Al fin andar sin pensamientos... Descolonización de la vida
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97 Año 10 • Nº 97 • Febrero de 2008 • $ 5.- CANCIONES GRUSS MICELI VICO Cada uno da lo que recibe, luego recibe lo que da. Jorge Drexler Al fin andar sin pensamientos... Puentes entre la educación y el trabajo Marcelo Percia Aldo Lo Russo Descolonización de la vida cotidiana La entrevista clínica en tres autores Gustavo Schlegel Calos Amnini El devenir del cuerpo sin órganos Intervenciones pedagógico-didácticas Lamberto Arévalo Miriam Rellán La potencia de los encuentros Los grupos, fecundos territorios deseantes Claudio Mestre Pablo Blache Director Director Román Mazzilli Secretario de redacción Walter Vargas Redacción Luis Gruss, Patricia Mercado, Denise Najmanovich, Daniel Seghezzo Publicidad María Eugenia Conde, Valeria Rena Colaboran en esta edición Pablo Blache, Marcelo Percia, Lamberto Arévalo, Gustavo Schlegel, Daniel Fernández, Aldo Lo Russo, Carlos Amnini, Miriam Rellán, Claudio Mestre, Daniel Tarnovsky, Fernando Vico, Enrique Guinzberg, Fabio Moreno, Marcelo Miceli. Señuelos y manijas Los grupos, fecundos territorios deseantes Pablo Blache [email protected] Q uiero reflexionar acerca de la relación sujeto/objeto en un contexto grupal, objeto de estudio y reflexión o comprensión, tal vez pueda abordar la vacuidad de la llamada “generación de subjetividad”, esto es la aplicación sobre el objeto de algo que allane su aprehensión, digamos metafóricamente aplicarle una “manija” al objeto. Dice Heidegger “...las habladurías...” (escribidurias) “... son la posibilidad de comprenderlo todo sin previa apropiación de la cosa....preservan incluso del peligro de fracasar en semejante apropiación....desligando de la obligación de un genuino comprender....mas en lo expresado está, implícita en cada caso ya una comprensión e interpretación”. Lacan toma esto en su desarrollo de palabra plena-vacía. Vamos a la práctica grupal psicodramática. Al proponer una dramatización es posible el recorte y selección de la misma así como la inclusión de personajes, espacios, tiempos, aplicación de técnicas, soliloquios, doblajes, multiplicación dramática. Vemos que el territorio inicial del psicodrama es inevitablemente en el plano imaginario. Dentro del orden imaginario tenemos la idea de Lacan “el señuelo”. Un chiste de Freud que Lacan toma como ejemplo de un señuelo en el plano de lo verbal: dos personas hablan y una dice “me dices que vas a Cracovia para que yo crea que vas a Lvov cuando en realidad vas a Cracovia”. Señuelo, tal es el engaño del que nos valemos para atrapar un pez pero no tan solo.....también es la posibilidad de atraer para enmascarar algo. Este es el territorio críptico no lineal de la lectura de una dramatización tal como un pizarrón donde podemos ver palabras escri- Redacción Argerich 2543 Dto. B (1417) Capital - Argentina Redacción: Tel/fax: 4501-1701 Publicidad: Tel: 4504-2449 E-mail: [email protected] Website: www.campogrupal.com Impresión: Genesis S.A. Campo Grupal es una publicación de Ediciones Presencia. Suscripciones Por 11 ediciones anuales: Argentina: $ 75.América Latina: u$s 60.Otros países: u$s 70.- CARRE TITULO RAS CON OFICIA L Casa reciclada Palermo Soho 4831-6272 4832-5625 [email protected] www.espaciosoler.com.ar Lic. Carla Ricagno Psicóloga-UBA Un espacio… donde construir nuevos modos de pensarnos, crearnos y reinventarnos, en las situaciones concretas y en los vínculos que sostenemos. Para que otro estar en el mundo sea posible. Enfoque psicológico, filosófico y corporal 4799-7582 / 15-6289-9010 Zona Olivos – Congreso Campo Grupal / 2 tas, palabras borradas, palabras insinuadas, líneas ajenas sugeridas y algún dibujo colorido “imposible” de no mirar. Nítido. Claro. Borroso. Atractivo. ¡¡¡Aparece el señuelo fascinante!!! ¡Cómo no seguirlo! El relato colorido, las lágrimas, la mirada en un horizonte inexistente, sabemos que puede ser verdad o no, pero salimos a cazar mariposas cuanto más coloridas mejor. Desplegamos el espacio psicodramático. Vemos como en el grupo tanto el coordinador como los coordinados se manejan inicialmente en el plano imaginario. Sí, tambien el coordinador está inmerso en él, las técnicas psicodramáticas (roles, doblajes, multiplicación dramática) son vehículos de lo imaginario, si enfatizamos ese aspecto se crea un vacío de no comprensión disfrazado de acontecimiento (habladurías/escribidurias), una realidad a la medida del imaginario, complaciente y alejadora de la falta-ausencia que viene de la mano de lo simbólico, palabra vacía, dramatización vacía, beber agua de mar crea la ilusión de aplacar la sed por poco tiempo. La manija, la dorada y fascinante manija, el imaginario ligado a la técnica y más técnica sin el comprender pero como el agua de mar momentáneamente sirve, inmediatamente sirve. La complicidad múltiple aquí es evidente, de todos modos vale aclarar que generar subjetividad de un modo pleno y estable es decir, guiar la aprehensión de un objeto a través del ofrecimiento de la manija-señuelo, de un modo sostenible en el tiempo, es imposible. En principio transforma al “subjetivante” en objeto en sí mismo, luego implica la supresión del orden simbólico como un estado previo, no es como se ve un riesgo del psicodrama. Estamos ante una técnica que puede actuar con extrema velocidad en tanto poner de manifiesto los significantes en acción, el orden simbólico a través de la palabra apropiadora. Reflexiva e irrespetuosa del plexo sociocultural temporal en que se desarrolla, guiará la imprescindible apropiación compresora del torbellino imaginario. El psicodrama nos enseña no solo los aspectos psicológicos e históricos sino también el vértigo inevitable y productivo del campo imaginario en tanto su cruce con lo simbólico y real se transforma en una herramienta que dudando del “ver” y “concebir” previos, nos permiten “ver a través de” la escena psicodramática. No su aspecto plástico concreto sino los significados que dicha escena despierta. La manija, sugiriendo, aprobando, ofreciendo una mirada propia a la realidad del otro, aplicando sobre el otro un deber ser, buscando repeticiones “exitosas”, aprobando o desaprobando, borra de este modo la falta, genera completud, llena de vacío el hueco existencial, en otros términos fija significante y significado. La manija impide el advenir, el correr al encuentro, prefiere estar a la expectativa impidiendo la trascendencia, no quiere una mirada en torno y mucho menos una mirada interrogante. Los grupos pueden ser fecundos territorios deseantes si pueden no eludir sino enfrentar el plexo de señuelos y manijas que sin duda verán en torno. ¿Donde se encuentra este generador de apariencias, espejismos e impropiedades? En todos y en todos lados, detrás de cada verdad y de cada deseo desplegado, es un continuo, toda verdad se halla por encima y por debajo del velo de la apariencia. Espacio para la Salud Mental Ciclo 2008. Inicio Abril Área de Formación Área Clínica •Pacientes en trance de morir. La culminación de la vida y la práctica médica. Director del Curso: Dr. Alejandro M. Conte •Taller de reparación. Un lugar para hacer lazos. Para el paciente de patologías Severas. Coordinación: Lic. Adriana I. Díaz •Taller: “Herramientas para la gestión del Estrés Profesional” Coord. Lic. Alberto Montenegro Modalidad: 1 Jornada de 3 hrs. •Taller: “Del recuerdo” (para adultos mayores) Un lugar para rememorar vivencias de épocas y momentos pasados que pongan una sonrisa allí donde hoy es sufrimiento. Coord. Lic. Adriana Irene Díaz Modalidad: encuentros semanales •Seminario “Hilachas de Historia enlazadas por lo emergente” El dispositivo grupal como modalidad de intervención en las psicosis A cargo: Lic. Adriana I. Díaz Modalidad: 6 encuentros semanales. • Charlas de inicio. Una forma de compartir dudas y replanteos del profesional que se inicia. Coord. Lic. Adriana I. Díaz Modalidad: Encuentros Quincenales Informes e inscripción: lunes a viernes de 14 a 22 hs. En Yerbal 185 1° A Tel. 4903-4440 e-mail: [email protected] Asociación Civil de Carácter Científico Centro de Psicología Clínica Integral INSTITUTO INCORPORADO DE ENSEÑANZA E INVESTIGACIÓN (A-1113) Directores: Lic. Raúl F. García Moya Lic. Catalina R. Viola ACOMPAÑANTE TERAPEUTICO DURACION: DOS AÑOS COUNSELING (Consultoría Psicológica) DURACION: TRES AÑOS PSICOLOGIA SOCIAL DURACION: TRES AÑOS Prácticas hospitalarias Articulación con Universidades - BOLSA DE TRABAJO Abierta Inscripción 2008 Sede Central: Lerma 252 (1414) Capital Federal - Anexo Botánico Tel./Fax: 4777-8849/9966 www.kline.com.ar En un beso, sabrás todo lo que he callado. Pablo Neruda El teatro de transformación La descolonización de la vida cotidiana Gustavo Schlegel [email protected] V ivir en las honduras del propio ser puede ser penoso y aterrador al principio, pero también gratificante y gozoso si tenemos el coraje de atravesar el infierno que nos lleva al paraíso" (Lowen, A. 1994) Si tenemos la capacidad de transformar la sociedad en que vivimos transformándonos en lo que ya somos. El niño juega creando, a través de su dibujo muestra su conexión con la naturaleza y el ambiente que lo rodea, en esa expresión está volcando su sentimiento; cuando el adulto llega y le pregunta ¿qué es lo que acabas de dibujar?: el niño simplemente se encoge de hombres e inventa alguna palabra o algún hecho que refleje en parte la inmensidad de esa creación. Pero esto es sólo una escapada, una huída que le permite mantener el contacto con esa capacidad espontánea y creativa. Hasta que las preguntas se van haciendo cada vez más continuadas y más exigentes, hasta que las preguntas comienzan a tener una valoración en la educación formal y entonces el dibujo debe responder y corresponder a una situación o hecho eminentemente cognoscible y reproducible desde su capacidad mental. Por tanto, esta conexión con la espontaneidad y la creatividad es posteriormente desestimulada y en ocasiones hasta enfrentada y atacada duramente. La mayoría de los niños pueden operar en forma creativa hasta los once o doce años, hasta que las condiciones antes relatadas provocan la pérdida de la espontaneidad y llevan necesariamente a la imitación del "arte adulto" En palabras de Johnstone "Muchos profesores piensan que los niños son adultos inmaduros, quizás podríamos lograr una enseñanza mejor y más respetuosa si pensáramos que los adultos son niños atrofiados"(johnstone, Keith. 1990) Los ciudadanos occidentales sufrimos una terrible deformación, un empobrecimiento histórico que nos ha llevado a un nivel nunca antes conocido de analfabetismo afectivo. "Sabemos sumar, multiplicar y dividir; pero nada sabemos de nuestra vida afectiva, por lo que segui- mos exhibiendo gran torpeza en nuestras relaciones con otros, campo en el que cualquiera de las culturas llamadas exóticas o primitiva nos supera en creces" (Restrepo, J.C. 2000) Nuestras relaciones están basadas en la desconfianza, la sociedad actual crea muchas formas de encuentros y de agrupaciones, pero se trata en general de "muchedumbres solitarias", a las que le faltan razones y convicciones para llegar a una vida solidaria y a profundas relaciones interpersonales y comunicativas. De tal manera que el vivir es convivir dudando y sospechando de los demás, se han creado los mecanismos de una convivencia pública basada en la mutua desconfianza, en la competición osada y en relaciones basadas en lo contractual. La premisa es ante todo evitar los peligros, defenderse, precaverse. Esta separación entre el entendimiento y la afectividad se debe a una elección por parte de occidente de una percepción mediada por receptores a distancia como la vista y el oído. Así occidente prefirió el conocimiento a través de estos receptores a distancia conformando una cultura basada en la formación audiovisual. Los ejercicios que proponemos en el Teatro de transformación están orientados hacia una percepción mediada por el tacto, el gusto y el olfato El teatro de transformación transforma actitudes y comportamientos desde la generación de un clima de respeto, de confianza mutua, estimulando a que cada uno se abra a los demás en forma segura, cariñosa y cordial; procurando quebrar las barreras que se oponen a una comunicación franca y sincera. Provocando que se genere un espacio de avidez creativa y espontánea desde lo que llamamos los "vínculos del corazón". Cuerpo comunitario El cuerpo en la cultura occidental está considerado como aquello que divide, separa, el relacionamiento social con lo interno, es esa pared que da forma y estructura al individuo. Sobre lo que no se puede hablar, es mejor callar. Ludwig Wittgenstein Alquiler de consultorios zona Tribunales • A estrenar, ambientes modernos • Silenciosos- Amplios- luminosos • Recepción y sala de espera • Servicio de Secretaría • Alquiler por hora, módulos y día completo Paraná 264 Piso 4 Of. 40 Tel: 4371-9628 156-252-2432 www.consultoriosparana.com Conversación Filosófica para Pensar la Vida y vivir mejor la vida personal, y vincular Alejandro Romero Lic. en Filosofía Conversaciones individuales y grupos 4831-7833 15-6659-9164 [email protected] Campo Grupal / 3 ¿COMO SER? Fabio Moreno [email protected] ¿Qué hacer conmigo mismo? Contacto un deseo de vivir y que quiero vivir de una cierta forma, y que de otras formas no. Para vivir de ciertas formas es necesario hacer ciertas cosas. No todo el tiempo puedo inmediatamente estar vivo de la forma que quiero. Por ejemplo a mi me gusta vivir como vivo en un grupo de encuentro . Yo no puedo estar en la forma que estoy en un grupo de encuentro ahora mismo, es necesario para mí ir al grupo, y para ir al grupo es necesario inscribirse, no comprometerse para la fecha del grupo, en mi caso anotarlo en la agenda, pagar la inscripción, ir al sitio donde nos reunimos, estar ahí. Una vez estoy en el grupo de encuentro estoy libre, libre para atender y ser. En una escala más amplia yo asisto todos los días al mundo y prefiero asistir de una forma a la vida, a estar vivo. He ido conociendo actividades, compañías, factores, lugares, que me alejan de esta forma: Mentirle a una persona No dormir o trasnochar No comer durante más de 7 horas Saber que una persona que quiero mucho esta triste o resentida conmigo Dormir cerca de aparatos eléctricos No estar viviendo de la forma Cuando pasa más de una semana sin bailar Masturbarme Pasarme de tragos Tomar más de un vaso de coca-cola por día Tomar más de una taza de café al día Comer carne de vaca más de dos veces en una semana Asimismo hay otras actividades que son de la forma o que promueven la forma: Estar donde estoy de corazón Leer un texto que mi corazón está llamando Comer cinco comidas al día Dormir 8 horas y mejor aún desde que se oculta sol hasta poco antes que amanezca. Escuchar a una persona Un grupo de encuentro Estar bien con las personas más cercanas a mí Bañarme Enseñar Dibujar Escribir así Ir al cine a ver una buena película (a veces solo, a veces acompañado) La Ceremonia de Yage a la que fuí. Vivir en un pueblo más cerca al campo que a la ciudad Tocar guitarra Ver y escuchar a una persona tocar música de corazón Me ha llegado a dar intriga, hasta angustia pensar y sentir, que este cuidado de mí sea una orden o prescripción de la que no me doy cuenta, ajena a mí. Es una cuestión paranoica que continua pasándome. De hecho, uno de los factores de cuidado de mí y de la forma es estar atento a no estar introyectando una prescripción de la “sociedad” o quizá de una persona, autor, texto que me ha hechizado y seduce hasta el punto de incorporar ideas y maneras de sentir que mi corazón no ha invocado o desarrollado. Desde otro punto puede decirse que el cuidado de sí es, en mi caso, un cuidado de una forma, cuidar una forma que pasa por mí o que ocurre en mí. Campo Grupal / 4 No es el mismo concepto del cuerpo en otras sociedades, caso del hombre africano tradicional. Se trata de un cuerpo conectado con el cosmos, con la comunidad, sumergido en su universo ecológico. "Es una especie de intensidad conectada con distintos niveles de relaciones" y es de esta trama de intercambios desde donde extrae el principio de su existencia. "En las sociedades occidentales del tipo individualista el cuerpo funciona como interruptor de la energía social, en las sociedades tradicionales es por el contrario el que empalma la energía comunitaria" De esta manera el cuerpo está en comunicación con los distintos campos simbólicos que le otorgan sentido a esta existencia colectiva. La transformación consiste en la liberación de los diferentes estados de opresión; no entendemos la opresión solamente como un factor producido externamente, implica reconocer que el cuerpo refleja las distintas situaciones de opresión-liberación que se vive socialmente. En el hecho de juntarse, de jugar, de danzar (sacred dances que son las llamadas danzas circulares en nuestras sociedades latinoamericanas), de juntarse y crear colectivamente rompiendo con el concepto del creador individual, cuando el cuerpo se transforma en un catalizador de movimientos comunitarios, es cuando se produce esta transformación. El habla de la creación (el dibujo del niño) está en el cuerpo, se accede a través del juego y la espontaneidad, por eso existe un teatro que libera, pero en términos de Paulo Frerire, "Nadie se libera solo, nadie libera a nadie, nos liberamos en comunidad". ¿Porqué el Teatro de Transfomación?, porque implica una nueva forma de ser y de vivir, un nuevo estilo de hacer teatro, de crear política, de romper con patrones de concepción de la realidad individualista y hedonista. Porque construye comunitariamente desde los valores arraigados en nuestras más viejas tradiciones y culturas, desde el conformarnos como cuerpo grupal, cuerpo comunitario. Componentes del Teatro de transformación En forma esquemática tendremos que el proceso de construcción en el Teatro de transformación versa en tres etapas. (1.) Visualizar el origen de la opresión actual, que se realiza (2.) volviendo atrás en el tiempo, ubicando aquellas historias que dieron origen a las principales limitaciones presentes; pero volver en el tiempo para (3.) reinventar, para transformar el futuro, para liberarnos colectivamente. Por esto es un teatro que no se conforma con mirar la historia pasada, sino que construye creativa y espontáneamente un futuro liberador. Los tres componentes del Teatro de transformación son el Teatro espontáneo, el Teatro del oprimido en sus diferentes modalidades y el juego. El proceso de liberación parte de una crisis actual que busca el origen de ese conflicto para provocar una decisión que viene de la palabra de-escisión, que es producto de una ruptura con esa situación opresiva y por tanto la construcción colectiva de liberación. Este proceso que se reseña es un proceso constante, cada liberación provoca nuevas opresiones y así sucesivamente, de allí que esta liberación va a generar un nuevo conflicto, que producirá un nueva crisis, en un procesos constante de liberación de la liberación conquistada.. El medio para provocar este proceso es mediante el cuerpo, mediante la capacidad creadora que se produce en el despliegue del juego y la espontaneidad. ESCUELA PSICOANALITICA DE PSICOLOGIA SOCIAL DIRECTOR: MARIO MALAURIE 2008: INSCRIPCION ABIERTA PSICOLOGIA SOCIAL PSICOANALITICA La Psicología Social jerarquizada por el estudio sistemático del Psicoanálisis Pichon-Rivière - Freud - Lacan 4433-4988 - 4706-2397 [email protected] www.psicosocial.com.ar El espacio político de la espontaneidad Nuestras "democracias representativas" están derivando hacia "democracias delegativas", en aquellas los elegidos representan a sus electores, mientras que en éstas se delega a los elegidos el poder de gobernar como les parezca más conveniente. Partiendo de las desafiantes y revolucionarias palabras de Boal de que "algunos hacemos teatro pero todos somos teatro", que puede hacerse teatro en todas partes, en la fábrica, en la escuela, en la calle, en las cárceles, en un instituto de formación, hasta en el mismo teatro. Y siguiendo también a Moreno de que hay distintos tipos de teatro, podemos concebir un teatro que presenta el pasado "momificado" de forma de ver un mismo acontecimiento una y mil veces, o que se construya un teatro que provoque la transformación personal y social desde la cotidianidad del individuo. El Teatro de transformación propone la modificar la actitud pasiva, devolviendo la capacidad de creación política a la sociedad civil, desde los elementos más simples de la cotidiana. La "llave maestra" es el impulso creador provocado por la espontaneidad, ésta es eminentemente colectiva y está basada en la conexión que pueda provocarse entre los actores, el público y el coordinador. Una escena espontánea por tanto no es la yuxtaposición entre dos o más actores sino la inter - relación, no es lo que cada uno crea aisladamente sino lo que se produce en conjunto. El amor no se el hecho de que dos personas estén enamoradas por sí y en sí sino lo que transitivamente pasa entre uno y otro (Boal A. , 1996). Incluso en los monólogos existe también esta transitividad. Boal nos relata el monólogo de un suicidio y de la conexión que se establece con el teléfono que no llamaba, las personas ausentes que no llegaban, con el timbre de la puerta que no sonaba, con el amante que no la visitaba... Cómo y de qué manera se logra que el conjunto de espectadores realicen una música espontánea que da lugar a la "música oficial" de la obra colectiva realizada entre público y actores, es un milagro digno de experimentar y difícil de poder relatar en palabras, o estaría realizando el papel del adulto que obliga al niño a comentar de qué se trata el dibujo. El milagro de ver cómo a medida que transcurre el tiempo los juegos y las escenas creadas colectivamente van estrechado los vínculos, el júbilo, la imaginación y la creatividad que va brotando en la cara y los corazones de los concurrentes. En un momento determinado de la función la compañía reparte instrumentos de percusión construidos por nosotros mismos, en ese depliegue de creatividad descubrimos que no están tocando "sus" instrumentos, sino que tocan "con" los instrumentos. Y la música es una, armónica y melódica, se los puedo asegurar. Los juegos de aprendizaje afectivo Finalmente, nos resta el componente del juego, propio de la concepción fundante del Teatro de transformación. El arsenal de juegos de transformación generan la posibilidad de relajarse, de divertirse juntos, de conocerse cada cual a sí mismo y a los demás un poco mejor. Estos juegos nos permiten comenzar a relacionarnos de otro modo, por ello es que en los juegos de Teatro de transformación no hay ganadores ni perdedores, no es un juego de competencia "suma cero" donde se gana a partid de la pérdida del otro, es un juego de solidari- Asociación Argentina de Psicología y Psicoterapia de Grupo SEMINARIOS DE VERANO 2008 Febrero 2008: Cuestiones de la grupalidad - Docentes: Lic. Alicia Dayan - Lic. Susana Palonsky 4 encuentros - Martes 5, 12, 19 y 26 de febrero de 14.00 a 15.30 Los vínculos ENTRE Sexo y Género - Docente: Lic. Norberto Inda 4 encuentros - Jueves 7, 14, 21 y 28 de febrero de 13.00 a 14.30 Marzo 2008: Intervenciones en Clínica Familiar en situaciones y ámbitos diversos. - Docente: Dra. Sara Amores 3 encuentros - Martes 4, 11 y 18 de Marzo de 12.30 a 16.30 Aranceles: Socios de la AAPPG y alumnos de la Carrera de Especialización UNMP/AAPPG: $ 35.- el seminario - No Socios: $ 50.- el seminario Informes e inscripción: AREVALO 1840 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfono: 4774-6465 [email protected] Nuestras vidas no están en manos de los dioses, sino en manos de nuestros cocineros. Lin Yutang Verano 2008 TRANSFORMANCES INSTANTES ESCENICOS QUE TRANSFORMAN CURSOS MARZO DE 2008 dad, se gana en la medida que los demás ganan y se pierde en la medida en que se va perdiendo la capacidad de construcción colectiva. El principal propósito del juego es el de divertirse, pero a su vez éstos les ayudarán a descubrir cosas nuevas de sí mismos y de experimentarlos en varios niveles. Se es dueño de elegir el nivel en el que se desea vivenciar estos juegos, pueden ser tan profundos y desafiantes o tan superficiales o intransigentes como se quiera. Son como una especie de capas de cebolla, uno puede seguir sacando capas y cada vez encontrará nuevas facetas de capacidad creativa debajo de cada una de ellas. No existe una forma correcta o incorrecta de jugar estos juegos, la única tarea de éstos es la dejar jugar "el niño que llevamos dentro" y de desarrollar la "espontaneidad perdida". Algunos de estos juegos no son verbales, pero en todos los casos se trabaja con "sharing" o comentarios al final de cada sesión. Los juegos pretenden generar la capacidad de generar vivamente cualquier sentimiento que vaya surgiendo como nerviosismo, cohibición, risas o llanto. Asistencia y Docencia en Salud mental SALUD MENTAL ACOMPAÑAMIENTO TERAPEUTICO (Nivel Inicial) ADICCIONES OPERADOR SOCIOTERAPEUTICO (Nivel Inicial) OPERADOR SOCIOTERAPEUTICO (Especialización en Proyectos Preventivos) TERCERA EDAD ASISTENTE GERIATRICO (Nivel Unico) CARRERAS Y CURSOS DE FORMACIÓN PROFESIONAL Cursos presenciales, semipresenciales y a distancia Informes e Inscripción: 4382-4724 E-Mail: [email protected] / Web: www.redba.com.ar 50 ACTIVIDADES ESPECIALES desde el 18 de febrero SEMANA de ESTRATEGIAS INNOVADORAS para el APRENDIZAJE SEMANA de la CREATIVIDAD SEMANA de ENTRENAMIENTO en la GESTIÓN de PROYECTOS SEMANA destinada al curso ENSEÑAR a PENSAR y CREAR SEMANA de TALLERES de JUEGO y CREATIVIDAD SEMANA de la CONDUCCIÓN ORGANIZACIONAL SEMANA de ESTRATEGIAS para la INTERVENCIÓN GRUPAL SEMANA: SALUD, JUEGO y CREATIVIDAD SEMANA: JUEGO, JUGUETES y JUGADORES SEMANA de ACTUALIZACIÓN LIDERAZGO y CONDUCCIÓN La paradoja del Teatro de transformación Puede ser duro al comienzo, pero si me animo a entregar a otro mis sentimientos es porque los valoro como capaces de recibirme, como dignos depositarios de ellos. Cuando comunicamos sentimientos, sentimientos reales y no pensamientos, entonces podemos ser auténticos e íntimos; la capacidad de sentir las emociones de otra persona es la esencia de la compasión. Esta es la paradoja del Teatro de transformación, en la medida en que asumo mayor compromiso y confianza, me hago más vulnerable y de esa manera soy capaz de transformar; en la medida en que presento desconfianza y no asumo compromisos, me aíslo y tengo menos posibilidades de liberación. El Teatro de transformación no busca una simple elección entre dependencia e independencia, la verdadera transformación consiste en liberar desde la interdependencia, desde la conexión con uno mismo, con los demás y la naturaleza. ESPACIO SEMANAL TEORICO-PRACTICO Fechas de febrero 1º 8, 15 y 29 Talcahuano 335 2º Piso 4450-8447 / 15-5957-9536 [email protected] Escuela de Creatividad y Psicodrama Tigre Dr. Ricardo Arias [email protected] 15-5415-2646 GRAFOLOGIA AYUDA AL ESTUDIO PROFUNDO DE LA PERSONALIDAD CURSO BREVE DE VERANO Febrero - Marzo Se pueden tomar las actividades en forma unitaria o bien la semana completa. Es imprescindible la inscripción previa. 9 encuentros de 2 hs c/u viernes 19 a 21 hs en Corrientes y Pringles Tefax 4785-3273 [email protected] [email protected] www.inesmoreno.com.ar Elizabeth Echeverria estudio inés moreno 1977-2008 Informes e inscripción: Lic. En Sociología, Psicóloga Social y Grafoanalista Desde hace 31 años: un lugar para vivenciar, pensar, crear, crecer como personas, como profesionales. 15-5692-8772 4703-2335 [email protected] Licenciaturas en: • Psicología Psicología • Psicopedagogía Psicopedagogía • Psicomotricidad Psicomotricidad • Psicología PsicologíaSocial social Por articulación: • Psicopedagogía Psicopedagogía • Gestión GestiónEducativa Educativa • Educación Educación Carreras de posgrado: Maestríaenen Gestión • Maestría Gestión de de Proyectos Educativos Proyectos Educativos Especializaciones en • Especialización en Abordaje Psicoanalítico Abordaje Psicoanalítico en Familia y Pareja en Familia y Pareja en Patologías Psicosomáticas INFORMES e INSCRIPCIÓN: Sede Avenida de Mayo de 9.00 a 20.00 en Av. de Mayo 866. Capital . Tel. 5217-7878 int: 286-287. [email protected] Gana todo lo que puedas; ahorra todo lo que puedas; da todo lo que puedas. John Wesley Campo Grupal / 5 La adolescencia en busca de un modelo Daniel A. Fernández [email protected] La adolescencia, etapa sin duda crítica, comienza aproximadamente entre los 11 y los 12 años y se extiende hasta una fecha bastante imprecisa. En estos tiempos nuevos de los cuales nos ocupamos aquí, el término de esta etapa podríamos decir que se ha extendido pudiendo llegar incluso hasta los 30 años o más. Por supuesto que no en todos los casos sino en situaciones particulares. Y esto último se observa especialmente en las familias de clase media o clase media alta. Sin embargo, esta extensión en el tiempo parece ser consecuencia también de esta era posmoderna, donde efectos como los de la Globalización en países subdesarrollados han hecho, entre otras cosas, que los adolescentes con problemas para insertarse laboralmente en el mercado prolonguen su estadía en casa de sus padres y no se independicen. Y esto, desde luego, habrá de tener algún tipo de efecto sobre el entorno familiar. Muy por el contrario, si tomamos los casos de la clase más pobre (clase día a día en alarmante aumento), veremos que entonces la adolescencia no sólo no se prolonga en el tiempo sino que incluso tiende a desaparecer. Esto es muy claro cuando vemos niños que son obligados a comenzar a trabajar y a hacerse cargo de sus familias. Al parecer, el proceso de desprendimiento de los padres (proceso normal y esperable en la adolescencia) está siendo afectado en estos tiempos de diversas maneras. Recordemos que la adolescencia es un proceso en el cual debe darse una crisis de desimbiotización paulatina (respecto de los padres) para lograr así una nueva identidad. También podríamos decir que la adolescencia es el tránsito de la endogamia a la exogamia, y donde por lo tanto el grupo de pares juega un rol principal. El adolescente debe pasar una serie de duelos. Uno de esos duelos es por la pérdida del cuerpo infantil (el sujeto asistiría pasivamente a la transformación de su cuerpo), otro duelo es por la pérdida de la identidad y del rol infantil, y un tercer duelo será por la pérdida de los padres de la infancia. Para que el desarrollo sexual del adolescente sea adecuado es importante que esté asentado en una escena primaria positiva (la que se relaciona con el amor mutuo entre los padres). Lamentablemente, esto último se ve altamente afectado cuando la familia misma está en crisis, al punto de que un amplio porcentaje de adolescentes no pudo más que presenciar el divorcio de sus progenitores y las arduas batallas que trajo consigo. De seguro, la base que el adolescente requiere para tomar las decisiones correctas y librarse de grupos nocivos estará en la familia, aunque este es un punto escabroso puesto que la familia como institución se encuentra en crisis por estos días. Podríamos decir que el adolescente debe buscar un proyecto de vida, un futuro, pero esta posmodernidad que nos ha tocado nos grita todo el tiempo que no hay futuro y que sólo importa el aquí y ahora. Y lo cierto es que si no hay un proyecto, si no hay esperanza, se busca algo que satisfaga ya, en el presente inmediato. Y este es el motivo, entre otros, por el cual el adolescente puede caer en conductas como la drogadicción o el alcoholismo. Tenemos al adolescente (alguien que requiere de modelos, de grupos de pares, de ideales, de proyectos, etc.) prisionero de una era donde los únicos modelos disponibles parecerían ser: músicos de rock al borde de una sobredosis de ácido lisérgico, políticos ineptos con cuentas suculentas en las Islas Caimanes, empresarios cuyo único fin es el dinero, otros adolescentes que viven su propio vacío participando en un reality show televisivo, mensajes a granel desde los medios publicitarios que aseguran que lo importante es la imagen y que el éxito es sinónimo de una tarjeta American Express dorada. Hoy por hoy, la gran meta adolescente parece ser la fama, la fama por la fama misma, sin mérito y sin razón de ser. Por otra parte, los padres de estos adolescentes también han comprado algunos de estos mensajes y ahora ellos mismos se ocupan de transmitírselos. Y para colmo de males, a algunos les ha tocado vivir en países que, como el nuestro, no ofrece al menos por ahora demasiadas salidas. Campo Grupal / 6 Comentario sobre el Cuerpo en Gilles Deleuze El devenir del cuerpo sin órganos Lamberto Arévalo [email protected] E l conocimiento de la obra de un filósofo cuyas ideas violentan al pensamiento, se parece más a un entrenamiento espiritual que a un estudio estructurado de sus conceptos. En este entrenamiento (ahora) filosófico se hace evidente, como en pocas oportunidades, que el cuerpo y el alma experimentan las mismas pruebas… y que ambos deben querer atravesarlas si quieren recibir de dicho filósofo sus intensidades, sus señales y pensamientos. Entonces, “es deber tener un cuerpo”, dice Deleuze resonando con Spinoza. ¿Una nueva moral? ¿Una construcción y una creación ética? ¿Y estética? Un cuerpo por empezar nunca preexiste, es siempre el resultado de una mezcla. Un cuerpo será así una potencia y una potencia siempre se definirá en su relación con otras potencias. Por eso cuando hablamos de Un cuerpo, este “Un” designa, siempre, una multiplicidad. Cuerpo, un sustantivo aplicable, virtual y actualmente, a infinitos registros. Cada pliegue, cada molécula, cada idea posee un Un múltiple y crea múltiples singularidades. Todo en el Universo tiene Un cuerpo. Están los cuerpos materiales, vegetales, animales, humanos, cósmicos y hay más. Tenemos los cuerpos inmateriales, las sensaciones, las ideas, las percepciones. Por eso un cuerpo ya lo tenemos y siempre estamos haciéndolo. Gilles Deleuze dirá que podemos decir: “un cuerpo, un pueblo, un mundo”, que no habrá diferencia de naturaleza entre estos términos. Aquí empieza a plantearse un problema-interrogante: ¿cómo se constituye un cuerpo, cómo se lo crea? Un cuerpo es ante todo un conjunto intenso. Un conjunto necesariamente informe pues la intensidad se presenta antes que la forma, es su naturaleza, su estado de presencia. Este cuerpo se maneja por coordenadas y no por ordenadas. Si hay órdenes son órdenes de sensación; un orden para y en cada nivel de sensación, que es lo que da consistencia y constituye al cuerpo en cada casotiempo en el que se halla implicado, dándole y creándole su estética singular, su territorio y sus flujos únicos… Por eso hablamos de coordenadas, en el sentido geográfico. Deleuze nombra Latitudes y Longitudes, a las líneas que recorren al cuerpo. Intensidades y Devenires. Un Cuerpo multiplicidad no va a responder a un centro (Yo, Ente, Idea, Sujeto, Etc.) ni a una ley (Sistema, Estado, Estructura Religiosa, Etc.). Deleuze tomará de Antonin Artaud su creación poética del “Cuerpo Sin Órganos”, para convertirla en una fórmula conceptual por excelencia para los cuerpos, su funcionamiento y su composición o descomposición. El "CsO" es un cuerpo sin organización, sin un orden preexistente; (un orden siempre es de carácter preexistente y deviene, en realidad, de un cuerpo-sujeto con voluntad de dominio; un cuerposujeto que compone sus devenires de manera autoritaria y con el deseo de dominar a su voluntad inseparablemente de las voluntades que lo rodean, de allí su satisfacción y su realización. De allí que podemos llamar esclavo a un sujeto de dominio, pues antes Coordinación General: Lic. Silvia Schverdfinger Supervisión: Dr. Eduardo -Tato- Pavlovsky ACTIVIDADES 2008 • Cursos de Psicodrama y Coordinación grupal • Grupos Terapéuticos con Psicodrama • Supervisión Individual, Grupal e Instituciones • Talleres teóricos y vivenciales Informes e Inscripción: 4962-4583 [email protected] [email protected] www.eipaso.com.ar que nada su voluntad es la esclava de su presencia). Sin ley trascendente que lo juzgue, ante el “CsO” la idea real o abstracta de Organización será sinónimo concreto de Organismo, Órgano, Estado, Aparato, Tribunal, Yo, Significado, Significante...Aquél que dice: “yo soy esto, vos sos así.” El “Gran Organizador” nato, “el buen juez”. Es interesante resaltar que Deleuze no va a utilizar jamás el término energía, y sí va a llamar intensidad o fuerza a lo que recorre y llena el cuerpo sin órganos. Más aun, uno de sus conceptos más importantes va a ser Devenir - de ahí que hace rato que lo estemos utilizando, inevitablemente-. El Devenir será lo que nos asegure no quedar estratificados, endurecidos, tomados por la Organización. No hay Organización que no los tenga y que no esté atravesada por devenires, pero nunca deberíamos confundir lo organizado y su constitución con ellos, ¡es tan fácil hacerlo, imperceptibles como son! Los componentes intensivos del "CsO" serán líneas de fuerza que atraviesan y arrastran a cada "CsO" haciéndolos variar cada vez de Naturaleza según el acontecimiento que los envuelva. No habrá cambio de intensidad sin cambio de naturaleza para el "CsO". Así, no será la energía de un cuerpo lo que lo defina sino a qué Naturaleza pertenece según la fuerza que lo atraviesa. El "CsO" Deleuziano es también una crítica política al sentido del cuerpo actual y capitalista. Un breve y no acabado diagrama múltiple entonces. - El CsO es nómada. El Cuerpo capitalista es sedentario. - El CsO está siempre en devenir y no se diferencia de él. El Cuerpo capitalista permanece siempre idéntico a un Yo, sea en su relación conciente o inconsciente. - El CsO pertenece al orden del tiempo espiritual. El Capitalista al espacio-tiempo cronológico. - El CsO es múltiple, su Ser es el del Devenir. El Capitalista responde a la idea del Uno, su Ser es una Unidad. - El CsO siempre se está haciendo y creando. El Capitalista preexiste, viene dado y sigue o crea reglas fijas. - El CsO es creativo, expresivo, intempestivo y sin imagen. El Capitalista es informativo, copia, reproduce una imagen-cliché. - El CsO es exterior e interior a la vez y recorre un plano inmanente. El capitalista, su interior es siempre el resultado de un exterior que lo interioriza cada vez más y vive en un plano trascendente. Por ello, otra vez, un camino en filosofía debe adquirir todo su sentido desde la perspectiva intempestiva que plantea su nombramiento como tal, o sea, camino para pensar –otra vez-, creación, funcionamiento, prueba, error, experimentación con diferentes materiales y máquinas, devenir con diversas expresiones, composición. Poner en marcha la Máquina para atravesar muchos caminos, y siempre en camino. “La Lógica debe ser como la ruta”, dirá Deleuze, uno debe estar allí siempre en movimiento, si te detenés te pisan. ¿Dónde están los Cuerpos Sin Órganos? Algunos momentos nítidos en la vida del CsO: - en el cine de Ozu, el primer cine de Wenders, en Godard, Syberberg, Sokurov - en la música de Debussy, Messiaen, Mozart, Fripp, del Zen - en la pintura de Bacon, Klee, Tintoretto - en la filosofía de Spinoza, Nietzsche, Bergson, Foucault, Serres. - en la literatura de Artaud, Henry Miller, Melville, Rimbaud , Michaux - en la danza butoh y contemopránea - en el teatro de Tadeus Kantor, el clown - en la química de Prigogine - en un devenir revolucionario: asamblea popular, cacerolazo, creaciones colectivas intempestivas, etc. Pero, desde el origen de los tiempos se pasea el CsO, siempre diferente a sí mismo, confundiéndose en todo para que todo sea una intensidad singular... Para que cada gota de la ola sea distinta y gracias a su diferencia y unión intensiva nos haga quedar maravillados ante su estruendo, en una superficie que será también la nuestra, la de nuestro cuerpo y alma reunidos por la misma piel, la playa de nuestra vida. Por eso "lo más profundo es la piel" dijo Paul Valery. Porque hasta la más pequeña molécula de nuestro cuerpo "conoce" a su cuerpo sin órganos y sabe que allí anida su gracia. Por eso el ser es una multiplicidad y todo habla de y por él: una gota, un color, una idea, un animal, una molécula tienen el poder de hacer hablar al Ser, de hacerle conocer, experimentar, todo lo que el Ser por sí mismo no conocería. El deseo nos fuerza a amar lo que nos hará sufrir. Marcel Proust La potencia de los encuentros instantáneos Erupciones de la vida en las escenas sociales Claudio Mestre [email protected] “...en un lugar donde el tiempo no corre, donde nada se llama, dónde simplemente sos, simplemente sos ...” (Catupecu Machu) T odas las interacciones sociales están escenificadas: La gente prepara sus papeles sociales (varias personae o máscaras, diferentes técnicas de representar papeles) “detrás del escenario” y luego entra en las áreas de la escena para representar rutinas e interacciones sociales claves. El argumento humano básico es siempre el mismo: alguien o algún grupo empieza a moverse a un nuevo lugar en el orden social; esta movida se permite o se bloquea; en cualquiera de los dos casos ocurre una crisis porque cualquier cambio de status compromete un reajuste del esquema total. Ese reajuste se efectúa performativamente, es decir por medio del teatro y el ritual” (Richard Schechner, citando al Eric Goffman) El drama social Georges Balandier, en su libro: El poder en escenas, menciona la conocida frase de Shakespeare “El mundo entero es un escenario” para observar que todas sus obras son comentarios dramáticos en torno a las formas de las prácticas colectivas en las situaciones límites que los poderes y las acciones sociales procuran. La puesta en escena de un juego que muestra los juegos que la sociedad hace y deshace; una sociología que no procede por enunciación, sino por demostración mediante el drama, sosteniendo la ilusión. El origen está en el teatro griego y el sentido de representar lo que se encuentra en movimiento con el fin de mostrar las verdades ocultas de las pasiones humanas, podríamos decir que esa fue la forma que adoptó la cultura, una forma de carácter dramático. Luego, desde los soberanos del pasado, hasta los políticos de hoy, organizaron las instituciones que se sucedieron utilizando este imaginario social para hacer una puesta en escena y componer el orden en las ciudades, haciendo uso del poder y así justificar su accionar y el consentimiento resulta, en gran medida, de las ilusiones producidas por la óptica social. Entonces se aprovecharon los símbolos, ceremonias y ritos que se repiten hasta hoy. La representación es la ilusión que nos creamos. El pensamiento se debate. El pensamiento es movimiento, trama. La tragedia social Existen estudios de campo que demuestran que el hombre transita su vida en constante performance, esto es mediante ritos y actividades múltiples, juegos, deportes, o las artes, como la música, el teatro y la danza, son conductas humanas y se las llama “conductas restauradas” o “conductas practicadas dos veces”. “Son actividades que no se realizan por primera vez sino por segunda vez y ad infinitum .Este proceso de repetición, de construcción es la marca distintiva de la performance, sea en las artes, en la vida cotidiana, la ceremonia, el ritual o el juego”1 Por lo tanto, podemos observar que en todas las escenas de la vida cotidiana hay instantes que irrumpen y que luego se repiten instituyendo un cambio, una transformación necesaria. ¿Podemos presentar lo que es, antes que representar lo que debería ser? Es como entrar en el proceso específico del tiempo místico, el de la repetición. El mito que es el dominio de las identificaciones múltiples. Proteo nunca es Proteo, unas veces viejo, otras ola, otras serpiente, no tiene identidad precisa. La ética del instante es dionisíaca, corresponde al tiempo trágico. Pasar de la pura posibilidad a la eterna actualidad. El drama de la historia se reduce a un perpetuo posible, de ahí la tensión continua que lo caracteriza: tensión ideológica. En cambio, lo trágico del instante no es más que la sucesión de actualizaciones: pasiones, pensamientos, creaciones que se agotan en el acto mismo, esas no se economizan pero se gastan en el instante. Cada momento tiene, de alguna manera, la capacidad de expresar las múltiples posibilidades que cada uno tiene a su disposición, o que un conjunto social contiene por completo. El tiempo se detiene, se intensifica para hacer dar a un individuo, a una situación lo mejor de sí mismo. No estar mas “tendido hacia” algo (extendere) extensión, sino estar “tendido en” lo que funda y constituye el ser-juntos (intendere) El texto de la escena instantánea en performance refleja una intensidad, donde se pueden leer múltiples sentidos. La afirmación de la vivencia del instante, mediante la repetición, amputa, con un movimiento que genera otro movimiento, que hace crisis, una variación de esa escena, desde la sustracción, no se agrega, no se enriquece. La sustracción de qué? La sustracción de los elementos de PODER que se estereotipan en un lugar estable que bloquea el flujo de despliegue de potencialidades no representativas. Esto es construcción, es ampliación del precepto, no es síntesis. No es lo que le “falta” a la escena. Es una fuga rizomática? Lo que es sustraído o amputado son los elementos de poder, los elementos que hacen o representan un sistema de poder. El enunciado no será más que la suma de sus propias variaciones, que lo hacen escapar de todo aparato de poder capaz de fijarlo y también esquivar toda constancia. El eje del análisis pasa por otro lado: no por lo contextual o particular sino por ese trasfondo de enunciación colectiva que puede advertirse por ejemplo, en todo poema, hasta en el más hermético. Kamenszain2 dice, que "el escritor, a diferencia del autor, no sabe, no recuerda, no imagina, no conoce". En los últimos textos de Alejandra Pizarnik se puede ver el testimonio de una no lengua, en el sentido de una negación visceral del escribir bien o de lo que eso ha representado en el imaginario de la literatura. De igual forma, ocurre con el vaciamiento de la metáfora y la consecuente pérdida del sentido de lo real que se puede observar en las nuevas generaciones de poetas, o letras de rock, bocas afásicas que testifican lo incierto y angustioso de una época en la cual lo único vivo es la pantalla nevada del protector del monitor de la PC. Los objetos que antes entraban mansamente al verso a través de un operativo metafórico, violentan ahora la escena exigiendo, en una lengua que busca despojarse de recursos retóricos, más uso que contemplación. “Es un esfuerzo por profanar los límites de la literatura que, envuelta en su propia parálisis sacralizadora, está amenazada de desaparición”, planta Kamenszain. De igual modo el trabajo escénico en performances pretende generar un espacio de occursus3 encuentros, donde esté la fuerza de existir y la potencia de actuar, el affectus (modo de pensamiento que no representa nada) el estado de un cuerpo en tanto sufre la afección de otro cuerpo. La affectio que es una mezcla de dos cuerpos, un cuerpo que está llamando a actuar sobre otro. Cuando propongo la transformances -la performance que transforma- propongo trabajar escénicamente en el umbral de la composición de los cuerpos, en el entre que potencia la capacidad de afectar y genera una pasión alegre. “...Un buen encuentro produce alegría como afecto y aumenta mi potencia de acción, un mal encuentro disminuye mi potencia...”4 Todo lo que existe tiene una complejidad de movimiento y reposo y un determinado poder de afectación. En las escenas vemos escalas , compuestas por tiempo y espacio, cada componente de la escena tiene un tiempo y un espacio. En un instante puede haber varias escalas condensadas, podemos mostrarlas en una producción de instantes en el escenario y plasmar una obra que nos sorprenda. Hoy tenemos una percepción plana del instante, si logramos componer con otros , rescatando los afectos, las pasiones, el deseo, que está en la demora, percibiremos, nos contactaremos con la profundidad del instante, que es rizomática, profundidad de piel, pliegue. Necesitamos extraer el movimiento real de todas las artes. La repetición es la diferencia, está ligada al acontecimiento, a la insistencia, a la erupción de vida. Lo esperado no sucede, es lo inesperado lo que acontece. Eurípides de Salamina “Lo mejor de nosotros aún no ha nacido” Lic. Juana Koslo PSICOANALISTA Aranceles accesibles y personalizados Pedir entrevista al 4957-0765 ó 15-5642-4151 [email protected] SERVICIOS EDITORIALES • Lectura y diagno´stico de textos • Organizacio´n de estructura • Correccio´n de estilo Javiera Gutie´e´rrrez 4796-4881 [email protected] www.varones.com.ar De vez en cuando hay que hacer una pausa contemplarse a sí mismo sin la fruición cotidiana examinar el pasado rubro por rubro etapa por etapa baldosa por baldosa y no llorarse las mentiras sino cantarse las verdades Mario Benedetti •Consultas individuales •Grupos terapéuticos Lic. Guillermo Augusto Vilaseca y equipo Inf.: 4804-5811 15-5578-7125 Correo electrónico: [email protected] www.clinicasgrupales.com.ar Campo Grupal / 7 Una técnica olvidada Certificación de saberes La entrevista Puentes entre la educación y el trabajo Aldo Lo Russo [email protected] C uando el trabajador demanda a los gobernantes por sus derechos no sólo lo hace por retribuciones económicas; también requiere un reconocimiento oficial por lo que sabe. Sorprende notar la indiferencia con que suele tomarse esta obviedad del hombre común, pero lamentablemente es así. Si el Estado tuviese en cuenta esta verdad más a menudo los conflictos laborales podrían solucionarse de un modo mucho más claro y sencillo. No lo decimos por decir. La motivación que da el reconocimiento a lo que la gente sabe hacer es quizás una de las mejores recetas, junto a un nivel de ingresos digno, contra el descontento social. Demos ejemplos. La actividad tambera, como cualquier actividad laboral, implica además de las tareas específicas un conjunto de relaciones sociales dadas por la necesaria interacción con otros sujetos que desarrollan la misma u otras actividades afines. La interacción con el medio en el que se desarrolla no sólo viene dada por las condiciones económicas de su producción sino también, y especialmente en casos como éste donde entran en juego factores naturales, con otro tipo de variables. El clima, el terreno, la geografía establecen las condiciones de posibilidad de una actividad en sí misma y forman parte de lo que nosotros llamamos “saberes del trabajo”, en donde lo que se pone en juego no es solamente un saber técnico específico ligado a la realización de un proceso productivo, sino también todo un conjunto de saberes relacionales que dan cuenta de la inserción del sujeto trabajador en el entramado social de relaciones y factores humanos, naturales y ambientales. Cuando el Estado no tiene en cuenta estas variables los conflictos tienden a leerse en forma aislada. Históricamente, los saberes que se construyen en la experiencia de trabajo eran incluidos en el sistema educativo como “preparación para”. De algún modo, se asociaba la formación vinculada con el trabajo con una aplicación terminal, considerando las aulas como el espacio de construcción de lo que se aplicará después. De este modo la experiencia de trabajo de los adultos no es más que, en el mejor de los casos, un recurso didáctico al que los docentes apelan como elemento de conexión entre los contenidos definidos previamente y los conocimientos previos de las personas a quienes se intenta impartirlos. En contra de esta tendencia, dominada por la perversa lógica del mercado, el sistema educativo de la Provincia de Buenos Aires fue el primero y único en el país en contar con un organismo específico para la investigación y la valorización en términos educativos de los saberes que se construyen en la experiencia de trabajo. En efecto, entre febrero de 2006 y diciembre de 2007 la tarea de la Agencia de Acreditación de Saberes Laborales fue la de revertir el sentido que históricamente tuvo el trabajo en la educación sistemática. Entonces se concibió la experiencia de trabajo de las personas, a lo largo de sus biografías, como espacio de aprendizaje legítimo y legitimado, lo cual supuso hallar los modos de articulación entre dos tipos de saberes que si bien siempre estuvieron vinculados, no son estrictamente equiparables. Siguiendo los lineamientos fijados por la política educativa de la Provincia (el Decreto 1525/03 y la Ley Provincial de Educación 13.688), evaluamos dieciocho localidades de la provincia y tres instituciones de contexto cerrado donde se certificaron los saberes de 66 soldadores y 98 tamberos. El resultado fue emocionante y verídico. Vimos fehacientemente que lo que ellos producen en su accionar diario genera un conocimiento factible de ser validado desde el sistema educativo. Los saberes académicos, los conocimientos, están constituidos por conceptos ordenados jerárquicamente en sistemas de conceptos (leyes, teorías científicas) cuyas reglas de validación se fundan en las epistemologías de las ciencias. Los saberes de la experiencia, en cambio, contienen conceptos pero también saberes de acción (poder hacer cosas) y de situación (determinar, en base a una situación dada, la pertinencia y eficacia de acciones que las transformen o de conocimientos que las expliquen). Estos saberes se validan más por su capacidad de adaptación a los objetivos de la acción social, que por criterios científicos (aunque no los excluyen). De este modo, los puentes que pueden establecerse entre los distintos tipos de saberes (escolares y de experiencia de trabajo) deben fundarse en la creación de metodologías que permitan el diálogo entre ambos. Pero para llegar a esto se torna imperativo fortalecer el rol del sistema educativo en la distribución y legitimación de los saberes, en tanto resulta la organización con mayor capacidad de penetración, sistematización y transmisión en el territorio y en los distintos sectores de la sociedad. El reconocimiento y acreditación por parte del sistema educativo del trabajo productivo como creador de saberes válidos constituye un acto de justicia hacia todas las personas que trabajan (independientemente del carácter formal o informal en que se ejerza dicho trabajo) lo que al mismo tiempo contribuye al enriquecimiento de la cultura y de los propios saberes escolares. La decisión de comenzar por soldadores merece un párrafo aparte. Estuvo dada por el compromiso hacia los propios trabajadores obreros del Estado (el primero grupo se desempeña en la fábrica de mobiliario escolar de la propia DGCyE) y, en este caso en particular, para quienes en un ministerio que se ocupa de la educación la hacen posible desde su actividad manual, que es también inteligente y portadora de saber. Asimismo, el oficio de soldador se halla en el corazón de la industria metalmecánica, y por tratarse de un oficio transversal nos permitió incursionar en una gran cantidad de contextos productivos y de trayectorias particulares de los trabajadores. La certificación de saberes de los soldadores y tamberos en la Provincia de Buenos Aires fue apenas una primera etapa, orientada a la creación de una metodología capaz de dar cuenta de los principios enunciados y a constituir una herramienta eficaz de la política pública. Cuando el hombre generó la primera herramienta, necesitó pasarla a la siguiente generación, y ahí empezó el proceso educativo. Es de esperar que las nuevas autoridades sostengan en el tiempo, con el presupuesto y el apoyo necesario, el mismo compromiso, el mismo entusiasmo por seguir construyendo puentes entre el proceso de educación y el mundo del trabajo. * El autor coordinó la Agencia de Acreditación de Competencias Laborales de la Provincia de Buenos Aires. Carlos Amnini [email protected] D ebemos comenzar con lo más difícil, el punto de partida. Es por eso que debemos acordar un espacio y un lenguaje que nos permitan captar ese comienzo y la experiencia en su totalidad como apreciaciones crecientes y reajustes obligados que no van a agotar el campo de este encuentro dialógico. Elegí revisar el problema de la entrevista, tomando varias propuestas y poniéndolas a trabajar forzando a los autores a hablar de temas próximos o similares, de manera de hacer formulables los puntos de vista que integran sus desarrollos. Los autores son Otto Kemberg, Jose Bleger y Maud Mannoni y los integrantes de una mesa redonda sobre el tema, cuya filiación es lacaniana. Los temas en común son: -Naturaleza de la entrevista. -Como piensan el psiquismo y el conflicto. -Las reglas para su ejecución. Nuestro interés está guiado por un enunciado de Serge Lecleire que dice ¨con que oído conviene escuchar¨. OTTO KEMBERG La entrevista como parte de un método reconoce a la entrevista psiquiátrica como precursora, quien a su vez tuvo como modelo a la entrevista medica general, esto sucedió alrededor de 1950, más tarde recibió la influencia de la teoría y práctica psicoanalítica adoptando las cuestiones que hacen a la interacción paciente – entrevistador, haciendo de este vinculo la principal fuente de información. Este último enfoque permite orientar la indicación para un tratamiento de psicoterapia – Kemberg 1987 - Trastornos Graves de la PersonalidadO.K: llama a su entrevista, estructural porque no le alcanzan los rasgos descriptivos y dinámicos para obtener los criterios de estructura y defensivos de los tres tipos principales de organización de la personalidad que se evidencian en el aquí y ahora con el entrevistador. Estos criterios estructurales son: -Integración de la identidad -Representaciones objetales -Tipo de operaciones defensivas dominantes -Capacidad de la prueba de realidad En el texto antes mencionado O.K propone maniobras para ejecutar la entrevista - la exploración debe ser clara (clarificación) a fin de hacer completo lo incompleto, transparente lo opaco y dar mayor visibilidad a lo subjetivo, correspondiéndole al propio paciente esclarecer su conducta y la experiencia intrapsíquica y los límites de su conciencia para ciertos materiales. El segundo paso es la confrontación que permite señalar al paciente aspectos de su interacción que parecen conflictivos y conllevan operaciones defensivas, mostrar representaciones, contradicciones del si mismo y de los objetos y la reducción de la conciencia de realidad. Esta en el entrevistador proponer un posible significado para el funcionamiento actual del paciente. Nos queda iluminar el aquí y ahora de la interacción con problemas similares en otras áreas. En este paso el paciente parece ser conducido por los avatares del vínculo sin que quede reducido o polarizada la relación con él. La interpretación Campo Grupal / 8 Habla para que yo te conozca. Sócrates La interpretación por su parte enlaza las instancias Cc.-preCc y los motivos inconscientes del aquí y ahora que se han tenido en cuenta o que funcionan como hipótesis. La interpretación explora los estadas de disociación del Yo, las defensas activadas y el abandono de la prueba de realidad y estatuye un polo de hipótesis de causalidad y profundidad. Por lo tanto tenemos que: -La clarificación esclarece. -La confrontación reorganiza lo observado. -La interpretación añade al material una dimensión hipotética. Finalmente la transferencia, configura decisivamente la reconstrucción del malestar del aquí y ahora con las experiencias del allá y entonces. Este es el papel dado a la transferencia en su condición repetidora. La investigación hace aflorar la enfermedad y el espacio que viene a configurar, es un espacio que permite reconocer las diferencias en aquello que es percibido y que puede ser enunciado. El criterio es el que diferencia las formas clínicas como un factor de alteridad en un lenguaje preciso que ha podido seleccionar su objeto y con el que O.K. Logra objetivar su plan de trabajo. De las características de la estructura límite: - carencia de una identidad integrada - mecanismos de defensas primitivos - prueba de realidad que permite diferenciar la organización limite de los síndromes psicóticos, resultaría ¨ lo que debería oírse ¨ situación coronada por la teoría de las relaciones objetales y de la personalidad y las características genético - dinámicas de los conflictos instintivos y la transferencia pensada como repetición. Estos son los modos permanentes con que O.K. construye estas configuraciones clínicas. JOSE BLEGER Una vez visitado O.K. vamos a leer a Bleger. Su libro se llama La entrevista psicológica (su empleo en el diagnostico y la investigación) es del año 1971 edit. Nueva Visión. Bleger fue psicoanalista miembro de la APA y abrió nuevos caminos en psicología de los grupos y de las instituciones. Sus ideas sobre la entrevista (E) dependen de esta formación y de las practicas concurrentes. Dividí artificialmente el texto, cuestión que tiene un valor práctico y facilita la reflexión. En esta división nos dice que: La E. es un instrumento técnico y tiene sus propias reglas o procedimientos. 2- Como técnica es el punto de interacción entre la ciencia y las necesidades prácticas. La psicología se extiende a la vida cotidiana. 3- En sus usos veremos localizados sus objetivos: el periodismo, las empresas, la escuela, o el ámbito laboral. 4- La entrevista tiene indicaciones prácticas para su ejecución, el otro aspecto es la psicología de su contenido. 5- Hay 2 tipos de E: la cerrada y la abierta. En la cerrada, las preguntas están previstas y quien entrevista no puede alterar este orden. En la E. abierta el campo se configura ¨ por las variables que dependen de la personalidad del entrevistado ¨ 6- Es la personalidad del entrevistado quien posibilita la investigación. 7- Este punto presenta una proposición esencial que hace al entendimiento de la herramienta. La E. es siempre un fenómeno grupal. clínica en tres autores 8- Bleger coincide con Kemberg en que esta técnica deriva del campo de la medicina pero agrega que la entrevista no es una anamnesis ni una recopilación de datos previstos y menos un acopio de información sobre la enfermedad. 9- El técnico no es neutral, participa por y a través de su comportamiento, su escucha, su vivencia y observa en el aquí y ahora del curso de la entrevista. Siendo que la regla básica consiste en obtener datos complementarios de su comportamiento total 10- Aquí se reseñan las influencias recibidas por el psicoanálisis, que aportan al conocimiento de la dimensión inconsciente, la transferencia, la represión, etc. La Gestalt que entiende la E: como un todo y la Topología que nos conduce a plantear y reconocer el campo psicológico y sus leyes. 11- La sistematización resultante aporta rigor en su aplicación y resultados, la experiencia se hace en condiciones controladas. Para J.B. esta formalización hace suyo el objeto de investigación. 12- ¿Por qué la personalidad constituye un campo oóptimo? lo que el autor nos dice es que entre los participantes, se genera una relación de la que depende todo lo que en la entrevista acontece. Así es, que se puede decir que es el entrevistador quien controla la entrevista y quien la dirige es el entrevistado. Lo que acontece es “ en relación a nosotros y frente a nosotros”. Para que esto suceda de ésta manera , hay que tener un encuadre fijo, es decir, transformar ciertas variables en constantes. 13- Todo nos lleva en la dirección a estandarizar, sistematizar el encuentro entrevistado/entrevistador. Esta situación actualiza cierto funcionamiento. 14- El instrumento no hace más que reflejar lo que acontece al objeto de estudio. 15- Por lo tanto, se infiere que la técnica y su teoría se enlazan con la teoría de la personalidad con la que se trabaja. 16- El observador participante Este título quiere decir que quien registra la experiencia es incluido en ella ya que forma parte del campo y que no logra objetividad plena porque cada acontecimiento aparece marcado por ser único y original. 17- ¿Porqué se enriquece y verifica la entrevista? La investigación tiene un orden secuencial y lógico: observación – hipótesis y verificación y una dinámica que intercala los pasos, la observación es en base a supuestos y aquella se enriquece y verifica y también rectifica las hipótesis según las observaciones siguientes. Es el pensar esa práxis lo que guía al conjunto. 18- El grupo en la entrevista El entrevistador/entrevistado forman un grupo en el que cada uno asume un rol y su objetivo. Aquí, la palabra juega un papel de ¨ enorme gravitación ¨. Pero también está lo pre- verbal. Es importante el cambio en la comunicación, las interceptaciones y los bloqueos. 19- La transferencia y la contratransferencia son fenómenos que aparecen en toda relación intepersonal. En la primera se asignan roles al entrevistador y se comporta en relación a los mismos, tiene un carácter repetitivo y se ubica en una realidad presente y desconocida. La contratransferencia es la repuesta inconsciente a las manifestaciones del entrevistado y “ dependen en alto grado de la persona del entrevistador” . 20- La ansiedad en la entrevista ¿Qué decir de ella? Que organiza el campo es decirlo todo y lo organiza de uno y otro lado de los agentes intervinientes. Todo depende del monto que circule. Motor generatriz de la investigación o perturbadora del relato. Por eso el timing o tiempo propio del dicente que enfrenta sus problemas. 21- ¿ El entrevistador que aporta? Sus deseos de estar ahí, también sus defensas, su disociación operativa, la urgencia diagnóstica por lo que afirma el ritual. Su contratransferencia. 22- El entrevistado Si es que alguien solicita ayuda es porque percibió que las cosas no funcionan y sufre en la mente, en el cuerpo o en el mundo externo. Viene o es traído, sin que nos veamos en la obligación de aceptar el criterio familiar de quien es el paciente a tratar. 23- El funcionamiento de la entrevista Lo que hace funcionar la experiencia son las variables de la personalidad del entrevistado, pero el técnico cubre los factores que intervienen en el encuadre de la entrevista: tiempo, lugar y rol técnico, términos constantes que enmarcan la actividad . Atención flotante, neutralidad axiológica, tolerancia y exclusión de cualquier ambigüedad. Reconocer el silencio es de buena práctica al igual que dedicarle todo el tiempo que sea necesario, tanto como para la realización de la entrevista, para su estudio y si se hace en equipo mejor, porque evita la alienación. 24- La interpretación Aquí J.B. nos ubica en una regla de oro: cuanto mayor sea la compulsión a interpretar más es necesario callarse. La interpretación cumple su papel cada vez que la comunicación tienda a distorsionarse o interrumpirse. Otra guía, es el monto de ansiedad que debemos resolver y que creamos. Se debe actuar sobre los emergentes, sobre qué realmente está operando en el aquí y ahora de la entrevista. La interpretación es una hipótesis que debe ser ratificada o rectificada por la repuesta que condicionamos en el campo de trabajo. 25- Por último tenemos que hacer el informe en el que se resumen las conclusiones y que dependen de los objetivos buscados. Comentarios Merced a un artificio en la lectura del texto original de Bleger, revisamos los enfoques de éste autor. Hay en el, una metodología que delimita rigurosamente al objeto de estudio. Pensar esta herramienta es la propuesta teórica y la consecuente materialización de los distintos procedimientos que permiten ver el modo en que está escrito. Su lógica interna propone descomponer la entrevista, su teoría, los elementos que la integran, sus objetivos y funcionamiento y lo que aporta cada quien a éste encuentro convencional con sus reglas y que es lo que debe teóricamente para su formalización. Si algo es lo que “ debemos escuchar” de un tipo de entrevista así es la comunicación de sus trastornos, las ansiedades, la transferencia como repetición y un relato a reconstruir que emerja en el aquí y ahora. En Bleger no hay ningún tipo de exceso ni en la forma ni en los objetivos. Dice lo que hay que decir - no hay filosofía nocturna del científico - habiendo alcanzado, creo, su propósito: invitarnos a trabajar con su texto. MAUD MANNONI Fue discípula de F. Dolto y de J. Lacan, su talento se mide en la consulta, en la institución y en la escritura. En los años 60 participa activamente del movimiento antipsiquiatrico que se llamó ¨el estallido de las instituciones¨ extendiéndose desde TurínLondres-Paris-Bs. As. Su libro que vamos a comentar, se llama “La primera entrevista con el psicoanalista”, su edición argentina es del año 1973. En el prefacio F. Dolto traza lo que a su criterio son las ideas –fuerza que trabajan en el texto. Lo aborda así - la especificidad del psicoanálisis – la especificidad del psicoanalista - su escucha - las relaciones dinámicas inconscientes padres-hijos –el Complejo de Edipo y su resolución - la sociedad (la escuela), su rol patógeno o profiláctico. Puede decirse que es todo un programa teórico el que nos presenta la Dolto, donde quedan expuestos los conceptos que regulan su clínicas decir la forma que trata a sus pacientes. Por su parte M. Mannoni destaca dos niveles clínicos que empalman con los decires de Dolto 1- es la situación: momento en que se circunscribe al niño y a sus familiares en su dificultad 2-el sentido del síntoma: acción por la que el niño y sus familiares pueden significarse en relación a una situación y consigo mismo. Las referencias para su escucha analítica comprenden la toma de posición del sujeto a través de sus fantasmas con un sistema que es del orden del significante. El niño se sitúa en un linaje y el lugar que ocupa implica una relación entre los distintos términos. Uno de ellos es el significante Padre y adquiere un valor solo identificable por el discurso del sujeto. Al estar inscripto en un sistema de parentesco cada niño soporta el peso de la Si quieres que algo se haga, encárgaselo a una persona ocupada. Proverbio chino historia de cada uno de sus padres. La lectura de una serie de entrevistas pone a trabajar a esta Otra Escena Familiar y los desordenes consecuentes de esa dinámica inconsciente. Por cierto estamos en otro territorio teórico que el de Kemberg o Bleger, por lo tanto desaparecen unas ideas y aparecen otras que guían la escucha, origen de un nuevo espacio y nuevos problemas: los tiempos del Edipo, los tres registros, el estadio del espejo, la escucha del deseo y el discurso familiar. Todavía nos queda por comentar el abandono de la idea que dice que la clínica se ordena a través de la función paterna y la sustitución por otro factor ( el objeto a ) que es un determinante para la posición y sufrimiento del sujeto y que veremos en una nueva aproximación al tema. Por último, algunas notas de lectura de una mesa redonda sobre las entrevistas preliminares en la que intervienen: S. Cottet, S. Hommel, E. Lemoine, D. Silvestre, M. Silvestre y M. Struss (en Acto e interpretación. Manantial. 1984) Todos adhieren a una filiación lacaniana. Se nota una diferencia, con los otros aportes vistos: el objeto de discusión está deslindado pero ya no hay alineamientos con la psicología y con la medicina, la óptica es el psicoanálisis y nos dice: - que es preciso un corte entre las relaciones naturales y la cura. En el medio se sitúan las entrevistas preliminares. - se preguntan cómo detectar cuando un análisis empieza. Las repuestas son varias y no basta que alguien demande un tratamiento, pero, un enigma en la enunciación, un traspié en lo que dice hace del sujeto un candidato a la asociación libre. Recuerdan a Freud mencionando los períodos de ensayo y si este no resultaba, suspendía el juego. Por fin llegamos a la transferencia, puede que exista a-priori, hasta que finalmente retome meses después el sueño, soñado antes de llegar al analista. Esta es una secuencia bien precisa del inicio y fin de las entrevistas preliminares. Se prefiere no hablar de diagnóstico sino de síntomas, de posición subjetiva o que el deseo esté decidido y que anudado a la transferencia marque la entrada en análisis. Lo que quiere decir que en una primer fase el analizante habla de si a un X y que en un segundo tiempo le habla al analista. En la mesa redonda también se habla de psicosis y se gira sobre sus posibilidades e indicaciones. El cierre de la mesa es un pasaje que dice casi todo: analizar es poner a la gente ante la consecuencia de lo que pide. Parece necesario hacer un comentario más riguroso sobre las entrevistas preliminares en la escuela lacaniana y que implica entre otras tantas cosas abordar el lugar del analista, su relación con la teoría y la sobredeterminación institucional que la práctica impone a los agentes en una coyuntura socioeconómica- política dada. Campo Grupal / 9 Café Psicológico Intervenciones pedagógico-didácticas La Ronda es un espacio cultural, un lugar de encuentro con amigos en torno a distintas actividades destinadas a estimular la reflexión y la creatividad. Éstos encuentros de debate comenzaron hace tres años en el bar El Taller, en Palermo Viejo, luego en Clásica y Moderna, El Café de la Subasta de Caballito, y, hace más de un año, en La Casona del Teatro los jueves y los martes en La Ronda. La propuesta que movilizó a la Lic Lilian Suaya con su Café Psicológico fue la creación de un ámbito para recuperar el Café como centro de reunión donde poder pensar y reflexionar acerca de la vida cotidiana . La dinámica del Café consiste en proponer un tema y entre los presentes, y micrófono en mano, ceder la palabra a quien quiera dar su opinión. Los temas que se debaten semanalmente son planteados a partir de un solo término (amor, tiempo, ética, alegría, soledad, pasión, crisis, renuncia, arrepentimiento, libertad, violencia, entusiasmo), cuya multiplicidad de significados da lugar a distintas opiniones propiciando la re-construcción del sentido de esa palabra. La idea es hablar la lengua de todos y, cualquiera sea el tema que se trate, aún el más complejo, se pueda transmitir en un lenguaje claro, distinto y sobre todo vivo. Dentro de este espacio también se realizan otras actividades como Cine-Debate, que consiste en la proyección de una película y su posterior interpretación, tomando el film como texto para reflexionar sobre cuestiones que atañen a los vínculos afectivos. Así, se recuperan clásicos de la historia del cine, como también filmes actuales que proveen material para pensar diferentes temáticas subjetivas. Se dictan además talleres como “La literatura en el diván”, Juegos Teatrales y Clases de Tango. Dicen que todo ser humano tiene en su interior, en su alma, un sonido bajito; su nota, que es la singularidad de su ser, su esencia. En “La Ronda”nos invitan a encontrar el sonido que coincida con esa nota, desplegando el deseo con entusiasmo y afecto. Esta propuesta “sintoniza” con el objetivo de recuperar el ámbito público como centro de encuentro, acercando la cultura al espacio social. Lugares de encuentro: “La Ronda” Viamonte 1730 PB 1 (tel 4863-8523) y La Casona del Teatro Av Corrientes 1975 o www.cafepsicologico.com El pensamiento complejo en la escuela primaria DIANA DREYFUS DREYFUS DIANA investigar la la materia, materia, investigar la forma, el color la forma, el color clases grupales grupales clases seminarios seminarios Miriam Eva Rellán [email protected] E l objetivo de este trabajo es poder comunicar, compartir algunas reflexiones que han surgido en la práctica docente en escuelas primarias públicas de la Ciudad de Buenos Aires, con población en situación de pobreza, específicamente en la zona sur-este de la ciudad. Y proponer algunos lineamientos generales en torno a la formación del pensamiento complejo en el dispositivo áulico. En esta ciudad, somos parte de una sociedad múltiple, diversa, en la que diferentes tiempos históricos coexisten en las prácticas políticas y sociales. Sociedad medieval, moderna y de conocimiento en un mismo momento sin sintetizarse ni excluirse en los modos de actuación y afectación. Sociedad del conocimiento con un alto desarrollo tecnológico que requiere de los sujetos un dominio de las nuevas tecnologías que generan más autonomía. Al mismo tiempo, sociedad medieval en la que se establecen relaciones de poder con señores feudales quienes gobiernan sobre la vida y la muerte, estableciendo con ellos vínculos de dependencia social, económica y política. Al mismo tiempo coexisten en las prácticas ciudadanas idealizaciones e ilusiones modernas de ascenso social mediante la inclusión en los sistemas educativos y productivos del país junto a un pragmatismo utilitario en las relaciones íntimas, familiares, laborales propio del postmodernismo. En este complejo contexto la escuela pública está en un lugar caracterizado por “el entre”, todos los que la transitamos también. Este estar en el entre puede significarse como frontera, o como estar en los pliegues, de acuerdo a como subjetivamente signifiquemos este espacio, en ambos casos se vivencia un sentimiento de perplejidad. Producción de subjetividad que transita “entre” la competitividad y la cooperación; “entre” el individualismo acrítico y la responsabilidad social, “entre” la reflexividad permanente y la incerteza creciente que se suceden en una matriz generativa. Esta coexistencia, exige de los sujetos una alta flexibilidad para adaptarse rápidamente a cambios vertiginosos, ser capaces de desempeñar diferentes roles al mismo tiempo o cambiar rápidamente según los requerimientos, y al mismo tiempo dureza para soportar la más alta competitividad en las relaciones y mantener la integración de un yo que se ve amenazado por los sentidos contradictorios y simultáneos. Las interacciones están basadas en las relaciones de inclusión-exclusión social, laboral, académica, familiar, incluso en las relaciones íntimas de pareja y de amistad. La lucha por la pertenencia se horizontaliza. También las relaciones de poder. El vínculo dominador – dominado, en el que la lucha es vertical entre diferentes clases sociales, clases de sujetos y de subjetividades, muta a la lucha horizontal entre individuos de una misma clase en el vínculo incluido – excluido. En este contexto que es texto institucional, durante las últimas décadas la educación es la variable central en la que se apoyan las intervenciones políticas que impactan simultáneamente sobre la competitividad económica, la equidad social y el desempeño ciudadano. Es así que las escuelas primarias estando en la base del sistema educativo son las portadoras de la misión de concretar este prin- Seminario de Psicoanálisis Obstáculos para el analista en la clínica actual • Herramientas para establecer un diagóstico • Respuestas del analista a las demandas de tratamiento en la actualidad • Modos de localizar y tratar los síntomas de los sujetos contemporaneos • Condiciones necesarias para el alojamiento del consultante en un tratamiento analítico • Decisiones del analista • Deseo del analista, dificultades para su puesta en ejercicio y operación Lic. Gustavo Capelli – Lic. Carlos Vilaseca Informes: 4786-4144 / 4783-9218 A D I C C I O N E S Centro de Atención AUCAN Tratamiento: Adicción a drogas, Anorexia-Bulimia, Juego compulsivo adultos // adultos adolescentes // adolescentes chicos chicos TALLERES DE UNA JORNADA, 14 a 17 hs. Alcoholismo 9 de febrero Aprender a comer 16 de febrero Tabaquismo 23 de febrero [email protected] [email protected] Informes e inscripción únicamente a: 4702-1128 y 15-4185-8462 [email protected] www.aucan.com.ar 4584-7814 4584-7814 Campo Grupal / 10 cipio como agente socializador primario. En los documentos curriculares y en la Ley Nacional de Educación este rol de la escuela junto a la familia es manifestado explícitamente. En los orígenes fundacionales del sistema educativo, la escuela fue pensada en nuestro país a partir del paradigma civilización o barbarie, hoy podríamos decir que lo que circula en las escuelas es civilización y barbarie. Entendiendo este par como una síntesis enunciativa de las interacciones que se dan en un espacio que se ha inundado de contexto por un lado y donde las prácticas institucionales de control y disciplinamiento social se caracterizan por un barbarismo autoritario y hegemónico. En este trabajo “lo civilizado” y “lo bárbaro” no están identificados con los roles prescriptos docente – estudiante, sino que ambos pueden asumir diferentes rasgos. Al mismo tiempo persiste en las interacciones una falta de reconocimiento del estudiante y de los docentes entre sí, o una significación descalificatoria entre ambos sujetos de la tríada pedagógica. Tal vez porque el lugar de la significación, de la producción de sentidos esté saturada de vacíos, malos entendidos, sobrentendidos e imposibilidad enunciativa, o al mismo tiempo y contradictoriamente porque los enunciados están poblados de sentidos diversos (medievales, modernos, contemporáneos) Mi primera hipótesis a partir de esta descripción del contexto e intentando visibilizar alguno de los aspectos y atravesamientos de esta trama intrincada de significaciones y sentidos en la escuela, es que los docentes interactuamos en un espejismo con un sujeto pedagógico (ilusorio) construido en los paradigmas de la modernidad. El “sujeto pedagógico” es producido en la escuela de la modernidad, es el estudiante necesario para la transmisión de un saber que lo hace ciudadano educable, escolarizado o escolarizable. Con vínculos estables, familias nucleares cuya organización del espacio y tiempo estaba regulada por el mundo del trabajo. Da cuenta de esta interacción en espejo el dispositivo escolar que aún persiste en las formas organizativas del espacio y tiempo escolar fundado en la organización fabril del taylorismo y el fordismo; una resistencia tenaz a la constitución de equipos de trabajo, privilegiando la solitaria tarea, aún se sostienen las prácticas docentes en frases como: “adentro del aula uno hace lo que quiere” o “cada maestro con su librito”; también es resistida, o no entendida, la planificación de la tarea áulica en base a proyectos, se sigue planificando por áreas dicotómicas del conocimiento en diferentes niveles del sistema educativo. Este modo de producción de subjetividad deja sin lugar a muchos de los estudiantes que hoy transitan la escuela, se constituyen en modos de exclusión social. En la escuela persiste una resistencia a visibilizar y re-conocer lo real. Sujetos que no se reconocen entre sí como otro real sino como otro producido sobre la fantasía de un estudiante “normal”, o un docente ubicado en el lugar de lo ideal pero venido a menos, proveedor de conocimiento y soluciones para otros que no son el estudiante real, sino para ese “sujeto pedagógico” que a los estudiantes les es tan ajeno. Ante la complejidad de los escenarios que se viven en las escuelas que distan mucho del escenario de la escuela moderna lo que viven nuestros estudiantes y maestros/as es una ajenidad, vivencia de incertidumbre por lo ajeno que nos resultan los tiempos espacios que compartimos. Los docentes viven las realidades de los estudiantes como si fueran ajenas, los enunciados docentes están pobla- Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes. William Shakespeare dos de un ellos y nosotros. La misma ajenidad que experimentan los estudiantes ante ciertos contenidos escolares desarticulados de sus vidas cotidianas y trivializados en la propuesta pedagógica. El resultado, ante este tipo de propuestas, es que los estudiantes experimentan una profunda apatía ante el objeto de conocimiento. Propongo cambiar la ajenidad por la complejidad, propongo pensar la complejidad en la escuela pública primaria. Estos escenarios nos interpelan desde la necesidad de desempeñar el rol docente como agentes de cambio social planificado hacia la formación de un pensamiento complejo: pensamiento crítico, político, creativo y científico. El rol docente hoy es ser un interrogador, interpelar lo cotidiano, intervenir explicitando las complejidades y evitando todo reduccionismo al que son tan afectas nuestras prácticas. Dejar de lado la trivialización de lo infantil y permitirnos abrir espacios de interrogación. Si analizamos nuestra implicación institucional podríamos tal vez vencer la sinrazón de que lo que existe frente a nuestros ojos es un “mundo ancho y ajeno”. Captar al mundo como en un calidoscopio, poder ver una multiplicidad de sentidos, sin certezas pero con direccionalidad, mediante la planificación estratégica de prácticas que contemplen lo complejo. En un nivel metodológico de análisis estamos transitando la implementación de proyectos transdisciplinarios que permiten abordar las distintas áreas del conocimiento, integrándolas y a su vez superándolas en sus concepciones epistemológicas y metodológicas. Este tipo de proyectos son una herramienta para la formación del pensamiento complejo en la escuela primaria. La formación la definimos como un proceso de actividades estratégicamente seleccionadas para ampliar, elegir y utilizar habilidades, capacidades y funciones (cognitivas, afectivas, sociales) por parte del estudiante para indagar sobre la realidad. El pensamiento complejo nos permite: - acceder al esclarecimiento sobre cuáles son las condiciones de existencia históricas y actuales, las posibles y las deseables; - integrar información, variables, aspectos de la realidad que aparecen como aislados y - crear una narrativa que involucre a los estudiantes como sujetos productores. En los proyectos transdisciplinarios se abordan significantes que abren hacia la producción colectiva de diversos sentidos. La NUEVO ESPACIO GRUPO PSICODRAMA CREATIVIDAD Dirección Dr. Eduardo Tato Pavlovsky Co-dirección Lic. María C. Pavlovsky propuesta pedagógica se plantea en sentido metafórico incluyendo lo paradojal, algunos ejemplos de esto son los proyectos realizados en las prácticas áulicas en los últimos tres años en una escuela de la zona sur: “Historia blanca – historia de hombres”, donde se aborda la reconstrucción del pasado histórico en la época de la independencia nacional a la luz de los vínculos de dependencia y autonomía, corrupción y responsabilidad social reflexionando sobre hechos políticos y de la vida cotidiana actual e histórica; “La Revolución con ojos de mujer” en el que intentamos introducir a los alumnos en el análisis crítico de hechos políticos desde la perspectiva de género; “De La Forestal a Botnia”, proyecto que en sí mismo es una metáfora de dos épocas, con una profunda condensación de significados. La propuesta metodológica incluye dispositivos grupales: taller, grupo de discusión, grupo de reflexión, asamblea con sistema de comisiones, participación guiada. La propuesta, desde la definición del objeto de estudio hasta su formulación metodológica, nos lleva necesariamente al análisis de los atravesamientos institucionales que entran en contradicción y los que se presentan como facilitadores. Desde este punto de vista del análisis se trabaja en la planificación estratégica las relaciones instituido – instituyente; currículo prescripto – currículo oculto; sujeto pedagógico – sujeto de derecho; sujeto cognoscente – objeto de conocimiento; institución – organización – grupo – sujeto. Mi planteo consiste en revisar los modos de producción del pensamiento, si intentamos realizar intervenciones pedagógico-didácticas dirigidas al abordaje de diferentes objetos de conocimiento desde la complejidad que los constituyen y producen es posible que los mundos que circulan en la escuela puedan ser pensados. Mundos donde la civilización y la barbarie; la inclusión y la exclusión; el dominio y la ignorancia sobre las nuevas tecnologías; el aislamiento y las redes sociales; lo medieval, lo moderno y postmoderno existen al mismo tiempo sin excluirse, ni sintetizarse. Mundos altamente complejos que requieren de un pensamiento de iguales características para ser pensados e intervenir en ellos. Centro PsicoSocial Argentino Asociación Civil CURSO DE FORMACIÓN EN PSICODRAMA Y COORDINACIÓN GRUPAL Inscripción abierta 2008 Actividades de verano Informes: 4778-0195 www.psicodrama.com.ar www.carolinapavlovsky.com.ar Formación en Juego y Creatividad •Escuela de Juego •Escuela de Creatividad •Entrenamiento en Capacitadores •Cursos: •El Juego y los Juegos •Talleres de Juego y Expresión •Formación Ludotercarios •Playgrounds y Espacios de Juego •Creatividad y Desarrollo personal estudio inés moreno Tefax 4785 3273 [email protected] www.inesmoreno.com.ar [email protected] Personería Jurídica: 1772728/57422 Resolución Ministerial: 01198/06 -Institución de Salud Mental que forma parte del Plan estratégico de Salud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. ROAD: 4589/06 Director: Prof. Daniel Gonzalez (Psicólogo Social) 1a ESCUELA ARGENTINA DE TERAPIA CORPORAL Carrera 2008 1er año: EL CUERPO 2do año: LAS TECNICAS TERAPEUTICAS CORPORALES 3er año: EL ROL TERAPEUTICO Director: Dr. Luis Mazzarella Informes: 4862-3093 4931-7738 [email protected] Grupo Ananké Escuela de Terapia Escénica Abierta la inscripción para el 2008. Sedes: Barrio Norte (BA) y Zona Oeste. Módulo cuatrimestral no correlativo: Hacia una psicopatología escénica Y en verano: Laboratorio Escénico y Entrenamiento en Dirección (primer sábado de cada mes). Dirige: Lic. Graciela Piperno DEPARTAMENTO ACADEMICO Inscripción MARZO 2008 Informes: 4659-4007 / 4443-8965 [email protected] -OPERADOR SOCIOTERAPEUTICO EN DROGADICCION -ACOMPAÑANTE TERAPEUTICO -COORDINADOR GRUPAL EN DROGADICCION Y ALCOHOLISMO Un espacio de encuentro para re-inventar la vida cotidiana Café psicológico Cine debate Taller “la literatura en el diván” DURACION 5 MESES Los certificados son OFICIALES y con salida laboral. Taller de análisis de películas Coordinación: Lic. Lilian Suaya Todos los cursos tienen articulación con la Universidad CAECE Teléfono: 4326-4641 Mail: [email protected] Viamonte 776 piso 4 Capital La palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de quien la escucha. Michel Eyquem de Montaigne www.cafepsicologico.com Viamonte 1730 PB 1 (011) 4863-8526 4372-0347 Campo Grupal / 11 DESDE MEXICO Enrique Guinsberg [email protected] Como siempre es muy difícil elegir de qué escribir respecto de este pais tan convulsionado: ¿de la casi segura recesión en Estados Unidos, su impacto en México y las otimistas declaraciones presidenciales de qué se sabrá enfrentarla e incluso salir ganando?; ¿de las muchas víctimas diarias en todo el país por la lucha contra el narcotráfico?; ¿de los proyectos del gobierno y del opositor PRI para “privatizar” el etróleo y otros recursos energéticos, aunque digan que no es así?; ¿o de múltiples otros aspectos que harían interminable esta lista?. Pero más allá de que sobre ello se volverá, veamos otra cuestión fundamental que según algunos pone en peligro la vigencia de algunas libertades. Mientras el presidente del país festeja la reforma judicial aprobada por el Senado, considerando que es un arma fundamental en la lucha contra la delincuencia, otras voces destacan que es peligrosa en múltiples sentidos y que, en realidad, está dirigida contra la disidencia social, que sigue creciendo para enfrentar todo tipo de crisis como, por ejemplo, las consecuencias de la apertura agrícola dentro del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos y Canadá, que ha traído una fuerte oposición campesina. Es así que el Frente Nacional contra la Represión considera que es una ley más dañina que la antiterrorista de Estados Unidos, que deja a los ciudadanos en un estado de indefensión en relación a sus derechos humanos fundamentales. Y, por la importancia de su cargo, el presidente de la Comisión Nacional de los Derechos humanos, entiende a esa ley como claramente autoritaria y extralegal, porque se ha autorizado a las fuerzas represivas a entrar a domicilios particulares solo con la presunción de un riesgo inminente a la vida y a la integridad de las personas, cuando la constitución garantiza la inviolabilidad del domicilio. Sería por tanto, según José Luis Soberanes, un claro retroceso. A su vez investigadores en derecho consideran que podría volverse a la guerra sucia de décadas pasadas contra los movimientos guerrilleros, “cuando la policía entraba a los domicilios y se llevaba a las personas sin orden judicial”, por lo que instaron a los diputados a rectificar el error senatorial. No debe olvidarse que, como siempre, el prestigio de las fuerzas policiales es muy bajo, máxime ahora cuando la mencionada lucha contra el narcotráfico hace que haya constantes enfrentamientos pero con el agregado de que los principales de ellos los realizan las Fuerzamadas, que actúan en gran parte del país y dirigen abiertamente el combate que ocasiona múltiples víctimas, entre ellos en retenes de tránsito en los que mueren gente no vinculada a la delincuencia. Todo esto provoca una fuerte crítica en diversos sectores, sea por no creer en los argumentos oficiales, o viendo a éstos como parte de una política que rechazan, sobre todo ahora cuando está en macha un plan conjunto con Estados Unidos que hace recordar al que este pais tiene con Colombia. Difícilmente el gobierno retrocederá en su proyecto, uno más de las llamadas “reformas estructurales”, que buscan modificar legislaciones y políticas tradicionales mexicanas. A la señalada de la reforma energética, que impulsa el ingresos derecursos privados para desarrollar la extracción petrolera, se suma una nueva ley federal del trabajo, que reduciría los beneficios actuales del sector obrero y reforzaría los de los empresarios. Se trata entonces no de una ley más, sino de una parte de un conjunto global donde todas y cada una responden a una estrategia definida. Universidad Autónoma MetropolitanaXochimilco Campo Grupal / 12 Sobre el libro ‘Marchar hacia la espera’ de Walter Vargas Al fin andar sin pensamientos... Marcelo Percia [email protected] E l libro de Walter Vargas comienza con una cita de Cioran: “Un monje y un carnicero se pelean dentro de cada deseo”. La idea pertenece a Silogismos de la amargura, un ensayo que el escritor rumano publicó en francés en 1952. El aforismo sobre el deseo como epígrafe de Marchar hacia la espera me sugirió un juego de tradición clásica: el trazado de paralelos. La correlación como armado utópico del argumento. Con Vidas Paralelas, Plutarco inaugura, en el primer siglo de nuestra era, el método de las comparaciones como modelo de indagación psicológica. Se conocen veintitrés pares de historias de vida comparadas entre ilustres griegos y famosos romanos, así como el relato de cuatro vidas desparejas. Plutarco, tras recoger datos de cada personaje por separado, confronta virtudes y defectos de Teseo y Rómulo o de Alejandro Magno y Julio César. Analiza actitudes de cada par, pondera hazañas militares y dotes políticas de cada uno, vicisitudes con las mujeres y tratos con los dioses, confronta desgracias y felicidades, riquezas que acumularon y solidaridades que practicaron. Me permito, entonces, un paralelo entre Cioran y Vargas, entre un filósofo rumano que vivió en París hasta su muerte en 1995 y Walter Vargas que nació en La Plata, escritor, periodista y psicólogo social. Un paralelo entre Silogismos de la amargura (1952) y Marchar hacia la espera (2007), textos que no se oponen ni se parecen, sino que se potencian, se entremezclan, se contaminan: de pronto el pesimismo de uno, se despliega en el entusiasmo del otro. Trazar un paralelo no significa establecer una relación necesaria. La comparación es una estrategia de insinuación, sugerencia, conjetura. El paralelo es un cotejo de existencias que persiguen un encuentro que no llega. En este caso, el de dos libros que se aproximan a los asuntos de la espera, la duda, el silencio, la desesperación, el vacío, la mentira, el alma, la noche, el tedio, el pánico, el crimen, el corazón, el fuego, la ferocidad. El paralelo solicita la ilusión de una conversación entre personajes distantes, para despejar sus cercanías, sus diferencias, sus estados de soledad. El paralelismo sabe que las comparaciones son fantasías del fundamento. Bases inseguras en las que se apoya la razón. El paralelismo tiene debilidad por coordenadas y correlatividades extravagantes. Menciono dos razones caprichosas de mi argumento comparativo: una, Vargas elige en el epígrafe aproximarse a Cioran; dos, Cioran, que era lector de Borges, quedó perplejo cuando le tradujeron la letra de Naranjo en Flor de los hermanos Homero y Virgilio Expósito. Se sintió conmovido por uno de los versos más increíbles de nuestra filosofía, el que dice “primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamientos”. Los autores del tango conocen el secreto de andar sin la carga de un yo engreído. Manuel Expósito, un modesto pastelero anarquista, apasionado por la poesía, le puso a su primer hijo Homero, como el poeta griego de la Ilíada y la Odisea, y al segundo, nacido seis años después, en 1924, Virgilio, como el poeta romano autor de la Eneida. El apellido de Manuel Expósito llevaba la marca de un chico huérfano nacido en la Casa de Niños Expósitos, de la calle Montes de Oca; mientras la madre de los músicos, Rafaela del Giúdice Cáfaro, que también compartía los ideales anarquistas, era conocida entre los militantes obreros con el seudónimo de Lucha. Esos versos de Naranjo en flor que tanto sorprendieron a Cioran dicen la clave misma de lo que significa Marchar hacia a la espera. 1. La espera. La función de la espera no es la misma en Cioran que en Vargas. Escribe Cioran: “Comparado al asco que me espera, el que me habita me parece tan agradablemente insoportable que tiemblo de sólo pensar en agotar su terror”. O dice más adelante: “El secreto de un ser coincide con los sufrimientos que espera”. O en otro lado: “Esperar es desmentir el futuro”. Escribe Walter Vargas en el poema uno: “marchar hacia la espera / como quien / sin nada que perder / ni que ganar / camina la noche / bajo la lluvia”. La espera de Cioran anticipa que siempre se puede estar peor, aunque no procura llegar hasta ese destino nefasto y prefiere aplazar un sufrimiento seguro. Vargas, en cambio, no aguarda más desdichas, pero tampoco espera la felicidad. Dice marchar como quien se propone salir de viaje o desea adelantarse al porvenir sin definición previa de lo que quiere alcanzar. Los versos de Vargas son el llamado de la posibilidad misma. 2. La duda: Encuentro en Cioran esta referencia: “Sin nuestras dudas sobre nosotros mismos, nuestro escepticismo sería letra muerta, inquietud convencional, doctrina filosófica”. “Se acerca el momento en que el escéptico, tras haberlo cuestionado todo, no tendrá ya de qué dudar; será entonces cuando realmente suprimirá su juicio. ¿Qué le quedará? Divertirse o dormitar -la frivolidad o la animalidad”. Escribe Vargas en su poema seis: “alegato contra la duda: es adictiva”. Aldo Rico, para justificar las lógicas militares y avalar el argumento de la obediencia debida, aseguró que la duda es la jactancia de los intelectuales. Cioran piensa que sin ese alarde espiritual que nos lleva a cuestionarlo todo seríamos, si no militares, personas frívolas o animales. Walter, el jactancioso, declara que la duda crea necesidad. Esa adicción a la inquietud es marcha hacia la espera. 3. El silencio. Escribe Cioran: “La salvación sólo es posible mediante la imitación del silen- Abierta la Inscripción 2008: Alquiler de espacio para eventos sociales y artísticos Coordinador en Psicodrama Coordinador de Recursos Expresivos Certificados Oficiales Cenas temáticas Semanal - mensual - cada 3 meses Seminarios Intensivos de verano/Talleres INSTITUTO DE LA MASCARA Lic. Elina Matoso - Dr. Mario Buchbinder Telefax: 4775-3135/5424 E-mail: [email protected] www.mascarainstituto.com.ar Grupo de formación en Psicodrama, orientación Deleuze - Guattari - Foucault Abierta la inscripción. 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Los destellos perturbadores y las exaltaciones inmotivadas de Vargas, son espejismos que anonadan la razón. Sin silencio, para Cioran, no hay salvación; sin silencio, para Vargas, no hay posibilidad. En ningún caso silencio significa pasividad o abstención de hablar: el silencio es el músculo de la potencia. La poesía tiene algo en común con el psicoanálisis: la disposición a escuchar, antes que nada, el habla silenciosa. 4. La desesperación. Escribe Cioran: “Lo que irrita en la desesperación es su legitimidad, su evidencia, su documentación: puro reportaje. Considérese por el contrario, la esperanza, su generosidad en el error, su manía de fantasear, su rechazo del acontecimiento: una aberración, una ficción. Y es en esa aberración en lo que consiste la vida y de esa ficción de lo que se alimenta”. Poema ocho de Vargas: “nombro las cosas con la misma desesperación / que esquivo las balas en las pesadillas”. No se trata de la desesperación del suicida que suprime su existencia, sino de una desesperación (legítima y documentada) empecinada en nombrar las cosas y esquivar balas en las pesadillas. Cioran y Vargas encuentran en la desesperación un empuje de salida contra el miedo y la angustia. 5. El vacío. Escribe Cioran: “Cuando se aprende a beber en las fuentes del Vacío, se deja de temer el futuro”. Poema nueve de Vargas: “ayer me dijeron que no merezco mis vacíos. / vaya ofensa”. Hacerse merecedor de sus vacíos: apropiarse de la disponibilidad del universo, del sin sentido, pasar por el instante del amor sin guardarse nada. Entre Cioran y Vargas advertimos un pasaje del misticismo del Vacío con mayúscula a los vacíos en plural. La potencia de lo posible despojada de solemnidad. 6. La mentira. Para Cioran la mentira es una sutileza que encontramos en teólogos que desarrollan el virtuosismo de clasificar ángeles, en conversadores que cautivan el oído de sus semejantes, en perseguidos obligados a la argucia, el engaño, la insinceridad, en las mujeres de su generación condenadas al pudor y al disimulo del deseo. Escribe Cioran: “La mentira es una forma de talento, mientras que el respeto de la verdad corre parejo de la grosería y de la tosquedad”. Escribe Vargas en su poema veinticinco. “de la ética: / es un mentiroso razonablemente crédulo / con las mentiras que le atañen”. Mientras Cioran destaca el valor de la mentira frente a la grosería de la verdad, Walter sugiere una ética de la mentira basada en la credulidad del mentiroso con las mentiras que le conciernen. Idea que recuerda a la hermosa fórmula de Pessoa que dice: “El poeta es un fingidor que finge tan completamente / que hasta finge que es dolor, el dolor que en verdad siente” LA CRISIS PUEDE SER LA OPORTUNIDAD PARA UN CAMBIO 7. El alma. Escribe Cioran: “Mucho antes de que la física y la psicología hubieran aparecido, el dolor desintegraba a la materia y la angustia al alma”. Escribe Vargas en su poema veintiséis: “en una copa de vino empapé mi alma y la devoré”. Otra de Cioran: “Nacido con un alma normal, le pedí otra a la música: fue el comienzo de desastres maravillosos...”. Vargas dice la terapéutica final del alma empapada. Cioran, en lugar del vino como tratamiento de las nostalgias, propone tener dos o más almas. La proliferación del vaporoso cuerpo del deseo como fuga posible o hendidura entre el dolor y de angustia. 8. La noche. "GRUPO PARA MUJERES" QUE BUSCAN UN CAMBIO PSICOLOGA SOCIAL Y COUNSELOR: SILVIA LLUGDAR T.E. 4932-6415 15-5325-2785 También atención individual. CENTRO PARA LA PERSONA Consultoría Psicológica Niños - Adolescentes - Adultos Escribe Cioran: “Con tus venas cargadas de noches, te hallas entre los hombres como un epitafio en medio de un circo”. “Desde que Schopenhauer tuvo la descabellada idea de introducir la sexualidad en la metafísica, y Freud la de sustituir el equívoco picante por una seudociencia de nuestros trastornos, es admisible que cualquiera nos hable de la «significación» de sus proezas, de sus timideces y de sus logros. Así comienzan todas las confidencias y acaban todas las conversaciones. Dentro de poco nuestras relaciones con los demás se reducirán al registro de sus orgasmos efectivos o inventados... Es el destino de nuestra raza, devastada por la introspección y la anemia: reproducirse a través de la palabra, hacer alarde de sus noches, exagerar sus desfallecimientos y sus triunfos”. Escribe Walter en su poema veintinueve: “hay noches que caben en una mano / que se abre para mí”. A pesar del escepticismo y del hartazgo que Cioran siente respecto de los héroes de la noche, Vargas mantiene la ilusión intacta. Si bien admite que esas noches (momentos únicos en los que el deseo vence al tiempo) apenas caben en la palma de una mano, declara la dicha de poder tenerlas. -Psicoeducación -Grupos de apoyo a Parejas y Familias Directora: Clor. María Angélica Familume BARRIO NORTE - PILAR 4812-9106 15-5249-9363 9. El tedio Escribe Cioran: “El hastío es una angustia larval; el tedio, un odio ensoñador”. “Oblíguese a la gente a acostarse durante días y días: los col- También en Mar del Plata y La Plata Consultar por Posgrados oficiales y Cursos 10mo. Seminario Anual Operación Psicosocial en las Organizaciones Estrategias, tácticas y técnicas para el cambio Ámbito Institucional Organizaciones de servicios, salud, educativas, justicia, gobierno, pymes, municipios, no gubernamentales, gremiales, profesionales. Director del Seminario: Carlos R. Martínez Duración de Abril a Noviembre de 2008 - Ciudad de Buenos Aires Lunes de 19,30 a 21,30 hs. frecuencia semanal - Ciudad de Mar del Plata y La Plata frecuencia mensual un sábado por mes Módulo 1 - Organizaciones, Categorización de las Organizaciones, Formas de Apropiación, Esquema Organizacional, Estructura, Racionalidad, Ideología, Cultura, Módulo 2 - Conflicto, Incidencia del Rol en Situaciones de Conflicto, Forma del Despliegue de los Conflictos, Conductas Tácticas, Proceso de Solución de Conflictos, Ejercicio, Relaciones e Ilusiones de Poder, Los Sujetos y el Poder, Justificaciones del Uso del Poder, Acerca de las Ilusiones de Poder Módulo 3 - El sujeto en la organización, y los grupos en la organización, Unidad Grupal y Exclusión, Normales, transgresores, Marginales. Prejuicio, Tarea correctora Módulo 4 - Cambio, Los sujetos en procesos de cambio, Vínculos de expoliación, y de la producción, Cómo operar en un proceso de cambio. Proceso y técnicas de indagación, Obstáculos y técnicas dagar, Tipos de preguntas Módulo 5 - Diagnóstico Organizacional, Unidades diagnósticas, Simultaneidad diagnóstica-operativa, Formas de obtención de información: Observaciones participativas, entrevistas, participación simulada, Autodiagnósticos grupales, Acceso de la información. El discurso de los sujetos, Lo manifiesto, lo presunto, lo deseado. Módulo 6 - Operación psicosocial, Táctica operacional, Aprendizaje Organizacional, La Intervención, Formas de intervención, Dispositivos y técnicas, Talleres, Aportes conceptuales, Particularidades de la operación, Reflexiones sobre en imprevisto, La posición del operador. Según la teoría del doctor Enrique Pichon Rivière EDITORIAL ION Confluencia psicosocial (011) 4633 - 8144 - [email protected] El hombre nace libre, responsable y sin excusas. Jean Paul Sartre Campo Grupal / 13 Casona Cultural Humahuaca Centro Cultural cuyo micro emprendimiento tiene aristas de trabajo desde la Salud Mental, la educación por el Juego, el espacio comunitario barrial, y el área artística: Intentando armar un tejido social, para la reconstrucción de vínculos solidarios, promover la cultura, difundir valores de salud y articular creativamente lo que esté pasando en el entramado social que participa. La Casona asumió ese papel de referente barrial. Es un lugar donde los vecinos y tallerístas atienden el bar, pintan murales en las casas, arman milongas callejeras, intervenciones recreativas y emprenden movidas solidarias. AREA ARTISTICA: • Artes Plásticas • Taller de Teatro • Introducción a la producción de espectáculos, música y eventos • Producción de espectáculos de teatro y danza • Tango • Danza Contemporánea • Danza Butoh • Mitología y danzas africanas Taller intensivo teórico práctico. • Seminario de Danza Contemporánea • Yoga AREA PSICODRAMATICA y de Salud: • Teatro Espontáneo Abierto • Psicodrama Psicosocial • Psicodrama comunitario… laboratorio de experiencias para hacer en la calle… AREA COMUNITARIA: • Milonga en la calle • Cumbre de Juegos Callejeros • Baldosas por la memoria, grupo Barrios, Memoria y Justicia • Ventana aborigen Con el Rioba: • En constante contacto con 16 instituciones del abasto once . • Varios proyectos en Red. Sobresalen: • Cine en la calle, vecino traiga su sillita… • Teatro Comunitario: “La picazón del Abasto” estamos armando elenco!!! chones lograrían lo que ni las guerras ni los eslóganes han conseguido. Pues las maniobras del Tedio superan en eficacia a las de las armas y a las de las ideologías”. “Quien no haya visto un burdel a las cinco de la mañana no puede imaginar hacia qué hastíos se encamina nuestro planeta”. Escribe Walter en su poema treinta y uno: “el tedio: / una palabra muda que teje / su propio enunciado. / una lipotimia del alma”. Ambos piensan en el tedio como gran pesar de la civilización. Para Vargas, lipotimia: esa falta de fuerza vital, descripta como pérdida súbita y pasajera de sentido. Palidez de las palabras, sudor frío de la memoria, pulso imperceptible del deseo. 10. El pánico. Escribe Cioran: “En las épocas en que el Diablo prosperaba, el pánico, el horror, los desórdenes eran males que gozaban de protección sobrenatural: se sabía quién los provocaba, quién dirigía su expansión; abandonados hoy a sí mismos, se transforman en «dramas interiores» o degeneran en «psicosis», en patología secularizada”. Escribe Vargas en el poema cuarenta y seis: “me da pánico esta jauría en la que suelo convertirme: / saludo a los vecinos, conforto a los ancianos, / cortejo a las señoras, asisto a los niños de la calle, / tomó el té de las cinco, canto debajo de la ducha”. Cioran recuerda que sin la excusa de la posesión diabólica, vivimos arrojados a la verdad de nuestros impulsos; Vargas pone a la vista algo menos advertido: la jauría del bonachón. No el mal sino la violencia de los dóciles, ingenuos y amables que cantan debajo de la ducha. la conciencia callada de todos los criminales. 12. El corazón. Escribe Cioran: “Sólo intimamos con la vida cuando decimos -de todo corazónuna trivialidad”. Dice el poema sesenta de Walter “dudaba en ofrecerle el corazón: le parecía vulgar. / la participó del dilema, y ella, enojada, le dijo que vulgar es la duda. / en eso se desató una tormenta y él la cubrió con sus brazos. / ella entonces lo llenó de besos y agradeció, dichosa, / que le hubiera regalado un chaparrón”. O escribe Cioran: “Cuanto más de vuelta de todo está uno, más se arriesga, en caso de enamorarse, a reaccionar como una modistilla”. Vargas y Cioran saben que, al cabo, la poesía se parece a una novela del corazón: el último velo trivial antes de la muerte. 13. El fuego Escribe Cioran: “Sueñas con incendiar el universo y ni siquiera has logrado comunicar tu fuego a las palabras, ni siquiera has conseguido encender una sola...”. Dice el poema sesenta y seis de Walter: “amo esa combustión / que funde / la piedra con la piel / la sombra con el día / los besos con la herida”. Creo que tanto en Cioran como en Vargas no se trata de un aviso de incendio como peligro ya declarado, sino del deseo incendiario como clamor y movimiento hacia lo otro. 14. La ferocidad 11. El crimen El poema cincuenta y cuatro de Walter: “arrepentidos / sus pasos / volvieron / y dejaron / testimonio / del crimen”. Escribe Cioran: “Ser un Raskolnikov -sin la excusa del crimen”. “Cuando ni siquiera la música es capaz de salvarnos, un puñal brilla en nuestros ojos; ya nada nos sostiene, a no ser la fascinación del crimen”. Tanto Cioran como Vargas encuentran a través de la idea del crimen una forma de decir que vivimos entramados en el horror: en medio de tanta confusión nadie puede asegurar que la suya no sea la mano homicida. En el siglo diecinueve Thomas De Quincey sorprende con su libro Sobre el asesinato considerado como una de las bellas artes en el que sugiere que una vez consumado el acto criminal, más allá de su condena ética y el castigo que merece, debe ser evaluado como un arte. No se trata de un ensayo de humor negro ni una ironía extrema sobre la maldad, sino de la estética como modo desarrollado de la empatía. Creo que Cioran y Vargas entienden lo más propio de esa obra: que los poetas llevan sobre sí Escribe Cioran: “Si Nietzsche, Proust, Baudelaire o Rimbaud sobreviven a las fluctuaciones de la moda, se lo deben a la gratuidad de su crueldad, a su cirugía demoníaca, a la generosidad de su hiel. Lo que permite durar a una obra, lo que le impide envejecer, es su ferocidad”. “Deber de la lucidez: alcanzar una desesperación correcta, una ferocidad apolínea”. El poema setenta y ocho de Vargas dice: “que sea el del final mi instante más feroz”. La idea de ferocidad vuelve a reunir al monje y al carnicero: la intensidad de la meditación y el sanguinario aullido de la crueldad. Al final, interesa la ferocidad que no goza del sufrimiento de otro, que no odia ni ejercita la venganza, y que tampoco es armadura del miedo. Interesa la ferocidad como persistencia, como potencia, como espera. Nota 1 Texto leído en la presentación del libro de Walter Vargas, Marchar hacia la espera, de Alción Editora, el martes 11 de diciembre de 2007. AREA RECREATIVA: • Seminario de capacitación y orientación para participar en jornadas y los eventos callejeros. Jornadas. Encuentros. Coordinación de grupos. Juegos. Comunidad. CASONA CULTURAL HUMAHUACA Humahuaca 3508 abasto - capital tel: 4862-5369 [email protected] www.casonahumahuaca.com.ar Campo Grupal / 14 El ignorante tiene valor; el sabio miedo. Alberto Moravia AGENDA Actividades en la Universidad CAECE - Oratoria y comunicación Coordinación: Carlos Palacios. Duración: Tres encuentros de tres horas cada uno. Inicia: 12 de febrero. - Inteligencia emocional y relaciones interpersonales. Coordinación: Ricardo José Malone. Duración: un mes. Horario: martes de 18,45 a 21,45 hs. Inicia: 19 de febrero. - Curso anual de posgrado en orientacion vocacional y profesional. Destinado a psicopedagogos, psicólogos, profesores y otros profesionales de carreras afines. Coordinación: Lic. Clara Hutler Wolkowicz. Horario: sábados de 8.30 a 16 hs. Inicia: 12 de abril. - Curso de postgrado en danza/movimiento terapia (d/m t). Coordinación: Lic. Maralia Reca, ADTR. Horario: sábados de 14 a 18 hs. Inicia: 12 de abril. - Formación de asistentes para personas con discapacidad, familias y organizaciones vinculadas con la temática. Coordinación: Dr. Fernando Stern. Frecuencia: quincenal. Horario: sábados de 9 a 12 hs. Inicia: 19 de abril. Informes e inscripción: Junín 516. Ciudad de Buenos Aires. 5252-2812 (de 14 a 19 hs). www.caece.edu.ar Contacto: Lic. Elida Roisen: [email protected] Actividades en Pasaje Zen - Cursos de introducción a Deleuze y Guattari - Curso de introducción al Psicodrama Lic. Raúl Cela 15-3141-4818 www.pasajezen.com.ar · [email protected] Formación en juego y creatividad . Escuela de Juego . Escuela de Creatividad . Entrenamiento en capacitadores . Cursos: El juego y los juegos Talleres de juego y expresión Formación ludotecarios Playgrounds y espacios de juego Creatividad y desarrollo personal estudio inés moreno 4785-3273 www.inesmoreno.com.ar [email protected] [email protected] "Escuchando al cuerpo y....... poniéndole palabras" Taller teórico vivencial Comienza: fin de febrero Clor. María Angélica Famillume 4812-9106 15-5249-9363 Seminarios Intensivos Febrero 2008 Coordina: María Alejandra Tortorelli - Jacques Derrida. El pensar de la diferencia. ¿Es posible un pensar ya no desde la identidad sino desde la diferencia? ¿Cuáles serian sus efectos? Martes 5, 12, 19 y 26 de febrero, 19 a 20:30 hs. - Gilles Deleuze. Un pensar del afuera. Tenemos un árbol plantado en la cabeza. ¿Podemos hacer rizoma y desplantarlo? Miércoles 6, 13, 20 y 27 de febrero, de 19 a 20:30 hs. - Pensar la imagen. Pensar en imágenes. Desandar la representación. Jueves 7, 14, 21 y 28 de febrero, de 19 a 20:30 Inscripción: 15-6545-7250 [email protected] Arancel: $150.- (4 reuniones) Fundación Estudios Clínicos en Psicoanálisis Concepción Arenal 2461 3º B – Buenos Aires Estrategias en Prevención Social de las Adicciones Curso/Taller destinado a docentes, profesionales, operadores de salud, trabajadores comunitarios y estudiantes avanzados. Horarios: Martes. 9 a 12 hs. o miércoles, de 14 a 17 hs. Inicio: martes 18 de Marzo – miércoles 19 de Marzo de 2008. Duración: 16 encuentros semanales. Actividad no arancelada – Certificación oficial Departamento Prevención del CENARESO Informes e inscripción: Tel/fax: 4304-6248 de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 hs. o por mail a: [email protected] 50 Actividades especiales en el Estudio Inés Moreno Desde el 18 de febrero Semana de estrategias innovadoras para el aprendizaje Semana de la creatividad Semana de entrenamiento en la gestión de proyectos Semana destinada al curso enseñar a pensar y crear Semana de talleres de juego y creatividad Semana de la conducción organizacional Semana de estrategias para la intervención grupal Semana: salud, juego y creatividad Semana: juego, juguetes y jugadores Semana de actualización liderazgo y conducción Se pueden tomar las actividades en forma unitaria o bien la semana completa. Es imprescindible la inscripción previa. Estudio Inés Moreno 4785-3273 [email protected] [email protected] www.inesmoreno.com.ar Talleres en el Bancadero - Trabajo Corporal y Eutonía - HIV - La Memoria - Autoconocimiento El Bancadero. Asociación Mutual de Asistencia Psicológica Pje Carlos Gardel 3185 2º piso E - Abasto 4862-0944 / 4865-0923 [email protected] Centro de estudios Wilhelm Reich Inicia 3 cursos gratuitos de verano 2008 por internet sobre: - Actualización clínica - Sexología - Psicología social y política para mayor información: [email protected] [email protected] ó al celular: 1565047844 Coordinación de grupos Abierta la inscripción al Programa Anual de Capacitación en Coordinación de Grupos, con MultiRecursos técnicos y Experiencias de entrenamiento. Instituto de Investigaciones Grupales Dirige Graciela Jasiner. Encuentros informativos gratuitos en Febrero: Miércoles 6 y 13 a las 14 hs Martes 19 a las 20 hs Informes e inscripción: 4833-7808 www.ingrupos.com.ar [email protected] Taller bimestral de creatividad Para desbloquear y fortalecer la creatividad por medio de la escritura automática, el psicodrama y la hypnosis ericksoniana. Lic. Valeria Iglesias – Lic. Leticia Cohen 15-5039-1770 – 4983-2341 – 4958-4774 http://tallerdecreatividad.wordpress.com Grupo Ananké – Escuela de Terapia Escénica - “Hacia una psicopatología escénica” Módulo cuatrimestral no correlativo: - Laboratorio Escénico y Entrenamiento en Dirección (Verano: primer sábado de cada mes). - Talleres abiertos a la comunidad: "En tus zapatos" (para los que no anden en par-ejados); "Tres versiones de la vida" (sobre las odiosas comparaciones) y "¿Existe vida fuera del Psicoanálisis?", para todo el mundo, se haya o no analizado. Dirección: Lic. Graciela Piperno. [email protected] 4659-4007- 4443-8965 grupoananke.blogspot.com Herramientas para operar en las instituciones Seminario Taller a dictarse el martes 5 y 12 de Febrero a las 20 hs, en el Instituto de Investigaciones Grupales que dirige Graciela Jasiner Informes e inscripción: 4833-7808 www.ingrupos.com.ar [email protected] él." Gilles Deleuze Martes a las 20,30 Hs. En Casona Cultural de Humahuaca, Humahuaca 3508. www.casonahumahuaca.com.ar [email protected] Actividades en el Instituto de la Máscara - Seminario Cuerpo, grupo y máscaras - Taller de Trabajo Corporal Expresivo - Taller de Construcción de Máscaras Tel. 4775-3135/[email protected] www.mascarainstituto.com.ar Esquizo(psico)drama nómade Formación grupal psicodramática y esquizoanálisis. Centro Cultural Tadrón. Niceto Vega y Armenia. Comienza en abril. Inscripción abierta. [email protected] Licopodium A partir de la especialización del campo del deseo, investigamos desde y hacia la multiplicidad, partiendo de lo corporal – sonoro – gestual – literario – plástico - psicodramático, buscando experimentar el pasaje de lo fijado a lo dinámico, de lo conocido a lo extraño, de lo cristalizado a lo creativo y de lo lúdico a lo maravilloso, en pos de la creación de nuevos posibles. Lic. Cecilia Torres – Prof. Marina Kohan Tel. 4554-2315 - [email protected] Programa de formación Tobi Natal en Salud Corporal y Psicológica a partir del embarazo, parto y puerperio. Duración: 2 años Asistencia: 12 horas teóricas-prácticas más 4 observaciones mensules Inicio: Abril 2008 Coordinación: Lic. Viviana Tobi y equipo transdisciplinario Paraguay 4694. Tel 4773-1574 www.tobinatal.com.ar [email protected] Claudio Mestre Espacio de Transformances Son encuentros teórico - prácticos donde se compartirán textos de psicodrama, cuerpo y algo de filosofía y se trabajará corporalmente en performance escénica. La propuesta es semanal de 2 (dos) horas de duración. Febrero 1, 8, 15, y 29. Talcahuano 335 2º Piso 4450-8447 15-5957-9536 [email protected] Entrenamiento en Actuación Física Para estudiantes y actores. Profesor: Alejandro Barratelli Inicio Miércoles 13 de Febrero Se investigara el cuerpo en sus variables poéticas y como creador del gesto en un mundo donde la palabra habita universos desconocidos. Utilizando diferentes técnicas expresivas y recursos dramáticos en la improvisación, el actor es así generador de su propio lenguaje incluyendo secuencias físicas para favorecer la apertura en la propuesta escénica. Informes e Inscripción: TEATRO IFT. Boulogne Sur Mer 549 de 16 a 21 hs. 4961-9562 / 4962-9420 [email protected] Teatro en Febrero - Taller de experimentación expresiva para Principiantes Un lugar para desplegar nuestras posibilidades creativas Para descubrir nuestro cuerpo y nuestra voz como materia expresiva...jugar, inventar, sorprendernos, arriesgar, crear todo el tiempo...encontrarnos en la alegría de improvisar como experiencia de otras realidades posibles, no transitadas cotidianamente. Una propuesta investigativa...transitar preguntas y seguir desarrollando tus potencialidades expresivas.... "Improvisar es unirse al mundo, confundirse con Actividades ESPACIO Y, Lugar Cultural - Comprender el cine, explorar el mundo Prof. Carolina Giudici. Comienza el miércoles 6 de febrero de 19 a 21 hs. Finaliza: 26 de marzo. - Filosofía como autobiografía Prof. Diana Viñoles. Comienza el jueves 7 de febrero de 19 a 21 hs. Arancel: Finaliza: 28 de febrero. - El tiempo y la eternidad.La Concepción del tiempo en las tradiciones y en la filosofía moderna. Prof. Leandro Pinkler. Comienza el martes 12 de febrero de 19 a 21 hs. Finaliza: 18 de marzo. Laprida 1963 P.B ¨B¨ Tel/ Fax: 4803-9764 [email protected] www.espacioy.blogspot.com Ciudad off butho urbano Un espectáculo de Gustavo Collini y Roberto Galván Funciones Viernes 22 y 29 de febrero a las 21 hs. Velma café teatro.Palermo Hollywood Reservar con anterioridad 4772-4690 [email protected] Psicología Social comunitaria Asoc. Civil. I.G.J. Nº 583 Inscripción 2008. -Teoría: Enrique Pichon Riviere -Tres años de duración -Turnos: Noche 20 a 23hs. Sábados intensivos:10 a15hs. -Aprendizaje abierto a todos -Sin requisitos previos. -Horas de cursada, 5 hs. semanales. -Cuota accesible. -Excelencia en la formación. Donizetti 59. Alt. Av. Rivadavia al 9400. Secretaría: Todos los martes de Feb y Marzo de 19 a 22hs. Te. 4641 0479 dejar mensaje. Cel: 15-5478-1902 [email protected] Ya salió el Nº 2 En marzo aparecerá el Nº 3 sobre ‘Psicoanálisis de las configuraciones vinculares...” Conseguilo en los kioscos o llamando al 4504-2449 El hombre ha hecho de la Tierra un infierno para los animales. Arthur Schopenhauer Campo Grupal / 15 CANCIONES CUANDO Luis Gruss [email protected] Cuando amaba a esa mujer no pensaba en canciones. Salía a la calle sin mp3 ni celular: hasta olvidaba el calzoncillo en los hoteles. No iba a ningún lado en especial; simplemente andaba de aquí para allá siguiendo la marea de las siete. No preguntaba el nombre de las calles, no leía diarios, no comía arroz blanco y mucho menos integral. Por esa época no tragaba semillas de lino como lo hago ahora (son muy buenas). Y hacía el amor como si fuera la primera vez, o sea, mal. Dejé de ir a la escuela y me abandoné al vaivén de la segunda rompiente. Miré las olas que asoman de pronto, quizás porque una roca las empuja a centenares de millas de aquí. La mujer que yo amaba era igualmente distraída. Las personas desaparecían de las plazas corridas por un sol espectacular. Pero ni eso importaba. Yo disfrutaba del agitarse de árboles pendientes quién sabe de qué vientos. ¿Quién era ella exactamente? No recuerdo haberle preguntado cómo se llamaba ni a qué se dedicaba. Los alisios me llevaban a una isla tan próxima que por momentos se tornaba inalcanzable. Aún así había una música que machacaba insistente en mi cabeza y una letra que en ciertos días empezaba a insinuarse en el papel. Se anticipaban tormentas por el sur. Yo me limitaba a dar vueltas como los discos de vinilo que hallaba en las paredes. Fue por esos días que escuché una canción donde alguien preguntaba por el rumbo de las cosas que un día partieron (acaso nunca vuelvan a ser algo). De pronto ella dejó de responder a mis llamados. Y luego se soltaron uno a uno los hilos brillantes que amarraban el barco. Me gustaría cortar este chorro al menos con un punto que permita respirar. Pero no puedo no puedo no puedo. A continuación me echaron de todos los trabajos. La catástrofe se ocupó de darle algún sentido a mi vida desvariada. Seguí escuchando y supe que lo común (lo de todos los días) se disuelve en la boca a cierta hora de la tarde. Consideré los terribles encantos del hogar y cerré la puerta de mi cuarto con siete llaves de silencio. Lo que resta contar aburre de tan sabido. Lloré durante varios años con ligeras interrupciones para ir al baño y comprar latas de atún en el mercado. La dama se perdió justo en el sitio donde la ola emerge por causa de una roca accidental. Es una piedra en punta que alguien puso ahí para quitarme la flor que hasta entonces me curaba. Ella me dijo que le habían crecido alas en la espalda. Y que junto a mí ya no era creativa como antes. No supe qué decir y, como siempre, dejé pasar. Tomé el antidepresivo de las cuatro, me puse a leer una vieja revista porno y, sin perder la calma, esperé que el río fluyera amablemente. Más o menos así fueron las cosas. Ahora bajo canciones por Internet. De noche las escucho mientras bebo primero un vaso, luego otro y por último un tercero hasta dormir como una ola que por fin se ha liberado. Aunque los cantores sean falsos serán muy lindas sus canciones. Lo dijo Brecht y luego Chico Buarque musicalizó y adaptó esas palabras a su estilo. Cada pez banana tiene un tema preferido guardado en alguna parte. La intención de todos, en este raro febrero, es escribir cantando. O cantar escribiendo que es casi lo mismo. Los lectores están invitados, como siempre, a sumarse al coro submarino. CANCION PARA MI DIA Marcelo Miceli [email protected] Son las tres de la mañana. No es viernes, pero aunque lo fuera no elegiría la canción de Serú por la que dicen se suicidó un adolescente. ¿Quién puede matarse por una canción? Tampoco es horario para oír ninguna. Ya tengo bastante con escuchar los gemidos de una pareja metiéndose por la ventana. Mi casa da a las vías del tren Sarmiento. Las madrugadas de estas vías están hechas para el sexo con putas dominicanas, para robos y huidas veloces, para las meadas al paso, para borrachos. Cuando me levante y salga a empezar el día con cara de hombre normal encontraré en el cordón de la vereda, a un metro de la puerta, una mancha de sangre todavía fresca. La sangre fresca brilla y no siempre atrae las moscas. ¿Es o no es sangre? Sí es. Tendrá el color borravino de un tinto de tetra. El espesor y destello de sangre secándose al sol. Puede tratarse de la caída de un boliviano pasado de vueltas. O el resultado de una pelea rápida de la que nadie se enteró. En los discos, la voz española de Fofó es la de un gallego de los de antes, que pudo ser nuestro tío o abuelo, y que canta porque le sale cantar. Canta porque se le canta. Puede estar manejando en la ruta con la ventanilla baja o haciendo Campo Grupal / 16 su show en el medio de la pista, pero su registro áspero, entre entusiasta y melancólico, será el mismo en cada sitio que inicie una melodía. Por ser imperfecta, por estar recitada por un hombre que se levanta a la mañana y sale a la calle a ganarse el pan, la entonación de El barquito de cáscara de nuez es inmejorable. Tiene un dejo de Resistiré, ese otro tema que pone la piel de gallina, aunque sin declarar principios; el barquito no busca la empatía ni desafía a nadie. La canción es la historia de una cáscara que sale contenta al mar llevando mercancías de miel. Gotitas doradas de miel, dice, sin explicar más. Rumbea hacia los mares del Sur, que le son lejanos. Es decir que viene para acá, si aceptamos que sale de un Puerto de Palos contemporáneo. Cuando atraviesa negras tempestades el consejo animoso es reír, remar y cantar. Al mal tiempo buena cara, sería su burdo significado. Pero reducir la filosofía que transmiten esas tres palabras a un refrán que se usa para cualquier cosa, es condenarla al ridículo. Un mosquito sin miedo, seguro de ser buen timonel, conduce el bote. Si hasta dan ganas de ilustrarlo. Quisiera cantar como Fofó en varias de sus canciones: Porompompón Manuela; Los días de la semana, La gallina turuleca o Había una vez un circo. Pero hay dos momentos en la del barquito que quisiera emularlo: en la parte que dice que navegar sin temor en el mar es lo mejor, no hay razón de ponerse a temblar. La otra es la que mencioné: cuando se despide hacia los mares del sur. Quiero creer que Fofó y familia atraviesan el Atlántico tarareando esta melodía. Me doy cuenta ahora que la presencia del agua hace que me sienta atraído por sus imágenes. Los marineros ratones cantando a coro con el capitán, fregando la cubierta y tomando cerveza en los momentos de ocio, hipnotizados por la línea del horizonte. Como si las borracheras en altamar tuvieran un color diferente a las que tienen sobre tierra. GRANDES ÉXITOS Fernando Vico [email protected] Puesto número diez/ La cuenta regresiva comienza con el disco de Serrat que escuchaba tu mamá en el tocadiscos. La canción que te gustaba de Miguel Mateos - Zas y el casete de Sui Generis que te compraste con tus primeros ahorros. Ese fue el comienzo de la historia de la música. Puesto número nueve/ Nadie vive sin canciones. Podés estar sin leer nunca un libro, sin saber quiénes son Fellini o Brad Pitt, sin conocer un museo. Podés usar el televisor para apoyar las plantas o tener la radio sólo para saber la temperatura, pero es imposible que nunca te haya emocionado una canción, cualquiera sea. Lo que pasó, pasó, El meneadito, Pity Pity de Billy Cafaro o el último hit inconcluso de Beethoven. Siempre hay algo para tararear. Puesto número ocho / La gente que compra discos de grandes éxitos es despreciable. Personas que necesitan ir a lo seguro, que no se permiten arriesgarse. Necesitan una garantía ante cada paso que dan en la vida, aunque sea algo estúpido y banal como comprar un disco. Puesto número siete / Uno de los grandes inventos de mi generación fue el grabador doble cassetera. Decir mi generación suena épico, aunque justo esta generación no tiene nada de épico, nosotros no resistimos a la dictadura ni sufrimos el bombardeo de Plaza de Mayo. En fin, en aquellos tiempos grabábamos canciones de la radio. Y para eso poníamos el cassete en punta, preparado para cuando sonara el tema de Charly que nos gustaba. Y nos pasábamos horas armando compilados TDK´s y rebobinándolos con una birome. Después llegó el cd y el MP3, pero esas son otras historias. Puesto número seis/ Hubo un tiempo en el que trabajé en una radio programando canciones. Tenía que respetar una formula. Dos temas softs, un middle time, y por último un tema en otro idioma (castellano, portugués, italiano, cualquiera menos inglés). Truco de musicalizador: poner temas de más de cinco minutos para poder salir de la pecera a tomar un café. La famosa magia de la radio se termina en cuanto entendés ese concepto. Puesto número cinco / Estrofa, estrofa, estribillo, estrofa, estrofa, estribillo. Qué fácil que es la lógica de las canciones pop. Siempre lo mismo, y sin emabargo, por más intertextualidad, analisis literario, posmodernismo, Internet, HBO Ole y AFJP, sigue funcionando perfecto Puesto número cuatro/ Después de la mesa de dulces, llega el carnaval carioca y entonces nos ponemos la corbata en la cabeza y saltamos como tarados con las canciones más imbéciles que alguna vez se hayan escrito. Pero claro, todas las canciones tienen un porqué. Puesto número tres / La melodía es la infantería. Tiene que avanzar para conquistarnos, hasta que algún día finalmente reparamos en la letra y nos damos cuenta de que estamos cantando un tema de Ricardo Arjona. Pero ya será demasiado tarde. Puesto número dos / Receta para personas tristes: poner el volumen bien fuerte y escuchar Pink Floyd, Mercedes Sosa o algo por el estilo. Es infalible: llega un momento en que no sabés si estás llorando por la música o por lo que te pasa. Puesto número uno / Llegamos al final de nuestro conteo con canciones que quedan atadas a un recuerdo en particular. El disco que escuchabas en unas vacaciones con una ex novia. El tema que ponías una y otra vez en el walkman cuando viajabas en colectivo a trabajar a Vicente López. La melodía que vas a recordar cuando seas viejo y estés a punto de morir. El futuro es algo que cada cual alcanza a un ritmo de sesenta minutos por hora, haga lo que haga y sea quien sea. Clive Lewis
