Música y valores musicales venezolanos

Música
el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin
de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
LAS NOTAS MUSICALES
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora
se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del
pentagrama.
Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la
escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del
pentagrama, se utilizan unas pequeñas líneas que amplían
momentáneamente la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman
líneas adicionales
El pentagrama
El pentagrama está formado por 5 líneas y 4 espacios. Sirve para ubicar las
notas musicales.
Como vemos en el siguiente gráfico, las líneas y espacios se cuentan de
arriba para abajo:
La clave de sol
Se dibuja en la segunda línea (por lo cual, la nota que se dibuja sobre la
segunda línea será llamada “sol”) y sirve para reconocer las notas.
Figura musical
(también llamada «nota») es un signo que representa gráficamente
la duración de un determinado sonido en una pieza musical. La manera
gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización
del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de
la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos
Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina
también la altura del sonido.
Las figuras más utilizadas son siete y se denominan de la siguiente
forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
La redonda
Es una figura musical que posee una duración de cuatro pulsos de negra en
la notación musical actual. El origen histórico de la redonda es las
semibreves o semibreve de la notación mensural.
La blanca
es una figura musical que equivale a 1/2 del valor de la figura redonda. El
origen histórico de la blanca es la minima de la notación mensural.
La negra
es una figura musical que equivale a 1/4 del valor de la figura redonda. El
antepasado de la negra es la semiminima de la notación mensural.
La rítmica
Es un método que trabaja con música y movimiento para el desarrollo de la
creatividad, las competencias sociales y la sensibilidad.
La rítmica se entiende como un método pedagógico, que propone modos de
aprendizaje con el cuerpo. Ella no es un fenómeno de moda, ni improvisado,
ni elitista. La rítmica es una disciplina que existe desde hace más de 100
años y puede ser estudiada, en por lo menos 30 universidades e institutos en
el mundo. Es vasta la bibliografía sobre esta disciplina que con una sólida
base teórica crece permanentemente gracias a investigaciones de las que
incluso participan otros saberes, como las neuro-ciencias o la medicina
Ritmos musicales popular de Venezuela
Venezuela posee mucha variedad en cuanto a música se refiere; tiene bailes
de esparcimiento o diversión, como lo es el joropo, bailes y danzas
devocionales, tales como los bailes de “San Juan, Los Diablos del Corpus,
Tamunangue, Parrandas de oriente como el Guarandol, el Carite y otras
teatrales como el paloteo y los negritos de Apure, etc. que de cualquier
manera identifican regiones específicas de nuestro país.
La Región Llanera específicamente conformada por los estados: Apure,
Barinas, Cojedes, Guárico, y portuguesa están representados por el Joropo,
baile representativo de todo nuestro país también. La música llanera se
destaca por su diversidad al bailar el joropo, encontrándose el Joropo
valsiao, cuartiao, escobillao, cepillao, zapatiao, y toriao el cual adopta su
estilo de acuerdo a la región o estado donde se baile.
Cabe destacar que en este trabajo se mencionan las diferentes regiones
musicales de Venezuela haciendo énfasis en cada uno de los estados que
conforman la Región Llanera, mencionando bailes típicos, Fiestas patronales
y el himno de cada Estado, así mismo se destacan dos estados orientales
como lo son Nueva Esparta y Sucre.
Gaita zuliana
Otra música muy popular en Venezuela es la Gaita. Este género, originado
en el estado Zulia, es muy popular durante la época navideña. La gaita,
unida al aguinaldo, conforma la representación nacional de la navidad
venezolana. Esta música folklórica es una de las principales en este país.
Joropo llanero
Manifestación
musical
de
los
estados Apure, Barinas, Cojedes, Guárico, Portuguesa y parte centro-sur
de Anzoátegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte
de la tradición folklórica de los departamentos del Vichada, Casanare, Meta y
Arauca en la vecina Colombia. Este tipo de joropo ha sido el más difundido y
exitoso
comercialmente.
Es
interpretado
con
arpa, cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas).
Joropo característico de los estados de Aragua y Miranda, y de la zona
oriental de Carabobo y norte de Guárico (Venezuela). Mientras que el joropo
llanero se entona con arpa o bandola llanera, cuatro y maracas, el Joropo
central o Tuyero se entona con arpa, maracas y buche., "Amanecer tuyero"
de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y "El gato enmochilado" de Fulgencio
Aquino.
Joropo oriental
Joropo característico de la region nor-oriental de Venezuela, específicamente
de los estados Sucre, Nueva Esparta y Norte de Anzoategui y Monagas. En
este particular tipo de joropo el instrumento melódico por excelencia es la
mandolina o bandolín. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de
nailon), el violín, la armónica y un pequeño acordeón llamado "cuereta"
también tienen un papel primordial en el folklore musical oriental. El llamado
"Joropo con estribillo" se compone de dos secciones: la primera sección o
"golpe" es tradicionalmente una melodía fija en ritmo 3/4 que es repetida dos
o más veces; la segunda sección o "estribillo" es una melodía improvisada
sobre un ciclo armónico fijo que está a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el
Joropo oriental, el cuatro y las maracas son ejecutados de una manera
mucho más libre y compleja que en el resto de los joropos venezolanos..
Joropo guayanés
Joropo resultado de la interacción de llaneros y orientales en el estado
Bolívar, específicamente en Ciudad Bolivar. Es ejecutado con bandola
guayanesa (ocho cuerdas metálicas), cuatro y maracas. "El seis guayanés",
"la Josa" y "el rompe luto" resaltan entre los joropos guayaneses más
famosos.
Calipso venezolano o calipso de "El Callao"
El calipso venezolano o calipso de "El Callao", cantado tradicionalmente en
inglés, se hace a partir de una batería rítmica de percusión basada en el
bumbac, acompañada de charrasca, campana o cencerro y cuatro
venezolano. Comúnmente se adiciona teclado, bajo eléctrico, instrumentos
de viento, voces masculinas y femeninas.
Golpe Tocuyano" o Joropo larense
Joropo oriundo de la region centro-occidental de Venezuela,
mayoritariamente de los estados Lara y Yaracuy. Es interpretado por una
variedad de cordófonos (cuatro, medio cinco, cinco y seis), que junto con
tambora y maracas producen una sonoridad única entre los joropos
venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", Montilla,
"Gavilán tocuyano" , "A mundo Barquisimeto"y Ramoncito en Cimarrona.
Merengue rucaneao o Merengue venezolano
Completamente diferente de su homónimo dominicano, esta forma musical
tuvo su mayor auge entre 1920 y 1940. Al principio, esta música fue
relacionada a los mabiles, lugares estrictamente destinados a la bebida y el
baile. También fue por muchos años la música con la que se celebraban los
carnavales en Caracas. Después de los años 1940, este estilo musical cayó
en desuso. No obstante, gracias a la contribución de compositores y músicos
de la talla de Luís Laguna, Pablo Camacaro, Cruz Felipe Iriarte, Cristóbal
Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simón Díaz, Ensamble
Gurrufío, El Cuarteto, Gualberto Ibarreto, Los Cañoneros y Los Antaños del
Stadium, el merengue venezolano ha recobrado su merecido espacio en la
escena musical venezolana durante los ultimos treinta años.
Bambuco andino
Siendo típicamente andino (Estados Tachira, Merida y Trujillo), este género
musical se localiza también en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital,
encontrándose en éstos últimos bajo formas de melodías románticas.
La sonoridad de la palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente cierta
cercanía con las melodías africanas.
Música campesina
La música campesina (también llamada "merengue campesino") es una
expresión cultural de los andes venezolanos (Estados Mérida, Táchira,
Trujillo y parte de Barinas). Este género se diferencia de la música llanera en
que el güiro sustituye a las maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el
cuatro como el bajo son utilizados en ambas manifestaciones.
Los valores musicales de los venezolanos
Estos valores musicales se pudiera definir como el sentido de pertenencia
que posee el venezolano hacia nuestras costumbres y tradiciones ya sea en
los instrumentos autóctonos de cada región bailes y fiestas religiosas como
también leyendas y mitos musicales que hace parte de nuestra historia
musicales, todo esto representa unos valores altamente grato para todos los
venezolanos.
Los valores musicales venezolanos que se han ido legando de generación
en generación no deben perderse en el olvido, ya que los mismos pueden
ayudar a los venezolanos, inculcándose a temprana edad por nuestro
familiares y así fomentar la educación y la importancia de la música en la
vida del ser humano, especialmente para desarrollar las capacidades
cognitivas, psicomotrices y afectivas para así alcanzar el desarrollo integral
de nuestro niños, niñas y adolescentes.
Tendencias de la música popular venezolanas (neo-folklore)
En el Neo folklore surge fundamentalmente de la experimentación, dando
cabida a nuevas tendencias musicales, con la integración de sonidos
tradicionales en géneros extranjeros (Olmedillo, 2008), y resaltando las
raíces musicales a las que, en el caso de Venezuela, siempre se ha sido
renuente(Sosa,2008).
La música popular venezolana ha sido representada por arpa, cuatro y
maracas, a pesar de ser éstos sonidos propios no sólo de nuestros llanos,
sino de los llanos colombianos. “A los venezolanos igualmente podrían
representarnos el tiple y el violín, característicos de los sonidos andinos”
(Rivas, 2009). De aquí parte el desconocimiento de nuestras verdaderas
raíces y la carencia de identificación que con ella tenemos (Sosa, 2008).
No obstante, ésta insuficiencia podría ser reforzada por el Neo folklore como
consecuencia de su falta de honestidad (Arape, 2009), ya que se define
como Folklore “aquello que es tradicional del pueblo, autóctono de una
región” y son éstas características que no se pueden definir en este género
ya que “ni su clasificación está bien definida, porque aún no se sabe
realmente
qué
géneros
comprende”(Grillet,2007).
El canto
es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador (voz) humano,
siguiendo una composición musical. El canto tiene un rol importante dentro
de la música porque es el único medio musical que puede integrar texto a la
línea musical.
La interpretación vocal
Es aquella actividad en la que interaccionan tanto el antecedente,
consecuente y la respiración al momento de interpretar una melodía
vocalmente.
Técnicas de vocalización
La respiración es uno de los elementos principales que influyen en la
perfección de una hermosa voz, por lo tanto el dominio de la respiración
correcta debe ser el primer paso hacia el mejoramiento de la voz. La
respiración es la materia prima con que construimos las palabras, y el uso
adecuado de la respiración nos da tonos atractivos que agradan y se dejan
escuchar fácilmente.
Coro de voces
Se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que
interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio
interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención
de la voz.
El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas.
Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de
notas que es capaz de interpretar) de cada una.
Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre
Do4 y La5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.
Mezzo-soprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de
contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan
mezzosopranos en esta fila debido a que las verdaderas contralto son
poquísimas [cita requerida]) o los niños. Su registro oscila entre Fa3 y Re5.
Contratenor o sopranista: Es la voz masculina que llega a registros desde
mezzo-soprano a Soprano, Re5 La5.
Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre Si2 y Sol4.
Barítono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila
entre el de los bajos y los tenores, y se sitúa entre Sol2 y Mi4
Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre
Mi2 y Do4.
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos,
contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una
melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se
consiguen los efectos deseados por el autor.