EL VALOR DEL TRABAJO: El mito de Aracne y la industria textil

EL VALOR DEL TRABAJO:
UNA CELEBRACIÓN DEL 1º DE MAYO
Exposición colectiva
El mito de Aracne y
la industria textil
Del 28 de abril al 31 de mayo del 2011
Escuela Julián Besteiro
Azcona 53. Madrid
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil El mito de Aracne
y
la industria textil
3
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Diseño y maquetación
Concha Mayordomo
[email protected] ISBN: 978-84-96715-49-3
D.L: 1234567890-2011
Imagine Ediciones
[email protected]
4
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Aracne, un mito de la Grecia clásica (hilandera habilidosa que se pasa de lista ante la
jefa de turno, la diosa Minerva, y es convertida en araña como castigo), nos sirve para
reflexionar, reivindicar y conmemorar el valor del trabajo en este 1º de mayo.
Una exposición colectiva que agrupa a más de 20 artistas (pintores, escultores,
fotógrafos…), que nos proponen un viaje con el mito griego de fondo y las telas de
araña de la sociedad postindustrial en primer plano, pasando por el laberinto de la vida
laboral de los trabajadores.
En esta muestra se visualiza con especial énfasis a las mujeres, por una razón obvia,
han venido padeciendo históricamente las condiciones de trabajo más penosas,
especialmente en el sector industrial que tomamos como referencia.
Las palabras de Joseph Conrad, escritas en 1915, presentes en un montaje de esta
muestra, siguen siendo de plena actualidad: “Te dan el salario como le echan un hueso
al perro, y además esperan que se lo agradezcas… No se tienen tantos días de vida para
venderlos uno detrás de otro. ¿Me puede usted pagar lo que vale mi vida?”
Esta exposición pretende ser, en definitiva, una reivindicación de la dignidad humana
frente a los que pretenden hacer del trabajo una actividad que niega, anula, explota a
los trabajadores. Una exposición colectiva donde los artistas han creado sus obras
individuales en torno a un tema común, que nos invita a seguir avanzando en la
solidaridad, en la necesidad de encontrar respuestas comunes a los retos a los que nos
enfrentamos.
Ángel Presa Yobre
Director de la Escuela Julián Besteiro
5
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil En el cuadro la fábula de Aracne, más conocido como Las hilanderas, Diego
Velázquez coloca en el primer plano de la obra a cinco mujeres que preparan las lanas
para la fabricación de tapices. Son cinco mujeres que pertenecen a una escala social
muy baja trabajando con sus manos, compartiendo su espacio y con un fin común: la
creación de tapices. La grandeza del cuadro viene dada por el pintor, que consigue
trasladar a sencillas trabajadoras al mundo de los dioses, y lo consigue precisamente
con figuras descalzas que visten humildemente. Pero ¿cómo sería en estos momentos
su situación laboral?
Para reflexionar sobre esto y algunas cosas más se proyecta esta exposición, que se abre
con dos instalaciones artísticas: la primera revisa el espacio del cuadro de Velázquez
donde las figuras y los utensilios de trabajo han desaparecido, y la segunda –compuesta
de cuatro piezas – donde destaca la que acuña la frase de El honor del trabajo (65
Palabras).
El Mito, Las Máquinas, El Trabajo y Las Personas son las áreas en que se ha dividido la
exposición, mientras se hace un recorrido por las diferentes técnicas y disciplinas que
abarca el arte contemporáneo. Por ello están presentes el collage, la obra gráfica, la
obra plástica, la fotografía, las instalaciones artísticas o las performances.
No puedo dejar de destacar el interés y entusiasmo de los artistas participantes que, no
solo han respondido en un tiempo record a la propuesta, sino que también muchos de
ellos han realizado piezas expresamente para esta exposición. Gracias a todos.
Concha Mayordomo
Comisaria de la exposición
7
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil M. Jesús Abad Tejerina
Adolfo Alcaide
Ada Pérez García
Raúl Díaz-Obregón
María Luisa Domínguez
Daniel Durán Romero
Emma García-Castellano
Yolanda García Quílez
Juanma Guzmán
María Jesús Hita
Javier Mañero
Concha Mayordomo
Macarena Moreno
Eva Muñoz
César Osorio
Pilar Pérez Camarero
Miguel Ángel Pérez Martín
Marta San Gregorio
Paula Sánchez Pastor
Linda de Sousa
Leticia Trotta
Esther G.Urquijo
Ana Isabel Vázquez
Antonio Vigo
Elena Villamarín
Comisariado
Concha Mayordomo
9
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil María Jesús Abad Tejerina
Lino, carta e forbici
Fotografía digital y dibujo de tinta sobre papel. 60 x 30 cm
Hilar es actuar para construir el destino. En las culturas de Oriente Medio se
comparan las estructuras y movimientos de todo el universo con un tejido. En esta
obra se entretejen dos técnicas: fotografía y dibujo de tinta. Dos maneras de
representar: figuración y abstracción. Y dos conceptos: el pelo femenino y la trama
del telar para señalar en silencio el trabajo de las mujeres relacionado con el mito de
Aracne.
Doctora en Bellas Artes
por la Universidad
Complutense de
Madrid, licenciada en
Bellas Artes en las
Especialidades de
Pintura y Audiovisuales
y Diplomada en Artes
Aplicadas en la
Especialidad de
Fotografía Artística.
Su experiencia docente
es tanto nacional como
internacional.
10 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Adolfo Alcaide
Tejedora Clandestina
Bronce. 33 x 12 x 25 cm
La obra Tejedora Clandestina es una reflexión sobre las condiciones infrahumanas o
de semiesclavitud del trabajo de las mujeres en muchas zonas del planeta. Éste no es
un hecho insólito en España, durante la posguerra, muchas mujeres ayudaban a la
deprimida economía familiar en talleres de condiciones muy similares.
Adolfo Alcaide comienza a los 13 años
en la Escuela de Artes Aplicadas y
Oficios Artísticos de Madrid y desde
entonces lleva más de 40 años, con
más de 100 exposiciones nacionales e
internaciones, colectivas e individuales.
Entre ellas destacan las realizadas en
Bélgica, Turquía y Holanda. Su obra
forma parte de las colecciones de
entidades y museos como la Real
Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid. Su obra
monumental FUTURO es emblema de
la Confederación Española de Cajas de
Ahorros y está situada en la fachada de
su sede en la Avda. de Bruselas.
11
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Ada Pérez García
Aracné y las maquiladoras I
Técnica mixta, hilo, papel. 124 x 89 cm
Las maquiladoras son filiales de multinacionales textiles, están localizadas en zonas
francas de países que se sitúan en los límites del mundo industrializado, obtienen los
beneficios y privilegios que sus gobiernos ofrecen en forma de incentivos fiscales y
aduaneros y se les permite dejar el país en cualquier momento sin haber creado una
auténtica estructura productiva. Por otra parte, apenas hay legislación sindical, ni
medioambiental. La producción suele ser en cadena y en ella trabajan un nutrido
número de mujeres, niños y niñas en
condiciones de explotación mantenida, en
muchas ocasiones, mediante la violencia y
con sueldos que habitualmente no cubren
las necesidades básicas.
Ada Pérez García nació en Avilés en 1963. Artista
Licenciada en Psicología por la Universidad de
Oviedo, con formación en Artesanía Textil, Pintura
Experimental, y Nuevas Tecnologías en los Talleres
de Litografía y Grabado. En 1991, con Ariadna en el
laberinto, inicia una investigación plástica que
conlleva la revisión de mitos de la tradición
grecolatina, resultando obras como: Los viajes de
Penélope, Ariadna y Penélope se encuentran, Ariadna y
Penélope vuelven de Nueva York, o las más recientes del
Proyecto Aracne.
.
12 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Raúl Díaz-Obregón
Mutaciones
Tejido efímero sobre pizarra. Pegamento, grafito y tiza. 25 x 25 cm
La obra alude al desarrollo y al carácter perecedero, relacionándolo con el acto de tejer.
Son elementos repetidos que por la cualidad diferente de sus materiales (pintura,
madera, pegamento, tiza y grafito) se comportan de manera diferente al efecto del
tiempo, luz y entorno. Los dibujos irán mutando, cambiando, apareciendo nuevas
texturas invisibles por el efecto de la materia. Por otro lado, hay una llamada al
espectador a configurar su propio tejido, su propia textura o dibujo con la tiza. Es un
acto de emancipación creativa, creación colectiva, en la que el espectador y el autor
participan en un trabajo conjunto.
Raúl Díaz-Obregón Cruzado
nace en Madrid en 1971, es
licenciado en por la UCM y
doctor en Educación Artística
con mención Europea. Su
formación artística
internacional se ha desarrollado
en el Reino Unido y Alemania.
Es artista plástico y su obra se
mueve entre el vídeo, la acción
y la participación del público,
habiendo expuesto en España,
Reino Unido, Alemania,
Austria y Canadá. Actualmente
trabaja en las Universidades
Felipe II de Aranjuez, Nebrija y
UCM. También participa en
colectivos artísticos y equipos
de investigación internacional.
13
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil María Luisa Domínguez
Dejar Ítaca
Dibujo cosido a mano. Aprox. 50 x 60 cm
En los últimos años la obra de
esta autora se sirve del textil para
trabajar sobre el devenir de la
existencia humana, la inseguridad
en el trabajo, el miedo al viaje
entendido como tiempo futuro
que obliga a realizar mapas y
mapas, a programar.
Es una reflexión, también, sobre
la creación de nuevos mitos que
den identidad a la mujer que
todavía se siente isla estática, que
busca vencer el perímetro de su
cuerpo transformado en una isla,
para escapar o trazar rutas de
viajes.
Doctora en Bellas Artes por la UCM,
Domínguez trabaja para la Fundación
Temas de Arte y crea el estudio-taller
Berlín. Realiza también colaboraciones
en talleres de grabado. Es Técnica
Superior de Arte Textil y bajo la
dirección de la Facultad de Bellas
Artes UCM trabaja para la Fundación
Curarte en 2007. Colabora con
CEADI realizando cursos de
creatividad para niños con problemas
de lenguaje e imparte las asignaturas
Ilustración y Figurinismo.
14 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Daniel Durán Romero
Aracne (Visible/Invisible)
Madera, hilo de lana, pintura acrílica y muñecos marca Playmobil(R). 12 x 6 x 220 cm
2
La brutal diferencia de escala entre la estructura y los muñecos que representan a quienes
trabajan sobre ella hace que estos últimos pasen desapercibidos y que, sin embargo, el fruto de
su trabajo sea muy visible. Sólo cuando el espectador está muy próximo a la obra y
posiblemente una vez trascurridos varios minutos, el espectador cae en la cuenta de la
presencia de las figuras que trabajan. Todo ello lleva a reflexionar sobre el contraste entre la
visibilidad de los trabajadores y el producto de su trabajo.
Artista plástico multidisciplinar
formado en la Facultad de Bellas
Artes de la UCM. Parte de su obra
pictórica ha estado presente en
numerosas exposiciones colectivas
nacionales e internacionales.
Actualmente su interés se dirige
hacia las instalaciones, con las que
investiga las posibilidades
significativas de las escalas y la
mezcla de elementos de naturaleza
muy distinta. Las obras de esta nueva
etapa tienen un marcado carácter
irónico sin abandonar las referencias
a lo sublime.
15
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Emma García Castellanos
Sin título
Cartón, resina de poliuretano, polvo de aluminio,
tejido y perchas de madera. 230 x 180 cm
Ante la presencia de los rostros impasibles
enmarcados en medallas, tres prendas con
aspecto de “monos de trabajo” cuelgan de
sus perchas y permanecen expectantes y
vacías. Sus espectaculares mangas se
arrastran por el suelo en su afán de buscar
inútilmente a los trabajadores que los
utilizaron.
Emma García-Castellano García es doctora en Bellas
Artes por la UCM. Actualmente es profesora de
pintura en el CES Felipe II de Aranjuez. Comparte su
dedicación a la docencia con el trabajo de taller,
desarrollando su obra pictórica, medallística y de
realización de instalaciones. De su trayectoria
profesional cabe destacar su participación
representando a España en la Feria Internacional de
Medallistas FIDEM, en los años 1996, 2000, 2002,
2010. En 2002, El British Museum, Departament of Coins
and Medals adquirió su medalla en bronce “Qué
cuelgue”.
16 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Yolanda García Quílez
Redes sociales
Piezas de resina de poliuretano, sedal y anzuelos. Obra abierta. 45 x 30 x 6 cm
La pieza consiste en varios ombligos, los masculinos de forma rectangular y los
femeninos de forma redonda – que se encuentran unidos entre sí mediante un sedal
rojo. Todos los sedales configuran una pieza única que forma la trama. Se trata de una
alegoría paradójica del tejido social que sustenta la economía de los países y que en
épocas tan especiales como la que vivimos es de una importancia esencial, frente al
“ombliguismo” del individualismo insolidario.
Doctora en Bellas
Artes por UCM con la
tesis doctoral La
escultura ecuestre en el
contexto de la estatuaria
funeraria de la China
Tang. Actualmente es
profesora de escultura
en el Ces Felipe IIUCM Autora de
esculturas
monumentales como la
del premio Madrid
Mujer 2002 en
Torrejón de Ardoz, y
ha participado en
exposiciones tanto
individuales como
colectivas desde 1997.
17
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Juanma Guzmán
Bummo, tejidos-redes
Fotografía. 30 x 45 cm
Este trabajo se centra en el estudio del territorio y sus límites físicos, haciendo un
planteamiento formal y poético sobre la territorialidad y la percepción que tienen los
individuos sobre su entorno. El concepto fractal que sugiere el entramado de las ramas
de los árboles nos evoca redes, tejidos humanos, conexiones neuronales, maquinarias
corporales, entre otras muchas. La metáfora de la rama solidaria que sostiene y agrupa
otras inferiores, que a su vez sustenta otras, y así sucesivamente, nos hace reflexionar
sobre uno de los rasgos más importantes del otro tejido: el tejido social.
Juanma Guzmán
es Graduado en
Artes Aplicadas y
también ha
cursados estudios
de diseño y
fotografía. Ha
obtenido
importantes
premios y su obra
ha sido mostrada
en exposiciones
tanto colectivas
como individuales.
18 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil María Jesús Hita
Jugo acónito para Aracne
Pila de piedra de alabastro de 20 cm,
organdí, hilo y agua con tinta.
Dice Hita que al buscar información sobre el
Mito de Aracne le sorprendió que, en el
relato de Ovidio, Minerva redime a la
tejedora Aracne rociándola con unas gotas
de jugo de acónito que, al contacto con su
piel, la transfigura en araña.
Esta obra contiene los elementos básicos
que reproducen el último momento de la
narración del Mito: la pila “bautismal” y el
pañuelo con la flor acónita bordada en azul.
Artista y docente en la Licenciatura de
Bellas Artes en el CES Felipe II, UCM y en la
Universidad de Salamanca.
Se interesa por el arte porque se pronuncia en la
fricción de otros lenguajes. El campo expandido que lo
soporta activa varios canales perceptivos, potencia la
capacidad crítica cuestionando la experiencia y el
conocimiento de nuestra realidad. Su terreno de juego
es amplio, su utilidad es sutil, poco concisa, pero
necesaria.
19
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Javier Mañero
Mecánica del Tercer paisaje. Impresión
Dibujo mecanizado en grafito y resina acrílica sobre tela. Tres módulos de 80 x 60 cm
Mecánica del tercer paisaje son tres imágenes
elementales que pertenecen a una serie realizada
con grafito aplicado sobre tela. La impresión se
efectúa con un dispositivo específico accionado
con una máquina de giro. El grafismo resultante
deriva exclusivamente de tal dispositivo
mecánico y parece imitarse a sí mismo.
Con esta obra el autor nos hace reflexionar sobre
si es necesaria la mano del hombre en la creación
de modelos, o bien esa es una tarea que puede
ser encomendada a máquinas.
Nace en Gijón en 1957 y actualmente es Doctor en Bellas
Artes por la Universidad Complutense.
Su trayectoria artística ha basculado entre los trabajos
profesionales vinculados al diseño -particularmente el
escenográfico- y la creación pura. Desde 2004 imparte
diversas asignaturas de la licenciatura de Bellas Artes en el
CES Felipe II (UCM) También ha coordinado diversos
cursos de verano de la UCM.
En cuanto a la actividad investigadora, desarrolla
básicamente dos orientaciones: una historiográfica
dedicada al arte y la estética de entreguerras a través de las
revistas de época y otra, integrado en grupos de
investigación, dedicada a la práctica y la teoría del Arte
Público.
20 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Concha Mayordomo
Hilanderas hoy
Vinilo 220 x 289 cm
Recreación mediante collage de la obra Las hilanderas que Diego Velázquez pintó
hacia 1657 y que se conserva en el Museo del Prado.
El vinilo, que procede de la digitación de un collage, trabajado sobre una reproducción
del original facilitada por el Museo, refleja el espacio de trabajo vacío donde
únicamente es posible contemplar al fondo la escena que relata el mito de Aracne, que,
convertida en araña, seguirá tejiendo toda la eternidad.
Licencia en Bellas
Artes por la UCM y
Graduada en Artes
Aplicadas en la
especialidad de
Figurines. Ha
participado en
muchas
exposiciones tanto
nacionales como
internaciones entre
las que cabe
destacar la realizada
en el Museo del
Traje de Madrid.
Mantiene
paralelamente el
trabajo de
comisariado de
exposiciones y la
dirección academia
de cursos sobre arte.
21
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Macarena Moreno Moreno
Bordando confusión y Tejiendo inquietud
Grabado Punta seca y lija: 37 x 56 cm y 56 x 37cm
Las obras de Moreno Tejiendo inquietud y Bordando confusión presentes en esta
exposición nos llevan directamente a reflexionar sobre la coyuntura económica actual
que atraviesan la mayoría de los sectores industriales, donde el mundo de las ideas
(representado metafóricamente por finos hilos) se vuelve y se retuerce sobre sí mismo
sin encontrar salida.
Macarena Moreno Moreno es Doctora en Bellas
Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
En la actualidad desempeña su actividad docente en
el CES Felipe II de Aranjuez, impartiendo las
asignaturas Análisis de la forma, Grabado en relieve
y Fotograbado. Así mismo desarrolla su actividad
como artista autónoma desde 1995.
22 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Eva Muñoz
La Transformación de Aracne
Fotografía digital, retocada mediante Photoshop CS 5. 80 x 70 cm
La imagen alude al mito de Aracne y su transformación en araña mediante una nueva
imagen física que hipnotiza. El observador debe encontrar en ella una referencia
directa al impacto que sobre la trabajadora ha ejercido la diosa y que la ha convertido
en una especie de monstruo, de cuyos dedos salen hilos que podrían tejer una red, una
nueva tela.
Actualmente
Eva Muñoz
cursa estudios
en la
Licenciatura de
Bellas Artes en
el CES Felipe II
de la UCM.
En su corta
trayectoria
artística ya ha
participado en
importantes
exposiciones y
ha publicado en
la Revista Placet
23
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil César Osório
Diosa Vengadora
Madera 120 x 40 cm
Diosa Vengadora es la pieza con el carácter
más claramente mitológico de la muestra. Osorio
representa el momento en que la diosa Minerva,
ofendida en su honor, parece maquinar la forma
de descargar toda su ira contenida contra la
insolente Aracne que ha osado retarla y ganarla
en su empeño de ser la mejor tejedora. La
venganza no se hará esperar.
Osorio se formó en la Escuela de Artes Aplicadas y
Oficios Artísticos de Madrid, donde se graduó en las
especialidades de forja en hierro, cincelado, repujado en
metales y en la especialidad de talla en madera.
Realiza esculturas en diversos materiales como madera,
hierro, piedra, bronce o metal y su obra mantiene una
línea que arranca, claramente, de la escultura orgánica, por
un lado, y del futurismo y neocubismo, por otro.
En definitiva, y según él mismo comenta, se trata de
esculturas fáciles de vivir y suaves de adivinar…
24 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Pilar Pérez Camarero
Gato Mecánico
Pintura mixta sobre tabla. 42,5 x 26,5
Las dificultades que actualmente sufre la industria textil no afectan únicamente a los
talleres de confección, hay mucho más. Oficios relacionados con el comercio, la
distribución, el diseño o la manufactura, tienen serios problemas para mantener sus
negocios, familiares en la mayoría de los casos.
La obra Gato Mecánico es un homenaje al mundo de la moda. La imagen del animal,
con sus largas pestañas y sus uñas pintadas, remite indiscutiblemente al mundo
femenino de la alta costura y del prêt a porter.
Formada en Bellas Artes,
Antropología y
Psicoanálisis Analítico,
primero fue copista en el
Museo del Prado e inició
su obra en los años 80,
centrada en un tipo de
realidad cotidiana
parodiada y poetizada. Se
ha especializado a partir
de ahí en el campo del
imaginario, la
construcción de las
identidades, el género y lo
onírico.
Está muy interesada en
unir la experiencia de la
creación artística a los procesos de autodescubrimiento interior, como en sus cuadernos donde reúne
una buena colección de "vestidos oníricos".
25
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Miguel Ángel Pérez Martín
El Honor del Trabajo (65 PALABRAS)
Instalación Artística sobre cristal de 200 cm
Hilo de lana rojo, papel de diversas procedencias y frase intervenida
Son sesenta y cinco palabras separadas en golpes de texto y luego conectadas en una frase
de diversas alturas. Es una linealidad quebrada para formar un texto poético. La frase de
Conrad se monta sobre periódicos actuales y se suspende sobre hilos de lana rojo
formando una pequeña cascada. La Instalación quiere evocar la mano y el trabajo personal;
resaltar la cualidad estética de todo producto y la cualidad poética de los objetos con su
memoria de uso implícita: Un homenaje a la dignidad y al Honor del Trabajo.
Miguel Ángel Pérez nace en
Salamanca en 1966. Licenciado
en Bellas Artes por la UCM
desarrolla su trabajo en forma de
intervenciones y proyectos
centrados en el presente y sus
problemáticas.
Es integrante del grupo
“Urbanitas” donde expone
habitualmente proyectos
colectivos e individuales. Forma
parte de la obra colectiva en
instituciones públicas en el
Ayuntamiento de Madrid, en el
Ejército del Aire o en la Junta de
Extremadura, entre otras.
La “textualidad” es un recurso
habitual en sus proyectos, utiliza
la palabra como dispositivo
poético que permite el juego de los sentidos en las citas, las asociaciones y en las paradojas. En las obras
de este autor el texto abre soluciones plásticas y posibilidades conceptuales.
26 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Marta San Gregorio
Aracne
Fotografía con retoque digital. 70 x 50 cm
Rostro femenino que tiene intervenciones en su piel. Este retrato simboliza la
trabajadora del futuro, “mejorada” y casi hecha robot, donde se une lo humano y la
máquina, y que también pretende acercarse a lo divino. La parte más importante de la
obra no es su representación; se puede observar que lleva cosido en su piel, a modo de
tatuaje, un código que es legible, con un teléfono móvil, que a su vez remite a un video
en Internet. Todo ello hace referencia al Mito de Aracne que, ahora robotizada, sigue
tejiendo incansablemente las redes de comunicación del mundo.
El trabajo de Marta San Gregorio nos acerca al
razonamiento que parte de la
imagen ofreciéndonos la presencia de un modo
de expresión manual dentro de otro digital, y
todo ello en un entorno real.
Esas combinaciones de medios crean formas
de pensar la imagen, entender el entorno, y
desmienten la oposición entre la operatividad
del arte y la inmediatez de la imagen.
27
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Paula Sánchez Pastor
Entrañas de Lana
Lana de acero y lana de algodón. 40 x 40 cm, aprox.
Al escuchar la palabra “lana” el subconsciente nos juega una mala pasada llevándonos a
paisajes bucólicos donde pastan hermosos corderos; pero con lana de acero, lana de
algodón, y con la ayuda de pintura, Entrañas de Lana intenta ser una metáfora de los
sufrimientos que para muchas personas supone su trabajo en la industria textil. Son
aquellos trabajadores a los que hoy en día se sigue explotando con el fin de obtener
productos finales cada vez más baratos, para que las empresas consigan nuevas cuotas
de mercado.
Paula Sánchez aúna su experiencia
profesional en el mundo económico y su
vocación por el arte.
Es Licenciada en Ciencias Económica y
Empresariales por la UCM y actualmente
está muy próxima a su Licenciatura en la
Facultad de Bellas Artes de la UCM.
Ha participado con obras de diferentes
disciplinas artísticas en diversas
exposiciones, tanto individuales como
colectivas.
28 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Linda de Sousa
Tejiendo redes, tejiendo leyes
Performance
La acción recrea, desde el “vacío” cuadro de Velázquez, una hilandera de carne y hueso que se
encuentra confeccionando redes. Entre las lanas del capacho aparecen trozos de papel que contienen
palabras, con ellas compone un texto de la Constitución Española, concretamente el referido en el
Capítulo 1. Artículo 35.1:
Todos los españoles tienen el deber de trabajar y el derecho al trabajo, a la libre elección de profesión u oficio, a la
promoción a través del trabajo y a una remuneración suficiente para satisfacer sus necesidades y las de su familia, sin que
en ningún caso pueda hacerse discriminación por razón de sexo.
Esta artista portuguesa es
Licenciada en Químicas,
Miembro de la AECA.
Crítica de arte de la Movida
Brasileña, profesora de
artes plásticas, tiene en su
haber diversos premios de
pintura, destacando el 1º en
Instalación de la Bienal de
la Universidad de
Chapingo (México). Ha
realizado y comisariado
varias exposiciones
individuales y colectivas
tanto nacionales como
internacionales.
29
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Leticia Trotta
Tejido neurológico o Cosmología familiar
Montaje con piezas de cerámica, alabastro, ramas y cable.
Trotta ha realizado esta instalación refiriéndose al otro mito en que los hilos son parte
fundamental de la trama. La artista piensa que el cibermundo contemporáneo es como el
laberinto escenificado en el mito mágico que orienta y acaba con la dualidad hombrenaturaleza en la figura del Minotauro.
Ahora la red de redes nos debe orientar y esa ordenación nos permite recorrer mundos
disconexos. Estas nuevas formas son importantes porque en ellas reside buena parte
creativa de la ciencia y del las artes que entremezclándose permiten la posibilidad de
encontrar diferentes respuestas. Por descontado, Internet también ha ofrecido nuevas
alternativas al mundo laboral; cada vez son más las personas que trabajando en su
propio entorno, en su cosmología familiar pueden dar a conocer y distribuir sus
productos a puntos impensables en apenas hace unos pocos años.
Licenciada en Bellas Artes,
amplió estudios en Estados
Unidos y en Austria con
los maestros Nancy Spero
y Leon Golup. En su
brillante carrera artística ha
obtenido destacados
premios y su obra ha sido
expuesta en galerías e
instituciones, tanto
nacionales como
internacionales.
30 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Esther G. Urquijo
Busto de tela
Escultura en tela. 80 x 50 x 40 cm
Con la obra Busto de tela Esther G. Urquijo nos sitúa frente a un cuerpo desnudo
realizado en tela que en otro contexto podría representar una Venus. Pero la autora
quiere llamar la atención sobre las especiales circunstancias que plantea el hecho de ser
mujer en el mundo laboral. La crisis está provocando que los derechos adquiridos, que
costaron luchas encarnizadas de las anteriores generaciones, ahora sean cuestionados
por muchos empresarios que califican como “poco rentable” la contratación de
mujeres.
Estudiante de Bellas Artes en el CES Felipe II
de Aranjuez, centro adscrito a la Complutense.
Lo textil es un medio natural de expresión
para esta artista que creció rodeada de las telas
de su abuela, modista de profesión. La artista
aprendió observando a las mujeres de su casa
las técnicas del patronaje y el valioso
significado que adquiere una pieza por las
calidades de la tela en la que está
confeccionada.
Los referentes artísticos son claros en su obra:
Louis Bourgeois, Rebecca Horn, Anish
Kapoor y Bruce Nauman. 31
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Ana Isabel Vázquez
Cosiendo
Fotografía
En la fotografía que propone la autora aparecen las manos de su madre cosiendo tal y
como a ella le enseñó. Esa tradición está marcada en la memoria colectiva,
particularmente en la de todos aquellos que, en una época ahora demasiado lejana,
compartimos tardes de pan y chocolate en la cocina mientras hacíamos los deberes.
Los dedos hábiles de las madres, la aguja, el hilo, el dedal, las tijeras y las telas, cosiendo
para casa o para fuera, recuerdan el
trabajo de modistas autoformadas en la
tradición familiar que apenas era
remunerado económicamente. En la
mayoría de los casos, su única
recompensa era la satisfacción de ver a los
suyos con las prendas que salieron de sus
propias manos.
Hilvanar, coser, zurcir, cortar, bordar,
realzar... son labores de dedicación, de
virtuosismo, de sutileza. ¿Dónde está la
línea que las separa de las Bellas Artes?
Los pigmentos son los hilos, los pinceles
agujas, y los bocetos preparatorios... ¿no
son acaso los alfileres?
Actualmente cursa estudios en la Licenciatura de
Bellas Artes en el C.E.S. Felipe II de Aranjuez de
la UCM. Se interesa por la filosofía y la psicología
e investiga sobre el aprendizaje vital y la evolución
a través de las experiencias.
Las emociones, manifestadas a través de los
sentidos, son su línea de trabajo actual mediante la
creación que aparece en su fluir libre.
32 El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Antonio Vigo
Homenaje a las tejedoras del Alto Atlas
Acero. 200 x 190 x 180 cm
Varios pueden ser los motivos que favorecen el resurgir de la tejeduría manual. Por un
lado, el mercado cada vez con más intensidad demanda productos únicos, con un sello
personal e irrepetible que solo el trabajo artesano puede ofrecer. Por otro, la valoración
en alza que hoy tiene lo creativo. En la actualidad, la tejeduría manual se está
reafirmando nuevamente como profesión de futuro.
Vigo es Licenciado en Bellas
Artes, especialidad escultura,
por la Universidad
Complutense de Madrid.
Actualmente es profesor de
escultura en la facultad de
Bellas Artes del Campus de
Aranjuez Felipe II de la UCM.
Ha obtenido el Grado de
Doctor con la calificación
Sobresaliente Cum Laude por
el Departamento de escultura
de la Facultad de Bellas Artes
de la UCM. De entre sus exposiciones destacan INDEX DUBAI, Unión de Emiratos Árabes y
ESTAMPA Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo en dos ediciones.
33
El valor del trabajo: Aracne y la Industria Textil Elena Villamarín
Perteneciente al PROYECTO LEVE
Fotografía de negativo digitalizado sobre papel RC. 71 x 48 cm.
La imagen de Villamarín es un canto a la libertad. Desde su experiencia educativa en
centros penitenciarios, nos lleva a la conclusión de la dignidad del trabajo, de cómo en
los talleres donde las mujeres aprenden confección, encuentran argumentos suficientes
para encauzar una nueva vida.
Combina su trabajo de profesora del CES
Felipe II de Aranjuez con la dirección de
proyectos de Investigación, pero el rasgo más
peculiar es su labor como escritora con especial
interés en el mundo de los reclusos. De sus
publicaciones de investigación destacan
“Manual de procedimiento sistemático para
jóvenes en prisión” los artículos “Taller de
pintura en el centro penitenciario de Aranjuez”,
“Educación artística para jóvenes en prisión”,
así como “Intervención artística en el medio
penitenciario. Módulos de mujeres con hijos y
matrimonios con hijos”
34 Del 28 de abril al 31 de mayo del 2011
Escuela Julián Besteiro
Azcona 53. Madrid