Edición lineal y no lineal.

UT 7. 1T
MÓDULO: Montaje, edición y postproducción.
PROFESOR: CRISTINA MEDINA
UNIDAD DE TRABAJO Nº 07: Técnicas de edición lineal
- Edición lineal y no lineal.
- El assemble y el inserto.
- Puntos de entrada y salida. El control de edición.
- Los controladores de edición.
1. Edición lineal y no lineal.
El concepto y flujo de trabajo de las Ediciones No Lineales (ENL) difiere notablemente de
los antiguos sistemas analógicos. El primer concepto que hay que tener claro es que es una
edición no destructiva, o sea, que cuando se manipulan los archivos de sonido, vídeo o gráficos
en la edición, NO se están manipulando los archivos originales que se tienen en el disco duro.
Por lo tanto, si decidimos borrar un trozo de música de nuestro reportaje, no estamos
alterando, ni modificando el archivo de audio original del disco duro. Esto que podemos hacer
con una Edición No Lineal, es un concepto completamente nuevo para los editores que están
acostumbrados a trabajar en sistemas de edición tradicionales con magnetoscopios, en el que
si se borra algo en la cinta master hay que volver a editar de nuevo para recuperarlo.
El segundo concepto a tener en cuenta en las Ediciones No Lineales es precisamente lo que
su propio nombre indica: No Lineal. Una de las mayores ventajas que ofrece es la posibilidad
de no tener que guardar una continuidad en la línea narrativa, o lo que es lo mismo: podemos
empezar a editar la parte final de nuestro reportaje porque, por ejemplo, ya tenemos nuestra
música seleccionada y sabemos como vamos a cerrarlo. Después podemos editar la parte
Central y más tarde el principio. Haciendo una comparación, podemos decir que la Edición No
Lineal funciona Como un software de edición de textos en el ordenador (por ejemplo, Word de
Microsoft Office) en el cual podemos borrar una parte en concreto de un texto, o editar una
palabra, o insertar un comentario una vez que esté terminado todo el texto, etc. Siguiendo con
la comparativa, las antiguas máquinas de escribir serían las Ediciones Lineales, las cuales si
necesitabas borrar algo, había que volver a escribir de nuevo a partir del punto en el que se
había borrado, y por supuesto había que escribir de manera lineal, o sea, de principio a fin.
Otro de los conceptos que se tiende a confundir es el de Edición No Lineal con Edición
Digital. Una Edición No Lineal siempre es digital, pero una edición digital no tiene por qué
ser No Lineal. Me explico: si trabajamos con un programa de edición de vídeo en el
ordenador, tenemos una Edición No Lineal y, por supuesto, digital; pero si tenemos dos
magnetoscopios (un reproductor y un grabador) digitales, lo que tenemos es una edición
digital. Por lo tanto, las ediciones Lineales con magnetoscopios pueden ser analógicas o
digitales (en función de si el soporte de cinta es analógico o digital).
Otra de las grandes ventajas que ofrecen las Ediciones No Lineales es la posibilidad de
acceder al instante a cualquier parte de la edición. Con un solo dic de ratón podemos pasar del
principio al final, o buscar un punto en concreto de nuestra edición. Lógicamente, si tuviéramos
que hacerlo con una edición lineal con cintas, tendríamos que avanzar o retroceder la cinta
para ir al principio o final, con la consiguiente pérdida de tiempo que supone.
A pesar de que en el mercado existe una gran variedad de programas de edición de vídeo
(Avid, Final Cut, Premiere, etc...) todos guardan una similitud en su entorno. Esto beneficia,
afortunadamente, al editor de vídeo ya que le resultará más fácil migrar de un programa a otro.
Hay tres áreas que podemos distinguir claramente cuando estamos trabajando en un
programa de edición de vídeo:
1. La ventana del proyecto, donde se organizan todos los elementos (vídeos, músicas, gráficos,
rótulos, etc.) que se necesitan para la realización del proyecto.
2. La ventana de monitor, donde se visualizan los elementos del proyecto y la edición. Suelen
ser dos monitores, uno para los archivos originales, y otro para mostrarnos visualmente lo
que estamos montando en la línea de tiempo.
3. La línea de tiempo, donde se trabaja con los distintos elementos para ordenarlos, moverlos,
ajustarlos, y en definitiva, para realizar nuestro montaje.
En el trabajo con Avid, cuando se captura o importa material, se crean en las unidades de
disco seleccionadas, archivos media originales (vídeo, gráficos, audio, etc.) que están
vinculados a los distintos elementos de un bin. Cuando trabajamos con un master clip
realmente no estamos trabajando con el archivo original, sólo manipulamos la información
del clip maestro para que nos muestre los archivos media que están vinculados a él. A
diferencia de algunos programas de Edición No Lineal que almacenan sus archivos de
medios en la misma carpeta del proyecto, Avid utiliza la carpeta “OMFI MEDIA FILES” para
almacenar todos los archivos media originales de todos los proyectos.
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PROFESOR: CRISTINA MEDINA
2. Assemble e inserto.
Cuando vamos a editar sobre cinta (edición lineal) debemos saber qué señales se graban y
sus características.
1. Información de vídeo: Es la propia señal de vídeo en color. Es la más importante de
todas y la que al tener mayor ancho de banda, ocupa más espacio en la cinta.
2. Información de sonido: Este puede ser de uno o varios canales dependiendo del
sistema. Se suele grabar en los extremos de la cinta.
3. Información de sincronismo: El tambor por cada giro que da graba una pista de vídeo.
Para conocer donde comienza cada pista de vídeo graba en esta pista de sincronismos
un pulso al comienzo de cada pista de vídeo. En la reproducción, estos pulsos le sirven
para localizar el comienzo de cada pista, ajustar el giro del tambor y controlar la
velocidad de la cinta. Estos pulsos son los usados para controlar el tracking. Esta pista
recibe el nombre de CTL. El sistema CTL introducido en 1986 no es más que tener un
contador en tiempo real. Esto se consigue dejando la cinta enhebrada continuamente
sobre el tambor (pero sin tensión cuando no se lee la imagen), y permitiendo leer en
todo momento la pista de los sincronismos (CTL).
4. Información de código de tiempo: En los magnetoscopios profesionales cada cuadro
lleva un código que lo identifica, LTC (grabado en una pista auxiliar) VITC (se inserta
sobre las pistas vacías de señal de vídeo)
MODOS DE EDICIÓN:
-
-
ASSEMBLE: La información se graba sobre todas las pistas de la cinta (Vídeo, audio y
código de tiempo). Esta operación se puede realizar sobre una cinta vírgen, pero no
respeta ninguna información que tuviéramos grabada debajo. Al parar de grabar se
produce un roto sobre el código de tiempo.
INSERTO: Esta operación se desarrolla habitualmente sobre las pistas helicoidales,
pudiéndose mantener el sonido lineal y los impulsos de control de la grabación original.
Este modo de edición implica que podemos elegir las pistas a las que vamos a afectar la
edición. Es necesario que la cinta sobre la que vamos a editar tenga un código de tiempo
válido (Que la cinta esté “pistada”)
3. Puntos de entrada y salida, el control de edición.
Para realizar cualquier edición sobre cinta debemos seguir unos protocolos:
La cinta deberá llevar 50” de barras y tono, y 10” de negro (esto depende del método de
trabajo de cada sitio, en algunos centros de producción se trabaja con 1´30” de barras y
tono, y 30” de negro) en el primer caso el producto comenzaría en el minuto 1 y en el
segundo en el minuto 2.
Cuando empezamos a grabar la cinta no tiene impulsos, luego empezamos grabando las
barras y tono con play-rec poniendo el marcador del código de tiempo a cero.
Barras: Las barras de color son un patrón (señal test) de colores primarios (rojo, verde y
azul), secundarios (amarillo, magenta y cyan) más el blanco y el negro. Sirve para calibrar
el equipo de reproducción (magnetoscopio y monitor) donde vaya a emitirse la cinta master
con el montaje definitivo. Para calibrar los niveles de audio se suele utilizar un tono (señal
constante en amplitud y frecuencia) de 1KHz.
Una vez que hemos grabado las barras, damos una entrada en el recorder en el segundo
50 o bien en el minuto 1.30, y grabaremos un negro (señal de Black Burst). Si queremos
grabar por inserto tendremos que grabar negro hasta el final de cinta, o bien durante todo
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el tiempo que calculemos que va a durar nuestro montaje para dotar a la cinta de un código
de tiempo válido.
Para realizar nuestras sucesivas ediciones seleccionaremos las pistas que queremos
grabar (Vídeo/audio) si estamos trabajando por inserto, y daremos los puntos de entrada y
salida necesarios.
Es importante dotar al montaje de coleos: unos segundos de vídeo limpio de audio al
principio y al final para que los audios no entren cortados en emisión.
Toda esta información aparecerá reflejada en el parte de cinta o parte de emisión que debe
acompañar a la cinta.
3. Controladores de edición:
El control de edición se puede realizar a través del propio vídeo grabador, que actuará
como master del reproductor (esclavo), esto es lo que se conoce como edición de vídeo a
vídeo, o a través de una controladora de edición. Los distintos tipos de controladoras de
edición no trabajan físicamente con la cinta magnética; su mecanismo va encaminado al
entendimiento entre magnetoscopios. Los controladores únicamente establecen un control
remoto sobre las funciones de los magnetoscopios fuente y el magnetoscopio master, y
sincroniza sus movimientos de reproducción o grabación en función de la secuencia de
tiempos que el editor establece con las posiciones de inicio y final de cada cinta y la
posición temporal final en la cinta master.