ALTA COSTURA

Curso 2015-2016
Centro Superior de
Diseño de Moda de Madrid
Centro autorizado de Diseño por la Comunidad
de Madrid
(Código: 28067380)
Guía Docente de
ALTA COSTURA
(Optativa)
Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño,
especialidad Moda
FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2015
TITULACIÓN: Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda
ASIGNATURA: ALTA COSTURA
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo
Optativa
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento
Diseño de Moda
Materia
Patronaje y confección
Periodo de impartición
Cuarto Curso – 1º Semestre
Número de créditos
4 ECTS
Departamento
Diseño
Prelación/ requisitos previos
-
Idioma/s en los que se imparte
Español
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
Apellidos y nombre
Correo electrónico
José Antonio Fernández Fernández
[email protected]
3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
Apellidos y nombre
Correo electrónico
Grupos
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el
ejercicio profesional.
Competencias generales
Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos
Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
Competencias específicas
Generar propuestas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos
materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.
Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos
formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.
Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en la alta
costura.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Asignatura optativa de la especialidad que tiene como finalidad esencial acercar al alumno los
conocimientos y técnicas a seguir para la materialización de los diseños de moda en el ámbito de la
alta costura o costura artesanal de alta calidad, haciendo hincapié en la vestimenta femenina.
Recomendamos visualizar y comentar revistas de moda, con el objetivo de diferenciar que proyectos
y/o colecciones de moda tienen cabida en el ámbito de la moda pronta o prêt-à-porter, y cuales por el
contrario requieren resoluciones más artesanales que las vinculan a la alta costura.
Para alcanzar los objetivos fácilmente resulta esencial que el alumno ya tenga adquiridos
conocimientos de patronaje y confección ya que éstos van a ser los pilares fundamentales a partir de
los cuales se desarrolle esta asignatura y su programa. Durante las horas lectivas se darán unas
instrucciones generales, pero dado que este tipo de prendas artesanas requiere de un gran volumen
de tiempo para su consecución, será preciso que ciertos montajes de prendas sean finalizados por
los alumnos al margen del tiempo lectivo.
Otros objetivos a lograr como resultados del aprendizaje son:
 Conocer y aplicar los aspectos tecnológicos para la materialización de los diseños de ropa como
soporte para el diseño coherente adecuado a la alta costura.
 Contribuir al desarrollo de la percepción espacial y la creación de volúmenes, a partir de la
realización de planos que ensamblados formen el volumen deseado.
 Desarrollar habilidades para materializar ideas, conceptos e imágenes.
 Visualizar los volúmenes para poderlos materializar con cortes desde el punto de vista estéticos.
 Conocer la metodología en la creación de prendas de vestir en la alta costura.
6. CONTENIDOS
Bloque temático ( en su caso)
I.- ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA
ALTA COSTURA
Tema/repertorio
Tema 1.1. Evolución de la alta costura a partir de Worth.
Tema 2.1. Montaje de la base.
II.- DRAPEADOS
Tema 2.2. Planteamiento y corte del drapeado.
Tema 3.1. Montaje de la base.
III.- JARETAS Y PLIEGUES
Tema 3.2. Planteamiento y corte.
Tema 4.1. Prendas modeladas.
IV.- MODELADO
Tema 4.2. Bieses
Tema 5.1. Diseño de prendas usando las técnicas de la
alta costura.
V.- DISEÑO DE MODELOS
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Tipo de actividad
Total horas
Clases teóricas
a: 6 horas
Clases teórico-prácticas
a: 8 horas
Clases prácticas
a: 23 horas
Realización de actividades evaluativas
a: 8 horas
Horas de estudio del estudiante
b: 14 horas
Preparación prácticas
b: 25 horas
Preparación del estudiante para realización de pruebas
b: 36 horas
Total de horas de trabajo del estudiante
45 (a) + 75 (b) =
120 horas
8. METODOLOGÍA
Clases teóricas
Lección magistral (clase expositiva con apoyo visual)
Clases teórico-prácticas
Clase expositiva + Solución de Problemas + Proyectos
Clases prácticas
Enseñanza basada en prácticas + Aprendizaje basado en
Talleres
La asignatura se desarrollará de forma con una especial atención a la actividad práctica, como vía de
iniciar el desarrollo de las habilidades del alumno. El alumno desarrollará los trabajos de costura de
una forma muy similar a la que se realiza en las pequeñas empresas de confección a medida y alta
costura. Todos los ejercicios propuestos se desarrollan a escala natural.
En los ejercicios de diseño se realizarán todos los pasos de un modelo: Diseño, estudio,
transformación del patrón en el modelo o viceversa y por último el desarrollo técnico acorde a las
premisas requeridas en el campo de la alta costura.
Se busca que el alumno perciba el desarrollo de un diseño de alta costura y visualice todos los
pasos técnicos necesarios en la elaboración del diseño que culmina en la prenda terminada.
9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS
DOCENTES APLICADAS
El carácter práctico de la asignatura, unido a la poca bibliografía de una gran parte de ella, y
teniendo en cuenta el aprendizaje progresivo necesario para la continuidad, hace obligatoria la
asistencia a clase y la entrega continua de los ejercicios realizados.
Para aprobar es imprescindible cumplir los siguientes requisitos:
1. La asistencia a clase y realización de los ejercicios propuestos.
2. Examen teórico práctico de los contenidos de la asignatura.
3. El ejercicio final de diseño se entregarán en la fecha fijada por el departamento de diseño y
no se admitirán trabajos pasada esta fecha.
Clases teóricas
Evaluación Continua + Examen
Clases teórico-prácticas
Evaluación Continua + Resolución de ejercicios + Proyectos
Clases prácticas
Evaluación Continua + Presentación de Proyecto
10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La asignatura requiere un aprendizaje gradual, basándose y apoyándose continuamente en los
conocimientos recientemente adquiridos, lo que hace imprescindible la asistencia a clase y la
ejecución de todos los ejercicios propuestos en los plazos estipulados. La no asistencia hace que el
alumno por sus propios medios pueda no llegar a buen término con los ejercicios finales y en
consecuencia no aprobar la asignatura.
Para aprobar es imprescindible cumplir los siguientes requisitos:
•
La asistencia a clase y realización de los ejercicios (porcentaje orientativo de asistencia
requerido: 80%).
•
Superar la prueba teórica de contenidos de la asignatura
•
Prenda libre. Como su nombre indica, es una prenda de libre elección del alumno. Puede
ser tanto “blanda” como “armada”. El requisito indispensable es que contenga algún
elemento de carácter técnico visto durante la asignatura. Éstos son:
o
o
o
Drapeados.
Jaretas o pliegues.
Modelado y bieses.
Obviamente se valorará el empleo de más de una técnica así como el trabajo y dificultad de las
mismas, aplicado al ejercicio y los acabados artesanales a mano. Formalmente la prenda libre puede
ser vestido, bustier, falda , mono o body
Como recomendación, se aconseja que la prenda(s) libre se entregue completamente terminada, ya
que la penalización por la entrega de un trabajo inacabado será de 2 a 4 puntos (sobre los 7 u 8
totales de esta parte, según convocatoria) dependiendo del grado.
Si algún alumno no conforme con su calificación final desea subir nota, deberá renunciar a su
calificación y volver a examinarse de la asignatura completa en septiembre.
11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Sistemas de evaluación y convocatorias:
11.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua
Instrumentos
Prueba teórica y
práctica
Contenidos
Periodo de
realización
Asistencia
Septiembre a enero.
Examen de contenidos
Septiembre a enero.
Ejercicio de diseño (Prenda libre)
15ª semana
Puntos
1
2
7
10
%
10%
20%
70%
100%
11.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de
evaluación continua
Instrumentos
Examen de contenidos
Periodo de
realización
Exámenes ordinarios
de febrero
Ejercicio de diseño (Prenda libre)
Exámenes ordinarios
de febrero
Contenidos
Prueba teórica y
práctica.
Puntos
%
2
20%
8
80%
10
100%
11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
Instrumentos
Contenidos
Periodo de
realización
Puntos
%
Examen de contenidos
Exámenes
extraordinarios de
junio
2
20%
Ejercicio de diseño (Prenda libre)
Exámenes
extraordinarios de
junio
8
80%
10
100%
Puntos
%
2
20%
8
80%
10
100%
Prueba teórica y
práctica.
11.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Instrumentos
Examen de contenidos
Periodo de
realización
Exámenes ordinarios
de febrero
Ejercicio de diseño (Prenda libre)
Exámenes ordinarios
de febrero
Contenidos
Prueba teórica y
práctica.
12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE
Y EVALUACIONES
Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación
temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente
que será aplicada, así como las evaluaciones previstas.
A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo
imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.
CRONOGRAMA
Semana
CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Total horas
presenciales
Total horas no
presenciales
6 horas
0 horas
Tema 1.1. Evolución de la alta costura a partir de Worth
Semanas 1 y 2
Clases teóricas:
Introducción a la asignatura. Metodología y normas de evaluación. Clase
teórica. Principales diseñadores y firmas de alta costura del siglo XX.
Las principales técnicas usadas en la alta costura y señas de identidad
de las diferentes casas y firmas.
Tema 2.1. Montaje de la base. / Tema 2.2. Planteamiento y corte del drapeado. / Tema 3.1. Montaje de la base. / Tema
3.2. Planteamiento y corte.
Entretelado. Varillas o ballenas. Liguetas. Montado a pla
Corte. Consumos. Aplicación. Obtención del patrón.
Semanas 3 a
la 8
Clases teórico-prácticas :
3 horas
0 horas
Realización de ejercicios con aplicación de las técnicas de drapeado,
jaretas y pliegues
12 horas
0 horas
Análisis valorativo colectivo de cada pieza realizada
3 horas
15 horas
2 horas
0 horas
5 horas
0 horas
2 horas
28 horas
Se explicarán y ejemplificarán realizarán las diferentes técnicas
empleadas en la alta costura: drapeados, jaretas y pliegues. Valentino/
Christian Dior /Elie Saab
Clases prácticas:
Evaluación:
Tema 4.1. Prendas modeladas. / Tema 4.2. Bieses
Semanas 9, 10
y 11
Clases teórico-prácticas :
Clases prácticas:
Evaluación:
Explicación y ejemplificación de los diferentes apartados del modelado:
Planteamiento sobre maniquí del diseño. Marcas y aplomos. Elaboración
del patrón. La importancia del hilo. Particularidad de este tipo de corte.
Reacción en los diferentes tipos de tejido. Forrado de costuras
Realización de piezas aplicando la técnica del modelado
Análisis valorativo colectivo de cada pieza realizada / Examen de
contendido
CRONOGRAMA (cont.)
Semana
CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Total horas
presenciales
Total horas no
presenciales
3 horas
0 horas
6 horas
0 horas
3 horas
32 horas
Tema 5.1. Diseño de prendas usando las técnicas de la alta costura.
Clases teórico-prácticas :
Semanas 12 a
15
Clases prácticas:
Evaluación:
Planteamiento
Patrones
Resoluciones técnicas
Desarrollo de diseños de prendas usando las técnicas de la alta costura.
Planteamiento de proyectos y resolución técnica.
Ejercicios prácticos en clase para evaluar la asignatura y asimilación de
conceptos
15ª semana: Entrega de prenda libre
13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
13.1. Bibliografía general
Título
Historia de la moda
Autor
Bronwyn Cosgrave
Editorial
Gustavi Gilli, Barcelona 2005
Título
Moda: Historia desde el siglo XVIII al XX
Autor
Instituto de la indumentaria de Kioto
Editorial
Taschen. Colonia 2003
Título
Breve historia de la moda
Autor
James Laver
Editorial
Cátedra. Madrid 2012
13.2. Bibliografía complementaria
Título
Valentino, 45 years of style.
Autor
Miniastero per i Beni e la Attivitá Culturali. Roma
Editorial
Taschen. Colonia, 2003.
Título
Nineteenth century. Fashion in detail.
Autor
Lucy Johnston
Editorial
V&A publicatios. London, 2005