Arte chileno en Venezuela

Arte chileno en Venezuela
GALERÍA CAF
Como apoyo a la creatividad cultural, vehículo de cohesión y comunicación entre los pueblos de América
Latina, CAF -banco de desarrollo de América Latina- ha
querido difundir un panorama de las artes plásticas de
Chile en un conjunto de obras de pintores y escultores
de esa nación.
Estas obras, en su mayoría, han sido cedidas en préstamo por importantes colecciones venezolanas y testimonian la huella que artistas chilenos han dejado en el
país, donde se han radicado temporal o definitivamente,
y que han favorecido el intercambio de tendencias e
ideas entre creadores de países amigos.
Además de haber desarrollado una extensa obra creativa en Venezuela, estos artistas han dejado un legado en
las escuelas de arte del país y formado parte de movimientos artísticos de vanguardia que han enriquecido el
pensamiento crítico.
Para CAF es una satisfacción poder reunir en esta exposición un período amplio de producción artística, que
cubre una vasta y variada muestra de tendencias del
siglo XX, e incluye obras representativas del paisajismo
y la abstracción, el surrealismo y el informalismo, recreadas por artistas de varias generaciones.
Con esta exposición se busca reconocer el aporte de
Chile, uno de los seis países originalmente fundadores
de CAF, cuya destacada tradición en el área de las artes
plásticas ha tenido importante influencia en el resto de
América Latina y subraya la vocación integracionista de
la región, también desde la Cultura.
EnriquE GArCíA
Presidente Ejecutivo
CAF
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Chile
en
Venezuela
Por Susana Benko
La cultura es un vínculo fundamental a través del cual los
pueblos demuestran su esencia, reconocen quienes son
y se definen ante el mundo. En ese sentido Chile posee
una tradición rica y variada, la cual se manifiesta en las
más diferentes formas de expresiones artísticas, siendo
la plástica una vertiente particularmente importante.
Es por ello que se ha querido presentar una muestra
acotada pero representativa de las tendencias que han
sido parte del proceso creativo en Chile en el siglo XX,
muchas de las cuales han ido a la vanguardia del arte
universal y, al mismo tiempo, plasman la tradición de un
país ubicado en los confines del mundo.
Así, desde el paisajismo que retrata al campo chileno
hasta las más variadas muestras de surrealismo, se presentan en esta oportunidad gracias a la gestión de CAF,
el aporte de coleccionistas privados y de los propios
creadores, una selecta colección de obras de artistas de
renombre internacional, así como de aquellos que han
hecho de Venezuela un espacio elegido para la creación
y la intimidad, dando espacio además a quienes comienzan a explotar su creatividad y marcar tendencia.
El Gobierno de Chile viene desarrollando importantes
esfuerzos para potenciar las artes nacionales, las cuales
en muchos aspectos son universales, pero especialmente latinoamericanas. En ese sentido CAF, como en
tantas otras oportunidades ha jugado un rol fundamental
en el trabajo conjunto en pos de la difusión del conocimiento y por lo mismo, de la integración.
Mauricio ugalde Bilbao
Embajador de Chile en Venezuela
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El arte chileno tiene una poderosa presencia internacional. Esto se debe a múltiples factores que han determinado la proyección de las obras de sus artistas en diversas partes del mundo, incluyendo Venezuela. La muestra que hoy nos ocupa es un claro testimonio de artistas
chilenos de renombre internacional presentes en colecciones venezolanas.
Desde finales del siglo XiX, el arte en Chile, como en
otros países latinoamericanos, estuvo normado por la
enseñanza dictada en la academia, profundamente
enraizada en la cultura grecorromana y en el modelo
neoclásico francés. Éste era el arte oficial. Los primeros
signos de ruptura aparecen a principios del siglo XX con
el grupo denominado “Generación de 1913” quienes optaron por una temática de corte social y el grupo
“Montparnasse” que, en vía contraria, optó por reinterpretar las rupturas de la plástica vanguardista francesa.
Ambas experiencias señalan un aspecto crucial para
entender el devenir posterior del arte chileno: la permanente voluntad de transformar la tradición que se manifiesta en artistas de diversas generaciones. Todos los
representados en esta muestra pertenecen al arte chileno moderno.
Este afán renovador comienza tempranamente. Lo
vemos en la obra de Armando Lira, artista perteneciente
a la generación de jóvenes formados en Europa en 1929
quien, al regresar a Chile, encauzó el rumbo en la enseñanza del dibujo en las artes aplicadas. Fue precisamente esta experiencia docente la que interesó a los
venezolanos, razón por la que Lira fue invitado a reformular en Caracas la enseñanza de las artes plásticas
formando parte del grupo renovador de la escuela dirigida por los hermanos Monsanto. Los paisajes de Lira evidencian el interés existente por el espacio. Éste es
representado bajo diferentes perspectivas por los otros
artistas chilenos que hoy presentamos. Aparece como
lugar o territorio o como lugar ficcional o de ensueño. La
referencia al territorio ha generado también estilos y
nuevas formas visuales muy ligados a la abstracción
informal. Como bien dijera Benito rojo: Chile es un país
texturado: un país de materia, palabras elocuentes que
señalan estas tendencias informales en algunos de
estos artistas.
El interés por el espacio no se explica por sí solo. Más
allá de formas y estilos, el sentido de pertenencia pudo
haberse desarrollado en la mayoría de los artistas que
partieron de Chile. unos por razones formativas y volvieron, otros por ser partícipes en círculos culturales en
Europa o Estados unidos, y muchos otros salieron por
exilio político. Ello sin duda crea una conciencia de lugar.
También de pensar en un colectivo, sensibilizados con
su país y su circunstancia. Estos últimos son los que, sin
abandonar su ideología, han innovado en sus respecti-
vos estilos hacia un informalismo centrado más en sus
poéticas que en un arte comunicacional: sugerencias de
paisajes, ámbitos donde transparecen presencias humanas o animales, superficies texturadas; otras son obras
gestuales debido a trazos libres o incluso escrituras que
denotan libertad absoluta en la creación. En este grupo
se sitúan José Balmes, Benito rojo (aquí con una obra
más bien onírica), Aníbal Ortizpozo, Héctor Villalobos
(estos últimos residenciados en Venezuela) y de generación más reciente: Jorge Tacla y Marcela Krause.
La partida de varios artistas chilenos a Europa tuvo
importantes repercusiones. uno de ellos fue demostrar
su capacidad para asimilar las nuevas corrientes de vanguardia sin repetir esquemas. no cabe duda que la
experiencia privilegió caminos ligados a los lenguajes
surreales, una constante en el arte chileno. roberto
Matta, por ejemplo, trabajó con grandes creadores de
diversas tendencias y oficios como Le Corbusier, Walter
Gropius y Laszlo Moholy-nagy. Se relacionó con artistas
reconocidos por sus obras renovadoras: Henry Moore,
Salvador Dalí, Yves Tanguy. Perteneció al grupo surrealista al lado de André Breton. Su obra tiene carácter y
personalidad propia. Su estilo y temáticas dan cuenta
cómo en medio de espacios ficcionales está presente la
naturaleza humana.
Conciencia del hombre sea en sociedad o en un abismo
también la tenía nemesio Antúnez. Este artista adoptó
en determinados momentos imágenes cercanas al
surrealismo, para luego crear ámbitos urbanos solitarios
o imágenes de parejas en danza para contrarrestar esta
sensación de soledad. Otros artistas proclives a la representación onírica o ficcional son Mario Toral, ricardo
Yrarrázaval y rodolfo Opazo.
En todos estos artistas hay en el fondo un humanismo
persistente. igualmente en raúl Valdivieso, quien trabajó la síntesis de las formas en esculturas que aluden a la
naturaleza y al ser humano.
Dámaso Ogaz, por otro lado, vivió en Venezuela. Sus
experiencias lejanas a los soportes convencionales
como pinturas de orden conceptual con figuraciones
híbridas, el arte postal, entre otros, fueron motivos suficientes para ser miembro activo del grupo venezolano El
Techo de la Ballena. Dentro de esta línea experimental,
actualmente la obra de Arturo Duclos trasciende los límites de la pintura a través de procedimientos relacionados con la gráfica, el diseño, la recolección de objetos,
etc.
Este brevísimo panorama denota, finalmente, cómo el
arte chileno representa para América Latina uno de los
mejores ejemplos de un “arte de avanzada”. Su modernidad ha estado en síntonía con los procesos renovadores internacionales del arte del siglo XX, sin haber perdido, por ello, la conexión con su lugar.
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Armando Lira
Armando Lira
Roberto Matta
Nemesio Antúnez
Dámaso Ogaz
José Balmes
Raúl Valdivieso
Ricardo Yrarrázaval
Mario Toral
Rodolfo Opazo
Aníbal Ortizpozo
Benito Rojo
Jorge Tacla
Arturo Duclós
Héctor Villalobos
Marcela Krause
CAMinO
DEL PuEBLO
VALLES
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DEL
TuY
Armando Lira (n. Yungay, 1903)
Estudió en la Academia de Bellas Artes y en el
instituto Pedagógico de Santiago. Fue parte del
grupo de artistas conocido como la Generación
del Veintiocho, becados por el gobierno para
estudiar en Francia, allí se especializó en la
enseñanza del dibujo y la pintura, trabajó como
alumno y colaborador del pintor cubista André
Lothe. A su regreso a Chile, en 1931, recibió buenas críticas por su obra y participó de la renovación del arte chileno producto de las nuevas tendencias asimiladas en Europa.
Como docente se destacó por sus métodos de
enseñanza libre y la reformulación de programas
educativos para la enseñanza de las artes. En
1936 el gobierno venezolano lo invitó a trabajar
en la reorganización de la educación artística del
país, donde desarrolló parte de su trayectoria
artística alcanzando distinciones tan importantes
como el Premio nacional de Pintura en el Salón
Oficial de 1956.
Se interesó por el paisaje y los árboles locales,
pintó calles rurales e interiores haciendo un uso
expresivo del color. Su estadía en Venezuela
orientó su gama cromática a tonos cálidos y verdes intensos, propios de la luz tropical, con una
pincelada vigorosa capaz de imprimir movimiento
a la composición.
En Santiago recibió el Primer Premio de Pintura
del Salón Oficial, 1934. Escribió crítica de arte
para revistas especializadas y participó en los círculos intelectuales de la época. Expuso en el
Museo de Bellas Artes y en el Taller Libre de Arte
de Caracas. En 2000 fue incluido en la colectiva
Chile Cien Años Artes Visuales. Está representado en las colecciones del Museo nacional de
Bellas Artes de Santiago y de la Galería de Arte
nacional de Venezuela.
Murió en Caracas en 1959.
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Roberto Matta
Sin TíTuLO
Sin TíTuLO
HOM’MErE CHAOSMOS iii
Nemesio Antúnez
roberto Matta (n. Santiago, 1911)
inició su formación asistiendo a los Talleres de la
Escuela de Bellas Artes en la universidad de
Chile. Estudió Arquitectura y viajó a París, conoció a Salvador Dalí y André Bretón y entró en contacto con el movimiento surrealista. En 1937, afiliado a las ideas del automatismo psíquico
comenzó a trabajar en sus primeras obras.
Al final de esa década se residenció en nueva
York, se relacionó con otros surrealistas y con la
vanguardia artística norteamericana. Pronto
alcanzó reconocimiento internacional como propulsor del expresionismo abstracto.
Destacó con obras de gran formato e inspiración
metafísica en las que evocaba el universo y la
dimensión cósmica del espacio. retornó a
Europa y visitó frecuentemente Suramérica, introdujo la figura humana y la estética del arte primitivo en su obra. Su imaginario creativo involucró
nociones de tiempo y espacio, el humanismo filosófico y la lucha constante del hombre con la
máquina. usó diversos medios desde lo pictórico
hasta lo tridimensional y el arte digital, siempre
con un cierto tono lúdico y gran fuerza creativa.
En 1957 inauguró una retrospectiva en el Museo
de Arte Moderno de nueva York.
Está representado en las colecciones más importantes del mundo como la Tate Gallery en
Londres, el Museo de Arte Moderno MOMA y el
Museo Metropolitano de nueva York, la unESCO
en París y el Museo de Arte Moderno Latinoamericano de Washington D.C.
En la década de los 90 recibió el Premio nacional
de Arte de su país y el Premio Príncipe de
Asturias en España. Su nombre figura en los
movimientos artísticos más importantes del siglo
XX. Protagonizó la construcción del arte moderno
latinoamericano y universal.
Murió en Civitavecchia, italia en 2002.
FúTBOL
LOS
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nemesio Antúnez (n. Santiago, 1918)
Se formó como Arquitecto en la universidad
Católica de Chile y obtuvo una beca para continuar sus estudios en la universidad de Columbia,
nueva York. Allí se relacionó con el medio artístico y estudió grabado junto al maestro William
Hayter. Hizo una obra de inspiración surrealista y
figurativa, donde ciertos motivos recurrentes
como las parejas, el tango, las perspectivas
arquitectónicas caracterizaron su trabajo e incluso constituyeron series reconocibles como los
volantines y los volcanes.
Al regresar a su país fundó el Taller 99, que tendría un importante papel en las artes gráficas chilenas y contribuyó en la creación de la Escuela
de Artes de su universidad. Su labor docente se
complementó con su gestión al frente del Museo
de Arte Contemporáneo de la universidad de
Chile y luego como diplomático. Tras la crisis
social y política de los años 70 se exiló en
Europa. regresó una década después y retomó
su labor cultural, que se popularizó con programas de radio y televisión.
El Museo nacional de Bellas Artes de Santiago
organizó una retrospectiva de su obra en 1997
que se suma a otras importantes colectivas en
México, italia, Brasil, España y Suiza. recibió el
Premio Adquisición del Museo Guggenheim en
nueva York y en su país mereció las más altas
condecoraciones por su labor cultural y artística.
Está representado en el Museo de Arte
Contemporáneo de São Paulo, en las naciones
unidas, nueva York; así como en los museos
más importantes de Chile. Murió en 1993 en
Santiago de Chile.
PELiGrOS DE LA DAnzA
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Dámaso Ogaz
FuBW
Sin TíTuLO
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José Balmes
Dámaso Ogaz (n. Santiago, 1924)
Cursó estudios de Literatura y Arte en la
universidad de Chile y de diseño con Josef
Albers en la universidad Católica, no obstante lo
esencial de su formación fue autodidacta. Al final
de los años 40 ya publicaba sus poemas y poco
después se destacó por sus ensayos y textos críticos. Luego de dirigir una sala de arte en
Santiago, el Estado venezolano lo contrató para
organizar un museo de arte contemporáneo,
llegó al país y se integró al grupo de artistas y
escritores que conformaron El Techo de la
Ballena. Con una beca viajó a París en 1962 y se
interesó por las nuevas vanguardias que propiciaron el surgimiento del arte conceptual y la
nueva figuración. De regreso a Chile continuó su
trabajo literario y expuso collages con tinta y
papel de una carga dramática e irónica, fruto
pleno de su espíritu subversivo y crítico. En 1967
se estableció definitivamente en Venezuela, continuó colaborando con El Techo de la Ballena y
recibió reconocimientos por su obra plástica.
Ogaz trascendió la especialidad de las disciplinas, reunió poesía, diseño gráfico, collage, narrativa y dibujo para alcanzar una expresión híbrida
y más utilitaria, puesto que le permitió diagramar
y editar diversas publicaciones. Al final de los
años 60 combinó la docencia con la creación,
coordinó talleres y se aventuró en el arte postal,
una obra poco difundida y casi clandestina. Fue
un promotor del arte y la literatura de vanguardia
tanto en Chile como en Venezuela.
Murió en Caracas en 1990.
Sin TíTuLO
José Balmes (n. Barcelona, España, 1927)
Llegó a Chile con sus padres a los doce años
huyendo de la Guerra Civil Española. Estudió en
la Escuela de Bellas Artes de la universidad de
Chile. Casado con la también pintora chilena
Gracia Barrios, continuó estudios en Francia e
italia a mediados de los años 50. Combinó su trabajo plástico con una loable carrera docente al
frente de la cátedra de Pintura y luego como
Director de su misma casa de estudios. Su obra
se inscribe dentro del expresionismo abstracto,
haciendo uso del gesto y la mancha para articular su lenguaje plástico. Con el auge del informalismo en Latinoamérica durante los años 60 fundó
el Grupo Signo, junto a Alberto Pérez, Eduardo
Martínez Bonati y su esposa. Como otros infor-
malistas también experimentó con el collage y la
inserción directa de objetos en la tela. Vivió más
de una década en el exilio durante la dictadura de
Augusto Pinochet, mientras tanto continuó enseñando Pintura en La Sorbona, París. En 1999 el
Estado chileno reconoció su extensa trayectoria
artística y cultural con el Premio nacional de Arte.
También fue honrado con la Orden al Mérito
Docente y Cultural Gabriela Mistral y nombrado
Profesor Emérito de la universidad de Chile.
Su obra está representada en los principales
museos de Chile, así como en el Museo de Arte
Moderno de París, el Museo reina Sofía y los
Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona,
Estocolmo y Berlín.
Vive en Santiago de Chile.
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Raúl Valdivieso
Ricardo Yrarrázaval
raúl Valdivieso (n. Santiago, 1931)
inició estudios de ingeniería y Derecho que abandonó para dedicarse a las artes plásticas; ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la universidad
de Chile, donde estudió con los escultores Julio
Antonio Vásquez y Lily Garafulic. En 1957 se
mudó a París y estudió artes gráficas en el Taller
de William Hayter, estableció contacto con
roberto Matta y conoció a Giacometti. Dos años
después obtuvo una beca para estudiar en
Londres, allí se identificó con la escultura moderna de Moore y Brancusi. En los años 60 se residenció en Madrid y se consagró como escultor.
Su lenguaje plástico se caracterizó por la pureza
formal y la investigación de la figura humana, inspirado en los cánones clásicos alcanzó una
expresión personal enriquecida por su experimentación con nuevos materiales, cuyo dominio
le ayudó a evadir los convencionalismos en
escultura.
En los 70 retornó a Chile para trabajar y exponer
su obra en piedra, que le mereció extraordinarias
críticas. En 1976 ganó el Primer Premio de
Escultura, en el Concurso Colocadora nacional
de Valores, Chile. Su obra se encuentra representada en el Museo de Arte Moderno
Latinoamericano de Washington y en diversos
parques públicos de Chile.
Murió en Santiago de Chile en 1993.
Sin TíTuLO
Sin TíTuLO
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ricardo Yrarrázabal (n. Santiago, 1931)
inició su formación artística tomando clases de
grabado y cerámica con André racz y raúl
Valdivieso. En 1952 viajó a Europa donde cursó
pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de
roma y la Academia Julian de París. retornó a
Chile en 1954 por tres años en los que se dedicó
a su obra, para luego emprender nuevo viaje a
Europa. En 1966 recibió una Beca de la
Fundación Guggenheim para trabajar durante un
año en nueva York.
En sus primeras obras experimentó con la abstracción geométrica. En los años 70 su lenguaje
evolucionó hacia una expresión figurativa de
carácter surrealista, o lo que se ha llamado una
figuración onírica. El hombre urbano pasó a ser
un tema central de su pintura, este hombre que
ejerce nuevas formas de poder pero que es incapaz de relacionarse con el otro, cuyo individualismo lo termina convirtiendo en parte de una gran
masa humana sin forma. Experimentó con otras
técnicas como el pastel y las artes gráficas.
Formó parte del Taller 99 a mediados de los 80 y
posteriormente aprovechó las posibilidades de
los medios tecnológicos para la pintura.
En 2002 inauguró una retrospectiva que celebró
sus 50 años de trayectoria artística. Fue reconocido por la Asociación internacional de Críticos de
Arte en Chile. Está representado en el Museo
Guggenheim de nueva York, el Museo de Arte
Moderno de San Francisco y en otros importantes museos de Latinoamérica y Chile.
Vive y trabaja en Pedro de Valdivia, Chile.
Sin TíTuLO
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Mario Toral
Rodolfo Opazo
LA DAMA GriS
Mario Toral (n. Santiago, 1934)
inició su formación artística en la Escuela de
Bellas Artes de Montevideo bajo la fuerte influencia del movimiento constructivista de Joaquín
Torres-García. Más tarde se trasladó a Brasil, trabajó como ilustrador y diseñador de textiles, realizó pinturas de tendencia geométrica que expuso
individualmente en el Museo de Arte Moderno de
São Paulo. En 1957 viajó a París y continuó sus
estudios en el Taller de Henri Adam.
Desde los años 60 su interés se centró en la figura humana y el movimiento americanista, que lo
llevó a configurar un lenguaje propio de tendencia surrealista donde es recurrente la expresividad del desnudo y la yuxtaposición de volúmenes
en diversos ejes que cruzan el espacio pictórico,
haciendo énfasis en la línea y la sombra para
crear formas orgánicas.
En 1973 se estableció en nueva York y allí consolidó su carrera en el ámbito internacional.
Enseñó pintura y grabado en la universidad
Católica de Chile, fue Decano de la Facultad de
Arte en la universidad Finis Terrae y miembro del
conocido Taller 99. En los 90 emprendió su proyecto de arte público más importante, el mural
Memoria visual de una nación que se encuentra
en la estación de metro de la universidad de
Chile. Su obra gráfica recibió múltiples reconocimientos en concursos internacionales en Francia,
Chile, Yugoslavia y Puerto rico. Está representado en los principales museos de arte moderno y
contemporáneo del mundo, así como en importantes colecciones privadas e institucionales.
Vive entre nueva York y Santiago de Chile.
Sin TíTuLO
rodolfo Opazo (n. Santiago, 1935)
inició su formación artística en la Escuela de
Bellas Artes de la universidad de Chile. Formó
parte del Taller 99 y luego viajó a nueva York
becado por la unión Panamericana para estudiar
en el Pratt Graphic Art Center.
Desarrolló su primera etapa en el lenguaje abstracto, influenciado por Modigliani, zañartu y
Matta. Paulatinamente introdujo una misteriosa
figuración que lo ubica entre los artistas latinoamericanos de tendencia surrealista. El uso del
dibujo y el color para definir escenarios solitarios,
habitados por personajes sin identidad ni expresión caracterizan su estilo, que se fundamenta en
una actitud reflexiva y un hábito de introspección.
Así esboza una crítica a la vida humana moderna
a partir de la figura distorsionada enfrentada a la
nada.
Ejerció la docencia en la universidad de Chile
durante más de dos décadas en las cuales influyó sobre toda una generación de artistas.
Participó en la Bienal de São Paulo y en múltiples
certámenes internacionales donde su obra fue
reconocida por la crítica entre los que destacan el
Premio CrAV, 1964; la Mención Especial en el
Festival internacional de Pintura de Cagnes,
Francia y en 2001 fue galardonado con el Premio
nacional de Arte de su país. Su pintura se
encuentra en importantes colecciones como la
del Museo Metropolitano de nueva York, el
Museo de Arte Moderno Latinoamericano de
Washington, D.C. y el Museo de Arte Moderno de
Bogotá.
Vive en Santiago de Chile.
Sin TíTuLO
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Aníbal Ortizpozo
DiSPErSión
En VErDE
LA FuErzA DEL SiGnO
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Benito Rojo
Aníbal Ortizpozo (n. Ovalle, 1937)
Estudió en la Escuela de Bellas Artes y en el
instituto Pedagógico de la universidad de Chile.
En 1976 se residenció en Caracas, donde ha
desarrollado una larga trayectoria como artista,
investigador y docente, siendo profesor y fundador del instituto universitario Armando reverón,
miembro fundador de la Asociación Venezolana
de Artistas Plásticos y profesor de la Escuela
Cristóbal rojas.
En su obra inicial se interesó por las representaciones simbólicas de los pueblos originarios de
América; sin embargo, al dejar Chile comenzó lo
que llamó su desaprendizaje, su interés se volvió
hacia el testimonio y la crítica social. Los temas
políticos dieron paso a las circunstancias del
hombre latinoamericano, su cultura y creencias.
Luego su obra asumió una poética de la ausencia, inspirada en lo que dejó atrás al establecerse
en Venezuela; de la resistencia como actitud de
las minorías y de las revelaciones que practica al
esparcir la pintura a través de gestos corporales
sobre la superficie blanca, liberando imágenes de
la mente.
Ha realizado trabajos de arte digital, video y poesía visual publicados en medios digitales. Publica
sus reflexiones sobre arte, cultura y educación en
medios de Latinoamérica. Está representado en
la colección del Museo de Arte Moderno de
Cuenca y la Fundación Guayasamín en quito, en
el Museo de Arte Contemporáneo de la
universidad de Chile y en colecciones particulares.
Vive en Caracas, Venezuela.
Sin TíTuLO
Benito rojo (n. iquique, 1950)
nunca realizó estudios formales de arte, sin
embargo, desde muy joven tomó clases con el
pintor Adolfo Couve y talleres de dibujo en el
instituto Cultural Las Condes en Santiago. A principios de los años 70 viajó a Estados unidos y
España, donde complementó su educación autodidacta visitando museos y talleres. De regreso a
Chile culminó sus estudios de Derecho y se dedicó definitivamente a la pintura.
inicialmente su obra tuvo una marcada tendencia
abstracta, pero caracterizada por el ritmo establecido entre los propios elementos geométricos
y las relaciones de forma y color. Su trabajo
reciente mantiene elementos geométricos como
la cuadrícula y la línea recta, pero introduce la
figura humana fragmentada y dinamiza el espacio pictórico mediante la mancha y el color, evo-
cando geografías y territorios poblados por signos humanos.
Ejerce la docencia desde 1978 en diversas
universidades e institutos de Santiago. En los
años 80 comenzó a interesarse por la escultura,
que ha desarrollado a gran escala y en el espacio público empleando hierro y acero, así como
instalaciones de sitio específico.
En los 90 emprendió varios proyectos expositivos
en Japón, donde recibió el Premio Suntory en la
Trienal de Pintura de Osaka. Desde 1998 figura
como miembro de número de la Academia
Chilena de Bellas Artes. Está representado el
Museo de Arte Latinoamericano de Washington,
D.C., así como en los principales museos y colecciones privadas de Chile.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
DEL CALLAO
Fotos: del artista
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Héctor Villalobos
COrO
Jorge Tacla
Héctor Villalobos (n. Santiago, 1950)
Entre 1966 y 1968 cursó estudios de dibujo.
Continúo su formación junto al pintor chileno
Enrique Castrocid, con quien exploró las posibilidades del color. Posteriormente viajó a Perú y allí
se interesó por el indigenismo como movimiento
cultural y artístico. Su pintura en Chile estuvo
más relacionada a la pintura europea y las tonalidades frías de la luz sureña. Desde que se estableció en Venezuela, en los años 70, la calidez y
la intensidad cromática del paisaje nacional produjeron un definitivo cambio en su pintura.
realizó una serie de obras de tendencia más
gestual y abstracta, que realmente no ha desaparecido del todo de su lenguaje plástico. A
excepción del retrato, otra línea de investigación
de Villalobos, en la que el dibujo y el valor de la
línea cobran más importancia. Hacia los 90 su
relación con el entorno, con la geografía y la
naturaleza constituyeron el referente sensorial de
su trabajo, que también acusa una cuota de simbolismo y poesía para desembocar en una reflexión sobre el propio ejercicio de la pintura. Las
tonalidades y tramas de puntos caracterizan
ahora su lenguaje, con ello el paisaje retorna al
lienzo expresado en lo que el pintor reconoce
como su esencialidad. El dorado no solo aporta
luz y textura sino también contiene una carga
simbólica.
Desde inicios de los años 70 ha presentado más
de quince individuales en diversas galerías y
museos de Venezuela y Chile. Su obra forma
parte de importantes colecciones privadas en
Caracas y el extranjero.
Vive en Caracas, Venezuela.
Sin TíTuLO
Jorge Tacla (n. Santiago, 1958)
En 1979 egresó de la Facultad de Artes de la
universidad de Chile, siendo alumno de rodolfo
Opazo y Gonzalo Díaz en los talleres de pintura.
En 1981 se estableció en nueva York donde ha
desarrollado buena parte de su obra, llegando a
ser uno de los artistas contemporáneos chilenos
de mayor reconocimiento internacional.
inicialmente se interesó por la cultura afro-latina y
aborigen que influyó en la estética de su obra,
hoy su lenguaje plástico es descrito como neoexpresionista, quizá por su personal uso del color
en monocromías que aluden a imágenes psíquicas y de la memoria. Su pintura se destaca por
grandes formatos, donde el paisaje urbano y la
impronta del dibujo como el elemento gráfico tienen un papel fundamental. Expresa una fuerte
gestualidad, tanto con el pincel como con el carboncillo y el lápiz, para dejar una huella anímica
y emocional en el lienzo.
En 1988 ganó una beca de la Fundación
Guggenheim en nueva York y en 1995 le fue concedido el Premio del Círculo de Críticos de Arte
en Santiago. Su próspera carrera lo ha llevado a
mostrar su obra tanto en Estados unidos como
en Shangai, Dubai, Seoúl, Madrid y México, entre
otros destinos. Está representado en el Museo
nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte
Moderno de Santiago y en importantes colecciones privadas en todo el mundo.
Vive entre Santiago de Chile y nueva York.
PODAS
ArSEnAL
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Arturo Duclós
Marcela Krause
FuGA
EL CírCuLO
Arturo Duclós (n. Santiago, 1959)
En 1989 completó sus estudios en la universidad
Católica de Chile, especializándose en grabado.
Desde su formación, Duclós se identificó con el
movimiento conocido como Escena de
Avanzada, que impulsó un arte de tendencia conceptual, interesado en la investigación semiológica y la comunicación. Esto representó una renovación artística que partió desde el propio campo
de la pintura para incorporar nuevos medios y
estrategias visuales, en favor de asumir un discurso más crítico pero capaz de evadir la censura política.
Su trabajo se caracteriza por la experimentación
con diversos medios gráficos, pictóricos y objetuales para indagar en la idea de la apariencia y
la transmutación mediante las posibilidades de
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DE LA SOLEDAD
comunicación de la obra de arte. utiliza la imagen
gráfica y publicitaria, íconos religiosos y políticos
como símbolos de la cultura moderna. En 1992
fue merecedor de la Beca Guggenheim de nueva
York y luego obtuvo sucesivos aportes del Fondo
de Desarrollo para la Cultura y las Artes de Chile.
En 1993 formó, junto a Eugenio Dittborn,
Gonzalo Díaz y Juan Dávila, el proyecto Escuela
de Santiago con el que produjo una serie de postales de su obra que repartieron en el contexto
artístico nacional. Está representado en los principales museos de Chile, en el Museo de Bellas
Artes de Caracas y en la Colección de Arte
Latinoamericano de la universidad de Essex,
inglaterra, entre otras importantes colecciones
privadas.
Vive en Santiago de Chile.
Marcela Krause (n. Concepción, 1972)
Se formó como diseñadora en la universidad
Católica de Santiago y posteriormente obtuvo el
Master en Marketing y Comunicaciones. Vivió su
infancia entre Estados unidos, Argentina y Brasil
hasta 1987, cuando se estableció en Santiago de
Chile. Trabajó como asesora de imagen para
diversas compañías hasta que decidió dedicarse
profesionalmente a la pintura, que estudió con
Manuel Peris, isabel Lamadrid y Francisca
Montero. En 2011 ingresó al Taller del reconocido
artista chileno Eugenio Dittborn, con el propósito
de continuar desarrollando su lenguaje plástico.
Su obra se inscribe en la abstracción lírica, fundamentada en la mancha, el dripping y la materia
pictórica como medios para inundar el lienzo de
color, al punto que alcanza a constituirse un ente
autónomo donde el espacio adquiere su propia
morfología a partir de las relaciones cromáticas y
la materia pictórica. incorporó nuevos soportes
como el plexiglás al tradicional bastidor de la pintura, con el interés de introducir una tercera
dimensión y desconcertar de cierta forma al
espectador, que ahora alcanza a ver el lado posterior del lienzo, generalmente oculto al público.
En 2010 mostró su obra en nueva York en la
colectiva “Maestros de la imaginación” de Agora
Gallery. Su obra forma parte de la colección de la
Contraloría General de la república.
Vive en Santiago de Chile.
VELOS
19
LiSTA DE
OBrAS
armando lira
nATurALEzA MuErTA, 1933. óleo sobre tela. 46,5x43,5 cm. Colección privada
CAMinO DEL PuEBLO, 1935. óleo sobre tela. 36x46,8 cm. Colección universidad Simón Bolívar
VALLES DEL TuY, 1956. óleo sobre tela. 73,5x90 cm. Colección Mercantil
roberto matta
Sin TíTuLO, c. 1970. Grabado sobre papel, s/n. 31x23 cm. Colección universidad Simón Bolívar
HOM’MErE CHAOSMOS iii, 1974, Aguafuerte y aguatinta, 56/100. 66x50 cm. Colección privada
KnOW SEE THE SLiCES FrOM HOM’MErE, 1974, Agua fuerte y aguatinta, 56/100. 66x50 cm. Colección privada
Sin TíTuLO, 1998. Serigrafía intervenida, 48/100. 70x100 cm. Colección privada
nemesio antúnez
FúTBOL, 1969. óleo sobre tela. 90x70 cm.Colección privada
LOS PELiGrOS DE LA DAnzA, 1972. óleo sobre tela. 23,5x23 cm. Colección universidad Simón Bolívar
dámaso ogaz
FuBW, 1968. óleo y tinta sobre tela. 79,5x102 cm. Colección Mercantil
Sin TíTuLO, 1968. óleo y tinta sobre tela. 90x100 cm.Colección privada
José balmes
Sin TíTuLO, sin fecha. Mixta sobre tela. 85x126 cm. Colección privada
raúl ValdiVieso
Sin TíTuLO, circa 1976. Escultura en Diorita. 58x18,8x11,5 cm. Colección privada
Sin TíTuLO, sin fecha. Escultura en Diorita. 40x33x28 cm. Colección privada
riCardo YrarrázaVal
Sin TíTuLO, 1972. Acrílico sobre tela. 35,5x24 cm. Colección universidad Simón Bolívar
Sin TíTuLO, 1973. Acrílico sobre tela. 41x24 cm. Colección universidad Simón Bolívar
rodolfo opazo
Sin TíTuLO, 1973. Acrílico sobre tela. 80x65 cm. Colección universidad Simón Bolívar
Sin TíTuLO, 1999. Dibujo sobre papel. 50x71 cm. Colección privada
mario toral
LA DAMA GriS, sin fecha. Grabado sobre papel, 31/60. 75x106 cm. Colección privada
benito roJo
Sin TíTuLO, 1973. Acrílico sobre tela. 48,5x99 cm. Colección universidad Simón Bolívar
aníbal ortizpozo
LA FuErzA DEL DESTinO,1992. Acrílico sobre madera. 65x100 cm
DiSPErSión En VErDE, 1994. Acrílico sobre madera. 56x71 cm
En LAS MOnTAñAS DE SOrTE, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm
WOMAn DEL CALLAO, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm
CAMinAnTE SOBrE EL FuEGO, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm
HACiA EL uMBrAL, 2005. Acrílico sobre tela. 17,5x25 cm
héCtor Villalobos
COrO, 1997. óleo sobre tela. 92x122 cm
DOn PABLO, 2000. Bronce, 1/1. 61,5x24,5x4 cm
PODAS, 2000. Bronce, 1/2. 77x29x26 cm
Jorge taCla
Sin TíTuLO, 1990. óleo sobre yute. 183.5x157 cm. Colección privada
ArSEnAL, 1994. óleo sobre yute. 110x89 cm. Colección privada
arturo duClós
EL CírCuLO DE LA SOLEDAD, sin fecha. óleo sobre tela. 29.5x39.5 cm. Colección privada
marCela Krause
VELOS, 2013. Mixta, malla serigráfica doble. 130x80 cm
FuGA, 2013. Mixta, PVC flexible transparente en bastidor. 130x80 cm
20
DOn PABLO
"Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz,
justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano."
Pablo neruda
Arte chileno en Venezuela
Curaduría y museografía
MAriELA PrOVEnzALi
impresión
GráFiCAS ACEA
Montaje
ArTE TALLEr 33
rotulación en sala
PGX
PrOJECT
reseñas biográficas
ADriAnA SiLVA
Jefatura de sala
JuAn JOSÉ niETO
Diseño Gráfico y Fotografía
SOCiEDAD
PrOArTE
Producción General
COnSOrCiO LiKiLi
Portada
Armando Lira, nATurALEzA MuErTA
Depósito Legal nº lf7432013700842
500 Ejemplares
ABriL 2013
Agradecemos a las instituciones
y coleccionistas que prestaron sus
obras para hacer posible esta
exposición
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