Antonio Saura desnuda sus obsesiones

SUR
Vivir laCulturaArte
VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE DE 2005
EXPOSICIÓN
La galería Gacma reúne once obras del artista aragonés que repiten tres temas
recurrentes en toda su trayectoria: la mujer, los retratos imaginarios y la obra de Goya
Antonio Saura desnuda
sus obsesiones
ANTONIO JAVIER LÓPEZ
TRANSFORMACIONES
o Autor: Antonio Saura.
o Lugar: Galería Gacma. Calle Fidias, 48-50,
parque empresarial Santa Bárbara (Málaga).
o Fecha: Hasta el 22 de noviembre.
o Horario: De 10.00 a 14.00 y de 16.00
a 20.00 horas. Los sábados abre sólo
en horario de mañana.
PENAS puede asomar la
cabeza, exhausto, muerto
de miedo, casi sin fuerzas
para mantenerse a flote en
medio de una masa informe que
confunde el cielo y el suelo, tan
marrones, tan tristes, como los
ojos del animal que protagoniza
la escena, el ‘Perro semihundido’
que Goya pintó en 1820. Antonio
Saura (Huesca, 1930 - Cuenca,
1998) volvió sin descanso hacia la
imagen de ese perro que parece
engullido por el entorno, la imagen del desamparo, del horror, del
desconcierto del propio artista
que se traslada al espectador, porque, para Saura, el ‘Perro
semihundido’ era «el retrato de
nuestra propia soledad».
Para muchos críticos, Saura es
el pintor del abismo, de las obsesiones que se repiten sin descanso en toda su trayectoria y que se
pueden resumir en cuatro temas
esenciales: las multitudes, los
retratos imaginarios, la mujer y
ese perro de Goya. Las tres últimas aparecen en ‘Transformaciones’ que ahora ocupa la sala
principal de la galería malagueña Gacma.
A
sición que muestra las obras que
el artista donó al Estado.
Las creaciones que se podrán
ver en la galería Gacma hasta el
22 de noviembre proceden de
Sucesión Saura, la entidad que
gestiona el legado del artista fallecido en 1998. Así, ‘Transformaciones’ ofrece una visión de la
madurez creativa de Saura, con
obras realizadas entre 1980 y 1996.
En ellas, el predominio del negro
y el blanco le devuelven al mítico grupo El Paso que fundó en
1957 junto a otros creadores como
Canogar, Feito, Millares, Francés
o Rivera.
Durante muchos años, Saura
sólo empleó esas dos tonalidades
en sus pinturas, donde el trazo
grueso marca siempre la pauta de
este artista autodidacta, crítico y
siempre independiente que con 35
años quemó un centenar de lienzos en busca de su propia voz.
Buena parte de su discurso
estuvo marcado por esos temas
obsesivos que ahora aparecen en
‘Transformaciones’. Hasta cuatro
representaciones diferentes del
perro de Goya –realizadas entre
1981 y 1990– ocupan las salas de
Gacma, que muestra esa escena
en diferentes medidas y soportes.
Además, ‘El perro de Goya’ (1989)
realizado en óleo sobre papel es
uno de los protagonistas de esta
exposición, honor que comparte
con ‘Carmen’ (1982) una técnica
mixta sobre papel que ocupa la
pared principal de la sala malagueña. Esta última obra enlaza
‘CABEZA’. Esta obra (1996) es la más moderna de la muestra. / C. M.
con otra pieza homónima realizada un año más tarde, con ‘Mujer
con sillón’ (1980) y con los dos
retratos titulados ‘Dama’ –elaborados ambos en 1980– como ejemplo de la importancia de la figura
femenina en el universo creador
de Saura.
Pasiones entrelazadas
‘Transformaciones’ también ofrece dos cuadros titulados ‘Carmen’,
el que ocupa la pared central del
espacio expositivo y otro más
pequeño, realizado un año más
tarde, que algunos especialistas
han visto como paso intermedio
entre la mujer y los llamados
‘retratos imaginarios’. Surge así
otra de las constantes de la trayectoria artística de Saura que en
algunos momentos de su producción también se entrecruza con
su fascinación por Goya, creando
‘retratos imaginarios’ del célebre
pintor del XIX.
Con esta muestra, Gacma también presenta su nueva distribución interior, con la que ha ganado nuevos usos expositivos. Así,
la sala central donde se puede visitar ‘Transformaciones’ da paso a
un nuevo espacio ocupado por
varias piezas de obra gráfica, que
en esta ocasión también están firmadas por Saura.
Así, el precio de las piezas únicas de la exposición que ayer se
inauguró oscila entre los 7.000 y
los 42.000 euros; el de la obra seriada, varios ceros menos. Se terminan las excusas para colgar arte
del bueno en el salón.
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El fondo de
arte se abre
al público
A. J. L. MÁLAGA
En lo que dura un parto
ellos ya quieren dar el primer estirón. Cecilio y José
Rodríguez, dos de los hermanos responsables de la
galería Gacma, explican que
el proyecto ha crecido
mucho desde su nacimiento en diciembre del año
pasado. La buena acogida de
esta iniciativa y la inquietud de sus gestores ha provocado una pequeña revolución interna en sus instalaciones
del
parque
empresarial Santa Bárbara.
Así, la galería ha ganado
un nuevo espacio expositivo justo al lado de la sala
principal y el fondo de arte,
reservado hasta ahora a los
socios, se piensa abrir al
público con un nuevo planteamiento mucho más pedagógico. De esta forma, las
dependencias situadas en la
primera planta de la galería
ofrecen ahora varios paneles que explican el tránsito
desde las primeras vanguardias de los años 20 del
siglo pasado hasta las creaciones de más rabiosa actualidad. Todo ilustrado con
piezas del propio fondo, que
reúne obra gráfica de Chagall, Dalí, Picasso, Barceló
o Tàpies, por citar algunos
ejemplos.
Para completar su catálogo, los responsables de Gacma han adquirido en los
últimos meses medio centenar de creaciones de artistas tan actuales como
Damien Hirst, Cindy Sherman o el español Jaume
Plensa, que inaugura un
nuevo espacio que la galería. En él, Gacma explicará
las creaciones de algunos de
los exponentes del nuevo
‘arte emergente’.
Obra única
El espacio expositivo mantiene el
listón de su programación
–Tàpies, Clavé y Canogar– con
una muestra que reúne once creaciones únicas del artista aragonés. Así, la exposición de Gacma
ofrece en varios formatos y con
diferentes técnicas algunos de los
asuntos que aparecen sin descanso en la iconografía de Saura,
que hasta principios del mes que
viene también ocupa una de las
salas temporales del Museo Reina Sofía con ‘Itinerarios’, la expo-
La muestra
reúne creaciones
realizadas entre
1980 y 1996
El predominio del
negro y el blanco
enlazan con el
grupo El Paso
‘CARMEN’. Esta técnica mixta sobre papel realizada en 1982 es una de las creaciones más destacadas de ‘Transformaciones’. / C. MORET