email protected]
60
w w w. b a t l l e a r g i m o n . com
Galeria d’Art. Obra gràfica. Marcs. Serveis de Restauració i Conservació