Estructura, evolución de la forma tridimensional: La estructura
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Estructura, evolución de la forma tridimensional: La estructura La estructura es el modo en que están dispuestas las distintas partes en un conjunto , formando una totalidad. Tomando como referencia la obra de arte, miraremos hacia su exterior, para ver como se organiza ella en un entorno; también miraremos hacia el interior, para ver como esa obra es el resultado del orden de sus partes. Desde el punto de vista del observador, y de mayor a menor: el paisaje, el entorno inmediato, la obra artística y las partes de esa obra, son los espacios y formas que se ordenan y que a través sus estructuras conforman la globalidad del conjunto. Los objetos, los seres, las obras de arte, y en definitiva los volúmenes, necesitan estar organizados mediante las distintas estructuras que permiten su existencia, y que condicionan sus comportamientos. Estructura interna de un barco Los seres vivos poseen estructuras que permiten su desarrollo y existencia. Lic. CC. EN Flickr de alcoray82 Lic. CC. En Flickr de Juan Falque En este tema vas a poder ver qué entendemos por estructura, y distinguiremos fundamentalmente entre las estructuras como soporte físico, las estructuras compositivas y las estructuras que visualizamos mentalmente. 1. Estructura. Concepto y definicion Hablar de estructura significa hablar, sobre todo, de orden. Podemos definir la estructura como la parte básica sobre la que se organiza una totalidad. A veces la estructura responde a distintos fines: 1. Como un soporte práctico, que aguanta, soporta y condiciona la organización del resto de elementos frente a las fuerzas y leyes naturales, condicionando al mismo tiempo, la existencia de los cuerpos o seres. 2. Como un elemento en el que se apoya las composiciones estéticas, y que permite la organización y composición de los espacios, los volúmenes y las formas. A menudo, estas dos funciones se dan en el mismo objeto, aunque puede predominar una sobre la otra.; La estructura unifica los posibles y distintos elementos que intervienen en una obra, y como verás, en la mayoría de los casos, nos dan una visión muy sintética de lo que observamos. No debemos confundir la estructura con la composición. En el próximo tema hablaremos de la composición. La composición es la forma en que organizamos los distintos elementos en esa estructura. Importante Una estructura siempre es una base que sirve para añadir u organizar otros elementos sobre ella. 2. La estructura como soporte Empecemos viendo las estructuras desde su aspecto más común. La palabra estructura no es una palabra rara, la empleamos muchas veces cuando hablamos. En nuestras ciudades podemos ver muchos edificios en proceso de construcción, seguramente, has visto alguna de ella en sus primeras fases cuando están a la vista los pilares que soportarán el peso del edificio, es decir, su estructura, pues son los elementos principales que soportan y sobre los que se añaden los demás. Así pues, podemos aplicar el término estructura cuando queremos referirnos a los elementos principales que soportan el peso físico de los volúmenes. Vemos la estructura de un edificio, que soportará las cargas y esfuerzos de otros elementos. Lic. CC. En Flickr de Memorias do PAC Muchos animales poseen una estructura ósea, formada por elementos que se interrelacionan entre sí, y que además de soportar el peso del cuerpo, permiten una asombrosa movilidad. Como puedes ver, no todos estos elementos son iguales, pueden tener distintas formas. El esqueleto es la estructura de la mayoría de los seres relativamente grandes. Lic. CC. En Flickr de faustonadal En relación con el arte, muchas obras necesitan una estructura que soporten los pesos y cargas de las fuerzas del conjunto. Estas estructuras varían en función de los materiales con que se trabaje. Cuando vimos el apartado donde se trataba la arcilla, existían figuras que requerían ciertos soportes, flexibles y al mismo tiempo fuertes; los distintos alambres son un material adecuado para estos soportes, también llamados armazón en estas esculturas. En este vídeo puedes ver la preparación de una estructura o armazón para una escultura de arcilla. Las estructuras pueden ser estudiadas a través de la informática. Existen numerosos programas que sirven de herramientas a los artistas y arquitectos, que permiten estudiar las estructuras adecuadas y hacernos una idea bastante aproximada del resultado final: En este vídeo puedes ver como el ordenador puede ser una herramienta del artista para diseñar estructuras. Espectacular! Aquí puedes ver en resultado final de la misma obra. 2.1. Estructuras diseñadas para soportar Observa estos curiosos vídeos: Gran parte de la actividad humana se dedica a materializar ideas que mejoran nuestra vida. En este sentido, fabricar objetos o grandes volúmenes requieren el diseño previo de las estructuras que han de soportarlos. Tanto artistas como ingenieros o arquitectos, necesitan utilizar y conocer el comportamiento de los materiales con los que se hacen estas estructuras, en cuanto a lo que son capaces de soportar o su flexibilidad, durabilidad, resistencia etc. Evidentemente, existen estructuras destinadas a construcciones muy considerables, que requieren un estudio muy exhaustivo, otras aunque necesarias, no necesitan del cálculo matemático o de un estudio tan minucioso. Las estructuras más simples son las que verticalmente soportan los pesos, a modo de varillas, pilares o columnas. Unas veces son interiores y no se ven, otras, las estructuras forman parte visible de los objetos. Lic. CC. En Flickr de Cyberfrancis. Lic. CC. En Flickr de Daniel Rocal Lic. CC. En Flickr de pattoncito Partiendo de estas estructuras verticales, y utilizando otras horizontales, se obtienen fuertes estructuras organizadas de un modo geométrico; además, las horizontales y verticales se refuerzan en muchas ocasiones con elementos diagonales. Estos tipos de estructuras permiten soportar grandes pesos y elevarlos a gran altura. Lic. CC. En Flickr de essaaveni Lic. CC. En Flickr de AirJOI Estructura donde predominan las verticales y horizontales. Aplicando la geometría a las estructuras se han conseguido fuertes y hermosas construcciones. La geometría es una fuente inagotable de investigación para las estructuras. Pueden ir desde las muy sencillas hasta las más complejas. Curiosidad Observa las estructuras de estas construcciones Dolmen del parque de Bens. Prehistoria. Lic. CC. En Flickr de ^Clumsy^ Segovia. Acueducto romano. Época romana. Templo griego de Hefesto. Antigua civilización griega. Lic. CC. En Flickr de European Heimlich Columnas de la Plaza de San Pedro del Vaticano. Renacimiento. Lic. CC. En Flickr de martius Lic. CC. En Flickr de Mere Wm Palacio de cristal, de joseph Paxton. De 1851. Con la revolución industrial se aplican nuevos materiales a las construcciones, el metal y el cristal. Lic. CC. En Wikimedia. dominio público Impresionante recreación del palacio de cristal. Observa su estructura. 2.2. Estructuras y equilibrio Las estructuras pueden comportarse con respecto al equilibrio de distintas maneras: Hay objetos y cuerpos, que estando en reposo, poseen una estructura que les permiten permanecer erguidos sin volcarse. Diremos que son estructuras que permiten un equilibrio estático . En el mundo de la escultura hay muchos casos: Diadoúmenos, de Policleto Bird, de Brancusi Lic. CC. En Flickr de virgi.pla Lic. CC. En Flickr de megansquire Duck, de Tony Smith Lic. CC. En Flickr de profzucker Otras estructuras permiten a los cuerpos u objetos permanecer en equilibrio aunque éstos se estén moviendo, son estructuras que permiten un equilibrio dinámico . También hay numerosos ejemplos en el arte: Y por último, hay estructuras que siendo estáticas no solo aguantan su propio peso, sino que pueden soportar fuerzas exteriores a las que se pueden ver sometidas. Son las estructuras que permiten un equilibrio hiperestático . Puente con Estructura hiperestática Estructura para edificio Lic. CC. En Flickr de Andrew and Annemarie Lic. CC. En Flickr de El Artifice/Iñigo Ortiz Monasterio Para saber más Las distintas estructuras de nuestro cuerpo nos permiten permanecer en equilibrio dinámico en asombrosas circunstancias. 3. La estructura como base compositiva Hasta ahora hemos considerado la estructura como un elemento físico, material, que es capaz de aguantar el peso de las masas del objeto; pero no siempre es así. Son también estructuras las líneas, redes y espacios dispuestos en un determinado orden sobre los cuales se disponen los demás elementos, no con el fin de que sean soportados, sino con el fin de establecer espacios entre ellos para crear ciertos efectos que afectan a la estética, es decir, para componer. Importante Debes diferenciar entre la estructura física, que es necesaria en muchos casos para mantener el peso de objetos y cuerpos, y la estructura compositiva, que se refiere a la que da orden y que establece relaciones entre los elementos o las partes de un conjunto, estando muy relacionada con la composición de la obra artística y su aspecto final. 3.1. La geometría como estructura o base compositiva La geometría es uno de los criterios más utilizado en el arte para realizar estructuras compositivas. Estas formas aportan a los objetos, esculturas, o edificios, unas formas reconocibles por todos, y permiten que la sensación final de estas obras sea aceptadas por el observador, ya que resultan siempre familiares. Las formas triangulares, cuadradas o rectangulares, y las circulares, son las más sencillas y en las que están basadas innumerables obras artísticas desde la antigüedad. Si te das cuenta, estas esculturas de abajo basan su composición en una estructura con forma de triángulo, pero dicho triángulo no existe tal cual, no es ni real ni material, sin embargo, el autor pensó en esta forma geométrica sencilla para que su obra, vista en conjunto, adquiriese una forma triangular. Como ves, la estructura puede aplicarse a una composición de varias figuras o de una sola. scultura de tres figuras con Observa la estructura triangular una base estructural triangular de la escultura romana "Afrodita" Lic. CC. En Flickr de nur Lic. CC. En Flickr de antxoa Neptuno y Tritón de Bernini Lic. CC.En Flickr de Roy Stead A continuación, estas fotografías de abajo, te muestran obras cuyas estructuras compositivas toman como referencia cuadrados, rectángulos o formas cúbicas. Escultura egipcia El beso, de Brancusi Lic. CC. En Flickr de zenra Lic. CC. En Flickr de Jenny Factory Escultura de Chillida Lic. CC. En Flickr de pierrepaul43 Las de abajo son obras con estructura compositiva esféricas y circulares. Escultura de Gustav vigeland Escultura de Antonio López Escultura de Oteiza Lic. CC. En Flickr de tony4carr Lic. CC. En Flickr de súke Lic. CC. En Flickr de dabeat No siempre el autor deja ver estas estructuras de un modo fácil como en las imágenes de arriba. En ocasiones la estructura se ve muy bien, en otras está muy oculta, o va variando según nuestro punto de vista. Cuando el que observa tiene espíritu artístico, se dará cuenta o buscará estas estructuras compositivas en las obras de arte, ya que son de gran ayuda para comprenderlas. Aunque el autor se apoye en una estructura geométrica, está no tiene por qué verse claramente, ya que dichas estructuras sirven para distribuir los espacios, organizar las posiciones y posturas de las figuras, pero no tienen que aparecer dicha figura geométrica de un modo completo y claro. La estructura es una herramienta, un recurso que ayuda al desarrollo de la obra, y aunque esté muy presente en un principio, puede incluso desaparecer al final. E scultura de George Segal. El conjunto aparenta cierto aspecto triangular desde cualquier punto de vista. Lic. CC. En Flickr de rocor A partir de las vanguardias, y sobre todo con el Minimal Art, las estructuras geométricas son en muchas ocasiones las verdaderas protagonistas de las obras: ¿Recuerdas esta obra? Moondog, de Tony Smith Es una obra con estructura rectangular para la apariencia de conjunto, pero realizadas con partes de formas triangulares. Escultura minimalista de Tony Smith Lic. CC. En Flickr de rocor Lic. CC. En Flickr de Wikipedia Saves Public Art También existen estructuras que combinan otras básicas distintas, o que repiten una misma estructura, como las de abajo: Escultura de Chillida Lic. CC. En Flickr de Ukis Biblioteca Laurenciana, de Miguel Ángel Buonarroti Lic. CC. En Flickr de stewartmorris Alhambra de Granada Lic. CC. En Flickr de stewartmorris Observa el diseño de este azulejo. Se ha utilizado la geometría. De la geometría resultan espacios regularmente repartidos, formas que se repiten, líneas, direcciones, planos, que permiten componer el espacio de un modo muy racional. Las estructuras geométricas son abstractas, ya que no pretenden copiar con sus formas figuras naturales, sino que son figuras inventadas por el hombre a las que se llega por medio del análisis o la síntesis. Decoración geométrica. Alhambra de Granada Pulsa en la flecha, podrás ver la estructura octogonal del diseño del azulejo. Lic. CC. En wikimedia de stewartmorris Lic. CC. En wikimedia de Jose Manuel 12394 Forma y estructura son dos conceptos que van de la mano, ya que la forma resultante de un volumen depende en gran medida de su estructura. En este sentido, las estructuras pueden organizarse para que los elementos que de ella dependen se agrupen de un u otro modo. Cuando el hombre distribuye los espacios, de algún modo está creando una estructura; estas estructuras, como ya dijimos, a veces son visibles y otras quedan ocultas, aveces son materiales y otras veces son inmateriales Importante las estructuras geométricas son muy variadas, existen desde las muy simples como una estructura vertical, u horizontal, pasando por las que tienen formas de polígonos, prismas, esferas, hasta las que combinando o repitiendo formas geometricas, originan estructuras muy complejas. Identificar estas estructuras puede ser desde algo evidente hasta algo muy difícil, dependiendo de la intención o interés del artista. 3.2. Estructuras por zonas jerarquicas Existen estructuras que organizan el espacio de un modo jerárquico, es decir, establecen distintas zonas que se organizan atendiendo a la importancia de lo que se representa. Lo más usual es encontrar obras que organizadas de este modo sitúan los personajes más importantes en el centro, o en las partes superiores, dejando las periferias y espacios inferiores a los personajes menos importantes o humillados. Ya has visto algunas obras organizadas de este modo, como las puertas del infierno de Rodin. Analiza este aspecto: Lic. CC. En Flickr de Nono Fotos Mira este vídeo, verás como las figuras se organizan atendiendo a una estructura jerarquizada en un espacio limitado, según la importancia de las mismas: Otro maravilloso ejemplo: Quizás podamos comparar este sistema de estructuración, con la idea que cotidianamente tenemos de reservar el mejor lugar para lo más importante; esta discriminación la aplicamos constantemente, incluso de modo inconsciente, cuando vamos al cine procuramos situarnos en el mejor sitio, cuando situamos un cuadro, o el televisor en el salón, cuando situamos un edificio en la ciudad, etc. 3.3. Estructuras jerárquicas por tamaño y proporción Existen estructuras que basan su organización en el tamaño y la proporción. Las figuras más grandes serán las más importantes, las más pequeñas, menos importantes. Lo podemos encontrar en lo que llamamos "Método Egipcio", del que hablaremos en el Tema IV. Veamos algunos ejemplos: Relieve egipcio. El Faraón es la figura de la izquierda, la más grande e importante. A la derecha y abajo, con un tamaño muy pequeño, sirvientes y esclavos. Lic. CC. En Flickr de wally Relieves asirios Lic. CC. En Flickr de sipazigaltumu Lic. CC. En Flickr de sipazigaltumu Actualmente algunos artistas juegan con el tamaño y las proporciones utilizándolas como un recurso fundamental más en sus obras: Obra del escultor Claes Oldenbur Obra pictórica de Armando Seijo Lic. CC. En Flickr De FaceMePLS Imagen cedida por el propio autor En los seres vivos, los volúmenes atienden a unas estructuras que en cierta medida responden al tamaño y proporción, ya que están sometidas al crecimiento. Este crecimiento tiene que estar estructurado para que las formas se organicen. Hemos hablado ya en la unidad 1, tema 3 de los fractales, que resultan ser unas estructuras de crecimiento, en el que una forma se va repitiendo a distinta escala para conformar la totalidad del volumen. H ojas con estructura fractal Lic. CC. En Flickr de Jens Dahlin Esquema de la estructura fractal de un árbol Lic. CC. En Flickr de noaha Además de repetirse al crecer, muchas formas naturales lo hacen con unas proporciones determinada en cuanto a los tamaños. Esta proporción se llama proporción áurea, y es un aspecto que ha sido estudiado, tanto de un modo gráfico como analítico. Los artistas utilizan los fractales y la proporción áurea aplicándolas a sus obras, con lo que consiguen que dichas obras posean unas estructuras como las que hay en la naturaleza. Lic. CC. En Flickr de fernand0 AV - Pregunta Verdadero-Falso Elige verdadero o falso. ¿Crees que estas figuras responden a unas estructuras jerárquica? Figuras africanas Lic. CC. En Flickr de Eduardo Nasi Para saber más Verdadero Falso 3.4. Estructuras gestuales y matéricas determinadas por la sensibilidad Hay muchos artistas que anteponen la sensibilidad y sensitividad a la racionalidad y geometría; normalmente, estas obras están cargadas de expresividad mediante gestos gráficos y matéricos. Retablo realizado por Lucio Muñoz Lic. CC. En Flickr de Jaume Meneses Este tipo de obras de arte, cuyas estructuras organiza un resultado sensible y gestual, son obras que transmiten gran expresividad, ya que recurren al gesto, la huella, la espontaneidad, incluso a la casualidad, como vehículo de expresión. No podemos intentar aplicar unos parámetros geométricos, o de proporción y jerarquía a estas obras, sería absurdo intentar comprender estas obras por ese camino; por ello, también es importante poder llegar a comprender las intenciones del artista a través de las estructuras que utiliza. Pintura de Tàpies Escultura de César Baldaccini Lic. CC. En Flickr de calafellvalo Lic. CC. En Wikimedia de Gerardus Desde sus orígenes, el hombre ha producido obras de arte. Las primeras obras prehistóricas están realizadas con un gran componente gestual y sensitivo. Las obras que emplean estos recursos las encontramos cercanas a lo primitivo, a nuestros orígenes y a la naturaleza. Sus estructuras recuerdan a las que la naturaleza produce aparentemente de un modo casual, una pared rocosa, unos troncos deteriorados, o un cielo tormentoso, que no parecen estar organizado de un modo racional o pensado. Relieve prehistórico. Predomina lo sensitivo frente a lo racional. Lic. CC. En Flickr de Gabludlow La acumulación de objetos o materiales determina un aspecto muy peculiar en las obras artísticas realizadas de este modo. Esto se debe a que también ellos poseen una estructura que los hace identificables. Las estructuras que organizan una acumulación son muy cercanas a las gestuales y matéricas: Objetos acumulados. Obedecen a una estructura prácticamente casual, pero identificable. Lic. CC. En Flickr de iEEEj 3.5. La estructura del todo Hemos comentado que una obra es un conjunto formado por partes, también puede considerarse el paisaje o el entorno como una parte de la obra, ya que éste puede afectar en mayor o menor grado a la obra que está ubicada en un lugar determinado. Una obra en un entorno adquiere un sentido único. Si modificamos ese conjunto en cualquiera de sus elementos, éste cambiaría sus propiedades de tal modo que sería otro completamente distinto del anterior. El paisaje El paisaje es el gran marco que puede contener una obra artística. Siempre que se ubica una escultura en un exterior, la obra y el paisaje forman una totalidad, y el estudio de las partes en esa totalidad hace que con la impresión final el artista pueda lograr expresar su intención exitosamente. Podemos hablar de un paisaje artificial, urbano, industrial, y otro natural. El paisaje natural es un entorno muy apreciado por los artistas. El Land Art, o las Sites Esculturas, son buen ejemplo de ello, aunque la mayoría de las grandes esculturas están situadas en un paisaje urbano, pues es el lugar donde más personas pueden apreciarlas. ¿Piensas que el paisaje influye en la obra de Chillida? Peine de los vientos, de Chillida Lic. CC. En flickr de Esteban Trigos El espacio que rodea Podemos adentramos un poco más en este entorno de paisaje y considerar un entorno más inmediato, aproximarnos más a la obra y ver que le rodea. En ocasiones, no somos demasiado conscientes de como el espacio que rodea una obra puede afectarla. En parte por qué cuando se trata de una obra tridimensional, normalmente, hay que rodearla para verla al completo, esto supone que al movernos a su alrededor, lo que hay detrás, lo consideramos como una especie de fondo, que va cambiando a medida que nos movemos. En este sentido, cuando un artista realiza una obra debe considerar este aspecto y tenerlo en cuenta, ya que según la ubicación, los observadores tendrán la posibilidad de observar un fondo más menos cambiante. Ante tanto cambio, el espectador, normalmente, se abstrae y elimina el fondo de un modo mental, deteniéndose y admirando la obra en sí. ¿Piensas que estas obras de Calder se adecuan al espacio que las rodea? Movil de Calder Escultura de metal de Calder Lic. CC. En Flickr de casate cafe Lic. CC. En Flickr de Atelier teee 4. Visualización mental de las estructuras Si quieres llegar a ser un artista, o a producir obras de arte, tendrás que aprender a comprenderlas. Los estudiantes de arte realizan constantemente ejercicios que requieren la identificación de las estructuras de las obras u objetos que pretenden copiar primero, para después poder hacer creaciones propias. Tanto pintores como escultores realizan copias en sus inicios, a veces puede parecer aburrido, pero es justificable en este sentido. Analizar lo que vemos es en definitiva sintetizar las formas a estructuras que podemos llevar de un modo fácil a nuestro lienzo o material escultórico. Cuando los objetos que copiamos tienen formas geométricas fácilmente identificable, están dejando ver una estructura que podemos reproducir sin grandes dificultades; cuando el objeto que queremos reproducir es más complejo, requerirá un esfuerzo mental mayor para analizar y reproducir sus estructuras. El conjunto y las partes Para reproducir un objeto debemos fijarnos en las estructuras que organizan las partes del objeto y la relación de éstas con el conjunto, si logramos reproducir estas relaciones, habremos captado el alma de lo que vemos, y quedará tan solo revestirlo con más o menos habilidad y detalles. Es muy importante que empieces considerando el aspecto general de lo que quieres copiar o reproducir, para ir poco a poco hacia lo particular o detalles. Mentalmente estableceremos relaciones geométricas a modo de simples estructuras que iremos trasladando a nuestra obra, comparando direcciones, tamaños, proporciones, formas, ritmos, y estructuras que van formando puntos y líneas determinadas del objeto. Existen dos modos de visualizar mentalmente estas estructuras: por medio de la geometría plana, triángulos, cuadrados, círculos, etc. o por medio de volúmenes geométricos tridimensionales sencillos: esferas, conos, prismas, cilindros, etc. Practiquemos un poco: Haz varios clics en la flecha. Relacionamos los distintos elementos creando distintas estructuras que comprobamos recurriendo a la geometría plana. Lic. CC. En Flickr de rofi Haz varios clics en la flecha. Relacionamos los distintos elementos creando distintas estructuras que comprobamos recurriendo a la geometría volumétrica. Lic. CC. En Flickr de lefthandrotation
