Selección de textos de Benjamin y Dufrenne

Borja García Ferrer.
Sara López Rodríguez
Ismael Cortés Gómez.
Estética II: la experiencia estética
23 / 3 / 2010
Benjamín, Walter. “
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, en, Discursos
interrumpidos I. Taurus. Madrid. 1990. [1972].
 Reunión de fragmentos en virtud de sus temáticas
correspondientes.
1) Vínculo existente entre arte y reproducción. Relevancia actual.
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La reproducción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia
intermitentemente, a empellones muy distantes unos de otros, pero con intensidad
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que no sólo comenzaba a convertir en tema propio la totalidad de las obras de arte
heredadas, sino que también conquistaba un puesto específico entre los procedimientos
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Pá
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s18,19 y 20).
2) Problema ontológico de la reproducción: sí afecta al ser de la obra
de arte.
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luego que no sólo a la técnica). Cara a la reproducción manual, que normalmente es
catalogada como falsificación, lo auténtico conserva su autoridad plena, mientras que no
ocurre lo mismo cara a la reproducción técnica. La razón es doble. En primer lugar, la
reproducción técnica se acredita como más independiente que la manual respecto del
original. En la fotografía, por ejemplo, pueden resaltar aspectos del original accesibles
únicamente a una lente manejada a propio antojo con el fin de seleccionar diversos
puntos de vista, inaccesibles en cambio para el ojo humano. O con ayuda de ciertos
procedimientos, como la ampliación o el retardador, retendrá imágenes que se le
escapan sin más a la óptica humana. Además, puede poner la copia del original en
situaciones inasequibles para éste. (
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médula sensibilísima que ningún objeto natural posee en grado tan vulnerable. Se trata
de su autenticidad.(
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se atrofia es el aura de ésta”(Páginas 21 y 22).
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. La recepción de las obras de arte
sucede bajo diversos acentos entre los cuales hay dos que destacan por su polaridad.
Uno de esos acentos reside en el valor cultual, el otro en el valor exhibitivo de la obra
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.(
…)Con los diversos métodos de su reproducción técnica han crecido en grado
tan fuerte las posibilidades de exhibición de la obra de arte, que el corrimiento
cuantitativo entre sus dos polos se torna, como en los tiempos primitivos, en una
modificación cualitativa de su naturaleza”(
Pá
g
i
na
s27,28y30)
.
3) La reproducción técnica no sólo atañe al ser de la obra de arte, sino
que también al artista y al público mismos.
“
El actor de teatro presenta él mismo en persona al público su ejecución artística; por el
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represente ante el público un personaje; lo que le importa es que se represente a sí
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que actuar con toda su persona viva, pero renunciando a su aura. Porque el aura está
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cinematográfico consiste en que los aparatos ocupan el lugar del público. Y así tiene
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”(Páginas 34,
35 y 36).
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sola perspectiva sin que todo un mecanismo (aparatos de iluminación, cuadro de
ayudantes, etc.), que de suyo no pertenece a la escena filmada, interfiera en el campo
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película con el lienzo en el que se encuentra una pintura. Este último invita a la
contemplación; ante él podemos abandonarnos al fluir de nuestras asociaciones de ideas.
Y en cambio no podremos hacerlo ante un plano cinematográfico. Apenas lo hemos
registrado con los ojos y yahac
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”(
Pá
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s42 y 51).
4) ¿Qué es lo que constituye a la obra de arte, lo que le da sentido?
 DUFRENNE: Las ejecuciones.
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no altera su ser, crea un objeto nuevo, al menos material y numéricamente diferente,
incluso aunque parezca semejante, del que sólo nos interesa el parecido con el original y
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”(Página 76).
“
Aquí conviene colocar a parte a las obras cuyo material sensible es tal que después de
haber sido tratada por primera vez por el artista, puede serlo mecánicamente con el fin
de conseguir así una reproducción que sea perfecta; como sucede en las artes del
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do…”(Página 79).
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merece la misma atención que el original, y solo por razones no estéticas un posible
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”(
Pá
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na79).
 BENJAMIN: La duración de los materiales sensibles que componen La
Obra de Arte: EL AURA.
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o a la reproducción mejor acabada le falta algo, el aquí y ahora, su existencia
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”(Página 20).
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quizás dejen intacta la consistencia de ésta, pero en cualquier caso deprecian su aquí y
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”(Página 22).
CONCEPTO DE AURA EN BENJAMIN
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el origen puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación
histórica. Como esta última se funda en la primera, que a su vez se le escapa al hombre
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”
(Página 22).
5) El cambio de la función del arte: del arte cultual/ritual al arte
exhibitivo y político.
1.- El arte reproductivo contra el arte que rinde culto a una tradición:
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multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia
irrepetible. Y confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir, desde su situación
respectiva al encuentro de cada destinatario. Ambos procesos conducen a una fuerte
conmoción de la tradición, que es el reverso de la actual crisis y de la renovación de la
huma
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pá
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na23).
2.- El arte reproductivo destruye la función ritual del arte aurático vinculado a un
espacio propio de recepción y a la singularidad irrepetible de la obra:
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norma de la autenticidad fracasa en la producción artística, se trastorna la función
íntegra del arte. En lugar de su fundamentación en un ritual aparece su fundamentación
en una praxis disti
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na28).
3.- El arte reproductivo saca a las obras de su estado de enclaustramiento e
inaccesibilidad para el público:
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Hoy nos parece que el valor cultual empuja a laobr
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Ciertas imágenes de Vírgenes permanecen casi todo el año encubiertas, y determinadas
esculturas de catedrales medievales no son visibles para el espectador que pisa el santo
suelo. A medida que las ejercitaciones artísticas se emancipan del regazo ritual,
aumentan las ocasiones de e
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”(
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na29).
4.- El arte reproductivo no es un arte autónomo, que persiga el arte por el arte, sino
que es un arte político encargado de configurar la ideología de las masas:
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na32).
5.- El arte reproductivo hace más tenues las fronteras entre autor/público y permite
un aumento tal en el acceso a la creación que en el cualquier momento el espectador
puede convertirse en creador:
“
Durante siglos las cosas estaban así en literatura: a un escaso número de escritores se
enfrentaba un número de lectores mil veces mayor. Pero a fines del siglo pasado [se
refiere al s. XIX]s
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distinción entre autor y público está por tanto a punto de perder su carácter
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”(página 40).
6.- La batalla política a través del arte: fascismo vs comunismo:
a) El fascismo busca estetizar la vida política y utilizar los nuevos medios de
creación artística para hacer de la política, y sobre todo de la guerra, el auténtico
objeto artístico, se trata de educar a las masas a que admiren la política y la guerra
como si representasen el tipo más alto de arte:
“
A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un
caudillo, le corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la
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…)La guerra y solo ella hace posible dar una meta a
movimientos de masas de gran escala conservando a la vez las condiciones heredadas
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la guerra es bella porque, gracias a las máscaras de gas, al terrorífico
megáfono, a los lanzallamas y a las tanquetas, funda la soberanía del hombre sobre la
máquina subyugada... La guerra es bella, ya que enriquece las praderas florecidas con
las orquídeas de fuego de las ametralla
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…’
”(
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na56).
b) El comunismo ha de politizar el arte y expresar ideas socialistas,
internacionalistas y anti-belicistas: “
La guerra imperialista es un levantamiento de la
técnica, que se cobra en el material humano las exigencias a las que la sociedad ha
sustraído su material natural. En lugar de canalizar ríos, dirige la corriente humano al
lecho de sus trincheras; en lugar de esparcir grano desde sus aeroplanos, esparce
bomba
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objeto de espectáculo para los dioses olímpicos, se ha convertido ahora en un
espectáculo para sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir
su propia destrucción como un goce estético de primer orden. Este es el esteticismo de
la política que el fascismo propugna. El comunismo le contesta con la politización del
a
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”(
pá
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na57).