BENENZON Cap. 5 Formación del musicoterapeuta

BENENZON Cap. 5 Formación del musicoterapeuta
Hasta no hace mucho tiempo, aún hoy en algunos países, los principales trabajos
sobre musicoterapia estaban a cargo de médicos, psicólogos, profesores de música,
educadores. Aunque fueron los pioneros, nace el profesional, el musicoterapeuta, con
integración teórica y práctica.
Personalidad y carácter del musicoterapeuta
El musicoterapeuta debe ser ante todo, terapeuta, no músico ni psicólogo, pero con gran
conocimiento teórico y práctico de la utilización del complejo mundo sonoro, musical y del
movimiento.
Para estar en condiciones de trabajar, es necesario, después o durante su formación curricular,
someterse por un lado a un tratamiento psicológico enfocado al conocimiento y
conscientización de los aspectos inconscientes, y por otro, a un tratamiento musicoterapeutico
didáctico.
Ambos tratamientos permiten prevenir:
Conflictos severos que, al volver, debe enfrentarse a núcleos regresivos de sus pacientes.
La musicoterapia didáctica consiste en el sometimiento del egresado a un tratamiento para
conocer más en detalle técnicas musicoterapeuticas.
Este tratamiento estaría enfocado también en descubrir su propio iso, para evitar la confusión
entre el paciente y él.
El musicoterapeuta no realiza la psicoterapia, pero ayuda a profundizar muchos de los núcleos
inconscientes y moviliza ansiedades rígidas.
Tampoco realiza la terapia física ni kinesiológica, pero favorece la aplicación y los resultados de
la misma.
Y tampoco realiza la educación musical, pero abre los canales de comunicación para emprender
el proceso educativo. Por todo esto el musicoterapeuta debe trabajar en equipo
interdisciplinario.
Capítulo 6 “El paciente”
Es conveniente que el paciente no tenga conocimientos musicales para poder integrarse mejor al
contexto no-verbal. Es recomendada para trabajar en pacientes con síntomas de aislamiento
como el autismo, la esquizofrenia, la melancolía, etc.
Capítulo 7 “metodología general”
Consta de dos partes:
De carácter diagnóstico: Para descubrir el iso del paciente, el objeto intermediario y el objeto
integrador se realiza la ficha musicoterapeutica y la testificación del encuadre no-verbal.
De carácter terapéutico.
POCH, Serafina: “Compendio de musicoterapia”
El antecesor de la musicoterapia es la educación musical con niños discapacitados dado por Ma
Laura Nardelli en 1948. Durante la década del 50 músicos del collegium musicum, introducen
métodos de pedagogía musical en la enseñanza de música a chicos discapacitados en escuelas y
hospitales.
Benenzon fundó la ASAM en 1966 como presidente.
Programas de formación: el primer programa se dictó en el Salvador en el departamento de
otoneurofoniatría del doctor Bernardo Quirós. El programa se suspendió en 1970-1972 y se
reanudó formando parte de la Facultad de Medicina, como carrera auxiliar.
UBA, 1993 se aprobó la carrera de 3 años en la Facultad de Psicología.
Universidad ArgentinaJ. F. Kennedy, 1982 ofrece cursos de musicoterapia pero no la carrera. Es
un curso que se requiere para obtener el doctorado en psicología clínica.
Asociación de musicoterapeutas Argentinos (AMURA) se fundó en 1981 con el 95% de
recibidos del Salvador.
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PERFIL DEL GRADUADO
El musicoterapeuta es un trabajador de la salud con formación musical, psicológica y
neurológica para accionar interdisciplinariamente en prevención y tratamiento clínico.
Incumbencias profesionales del musicoterapeuta
Prevención, promoción, rehabilitación y recuperación de la salud, a través del uso de la música,
el gesto y el cuerpo como objeto intermediario para:
Recuperar las capacidades de expresión, reforzar el autoestima, detectar precozmente problemas
psicomotrices, de lenguaje y aprendizaje.
BETÉS DE TORO: Bases históricas del uso terapéutico de la música
Se entiende por terapia, todo remedio que se utiliza para curar, paliar o prevenir trastornos
físicos y psíquicos en el hombre. Datos históricos que constituyen la justificación terapéutica:
La generalización espacial del fenómeno terapéutico de la música.
La generalización temporal
La metodología en musicoterapia. Las invariables: Paciente, música y terapeuta.
Culturas primitivas: textos bíblicos
La música aparece en las culturas como un instrumento de defensa frente a numerosos males,
así como acercar los bienes terrenales y espirituales.
Grecia y Roma
El canto servía para congraciarse con la divinidad, que es la que distribuía el bien y el mal
(enfermedad).
La música como catarsis
Los filósofos griegos consideraban que la música podía restablecer la armonía espiritual y la
describo como medicina del alma, valoraba la música por su capacidad de facilitar una catarsis
emocional.
La edad media
Aparece el diccionario de términos musicales. Con su mente enciclopédica describe una
veintena de efectos de la música.
El renacimiento
Se utiliza por primera vez la influencia de la música en la respiración, la presión de la sangre, la
actividad muscular y la digestión.
El barroco
El principal propósito de la música es despertar las pasiones o afectos: amor, odio, dicha,
angustia, miedo…etc.
El siglo XVIII
Se esbozan tres elementos fundamentales de la aplicación terapéutica de la música:
La naturaleza del trastorno a tratar, las preferencias musicales del paciente y la relación entre
éste y el terapeuta. Aparece la música como agente terapéutico modificador de los estados
anímicos.
Siglo XIX
Se promueve la música como alternativa o complemento al tratamiento médico tradicional. A
finales de siglo XIX se desarrolla un programa de musicoterapia en un centro hospitalario como
complemento terapéutico.
El Siglo XX
EEUU
Durante la segunda guerra mundial, la musicoterapia se utilizó para animar a los soldados que
volvían de la contienda. Este hecho, aparentemente anecdótico, puede considerarse
fundamental, ya que probablemente inició la generalización de su uso en la rehabilitación de
funciones físicas y psíquicas.
En EEUU comenzaron a organizarse cursos de licenciatura u posgrado a mediados de los
cuarenta. La mayoría de los profesionales musicoterapeutas de esta época trabajaron como
voluntarios bajo la supervisión del personal de los hospitales.
Iberoamérica
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El momento clave para la consolidación de la musicoterapia en Argentina se produce a
mediados de los años ’60. En 1965, Quirós y Benenzon, fundan la Comisión de Estudios de
Musicoterapia, que al año siguiente creará la Asociación Argentina de Musicoterapia.
En 1967 se crea la carrera universitaria de Musicoterapia (como diplomatura) en el Salvador.
BENENZON: Historia de la musicoterapia
La música como agente facilitador para combatir enfermedades.
1500 a.c. pueblos egipcios – música como influencia favorable sobre la fertilidad de la mujer.
David tocando el arpa para el rey Saúl.
La creación del mundo para algunas culturas dice que el origen era la materia acústica, o la voz.
Otras creencias, sugieren que cada ser humano tiene su propio sonido o canción secreta. Por esta
razón, los médicos brujos trataban de descubrir el sonido o canción a la cual respondía el
hombre o el espíritu que habitaba en él.
Instrumentos hechos de hueso, o de la madera de plantas medicinales.
Aristóteles habla atribuía el efecto beneficioso de la música para la catarsis emocional. Platón
recetaba música y danza para los terrores y las angustias fóbicas.
AZNAR; SANCHEZ ETC: Principales corrientes en educación musical
Conclusiones del segundo congreso mundial de la UNESCO:
La actividad rítmica vivida a través de estímulos sonoros de calidad, favorece el desarrollo
fisiológico y motriz así como la memoria musical
La práctica instrumental crea lazos afectivos y de cooperación que conlleva la integración
grupal
El canto desarrolla la capacidad lingüística comprensiva y expresiva.
La educación musical es un recurso para el desarrollo de la sensibilidad estética y actúa como
medio de relajación del niño.
Antecedentes y origen
Jaques Dalcroze dice: El hombre se compone de don elementos, el espíritu (la inteligencia, la
imaginación, los sentimientos) y la materia (el cuerpo, la acción, el sentido). Intentará fusionar
esta dualidad humana y será la música quien ocupe el papel de reconciliador.
Principales aportaciones
Profesor de conservatorio de Ginebra, observa que sus alumnos no aprenden desde una
instrucción intelectualizada con falta de vivencias. Por lo tanto, en el método Dalcroze, el
sentido y el conocimiento se desarrollan a través de la participación corporal.
Los elementos básicos son: rítmica, solfeo e improvisación, que se corresponden don tres
principios fundamentales:
Expresión sensorial y motriz en la aplicación del método. Cuerpo en acción por la música.
Conocimiento intelectual que se da una vez adquirida la expresión sensorial y motriz.
Educación rítmica y musical, global, que abarca las facultades corporales y mentales.
De esas primeras experiencias surgió luego su método de trabajo. Definió:
Rítmica: como disciplina del ritmo muscular
Sistema racional: e integral para su desarrollo y aplicación (de la rítmica).
Lo que persigue es la agudeza de percepción y la posterior expresión corporal de lo percibido.
El punto de partida está en el gesto más simple, la marcha.
Carl Orff Principales aportaciones
El método Orff se funda en la unidad formada por lenguaje, música y movimiento. “Antes de
cualquier actividad musical, ya sea melódica o rítmica, está el ejercicio de hablar”
El hablar encierra, melodía y ritmo. Además, palabra y música tienen su origen en el oído.
Orff inculcó a los alumnos que utilizaran especialmente instrumentos autóctonos que son
propios y familiares.
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Música y danza reconocen su origen común.
Para el desarrollo de la creatividad, se comienza con ejercicios de imitación/invención, que
representan los dos polos opuestos y necesarios para la formación musical. Partiendo de juegos
de improvisación de ostinatos, los alumnos tienen la oportunidad de expresarse sonora o
corporalmente
Kodaly
Utiliza como principios fundamentales la estimulación temprana, todos los niños deberían
aprender desde que nacen e incluso antes de nacer, teniendo gran importancia el contexto
cultural.
Willems
La música no está fuera del hombre, sino en el hombre. Pone su acento en la motricidad, en la
sensorialidad y en la afectividad.
Es el primero que podemos llamar “pedagogo” como tal, inspirándose en la psicología y en la
lingüística, dando mucha importancia al desarrollo de la personalidad, estableciendo una
equivalencia entre los parámetros del ser humano (aspectos de la psicología: sensibilidadafecto-, voluntad-instinto-, e intelecto-pensamiento-) con los parámetros de la música, ritmo,
armonía y melodía. A partir de esa idea construyó su teoría.
Se basa en tres etapas principales: introducción, asociación de sonidos y símbolos, y
preparación para el solfeo y al instrumento.
El método de Willems, llamado “aprendizaje progresivo”, se basa en el hecho que desde los
cuatro meses y medio antes de nacer el feto ya es capaz de escuchar, por lo tanto reacciona a los
sonidos y estímulos emitidos por su madre. El oído es el primer sentido que se forma.
Vivir los sonidos
Sentir los sonidos
Ser consciente de los sonidos.
Parte de la voz y el movimiento, para la creación e improvisación, basado en la relación entre la
música y la vida. Dirige siempre el proceso desde la música oral a la música escrita,
considerando un error grave el camino inverso.
Martenot
“El espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto” expresa el carácter de su
enseñanza.
Su inspiración se centró principalmente en el mecanicismo y en la tecnología, teniendo como
principios fundamentales la alternancia del esfuerzo y el reposo, el dinamicismo y la
dosificación de ese esfuerzo. El niño es capaz de desarrollar un esfuerzo interno sostenido por
impulsos espontáneos, pero no será capaz de mantener ese esfuerzo durante demasiado tiempo
si no intercala reposos relativos.
BENENZON: “Desarrollo y evolución de la musicoterapia”
Diferenciar educación musical de musicoterapia. Para ello recurriremos a Dalcroze. Él decía
que “la música debe jugar un rol importante en la educación en general, pues, ella responde a
los deseos más divertidos del hombre, el estúdio de la música es el estudio de uno mismo.”. El
organismo del hombre es suceptible de ser educado, porque el ritmo musical y el corporal son el
resultado de movimientos suceptivos, ordenados, modificados, y estilizados que forman una
verdadera identidad. Sus alumnos fueron los pioneros de la terapia educativa rítmica.
Dalcroze toma como punto de partida los ritmos del ser humano como puntapié para la
comunicación con el enfermo.
Hoy Willems mantiene esa dualidad entre educador y terapeuta introduciéndose en problemas
metafísicos. En EEUU después de la segunda Guerra Mundial, los hospitales contrataban
músicos profesionales como “ayuda musical”. Esto interesó a los médicos y fue el puntapié para
la musicoterapia. Así en 1950 se funda la Asociación Nacional de Musico Terapia. Esta
asociación dicta una carrera de musicoterapia que dura 4 años. En 1958 se fundó en Gran
Bretaña la Sociedad de Musicoterapia cuya promotora es la musicoterapeuta Juliette Alvin.
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En 1966 fundé la ASAM
En 1968 1° Jornada Latinoamericana de Musicoterapia. Y la carrera en el Instituto de
Otoneurofoniatría de la facultad del Salvador.
1977 Asociación de Musicoterapeutas graduados de la Republica Argentina.
DE CASTRO: “La educación musical”
Luego de analizar varias definiciones de educación musical, se deduce a partir de estas
definiciones el propósito de transmisión de conocimientos y habilidades. Aunque cada una tiene
sus particularidades dependiendo del momento pedagógico:
Tradicionales, sólo promueven la transmisión de conocimientos y la formación de hábitos.
Las que promueven de manera integral el desarrollo de la musicalidad.
Las que responden a un concepto de globalización donde procesos transculturales e
interculturales hacen más notoria la necesidad de abrir un criterio hacia aspectos más generales,
a ampliar el horizonte de la escucha a producciones diferentes.
Con respecto al concepto de musicalidad, se trata de un proceso (bidireccional música-sujeto)
de desarrollo que surge a partir de la actividad musical, de la educación musical.
El proceso implica:
Alimentación: absorción consciente e inconsciente a través de mecanismos sensoperceptivos de
todos los elementos sonoros.
Interiorización: lo absorbido se vuelve: diferenciado y consciente.
A través de:
Imitación: de la producción a la interpretación
Creación: de la improvisación a la composición.
Todo de pende de la actitud musical: Pasiva: dedicado a la escucha, a la percepción que
involucra la estética. Y la Activa: incluye en la acción al hombre para que, a partir de sus
vivencias con la música, pueda internalizarla y con la adquisición del lenguaje musical y
promoviendo el hacer, logre comprensión y conocimiento.
Con la finalidad de incorporar el lenguaje musical, surgieron métodos (modelos) de enseñanza.
A grandes rasgos se puede decir que los métodos tienen un corte más conductistas o
cognitivista, pero más que apoyarse en teorías de aprendizaje se han apoyado en las del
desarrollo.
Uno de los elementos más importantes que tuvieron en cuenta estos métodos, fue reconocer las
etapas evolutivas descriptas por la psicología del desarrollo, con lo cual se favoreció la
comprensión de las manifestaciones y adquisiciones musicales naturales y espontáneas que se
dan en las distintas etapas de la infancia.
Un método es “un modo de decir o hacer” con orden a una cosa. Estos pueden ser : inductivos,
deductivos o mixtos.
Los procedimientos que proponen son:
Observación: intuición o percepción de los fenómenos.
Experimentación: también es la observación de los fenómenos, pero con la intención de
estudiarlos.
Análisis y/o síntesis: la primera intenta desarmar en cada una de sus partes, la segunda es
inversa, a partid de sus partes se llega a un enunciado general.
Comparación: cotejar un fenómeno con otro
Comprensión: en la musical, la comprensión se puede dar desde lo intelectual como desde lo
emocional.
Postura fenomenológica: trata de obtener conocimientos de los medios mismos, y modos de
producción y reproducción sonoro-musical.
Juicio crítico: análisis valorativo de hechos culturales contextualizados en un lugar y momento
histórico determinado.
Estas son características que debieran estar presentes en los procesos de aprendizaje descritos
por los métodos explicitados más adelante.
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Dichos métodos son pautados progresivamente e integran las necesidades internas y las del
medio. Dan cabida a la creatividad y dominio de la actividad sensorial como desarrollo previo
para luego trabajar sobre aspectos intelectuales.
Los métodos determinan pautas en las cuales se incluyen:
Materiales: sonido-música, cuerpo, objetos sonoros, instrumentos, etc.
Procedimiento: son aquellas acciones que mediatizan el acceso al conocimiento
Ideología: incluyen los aspectos particulares (ubicación témporo-espacial, lugar y época en que
se creó, a qué necesidades socio-culturales y pedagógicas responden y las condiciones
particulares del creador), y universales (la esencia del método que trasciende a los particulares).
La elección de un método depende de ciertos procesos psicológicos de identificación, y además
necesidades especificas en el proceso de enseñanza aprendizaje.
Dalcroze: La prioridad es el trabajo corporal como factor de importancia para el desarrollo
rítmico. A través de la actividad, trata de desarrollar: atención, memoria, inteligencia,
sensibilidad, movimiento, etc. Efectuando una mirada desde el proceso de asimilaciónacomodación para lograr la adaptación. Si bien el método fue concebido para tener dominio del
solfeo, en la actualidad se usa para desarrollar la musicalidad.
La rítmica de dalcroze se inicia con el gesto y actividades simples como camina, trotar y la
regularidad, a partir de esto se trabaja sobre la atención la espera, y la regularidad.
Para introducir al grafismo, tiene unas tarjetas.
Todo responde a tres fundamentos:
Diferenciación auditiva
Adaptación de los movimientos
Reconocimiento gráfico.
Orff: Propicia el descubrimiento del valor rítmico y expresivo del lenguaje hablado y a
establecer las relaciones con el lenguaje musical.
El punto de partida es la palabra de la cual trabaja la acentuación y el ritmo; opera con el
recitado de los nombres, pregones, rimas, etc. De esta manera se musicaliza la palabra y a partir
de las misma surgirán melodías, luego al ritmo se le busca una melodía. El cuerpo se convierte
en un instrumento de percusión, por eso en el comienzo el ritmo se vivencia con palmas y
zapateos. Para trabajar melodía y notas, utiliza el metalofón, agregando o quitando placas.
Martenot: Promueve la relajación corporal y la respiración como base del aprendizaje
favoreciendo la atención. La repetición de las células rítmicas por medio de palmas o de laleos,
desprovistas de palabra y de variaciones de altura pretenden la incorporación rítmica. El
objetivo es el desarrollo de la memoria rítmica y de la audición interna como primer etapa del
pensamiento musical.
Kodaly: El folklore es el punto de partida para los aprendizajes del lenguaje musical. Coincide
con algunos aspectos de los dos métodos anteriores, en cuanto a la actividad rítmica y a la
audición. Su desarrollo parte de temas musicales familiares al niño, lo cual lo hace dificultosa su
adaptación y aplicación en otros lugares pues toda su actividad melódica está basada en cantos
populares húngaros.
Willems: Está vinculado a la psicología general y evolutiva. La música es un lenguaje de
comunicación: hay leyes universales en el ordenamiento de sus elementos.
Propone explorar el sonido como primera instancia, haciendo una discriminación auditiva para
educar el oído.
Para él, el sentido rítmico es innato, como hablar y respirar. Por ello considera que la tarea del
maestro no es enseñar, sino facilitar los medios para que se manifieste lo que naturalmente está.
Carmelo Saita: La obra de arte no expresa determinador sentimientos o emociones sino que, a
través de su configuración particular, nos motiva para que éstos surjan en nosotros.
Considera que los instrumentos más apropiados son los de percusión dando diversas razones:
“la percusión es conocida y empleada en todas las culturas, son de fácil fabricación”.
Propone actuar sobre el ordenamiento del material sonoro por medio de la indagación respecto
de las diferentes asociaciones que pueden hacerse. Denomina modos de acción a las diferentes
maneras de operar para excitar el cuerpo vibrante. Los criterios de agrupación en unidad por
elemento.
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FRANCISCO FRÖPFL: Reflexiones sobre el fenómeno musical
La música es un fenómeno mágico, medio de comunicación, de expresión y persuasión.
¿Es la música un lenguaje universal?
Experiencia natural
Estímulos provocados por el
Estímulos provocados por los
movimiento: periodicidad,
atributos del sonido:
aperiodicidad, estabilidad,
frecuencia, amplitud, espectro
inestabilidad, etc.
Experiencia cultural
Percepción estética:
Evocación: Procesos
Apreciación de la relación
asociativos analógicos o por
“armonica” entre unidades.
contigüidad. Onomatopeyas
En el lenguaje verbal y en la música, existen códigos sujetos a convenciones que determinan los
criterios para seleccionar elementos y que comprenden reglas de combinación.
CARUSO: ¿Por qué la música y porqué no la música?
La música considerada como medio terapéutico, existió siempre en todas partes. Los
“chamanes” por ejemplo, David y el rey Saúl, en Egipto la música influenciaba la fertilidad
femenina.
Benenzon dice: La musicoterapia es el campo de la medicina que estudia el complejo sonidoser humano, para la utilización del movimiento, el sonido y la música en la apertura de canales
de comunicación en busca de efectos terapéuticos, psicoprofilácticos y de rehabilitación en el
ser humano y la sociedad. Por otro lado dice: la musicoterapia es un proceso relacional e
histórico, en un contexto no-verbal que ocurre entre el terapeuta y su paciente o grupo de
paciente o de personas.
Extiende el campo de la música a todos los sonidos en general y a la relación de todo los seres
humanos con ellos.
Incluye el movimiento. Diferente del psicoanálisis y además ofrece a pacientes con problemas
motores, variadas formas de expresarse.
Al incluir la psicoprofilaxis, va más allá de la patología instaurada, la toma como una manera
preventiva y como favorecedores del mantenimiento de la salud, además lo extiende a lo social
Además destaca que es un proceso histórico posible a través de un vínculo relacional con el
terapeuta.
Se ve porqué la utilización de la música es eficaz en el tratamiento de pacientes con trastornos
psicosomáticos.
CARUSO: ¿De qué manera usar la música?
Lo primero que hay que hacer, como en la práctica médica, psiquiátrica o psicológica, es un
relevamiento de datos de la relación del paciente con el sonido y la música.
En relación al musicoterapeuta, es casi obvio decir que cuanta más música conozca, referida a
distintas culturas y países, estilos, géneros e intérpretes, más posibilidades tendrá de usar la más
adecuada a cada paciente y cada circunstancia.
La música no es terapéutica en sí misma, deviene terapéutica cuando es utilizada con técnicas
organizadas en un contexto terapéutico.
EVEN RUUD: El concepto de música en musicoterapia
Habría que definir la música desde el sistema cultural como el lenguaje, es decir, poner en
palabras la definición de música, como así la de emoción. El lenguaje sinónimo de mundo,
realidad, consiste en re-presentar la experiencia musical para que surja un significado.
El panorama contemporáneo
Se intenta definir la cuestión del significado en música, de los efectos de la naturaleza de la
misma.
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Una característica es la de haber sido usada desde tiempo atrás como medio terapéutico. Si se
indagara acerca del uso en musicoterapia, se podría decir que tiene 4 funciones principales en la
musicoterapia contemporánea:
Mejora la atención relacionada con el entrenamiento del desarrollo motor y/o cognitivo
Estimula las habilidades socio-comunicacionales
Favorece la expresión y el esclarecimiento emocional
Estimula el pensamiento y la reflexión sobre la situación de la vida de la persona.
¿cuál es la naturaleza de la música que puede proporcionar tal variedad de servicios?
Los musicoterapeutas contemporáneos dirán:
La música es un “reforzador”, según Freud “es un lenguaje emocional capaz de esquivar al yo y
remover asociaciones y conflictos inconscientes”.
La música como estímulo discriminativo
La música como medio de comunicación
La música como lenguaje no-verbal.
La música como estímulo discriminativo
las características de ese estímulo serán definidas por los parámetros de la música (frecuencia,
amplitud, complejidad) organizados en relaciones temporo-espaciales. No refleja las cualidades
esenciales de la música (si es que las tiene). Esta visión estática básica de la música da la
impresión de haber limitado las perspectivas del musicoterapeuta contemporáneo, en el sentido
que parece haber pocos estudios dentro de esta línea que reflejen la naturaleza expresivo o
comunicacional de la música.
La música como medio de comunicación
Se supone que la música contiene o representa emociones que son comunicadas o trasmitidas al
oyente. Son los musicoterapeutas que están parados desde la línea de la psicología. En vez de
poner el énfasis en el modelo de transmisión de la comunicación musical, parece más razonable
considerarla como un meido de crear una situación comunicacional donde existe un número
infinito de posibles representaciones de la música.
La música como lenguaje no-verbal
La música es frecuentemente considerada como una especie de lenguaje emocional, capaz de
alcanzar regiones de nuestra psiquis que están procesando información y que nosotros, por
varios motivos, no comunicamos con claridad a nosotros mismos.
Se habla de que la música tiene similitudes con los procesos primarios del pensamiento, que son
de carácter asociativo al igual que los sueños. Son esas estructuras primarias de pensamiento las
que parecen dominar la mente inconsciente.
Experiencia, aprendizaje y contexto.
La cualidad no-verbal de la música puede ser responsable de su capacidad para fascinarnos, para
afectarnos. Pero además, tiene un carácter polisémico. La experiencia musical puede trascender
el código cultural y verbalmente sancionado de la música escrita. La naturaleza polisémica nos
obliga a veces a abrirnos en dirección a regiones no investigadas del cuerpo y de la consciencia.
EVEN RUDD: “El concepto de se humano en musicoterapia”
El campo de la musicoterapia es un punto de encuentro único entre el arte y la ciencia, la
medicina y las humanidades. En éste campo, son los conceptos particularmente diversos de
categorías básicas como: música, ciencia, salud, terapia, sociedad, y ser humano que conducen a
los diferentes modelos de musicoterapia: analítica, comportamental, de improvisación clínica,
etc.
El ser humanos como organismo
Reduccionismo, como el nivel positivista de la ciencia (la música son los parámetros).
“Paradigma de la unidad”. Se reduce al ser humano a lo biológico: organismo, y la música a la
acústica: física.
El ser humano como persona
Se pone el acento en el lenguaje y pensamiento. La música es interpretada como un fenómeno
estético y el enfoque humanista hace posible una investigación entre la estructura musical y su
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significado, como en terapia entre enfermedad y significado. La música puede presentarse como
un vehículo para investigar y hacer que las experiencias de la vida sean visibles y manejables,
ya que su carácter polisémico pone énfasis en la música como símbolo en la creación del
mensaje.
El ser humano como ente social
La transformación del ser humano transforma a su vez a la sociedad. La musicoterapia tendrá
necesidad de un concepto de enfermedad que acentúe los aspectos profilácticos de la atención
de salud, tales como esclarecer y contrarrestar la manera en que la misma sociedad moderna
puede crear la enfermedad.
El ser humano como sujeto que vivencia, improvisa y actúa
Trabajar desde la interdisciplinariedad, hace referencia a una postura desde el paradigma de la
complejidad, donde se considera necesario atender a los factores biológicos, psicológicos y
sociológicos del ser humano.
Musicoterapeutas comportamental positivista (paradigma médico) – música como reforzador
Musicoterapia humanista – música como movilizador de fuerzas espirituales, la materia es
fuerza o energía.
El ser humano. El improvisador.
El ser humano es consciente y actuante, el muscoterapeuta toma en consideración el poder del
cuerpo y de las emociones. No sólo busca que la persona consiga llegar al significado de la
música sino que también, sea capaz de hacer lectura y deconstruir el significado que surge de la
experiencia musical. Las posibilidades de alcanzar nuevas experiencias verbales o corporales
surgen cuando la música penetra en áreas no investigadas del cuerpo y del lenguaje y cuando las
experiencias son traducidas o representadas en nuestro lenguaje verbal. De esta manera nuestro
lenguaje no sólo delimita o denomina nuestras experiencias, sino que al mismo tiempo las hace
visibles o explícitas.
Podemos hacer una lectura de tales representaciones sobre el trasfondo del contexto cultural del
cual forma parte.
MARCELA LICHTENSZTEJN: Música y medicina: Definiendo salud
La definición de salud como ausencia de enfermedad perduró hasta la 2° Guerra Mundial,
cuando la OMS: estado de completo bienestar físico, mental y social, y no solamente la
ausencia de afecciones o enfermedades. Es decir que cualquier estímulo interno o externo,
modifican el estado de equilibrio individuo-entorno. Talavera sostiene que: la salud es un
proceso dinámico que cambia continuamente a través de nuestra vida por tanto, nadie posee un
estado fijo de completo bienestar físico, emocional, social y espiritual.
Es decir que la salud puede entenderse como un estado de equilibrio dinámico óptimo,
homeostasis, alcanzado por el individuo en un momento determinado, que como tal, varía en
cada etapa de la vida según las condiciones ambientales, físicas, emocionales, sociales y
espirituales.
Calidad de vida: (OMS) la percepción que tiene el individuo de su situación en la vida, dentro
del contexto cultural y de valores en los cuales vive, y en relación con sus objetivos,
expectativas e intereses”
Por otro lado, el ideal de vida varía según la cosmovisión de cada grupo étnico-cultural.
MATÍ AUGÉ: “Visión general y teoría de la musicoterapia”
Música
Es evidente que la música está en todas partes, y que el ser humano se encuentra sumergido en
ella tanto voluntaria como involuntariamente.
Todas las personas poseen una cierta musicalidad, ya que responden de alguna manera a ella.
Terapia
Etimológicamente significa atender, ayudar o tratar. Cuatro elementos son fundamentales:
El paciente, cliente: quien necesita algún tipo de ayuda
El terapeuta: profesional que atiende, ayuda o trata
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Los objetivos: de diferentes tipos (educativos, médico-curativos, psicoterapéuticos,
recreacionales) en función de todos lo tipos de pacientes, el encuadre clínico y orientación del
tratamiento
El proceso: en función de la orientación del terapeuta.
Una forma de intervención es el de las terapias creativas y artísticas: la dramaterapia, la
danzaterapia, y el psicodrama. Estas terapias proporcionan un entorno basado en un medio
artístico, siendo la finalidad el desarrollo de un lenguaje simbólico que puede permitir acceso a
sentimientos desconocidos y una integración creativa de los mismos en la personalidad, dando
la posibilidad al cambio terapéutico.
Musicoterapia
Conexiones y diferencias con otras disciplinas:
Educación musical: la musicoterapia utiliza la música como medio no como fin.
Terapia ocupacional, recreacional y animación con música: Si bien la musicoterapia invita a los
individuos a participar en actividades recreativas, el aspecto lúdico representa tan solo una
pequeña parte del ámbito de intervención.
Música funcional y música de fondo: basa su aplicación en estudios sobre los efectos
psicofisiológicos de la música, es aquella música que se oye pero no se escucha.
Perfil del musicoterapeuta
La educación y preparación de un musicoterapeuta es multidisciplinar, en tanto que debe
estudiar materias como: música, fisiología, biología, psicología, etc.
Posteriormente deberá realizar prácticas con supervisión.
Campos de aplicación
Educativo – médico – de salud mental – geriátricos – etc.
Teoría de la musicoterapia:
Efectos de la música en el ser humano
Dimensión fisiológica: Estas respuestas no son fáciles de predecir debido a la complejidad del
estímulo musical, de las diferencias individuales, etc.
Algunas respuestas fisiológicas: variaciones en…respiración, pulso ondas cerebrales, actividad
muscular, trazado electrónico del organismo, sistema inmunitario, etc.
Dimensión emocional: Por su naturaleza no verbal de la música, facilita la comunicación y la
expresión, siendo especialmente útil para aquellas personas con habilidades de comunicación
limitadas o nulas. Algunos efectos: comunicar y expresar un estado emocional – ayudar a la
expresión de emociones profundas – modifica el estado de ánimo – despertar, evocar, provocar
emociones y sentimientos.
Dimensión cognitiva: Activación cerebral a diferentes niveles. Cada persona hace asociaciones
únicas e individuales ante una pieza musical. Efectos: estimular la imaginación y creatividad –
evocar asociaciones – ayudar al aprendizaje – ayudar a recordar info – estimular el lenguaje –
estimular la capacidad de atención – etc.
Dimensión social: La música considerada como un agente socializador. Medio para la
integración social. La actividad musical, generalmente se realiza en grupo, lo que requiere de
coordinación y cooperación. Efectos: favorecer la integración social – invitar al diálogo y
comunicación – favorecer la expresión individual ante el grupo – etc.
Dimensión espiritual: Los efectos espirituales de la música son difíciles de comprender porque
no se pueden medir de forma objetiva. Efectos: ofrecer una vivencia de paz, serenidad,
purificación, armonía – crear una atmósfera de meditación – despertar una conexión con el
universo – invitar a la reflexión – etc.
HUGO ARDILES: “la expresión como elemento terapéutico”
Todas las técnicas y sistemas de movimientos apuntan a lo mismo, afirmar la interrelación del
cuerpo con la psique. Lógicamente, esta serie de movimientos de que habla, han terminado por
desarrollar aplicaciones terapéuticas.
Uno de los elementos terapéuticos más importantes es la EXPRESIÓN por la influencia que ella
tiene sobre la vida emocional y psicológica en general.
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Expresión: conjunto de movimientos del cuerpo que exteriorizan la vida emocional, de lo que
pasa en la vida interna. Tanto expresión como emoción significan movimiento hacia afuera.
La emoción y la expresión funcionan igual que un reflejo fisiológico:
Estímulo externo
sensación
respuesta motora
Estímulo externo
emoción
respuesta motora somática (expresión)
Respuesta motora orgánica (cambio en el tono visceral)
Tanto la emoción como la respuesta motora (somática o visceral) persisten aunque el estímulo
haya cesado, y va disminuyendo paulatinamente. Dejando habitualmente un tono psíquico
diferente al existente anteriormente.
La emoción que conlleva a una respuesta motora, genera a su vez un nuevo estímulo semejante
al anterior, por lo tanto se crea un círculo reverberante que poco a poco se va agotando. La
emoción y la expresión misma están condicionados por factores facilitadores e inhibitorios
dependientes de la experiencia previa, de la personalidad, y hasta su voluntad. Si el estímulo es
una idea persecutoria (fobia a los perros) facilitada por la experiencia previa
Personaje o idea persecutoria
estado de ánimo (angustia, ansiedad)
Relación estereotipada
tono muscular (actitud)
Enfermedad funcional
tono visceral
Este tono muscular característico expresivo del estado psicológico, es llamada CORAZA
MUSCULAR y, corresponde a actitudes defensivas con las cuales nos relacionamos con el
mundo.
BRUSCIA: “Definiendo musicoterapia” definición de terapia
Se discuten cuatro aspectos de la terapia:
El cliente: paciente: en hospitales, donde hay una orientación médica, clientes: en terapia
individual, estudiantes: donde la orientación es educativa, y residente: en hogares grupales.
El terapeuta: Lo que hace al terapeuta un ingrediente esencial es la relación que él tiene con el
cliente. Una de las características más importantes es la experiencia, su habilidad
Objetivos: La musicoterapia está más orientada hacia el método que hacia el problema. Es decir,
se destaca por su confianza y dependencia en la música como método principal o modalidad de
tratamiento más que por los problemas clínicos que esté preparada para tratar: restaurar,
mantener y mejorar la salud –
Proceso: proceso interpersonal en donde las experiencias musicales y las relaciones que se
desarrollan a través de ellas se utilizan como fuerzas dinámicas de cambio.
VIDRET: “Criterios para una definición de la musicoterapia”
Criterios de suma importancia a la hora de la construcción de una definición posible de
musicoterapia:
Objetivos terapéuticos: se enmarcan dentro de criterios generales de salud y enfermedad. Dan la
dirección hacia donde orientar el tratamiento.
Objeto de estudio: Objeto sobre el cual se focaliza la percepción. Tiene que ver con el quehacer
específico.
Objetivos metodológicos: sustento lógico de la intervención del musicoterapeuta sobre el objeto
de estudio. Metodologías, procedimientos, técnicas, etc.
Herramientas y recursos: herramientas (objetos concretos), recursos (construcciones
desarrolladas desde lo metodológico-conceptual).
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BENENZON Cap. 2: “Fundamentos”
Biología del sonido:
Fuente del
sonido
estímulo
Sistemas de
percepción
Sistema
nervioso Respuest
a
Es en el pasaje del estímulo, pasando por el sistema perceptivo,
desde el tálamo a la corteza, donde se convierte en un estímulo consciente. Es decir,
la melodía y el ritmo son atributos de los animales y del hombre y se dan a nivel del
tálamo, pero la armonía que es a nivel cortical es consciente y pertenece al hombre.
Variadas investigaciones han demostrado las modificaciones fisiológicas en el
organismo al contacto con sonidos o música determinadas.
Psicología del sonido:
La naturaleza de la música es especial, ya que no representa en sí a los objetos del
mundo exterior, como la mayoría de las artes y son estos objetos los que constituyen
el tópico del psicoanálisis.
Desde el momento de la gestación, el feto ya está inmerso en infinidad de
sensaciones, del latido cardíaco, gravitatorias, de temperatura, vibraciones,
intestinales, etc. Con los fenómenos del complejo no-verbal. Esto deja marcas en el
feto “Impriting”. Como una impresión. Se dice que la música y la danza son creadas
por el hombre en un esfuerzo por permaneces en la proximidad de esos estímulos,
intentos de recapturar las experiencias sensoriales similares a las que fueron recibidas
durante la vida prenatal.
GAINZA cap. 3: “La música y el ser humano”
Las percepciones sonoras y musicales placenteras alimentan el psiquismo. Pero
además, el trato cotidiano con los objetos musicales vuelve a la persona naturalmente
sensible a la vez que experimenta en el manejo de las estructuras sonoras. El archivo
musical internalizado por un individuo manifiesta su nivel de apetencia por el sonido y,
su capacidad potencial para continuar incorporando, procesando y produciendo
estímulos sonoros.
Génesis de la conducta sonora
Dos niveles primarios de acción de la música sobre el individuo:
Nivel 1: Movilización (música = energía):
A través de la escucha, la música introyecta en el auditor una energía de carácter
global que puede circular libremente en el interior de la persona para proyectarse
seguidamente a través de las múltiples vías de expresión disponibles.
Nivel 2: Musicalización (impregnación – proyección) (música = alimento)
La música deja una huella interna concreta de su paso y de su acción sobre la persona
– musicaliza.
La motivación básica de la absorción y consiguiente impregnación es el afecto, que
hace que el adulto acerque al niño el alimento musical, quien internaliza y pasa a
formar parte de su MUNDO SONORO INTERNO.
Es la presencia, actividad, y progresivo desarrollo de este núcleo sonoro individual lo
que genera la posibilidad que la persona produzca una Respuesta específia de
carácter sonoro a los estímulos musicales (Proyección)
Metabolización de las estructuras musicales absorbidas
La música y los materiales sonoros que el niño focaliza y absorbe, se relacionan con lo
previamente internalizado.
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Para que el niño logre la perfección de la copia, requiere de la fijación e inmovilidad del
modelo. En el caso del niño, precisa de un tiempo óptimo de inmovilidad, una
inmovilidad provisoria y funcional en el proceso de focalización y absorción.
Los sonidos constituyen uno de los primeros objetos del juego espontáneo (antes del
universo visual).
A la musicaoterapia y a la educación musical, les interesa igual la observación y el
estudio del proceso integral que hemos descripto y que incluye la movilización, la
impregnación y proyección de las estructuras sonoras.
Dado que la musicoterapia constituye una aplicación de la música con fines
terapéuticos, le preocupará esencialmente promover a través de los sonidos y de la
música, una amplia circulación energética en la persona (NIVEL 1: movilización)
investigar las múltiples transformaciones que induce en el sujeto el impulso inherente
al estímulo sonoro, como asimismo su aplicación al abordaje de diferentes problemas
de origen psicosomáticos.
Por su parte, la educación musical, al focalizar el proceso de musicalización activa
(NIVEL 2: musicalización), priorizará el fortalecimiento del canal de expresión sonora
sobre las demás formas y vías de comunicación a partir del estímulos musical.
Modelo de internalización y desarrollo musical
Modelo lingüístico
El lenguaje musical se adquiere mediante un proceso similar al de asimilación de la
lengua materna:
a.- convivencia del sujeto con el fenómeno sonoro
b.- absorción, internalización y metabolización de las estructuras del lenguaje
MUNDO SONORO INTERNO.
c.- proyección o expresión
d.- feedback
De este modo, el lenguaje musical se entiende y se habla.
Los elementos del lenguaje –oral y musical- internalizados, cumplen una doble
función: 1.- provocan una amplia gama de sensaciones y movimientos internos, y
además pasan a engrosar el archivo personal. Esos elementos internalizados pasarán
a ser usados activamente en la comunicación.
Modelo nutritivo
Todo proceso de absorción de alimentos constituye por sí mismo una experiencia
gratificante y vital, tanto para el cuerpo como para el espíritu de la persona.
No sólo conservamos la materia sonora y la energía sino también el recuerdo y las
imágenes de la experiencia vivida.
El niño pequeño tiende, así como a los alimentos, a focalizar e incorporar aquellos que
por sus características responden tanto a su apetito como a su capacidad de
asimilación personal.
La afectividad desempeña un papel fundamental en la adquisición e implementación
de las estructuras musicales básicas. Es sabido que durante las etapas primeras del
desarrollo es tan importante el vínculo que une al niño con la persona que le
suministra el alimento como las condiciones y circunstancias en las que éste le es
ofrecido. Del mismo modo influirán en forma positiva o negativa en el proceso de
alimentación musical la cantidad, variedad y ritmo en que se van sucediendo los
estímulos sonoros. Más tarde será función del maestro o del musicoterapeuta acercar
a sus alumnos o pacientes los alimentos musicales que en cada caso considera
adecuados para construir el proceso de asimilación natural.
El niño que ha sido expuesto naturalmente y con sana insistencia a un adecuado
monto de estímulos musicales llegará muy pronto a formarse una imagen clara y
precisa de dichos estímulos. Desde esta representación interior del sonido y la música,
el individuo “opera” con la realidad sonora externa en un permanente “feedback”. Este
es el punto de partida de la creatividad y la inteligencia musical.
Modelo Willems y la conducta musical
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Se apoya en las series u ordenamientos evolutivos-estructurales que rigen en el
hombre, la naturaleza, el arte y la música.
En esta concepción, cada nivel superior supone o engloba el nivel precedente, se trata
de un enfoque integrado y no parcelario.
Así por ejemplo, a la serie musical le corresponde la serie de niveles de estructuración
personal.
Sonido……………….cuerpo
Ritmo………………..aspecto fisiológico
Melodía…………….aspectos afectivos
Armonía……………aspectos mentales
Música……………..aspectos supramentales
La musicoterapia consiste para Willems, en una aplicación operativa del modelo
precedente.
Proceso de musicalización
A partir de la exposición del sujeto a los fenómenos musicales o sonoros, se observa
una progresiva sensibilidad en relación a los mismos. Se dice que alguien está
musicalizado cuando registra con cierta facilidad los estímulos sonoros musicales y los
puede expresar musicalmente. COMPRENSIÓN – EXPRESIÓN. Por haber pasado
por el proceso de musicalización, la persona logra fluidez y dominio en el manejo del
lenguaje musical.
Actividades musicales básicas
Receptor musical – emisor musical
La actividad receptiva es la “escucha” musical. Esta implica diferentes niveles de
participación que se diferencia por el grado de movilización.
La actividad productiva musical se realiza a través de la acción vocal, corporal e
instrumental. Las posibilidades de expresión son sumamente ricas y variadas.
Niveles de estructuración musical
Primer nivel: Parámetros de los sonidos
Segundo nivel: Parámetros de la música
Tercer nivel: Morfología, la forma
El campo específico de la educación musical
El punto de partida del proceso de musicalización es la audición. OIR y HACER
música son las actividades básicas. El SENTIR (la participación sensorial afectiva) son
los emergentes naturales del OÍR y HACER música.
Las técnicas que utiliza la educación musical para la movilización y musicalización se
basan en premisas básicas
Rasgos de la conducta musical – mundo sonoro interno
La música que cada uno absorbe consciente o inconscientemente va conformando un
fondo sonoro interno, único, al que puede considerarse el reflejo sonoro de su
identidad personal. Este mundo sonoro interno constituye una parte significativa del
“mundo interno” que postula Pichón Riviere.
La conducta musical sería una proyección de la personalidad total en un código no
verbal. Las formas de interacción entre los mundos sonoros interno y externo
constituyen un rasgo característico de cada individuo.
La inteligencia musical y la voluntad expresiva del actor o intérprete musical,
constituyen un resorte esencial en la autopresenvación del canal de comunicación
artística que al ofrecer una vía pronta y gratificante para la expresión personal le
permite evacuar tensiones y neutralizar los aspectos enquistados de su personalidad.
Conflicto en la relación con la música
El efecto que ejerce la música sobre las personas le otorga el carácter de OBJETO
INTERMEDIARIO privilegiado, apto para simbolizar todo tipo de desplazamientos y
depositaciones.
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Sin embargo, existe un grupo minoritario de “aproblemados” musicales, integrado por
personas que tienen dificultad para expresarse espontáneamente y disfrutar del sonido
y la música. En esta situación se encuentran el grupo de músicos frustrados, también
algunos estudiantes y músicos profesionales experimentas conflictos con la música…
quien ya no es un objeto bueno y seguro, la cual se relaciona a personajes
importantes y a sensaciones básicas de placer/displacer. Para ellos, hacer música es
desnudarse y dejar al descubierto sus zonas de dificultad. Su autocrítica es
despiadada.
Musicoterapia y educación musical (rasgos comunes y diferentes)
Tanto la musicoterapia como la educación musical contribuyen a desarrollar
potencialidades y a promover el bienestar y ambas requieren del sustento de la
psicología en general.
Sin embargo al musicoterapeuta no le alcanza con estar “musicalizado” o sea,
impregnado y desarrollado musicalmente. Es absolutamente necesario que conozca
profundamente el lenguaje musical y sea capaz de manejarlo con soltura en sus
aspectos globales o específicos para enseñar música.
BRUSCIA: Cap 5: “la definición de áreas y niveles de musicoterapia”
La musicoterapia abarca una amplia gama de prácticas clínicas, dependiendo del encuadre en el
que se emplee. Un “área” de prácticas se define por un encuadre clínico en particular,
población, objetivo o enfoque de tratamiento; un “nivel” de práctica se define por la amplitud,
profundidad y prioridad de la intervención terapéutica y del cambio. Cada “área” consiste en
prácticas clínicas que varían de acuerdo al “nivel” de terapia.
Áreas de práctica
En la actualidad se relaciona a la musicoterapia con 11 áreas de práctica
Educativa:
Aplicaciones de la música y la musicoterapia en el aula o encuadre de grupo que tiene objetivos
curriculares de aprendizaje evolutivo en ámbitos musicales o no musicales.
Educación musical especial – música evolutiva – Musicoterapia en educación especial –
musicoterapia evolutiva
Enseñanza:
Musicoterapia en un encuadre de clase particular que tiene por objetivo el aprendizaje de la
música o personales.
Enseñanza de la música adaptativa – enseñanza musical terapéutica – musicoterapia educativa –
psicoterapia musical educativa.
Conductual:
Aplicaciones de la música y la musicoterapia en encuadres individuales, que tienen por objetivo
el cambio de una amplia variedad de comportamientos.
Música funcional – musicoterapia conductista – psicoterapia musical conductista.
Psicoterapéutica:
Aplicación de la música y la musicoterapia en encuadres individuales o grupales que tienen por
objetivo resolver problemas emocionales o interpersonales.
Música terapéutica – psicoterapia musical de apoyo – psicoterapia musical e introspección.
Niveles:
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