MÚSICA Tema 1 La percusión
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MÚSICA Tema 1 La percusión Familia de instrumentos que producen sonido al golpearlos o al agitarlos. Se clasifican en • instrumentos de sonido determinado • instrumentos de sonido indeterminado Instrumentos de sonido determinado Son aquellos que permiten hacer ritmos y a la vez saber q nota estas tocando • xilófono • vibráfono • métalofono Instrumentos de sonido indeterminado Son aquellos con los que hacemos solo ritmos − una mesa − claves − pandereta Lenguaje musical Barra de compás: separa unos compases de otros Acento: aumento de la intensidad rítmica de un compás musical determinado. Notación mensural: Preocupación por el compás y la escritura de la duración de las notas existente desde el siglo XIII Compás: forma de organizar los pulsos Pulso: estructura métrica regular Compás binario: 2 partes por compás Compás ternario: 3 partes por compás Compás cuaternario: 4 partes por compás 1 Compás de amalgama: unión de dos compases Dinámica o matiz: se emplean para señalar el grado de intensidad con la q ha de interpretarse el fragmento Se encuentran escritos desde el siglo XVII. Poco antes solo se daban algunas vagas o simplemente piano y forte en Italia; loud y soft en Inglaterra; fort y doux en Francia. Para pasar de piano a forte se usa crescendo y para cuando es al revés disminuendo La batería Conjunto de todos los instrumentos de percusión colocados de manera q los pueda tocar una sola persona La batería esta compuesta por: • bombo • caja • charles • platos • toms (timbales) Historia de la música LA EDAD MEDIA MÚSICA ANTERIOR La música q existía antes de la Edad Media es la de Grecia y Roma de esta no podemos saber gran cosa ya que se conservan pocos documentos escritos. A cambio tenemos el testimonio de dos filósofos griegos Aristóteles la consideraba un medio para expresar sentimientos Platón la consideraba muy importante para la educación de las personas EL CANTO PRIMITIVO DE LA EDAD MEDIA La Edad Media abarca desde los siglos V al XIV aproximadamente Música religiosa: Canto gregoriano La música se divide en Música profana: juglares, trovadores, troveros CANTO GREGORIANO Se llama también canto llano o canto mozárabe Lo más importante es la alabanza a Dios. Se canta a una sola voz es decir es música religiosa monódica lo cantan solo los hombres xq en esa época las 2 mujeres están muy mal valoradas Lo impone el Papa Gregorio I el Magno por lo q durante casi 400 años no se canta otra cosa. Entre los siglos IX y XI pasa a ser polifónica. Es decir a cantar varias voces a la vez La pregunta q cabe hacerse entonces es: ¿Por qué paso a ser polifónico? Una respuesta puede ser que algún monje desafinase por lo que ya no se estaba cantando a una voz sino a dos Luego tb hay dos monjes Tuotilo q añade los tropos q son trozos de música Notker Balbulus q añade las secuencias q son pasajes poéticos dentro del canto ARS ANTIQUA Estilo musical propio de los siglos XII y XIII aparece en la catedral de Paris inventadapor Leonin y Perotin principales músicos de la época y maestros de capilla Es música polifónica inventada por el compositor, dejando a un lado el Canto Gregoriano En este periodo perfeccionan formas polifónicas a tres voces y se crea el motete MOTETE: composición vocal para tres o más voces en la q cada voz lleva una música y un texto distinto. A veces también cantan en idiomas diferentes ARS NOVA Se conoce como la nueva música del siglo XIV Aparece después de que Philipe de Virty publique el tratado de Ars Nova Establece la polifonía como único arte Impone modificaciones de tipo rítmico Establece la igualdad entre el compás binario y el ternario Mejoran lo signos de la partitura y aparecen ya de manera definitiva el uso de compases Se pasa del tetragrama al pentagrama Los compositores más importantes son 3 GUILLAUME DE MACHAUT: músico y poeta canónigo de la catedral de reims q compuso una impresionante misa de Notre Dame FRANCESCO LANDINI: poeta y músico ciego MÚSICA PROFANA Nace en Provenza al sur de Francia de la mano de un artista ambulante Q es a ala vez poeta, cantante, músico etc... En España recibe el nombre de juglar En Francia le llaman trovador al sur y cantaban en Oc. En el norte de Francia cantaban Francés antiguo y los llamaban troveros El primer trovador conocido es el Duque de Aquitania más conocido como Guillermo de Poitiers pero de él no se conserva ninguna melodía solo el texto de sus canciones Es música homofonica en la q lo mas importante es la voz aunq vaya acompañado de algún instrumento En Germania sus seguidores se llamaban Minnesinger ESCRITURA MUSICAL Mientras la música fue monódica se transmitía por vía oral pero qndo empezó a ser polifónica se Tema 2 La voz de la música La voz humana La voz humana se puede considerar uno de los instrumentos más antiguos del Planeta. La voz es un instrumento de cuerda y de viento ya q produce el sonido x la vibración de las cuerdas vocales q a su vez se ponen en movimiento con el aire q les llega impulsado de un músculo q hay debajo de los pulmones y q se llama diafragma. El diafragma es el encargado de controlar la cantidad y la presión del aire. Cuanta más presión hay el sonido sale más agudo También juega con la presión la epiglotis una capa muy fina q evita q la comida y/o la bebida pase al aparato respiratorio. Pues dependiendo de si esta + o − abierta el aire saldrá con mayor o menor presión Cuando la voz sale de las cuerdas vocales se va en 3 direcciones a 3 órganos q llamamos resonadores. Estos son: • Rinofaringe: devuelve el sonido a la cavidad bucal • Paladar duro: refleja las vibraciones y las proyecta hacia fuera 4 • Las cavidades y huesos q van de la nariz a la cabeza: se utilizan unos u Otros dependiendo de la altura del sonido A la voz de niño se le llama voz blanca. El cambio de voz se produce en la adolescencia Los hombres cantan una escala x debajo de las mujeres Cualquier persona q no sea un cantante puede hacer dos escalas SINFONICO 1OO, 200 PERSONAS TIPOS DE CORO CAMARA 20,24 Lenguaje musical Doble barra de repetición: Es una barra vertical que utilizan los músicos para indicar que un fragmento de la obra se repite 1ª volta, 2ª volta: Se usa cuando la primera y la segunda repetición son distintas como el final del gloria Da capo: Cuando se quiere repetir la obra desde el principio Fine: Se pone para indicar donde hay q dejar de repetir la obra Segno: Se utiliza cuando hay q volver a un lugar intermedio : Se repite desde q aparece x primera vez hasta q aparece x segunda vez Las indicaciones de articulación se emplean frecuentemente desde el año 1600.En el clasicismo a partir de 1750,se indican con especial cuidado igual que los matices Ligadura: líneas curvas que abarcan dos o más notas Pueden ser Ligadura de prolongación: Une dos notas de la misma altura para indicar q ese sonido se debe interpretar con la duración de esas dos notas unidas Ligadura de expresión o fraseo: Abarca notas de distinta o igual altura para indicar que se han de interpretar sin interrupción ligadas unas a otras Cuando alcanza todo un fragmento da la sensación de que es una frase con sentido, sin cortes ni pausas de ahí que se le llame ligadura de fraseo. Para frasear las notas se articulan de tres maneras: −legato: ligadas 5 −tenuto: separadas y con todo su valor −stacato: sueltas y un poco más cortas que su valor TIPOS DE CANTOS Canto silábico: una nota por sílaba Canto neumático o adornado:2 ó 3 notas por sílaba Canto melismático: más de tres notas por sílaba INTERVALOS Distancia que separa dos sonidos Pueden ser: • según el número de notas que lo forman de 1ª, 2ª,3ª, 4ª,5ª,6ª,7ª,8ª etc • ascendentes cuando van de un grave a un agudo • descendentes cuando van de un agudo a un grave • conjuntos cuando son de segunda • disjuntos a partir de tercera • simples de la 1ª a la 8ª • compuestos a partir de la 9ª • melódicos cuando suenan sus notas una a continuación de otra • armónicos cuando suenan sus notas a la vez HISTORIA DE LA MÚSICA EL RENACIMIENTO Periodo de la historia que sigue a la Edad Media y abarca los siglos XV y XVI (1400−1600) Aproximadamente. Los artistas de esta época hacen renacer las culturas griega y romana. Las personas cultas se centran en el ser humano (humanismo) y el país más importante es Italia durante la 2ª etapa. En la 1ª etapa los más importantes son los Países Bajos que reciben el nombre de Países Flamencos y aquí es donde aparece la escuela flamenca. Los Países Bajos eran una buena zona debido a su alto nivel económico. España a este siglo le bautiza como siglo de oro por que para el país se vive una época de esplendor en todos los aspectos. En el siglo XVI España es un país rico por lo que la ciencia y la cultura avanzan notablemente .La literartura, pintura y escultura se desarrollan enormemente al igual que la música. Aparecen diversos compositores y no existe diferencia alguna entre Palestrina y Luis de Victoria LA ESCUELA FLAMENCA Recibe este nombra por que se desarrolla en Bélgica (países flamencos), durante el siglo XV. Aquí surge una escuela de compositores que renuevan la forma de hacer música. Su polifonía es mucho más suave y transparente que toda la practicada con anterioridad, incluso la del Ars nova 6 Algunos compositores importantes son: − Gillaume Duflay (hacia 1400−1474) − Josquin des pres (1450−1521) El estilo de hacer música de los flamencos tuvo influencia en los compositores de después La polifonía Renacentista se realizaba de la siguiente manera: • Música a varias voces generalmente a 4 • Se emplea la imitación unas voces imitan a otras. Este tipo de polifonía recibe el nombre de contrapunto imitativo • Equilibrio entre todas las voces ,ninguna es más importante que las otras • Se empiezan a usar instrumentos por eso es más ligera la polifonía TEXTURA MONODICA TEXTURAS HOMOFONIA TEXTURA POLIFONICA MELODIA ACOMPAÑADA CONTAPUNTO TEXTURA POLIFONICA HOMOFONIA Todas las voces llevan el mismo ritmo y pronuncian en el mismo sitio (Gloria) MELODIA ACOMPAÑADA hay una voz que resalta sobre las otras CONTRAPUNTO Es como un juego entre las distintas voces en el que una voz es una vez es una más importante que las otras y luego puede ser otra voz más importante y así EL CONTRAPUNTO IMITATIVO Es una variante del contrapunto. Es una especie de canon LA MÚSICA LUTERANA Coral protestante Aparece a raíz de la reforma protestante de Martín Lutero Martín Lutero era un músico al que no le parecía bien que el pueblo asistiese a la iglesia como mero espectador ya que los cantos eclesiásticos eran demasiado difíciles para ser cantados por la gente del pueblo que no poseían conocimientos musicales ni sabían latín la lengua que se usaba en los cantos de la iglesia. Por eso plantea otro canto un canto fácil y sencillo en su lengua vernácula para que así el pueblo pueda participa. Este cambio es muy importante porque luego músicos como Haëndel y Bach se basarán en esta coral LA MÚSICA DE LA ESCUELA ITALIANA ROMANA Frente a la reforma protestante la iglesia Católica les pide a los miembros de esta escuela que creen música religiosa que a pesar de estar en latín se entienda bien. En Roma compositores como Giovanni Perluigi 7 Palestrina, Orlando Di Lasso o el español Tomas Luis de Victoria ras consideradas las más componen unas obras consideradas las más perfectas manifestaciones de polifonía VENECIANA Se diferencia de la romana en que en esta se usan más instrumentos. Fueron muy importantes los músicos de la capital de San Marcos en especial Andrea Gabrielli y su sobrino Tomás Gabrielli. LA IMPORTANCIA DE LOS INSTURMENTOS En el Renacimiento al hablar de música polifónica nos referimos generalmente a un coro porque el instrumento más importante era la voz y todos los compositores pensaban eso y componían música para coro Hasta ahora los instrumentos se habían empleado para reforzar los cantos de los trovadores. En el Renacimiento se usan de forma nueva primero se tocaban como acompañantes del coro como el órgano, y, más tarde algún teclado, la vihuela o el laúd. Más tarde los compositores decidieron componer directamente música para los instrumentos que tocaban. INSTRUMENTOS RENACENTISTAS VIENTO: Flauta dulce, sacabuche y cromorno CUERDA: Violas, clave, laúd y vihuela VIHUELA: instrumento musical de cuerda de la familia del laúd. Las personas que lo tocan se llaman vihuelistas. Diego Ortiz Luis de Milán Luis de Narváez MÚSICA RENACENTISTA RELIGIOSA −MISA Partes de la eucaristía que se cantan −MOTETE En un principio es una forma religiosa que en el siglo XIII pasa a ser religioso. Es un canto a tres voces en el que cada voz lleva música y texto distinto e incluso a veces puede ser en idiomas diferentes PROFANA −MADRIGAL Es un poema al que se le pone música. Tuvo tanta importancia que las personas que lo cantaban eran los madrigalistas. Su temática principal es el amor. Los Madrigalistas vuelcan en ellos sus sentimientos. −VILLANCICO Principal forma profana del Renacimiento español. Recibe ese nombre porque lo cantaban los villanos (personas que habitan en villas) no tiene nada que ver con los villancicos actuales. 8 No son navideños y tratan temas diversos. El compositor más importante es Juan del Encina .su estructura principal es Estrofa Estribillo Estrofa A veces tienen puentes en los que lo más importante son los instrumento −CHANSON 9