Catalogo exposicion colores formas

COLORES Y FORMAS
DE LA I NTEGRACIÓN
OBRAS
DE
40 ARTISTAS
PLÁSTICOS IBEROAMERICANOS
GALERÍA CAF
Cuarenta obras de destacados artistas plásticos iberoamericanos se reúnen en la Galería CAF para dar inicio y especial trascendencia a las actividades conmemorativas del cuadragésimo
aniversario de nuestra institución.
CAF, institución financiera multilateral, integrada por dieciocho
países iberoamericanos y comprometida con el desarrollo sostenible y la integración regional, promueve la expresión artística
como medio para el acercamiento cultural entre sus países
socios, unidos por sus orígenes y por su propia esencia iberoamericana.
La obra de estos cuarenta maestros, representativos de lo más
destacado del arte de la región, se transforma en una expresión
de integración de las diversas culturas iberoamericanas basada
en un lenguaje universal: el de la expresión plástica.
CAF se siente complacida y honrada al recibir estas magníficas
obras, en una muestra que se ha hecho posible gracias a la confianza y generosidad de galerías, artistas y coleccionistas privados, quienes las han facilitado para que podamos disfrutarlas.
Espero que todos se deleiten con este diálogo de tendencias
artísticas que trasciende toda frontera geográfica y, revelando la
diversidad cultural de nuestro continente, nos sumerge en los
COLORES Y FORMAS DE LA INTEGRACIÓN iberoamericana.
ENRIQUE GARCÍA
Presidente Ejecutivo
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ARDEN QUIN, CARMELO
BARREDA, ERNESTO
BARRIOS, ARMANDO
BELKIN, ARNOLD
BORGES, JACOBO
DE SZYSZLO, FERNANDO
CÁRDENAS, SANTIAGO
CASTRO LEÑERO, MIGUEL
CHACÓN, LUIS
COLOMBINO, CARLOS
CUEVAS, JOSÉ LUIS
GERSTEIN, NOEMÍ
GUAYASAMÍN, OSWALDO
HURTADO, ÁNGEL
JAIMES SÁNCHEZ, HUMBERTO
KINGMAN, EDUARDO
LA PLACA, ALFREDO
LORA, SILVANO
LLONA, RAMIRO
MASCARÓ, XAVIER
MATTA, Roberto
MOREIRA DA FONSECA, JOSE PAULO
NARVÁEZ, FRANCISCO
OTERO, ALEJANDRO
PALACIOS, ALIRIO
PANTOJA, OSCAR
POLESELLO, ROGELIO
RAMÍREZ VILLAMIZAR, EDUARDO
RICHTER, LUISA
SAMUDIO, ANTONIO
HOMENAJE A GARDEL. SEGUI, ANTONIO
SARTORE, HUGO
SEGUI, ANTONIO
SHINKI, VENANCIO
SOTO, JESÚS
TOYOTA, YUTAKA
TRUJILLO, GUILLERMO
VALDÉS, MANOLO
VIGAS, OSWALDO
VITERI, OSWALDO
ZAPATA, HUGO
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3
ARTE
EN
AMÉRICA LATINA,
LOGROS Y PERSPECTIVAS
A lo largo de su historia, y a pesar de la diversidad
cultural, la producción de arte en América Latina ha
mostrado un fuerte sentido de homogeneidad. Con
diferencias nacionales y regionales, el desarrollo
artístico de la región debe ser considerado como un
fenómeno cultural integral desde principios del siglo
XX, cuando la búsqueda de una personalidad individual se planteó como batalla permanente y una toma
de conciencia a partir de esfuerzos autónomos y
continuos de creatividad. La primera piedra del
modernismo latinoamericano debe situarse en las
dos primeras décadas de ese siglo, siguiéndolo
aquellos movimientos desarrollados a partir de los
años cincuenta, siempre buscando la universalidad
de un lenguaje plástico que ubicara el arte de este
continente en relación equitativa a lo que sucedía en
otras latitudes. Estas fueron profunda reflexiones
sobre las vanguardias históricas desarrolladas en
décadas anteriores, a fin de cambiar aquellos esquemas plásticos académicos que se habían perpetuado hasta bien entrada la centuria. Cabe mencionar
dos momentos de efervescencia creadora, primero
los años veinte, posteriormente los sesenta.
El artista del Siglo XX que ha trascendido al XXI,
muestra diversos cambios en las propuestas planteadas, reiterando siempre que el arte no muere ni envejece. Como heredero de la cultura occidental y de su
pasado prehispánico, importante para todo el continente, el desarrollo del arte latinoamericano ha sido
conducido por un proceso de fertilización cruzada, es
decir por una combinación de influencias, apropiaciones y yuxtaposiciones indefectiblemente inscrita en
su destino como hombre occidental. Sin que pueda
hablarse de vanguardias que hayan revolucionado la
praxis artística, su producción, por necesidad existencial, ha sobrepasado las convenciones academicistas, para, en muchos casos, presentar un trabajo
novedoso a partir de propuestas inéditas. La experiencia artística creadora asume así un valor real,
pero también relativo. Esta experiencia se acepta
como una necesidad espiritual a la vez que como una
necesidad material y positiva en el sentido de trascender los niveles de la cotidianidad. Con esto queremos referirnos a nuevos ámbitos de la conciencia
sensible, en la que los límites de la creación han
sobrepasado los presupuestos estrictamente artísticos, para resultar en extraordinarios ámbitos de libertad propiciatorios a períodos de éxitos y creatividad.
Muchos fueron los movimientos intelectuales y artísticos que surgieron como consecuencia extraordinaria de inquietudes conducentes a enfatizar la necesidad de expresar una identidad propia con la conciencia de que el lenguaje del arte es universal. En consecuencia, al artista latinoamericano le urgía realizar
una obra que lo ubicara con propiedad en los centros
de creación, propios y foráneos, tal es el caso de los
presentes en COLORES Y FORMAS DE LA INTEGRACIÓN.
El pluralismo de tendencias e iconografías, resultado
del alto nivel de libertad del artista latinoamericano
con la que ha asumido su responsabilidad con la historia y consigo mismo, es consecuencia de la suma
de ideas universales generadas a lo largo de los
siglos XIX y XX. No sólo desde el punto de vista del
conocimiento de las vanguardias históricas, sino
también del riquísimo escenario cultural y artístico
proporcionado por su presente histórico. De allí que
la obra sea el resultado de los modos de pensar, de
las emociones y de los sentimientos desarrollados
por el hombre moderno en relación a sí mismo y a su
contexto global, determinando su actitud ante el arte
y su propia realidad.
La primera piedra del “modernismo” en América
Latina se sitúa en la década del veinte, en un
momento de tiempo sin límites en la experimentación
y producción de un arte que fuese intrínsicamente
regional y por extensión universal. Esto cambia hacia
los años sesenta, cuando lo regional pasa a subyacer en un segundo plano. El tiempo sin límites continúa, pero ahora la necesidad se centraba en crear
un estilo internacional con una identidad que legitimara su arte ante la cultura occidental.
Los artistas presentes en esta exposición difieren en
personalidad, propuestas y estilos, lógicamente por
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ser reflejo de los cambios operados en niveles humanos profundos y en posturas particulares ante el
hecho creacional, a partir de aquí expresan sus
angustias en imágenes visuales autosuficientes redimensionadas en diferentes temáticas y tendencias.
Cada uno de ellos, unos muy activos mientras que
otros han finalizado sus etapas de vida, se acercan a
las fronteras de las múltiples interpretaciones trabajando como individualidades, a la vez que formando
parte del colectivo social. El trabajo realizado debe
analizarse desde diferentes puntos de vista: en el
plano formal y en los conceptos y significados, que,
desde la visión de los límites de su validez como
obra de arte, se sitúan fuera de toda generalización.
tes estilos y estéticas, oscilan entre lo figurativo y lo
abstracto en contextos tradicionales de una historia
del arte contemporáneo. Maestros consagrados en
la pintura y la escultura de Latinoamérica y España,
definen la heterogeneidad de su pensamiento plástico en la muestra COLORES Y FORMAS DE LA
INTEGRACIÓN.
La posibilidad de conectar las obras en un solo concepto es tarea imposible, pero lo es en el sentido de
que representan modelos visuales en esencia expresión de categorías históricas y artísticas eternas.
Cada una de las obras y sus creadores son ejemplos
de honestidad plástica e histórica que se remite a
visiones de su realidad propia, perceptibles y visibles
en cuanto a la conciencia del Ser, sus emociones y
su verdad objetiva.
La obra de arte expresa la visión personal del mundo
del artista y, simultáneamente, la sensibilidad con
cual es capaz de producir un trabajo de arte autosuficiente a fin de diferenciarse de sus colegas contemporáneos. En el caso de la exposición COLORES Y
BÉLGICA RODRÍGUEZ
FORMAS DE LA INTEGRACIÓN, es imposible hablar de
unidad estilística. Se trata de una muestra colectiva
que reúne a maestros de Latinoamérica y España,
cuya obra está resuelta bajo diferentes problemas
formales, estéticos y técnicos. Cada uno de ellos
hace de la práctica artística un viaje creador a partir
de secuencias de ideas, historia y existencia personal. El artista asume su realidad como una visión
lúdica a la vez que dramática de su entorno, sin contradicciones, pero si con la angustia que le genera la
contemporaneidad.
En cada uno de sus diferentes desarrollos, puede
apreciarse cierto denominador común en cuanto a la
escogencia visual de las imágenes (abstractas o
figurativas) y el énfasis estético. Tomando un solo
ejemplo, Venezuela, siendo artistas pertenecientes a
diferentes generaciones y sistemas plásticos, la unicidad de las obras radica en su contribución a definir
momentos fundamentales en los procesos creadores
básicos y constitutivos de la historia del arte del país.
Podría decirse lo mismo con las representaciones de
los artistas de otros países, quienes en sus diferen-
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RELIEVE 1, 1994
ARDEN QUIN, CARMELO
Carmelo Heriberto Alves nace en Rivera, Uruguay, 1913.
“Los valores permanentes de la obra mádica deja por abo-
Reside en París desde hace cinco décadas y tiene hoy 96
lida toda injerencia de los fenómenos de expresión, repre-
De la mano del escritor catalán Emilio Sans toma contacto
es, no representa. La obra es, no significa”.
años. Es una figura importantísima del arte del siglo XX.
sentación y significación. La obra es, no expresa. La obra
con la pintura y en 1935 conoce al maestro Torres García,
En 1948 viaja a París donde fijará residencia. Allí entra en
de quien adopta algunos principios constructivistas, pero
contacto con la vanguardia pictórica de esa época de pos-
se aleja del cerrado encuadre de este movimiento.
guerra, participa en salones y galerías de arte de Francia.
En 1937 se muda a Buenos Aires donde despliega una
Regresa en 1954 brevemente a la Argentina y muestra su
actividad literaria y artística intensa, estudiando filosofía y
Realiza estudios de Bellas Artes en París en 1946-47.
tral de su trabajo sea la fragilidad dentro de la temporalidad
Se gradúa de arquitecto en la Universidad Católica de
vivida. Trozos de hechos de la arquitectura son, en su pin-
Chile en 1952. Estudió en la Escuela de Arte y Fuego 1988
tura, vestigios de la historia. Sus más recientes obras nos
y modelado en 1989.
llevan a través de jardines impactantes y extraños en los
Ha expuesto sus obras en Chile, Buenos Aires. Lima y
que emergen situaciones humanas evocadas.
Caracas. Como otros arquitectos pintores chilenos, Matta
En la década del 60 ingresó al circuito artístico neoyorqui-
en el Pabellón Arte Surrealista y Fantástico.
los 97 años con gran lucidez y tesón proyectando la asom-
expresión de puertas, ventanas, muros y parques que
colecciones privadas y museos de Chile y Estados Unidos.
brosa vitalidad de uno de los pintores y escultores más
célebres y reconocidos en Latinoamérica y Europa.
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truida por la acción del tiempo. De aquí que la clave cen-
nismo verista y se amplía hasta una mirada metafísica más
décadas 80 y 90. Y en el siglo XXI Arden Quin, continúa a
otros artistas, el grupo MADI en 1946.
El artista nos muestra la huella del ser humano siendo des-
na. Llega a Chile en 1932.
Expone en Francia, Alemania, Italia y España durante las
donde expresa sus ideas estéticas, filosóficas y políticas.
cias entre grupos y tendencias artísticas, crea junto con
Nace en París en 1927, de padre peruano y madre chile-
o Antúnez, sigue una tradición que emparenta pintura con
siguiendo con su fecunda labor teórica.
Participa de los debates de la época y a raíz de divergen-
BARREDA, ERNESTO
obra en una galería. En 1962 funda la revista Ailleurs
literatura, vinculándose a los medios culturales argentinos.
Participa en la fundación de un diario El Universitario
LA GRAN INCÓGNITA, 1996
no, exhibiendo en la Galería Alexander Lolas. En 1965, fue
arquitectura. Pintor figurativo, su obra trasciende el ilusio-
invitado a exponer en la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil,
profunda. Utiliza su enfoque arquitectónico mediante la
Ha recibido diversos premios y está representado en
exaltan mundos perdidos o pasados, donde resalta lo pre-
Ha ejercido su profesión de arquitecto y ha sido Presidente
cario y efímero en la obra del hombre.
de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile.
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ORACLE, 1975
BELKIN, ARNOLD
Nació en Calgary, Canadá en 1930.
Vancouver y Calgary en 1953, 1958 y 1959. En 1959 pintó
Creció en Vancouver y lo llaman “El hijo canadiense del
en México el cuadro de gran formato, calificado de mural
Muralismo Mexicano”. Pintor, dibujante y escultor, estudió
portátil, 2,6 x 4,8 m, para el Centro Judío de Vancouver.
en School of Art de 1944 a 1945 y en Banff School of Fine
Arts de 1947 a 1948 en Vancouver.
rusos, ejercieron influencia sobre su interés por el movi-
donde continuó estudiando en la Escuela de Pintura y
Trabaja en distintos oficios. Litógrafo y dibujante junto a
México realiza una retrospectiva que se muestra en el
En 1951 recibe una beca de estudio por 10 meses en París
En 1985 recibe la beca Guggenheim para trabajar un año
donde logra permanecer durante 6 años.
có el muralismo y lo renovó con una propuesta artística
15, 2007
Museo Guggenheim, Nueva York. En 1970 regresa a la
Pasa por la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.
el Pabellón de México como pintor mexicano.
al óleo y la escultura. En 1977 regresó a México, reivindi-
VENTANA AL MAR
Nace en Caracas, Venezuela, en 1931.
Carlos Cruz-Diez. Participa en el Taller Libre de Arte.
En 1968 viajó a Europa. En los 70 incursionó en la pintura
miento muralista y se mudó a México a la edad de 18 años,
BORGES, JACOBO
Su inclusión en colectivas de pintores canadienses sólo se
dio en 1948 y 1953. En la Expo 67 de Montreal estuvo en
Las tendencias socialistas de sus padres, inmigrantes
SALA CON
pintura. Seis años después el Museo de Arte Moderno de
Museo de Bellas Artes de Caracas.
en Nueva York. A partir de 1987 vive y trabaja pintando
Expone en el "Salón de la Joven Pintura" Museo de Arte
entre Nueva York, Berlín, México, Francia y Caracas.
Moderno de Paris. En 1956, de regreso a Caracas, expo-
En 1995 el gobierno de Caracas abre el Museo Jacobo
ne en galerías, Museo de Bellas Artes, en la Bienal de
Borges, en Catia, su vecindario natal. Entre muchos reco-
Escultura La Esmeralda en 1948-49 con Agustín Lazo y
que integraba aspectos ideológicos y estéticos.
Venecia y Brasil, y otras individuales y colectivas dentro y
nocimientos destacan: Mención Honorífica Bienal Sao
En 1950 integró el grupo de asistentes de David Alfaro
dejar testimonio de la historia pasada y presente, donde
bora con las agrupaciones literarias y artísticas de Caracas
Michelena 1963. Su obra, enmarcada dentro de las
lio, así como también el alba del saber y los anhelos de
se dedica al estudio de medios de comunicación visual.
Carlos Orozco Romero.
En sus murales se reconoce la voluntad de un artista por
Siqueiros y muy pronto comenzó a producir murales en
está el drama de la injusticia, la guerra, la muerte y el exi-
México, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Nicaragua.
Presentó exposiciones individuales en galerías de
paz. Murió en Ciudad de México en 1992.
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fuera del país. Trabaja en escenografías para teatro y cola-
Paulo 1957, Premio Nacional de Dibujo 1961, Premio
en los 60. En 1966 abandona la pintura por un período y
corrientes neofigurativas, denuncia con espíritu satírico los
problemas y contradicciones de la sociedad de su tiempo.
Participa en la exposición "La Década Emergente" en el
Actualmente reside entre Caracas y New York.
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FIGURA, 1993. Fotografía: JORGE RAVENTÓS
CÁRDENAS, SANTIAGO
Nace en Bogotá, Colombia en 1937.
Colombia 1976; Mención de Honor Bienal de Sao Paulo
Realizó estudios en la escuela de diseño de Rhode Island.
1977 y Premio Especial a la Trayectoria Artística Salón
en Massachussets y posteriormente en Yale para un
Sus obras se encuentran en colecciones de Estados
Recibió una beca para estudiar en Cummigton Art School
Master en pintura.
época lo llevaron a exponer una serie de dibujos con el ciones privadas en México, Estados Unidos, Ecuador,
Su trabajo se mueve entre las ilusiones y se cumple en el
Sao Paulo. Ha realizado exposiciones individuales en
Con su obra vamos por un territorio insólito que pone en
Ha participado en colectivas, sus obras han sido vistas en
sino tentativas sin determinación. "Para mí el dibujo ha
una manera diferente, negando cualquier verdad absoluta.
asombro como principio esencial del conocimiento.
más de 40 países de América y Europa. Ha dictado numerosas conferencias en los Estados Unidos y en Colombia.
nombre de ese lugar en la Galería de los Talleres en 1983. Cuba, Brasil, Colombia, España, Francia, Inglaterra,
En 1975 ingresó a La Esmeralda, estudios que abandona Alemania, Bélgica, Polonia, Italia. Suiza y Corea del Sur.
dos años después para ingresar al taller de grabado del Ha sido distinguido con importantes premios salones en
Centro de Investigación y Experimentación Plástica donde México y Brasil.
permanece también poco tiempo. En 1981 recibe el Premio “Un mundo sin texto pero no sin textura. Un mundo sin som-
de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas.
sido siempre una actividad natural, donde el lápiz, la mano,
los temas de su pintura, donde la textura es su sello parti- po en virtud de su propia textura. Son su propia luz. La
hacer visible al instante cualquier imagen.”
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barrio al sur de su ciudad natal. Los recuerdos de esa exposiciones colectivas, y su obra se encuentra en colec-
duda distancias y órdenes; no hay fórmulas establecidas
el ojo y la mente forman un circuito de acción vital para
Primer Premio de Pintura Salón Nacional de Artistas de
genes y representándolos en su forma más elemental.
Creció al lado de sus hermanos, también destacados pinto- A lo largo de su trayectoria artística ha realizado exposicio-
Unidos, Brasil y Venezuela. Cárdenas parte de los medios
Andes y la Nacional de Colombia.
museos de su país, México, Estados Unidos y Venezuela.
Nació en Ciudad de México en 1956.
PERRO Y MONTAÑA, 1993
res, Francisco, José y Alberto, en la Calle 9 de un conocido nes individuales en México y Alemania. Ha participado en
clásicos de la pintura y nos coloca frente al realismo de
Ha representado a Colombia en las Bienales de Venecia y
CASTRO LEÑERO, MIGUEL
CON
Nacional de Artistas de Colombia 1994.
Regresa a su país en 1965 y desde entonces ha tenido
una activa carrera como docente en la Universidad de Los
PAISAJE
bras pero no sin luz… en los cuadros de Miguel Castro
Lector incansable, obtiene de su imaginación muchos de Leñero los objetos y los seres representados cobran cuercular. Representa a su manera los elementos cotidianos: materia misma con la que están plasmados en la tela es la
animales, nubes, edificios, casas, ríos, mostrando sus orí- llama que los anima." Alberto Blanco.
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COSAS
CHACÓN, LUIS
Nace en Puntarenas, Costa Rica en 1953.
DE PINTORES,
2006
Ha representado al país en la Bienal de Sao Paulo 1995,
Artista y promotor cultural. Participa en la creación de la
Asunción.
Latinoamérica, Europa, Corea del Sur, Estados Unidos y
Brasil, México, Corea así como en los museos nacionales.
Nuevo reunido alrededor de la artista grabadora Olga
Ha expuesto en museos y galerías en Estados Unidos,
costarricenses Gallardo, Quirós y Pacheco, Chacón ofrece
Premio Nacional de Pintura 1989 y 1992.
actualiza e inscribe el tema en la problemática social y
1982 y 1992. Presente en colecciones públicas de París,
nuevas dimensiones y concepciones, cargado de color
Premio Bienal Lachner y Sáenz, 1984 y Premio ANCORA
ambiental. En 1976, viaja a París donde trabaja como asis-
Tokio, museos de Taiwan, Estados Unidos, Brasil e institu-
tente del artista cinético Carlos Cruz Diez, quien le enseña
ciones públicas y privadas en Costa Rica. “A la hora de pin-
los secretos del color. En un recorrido por Europa se nutre
tar hago relaciones cromáticas, con diferentes frecuencias
de lo abstracto integrando el paisaje como tema sobre una
de energía (los colores), y construyo una especie de molé-
te y armonías por analogías.
lidad del cuadro, forma una unidad indivisible.”
base de colores planos y puros, en armonías por contras-
cula energética que, ensamblada orgánicamente a la tota-
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Centro de Artes Visuales, Museo del Barro y Fuego; y ha
Actual de Iberoamérica Madrid.
canos. Doctor en Bellas Artes de la Universidad de la
Sorbona, Francia. Heredero de los grandes paisajistas
Nace en Concepción, Paraguay en 1937.
gerenciado otras instituciones artísticas.
Valparaíso 1988, Bienal Pedro Domecq México 1993 y Arte
Fundador de BOCARACÁ, grupo de pintores centroameri-
COLOMBINO, CARLOS
Pintor, escritor e importante promotor cultural de Paraguay.
Bienal de Cuba 1986, Bienal de Cuenca 1995, Bienal de
Galería Nacional de Arte Contemporáneo GANAC.
PARAGUAY: EL SUPREMO, sin fecha
Arquitecto graduado en la Universidad Nacional de
Ha realizado numerosas exposiciones en su país, en
En 1954, formó parte del Grupo de artistas llamado Arte
Cuba.
Desde 1963 se destaca con premios en las bienales de
Blinder. Realizó estudios de especialización en Madrid de
Quito, Cuenca, La Habana, Maracaibo, Puerto Rico,
1964 a 1968 y en París de 1970 al 71.
Premio Konex Mercosur entre otras. Está representado en
la madera tallada se convierte en pintura en si misma. Se
Panamá, Uruguay, Ecuador, Cuba y Estados Unidos.
sin llegar a grabar. Sus temas pictóricos insisten en la rea-
más, entre sus publicaciones literarias realizadas bajo el
Creó una técnica pictórica que denominó xilopintura donde
colecciones privadas y en museos de Colombia, Chile,
basa en la talla de la matriz de grabado en madera, pero
Es uno de los más reconocidos artistas de Paraguay, ade-
lidad social y política de su país y son un alegato contra las
seudónimo de Esteban Cabañas, figuran novelas, poemas
desigualdades e injusticias.
y obras de teatro. Ilustró un libro titulado “Colombino, sobre
Como promotor cultural ha fundado instituciones como el
su obra”, con textos del gran autor Augusto Roa Bastos.
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VAN GOGH´S
CUEVAS, JOSÉ LUIS
Nace en Ciudad de México en 1934.
CRIMINAL OBSESSIONS,
1968
corriente interiorista, arte inclinado hacia la problemática
Dibujante, grabador y pintor, su formación fue esencial-
existencial. En los 70 se autoexilia en Francia.
Nacional de Pintura y Escultura y de Artes Gráficas en
afición por lo grotesco cobra forma. En los 90 se dedica a
mente autodidacta a pesar de su paso por la Escuela
Su origen catalán lo lleva a Barcelona en 1976, donde su
Ciudad de México.
Uno de los más grandes artistas mexicanos del siglo XX y
Washington, 1953 en París donde Picasso le adquiere dos
y ferias de arte del mundo. Se inicia como expresionista
la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad
sos precolombinos en su obra.
surrealismo, el informalismo y el arte abstracto.
incrementa en la siguiente década.
Perú como en Estados Unidos y Europa, actividad que se
Al regresar, se convierte en artífice de la renovación artís-
tica en su país, abriendo nuevos caminos al representar
escondidas… El mal que pinta Cuevas no es el mal visible.
La exaltación del color con efectos de texturas y un mane-
Entre 1970 y 1980 llevó a cabo nuevas series pictóricas
dentro de una tendencia expresionista y abstracta de fuer-
temas peruanos en un estilo no figurativo.
te cromatismo, en una continua experimentación con espaprofundidad.
Esos monstruos no están únicamente en los hospitales,
jo magistral de luz y sombra son los rasgos más importan-
Estados Unidos. Es representante del neofigurativismo y la
nuestra intimidad, son una parte de nosotros".
guas culturas con un lenguaje artístico modernista.
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ta. Después, la impronta surrealista deja huella en su pro-
ducción. En los años 50 expuso numerosas veces tanto en
juicio sobre la realidad exterior. Es un mundo de figuracio-
burdeles y suburbios de nuestras ciudades: habitan en
En 1947 realizó su primera exposición, de influencia cubis-
internacional y el arte precolombino.
za. En 1957 ilustró libros de lujo y en los 60 se considera
uno de los más prestigiosos litógrafos, imprime series en
to son frecuentemente asociadas con monumentos religio-
Católica de Perú la cual abandona para proseguir su forViaja a Europa, donde absorbe influencias del cubismo, el
nes que, así mismo, es una revelación de realidades
por influencia de Orozco y la gestualidad que lo caracteri-
Evocaciones a rituales, mitos y geografías de costa y desier-
Inicia estudios de arquitectura, pero en 1944 se cambia a
I Trienal de Nueva Delhi 1968, el Premio Nacional de
Sobre Cuevas, Octavio Paz escribe: “... Su obra no es un
exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos
Nace en Lima, Perú, en 1925.
mación autodidacta centrada en la vanguardia artística
Ciencias y Artes de México, 1981, entre otros.
dibujos, en Nueva York en 1957 y continúa con cientos de
DE SZYSZLO, FERNANDO
la escultura, con bronces realizados en España, Venezuela
y México. Premiado en la V Bienal de Sao Paulo, 1959, la
XXI, comienza a exponer desde muy joven. 1952 en
CAMINO A LA MENDIETA, 1999
cios abiertos, en los que juega con la luz, los reflejos y la
tes de su pintura, en la que busca unir imágenes de anti-
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del
Gobierno de Francia. Vive y trabaja en Lima.
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LA BODA MÍTICA, 1980
GARLAND, COLIN
Pintor jamaiquino nacido en Sydney, Australia en 1937.
cionándolos con figuras mitológicas arquetipales, todo ello
Estudió en National School of Arts de Sydney entre 1953 y
integrado en su visión exótica de Jamaica.
en 1959.
1955 y en la Central School of Arts and Design de Londres
Emigró a Jamaica en 1962 incorporándose a las corrientes
Inspirado en el surrealismo y el realismo mágico tiene
Tuvo una intensa actividad docente como profesora de
Escultura del Fondo Nacional de las Artes 1972 y 1990, y
mundo. Es hoy un pintor de gran influencia y reconocido
jo y profesora de física y ciencias naturales en otras escue-
Fue invitada a numerosas exposiciones entre 1956 y 1976,
fronteras de la isla donde es un referente muy particular.
el Premio Konex 1982.
las entre 1933-55.
entre otras, el Museo de Arte Moderno de Nueva York,
Estudia en París de 1949 a 1951 con una beca del gobier-
1967; la Bienal de la Escultura en Amberes, 1970 y el
nica ha conducido la fuerza de su arte y Jamaica le dio un
na de Ossip Zadkine en la Academia de la Grande
Fallece en Buenos Aires en 1996.
niado una hibridización de la especie humana como en nin-
figurativa para asimilar gradualmente el lenguaje de van-
panorama de infinitas posibilidades. Garland ha testimo-
verso exótico creando fantasías maravillosas y extrañas.
guna otra parte del mundo.”
Vive y trabaja en St Mary, costa norte de Jamaica.
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Ciencias de la Escuela Superior en 1929, maestra de dibu-
Mercado Común Europeo, 1976.
inspiración.
Su imaginería capta elementos animales y femeninos rela-
Contemporáneo de Londres, 1953, el Premio Nacional de
no francés.
inusual y poco ortodoxa con la vida y con toda forma orgá-
Sus composiciones surrealistas se mezclan con ese uni-
Nacional de Arte.
El curador David Boxer escribe: "Una ilimitada fascinación
dad a su obra. El mar, la flora exuberante, la multiplicidad
de pájaros y peces existentes en Jamaica son su fuente de
Recibió numerosos premios, destaca el primer premio en
Jamaica y ha realizado exposiciones en Londres, Sydney,
valor en Jamaica. Y su pintura es admirada más allá de las
tivos haitianos cuyo enfoque le comunica cierta particulari-
Nació en Buenos Aires en 1908.
el concurso Monumento al Prisionero, Instituto del Arte
Cuba, Venezuela, Nueva York entre otros lugares del
influencias del Bosco, Botticelli, Arcimboldo y de los primi-
GERSTEIN, NOEMÍ
Inició sus estudios de Artes Plásticas en la Escuela
Ha sido profesor por largo tiempo en escuelas de arte de
plásticas del Caribe.
HOMENAJE A ZADKINE, hacia 1950
Cursa litografía en la Academia de Bellas Artes y es alum-
Posee obras en países de América, Europa y Asia.
Chaumière, cuya influencia la hace abandonar la escultura
guardia. Sus nuevas formas se definirán por ritmos entre
llenos y vacíos.
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RETRATO
GUAYASAMÍN, OSWALDO
DE
OSWALDO VIGAS, 1956
Nace en Quito, en 1919.
por el cubismo europeo y el muralismo mexicano, se ha
do un adolescente. En 1941 obtiene el diploma de pintor y
poderoso. Expuso en museos de todas las capitales de
Ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito en 1932 sien-
impuesto por su personal fuerte trazo dramático y color
escultor. Realiza su primera exposición teniendo 23 años,
América y de muchos países de Europa. Realizó 180 expo-
la cual fue considerada como una crítica a la exposición
siciones individuales. Su producción fue muy fructífera en
DANZANTES, 1989
HOLDER, BOSCOE
Arthur Aldwyn Holder nació en Puerto España, Trinidad y
A finales de los 60, regresó a Trinidad y Tobago donde se
Pintó desde la edad de cinco años y a la vez fue un mag-
sólo de su tierra sino de todo el Caribe.
Tobago en 1921.
nífico pianista desde muy joven, tocando para los acauda-
a las telas y comentaba: "Mis pinturas son como viejos
En sus bailes usaba las interpretaciones afrocaribes: chan-
Su carrera artística abarcó seis décadas como diseñador y
A los 20 años formó su propia compañía de danza.
cuadros de caballete, murales en ciudades del mundo,
Unidos. Viaja a México y conoce al maestro Orozco, quien
figuras mundiales y personalidades de América y Europa.
gó, bongó y belé. Utilizó muchas veces a sus bailarinas
Latina y se enfrenta con sociedades indígenas oprimidas,
evocando una sociedad más justa y una vida mejor para
En 1950 Holder se mudó a Londres, donde bailó y tocó
Obtuvo todos los Premios Nacionales, Gran Premio de la
Hombre, espacio arquitectónico de gran dimensión, con un
época se casó con Sheila Clarke, quien era una de sus
Paulo 1957, entre muchos otros. Gran exponente del
desde su imagen precolombina a la del hombre contempo-
Realizó exposiciones individuales en Trinidad, Nueva York,
esculturas, monumentos y miles de retratos de amigos,
lo acepta como asistente. Recorre países de América
En sus autorretratos refleja la protesta y la denuncia social,
tema que aparecerá siempre en sus obras.
los desposeídos. Construye en Quito La Capilla del
Bienal de España, 1952, Gran Premio de la Bienal de Sao
mural que refleja el sentir del hombre latinoamericano
expresionismo indigenista ecuatoriano, su pintura, influída
ráneo. Fallece en 1999, en Estados Unidos.
18
Se instalaba el día completo en su estudio a pensar frente
lados criollos franceses, chinos y portugueses.
oficial de la Escuela de Bellas Artes.
Entre 1942 y 1943 se instala por corto tiempo en Estados
estableció como uno de los más importantes pintores, no
amigos".
artista plástico. A sus ochenta años dijo en una entrevista:
como modelos para sus pinturas.
"Cada individuo es único y cuando uno lo ha captado en la
tela, uno le ha captado su esencia."
piano en conocidos teatros y clubs de esa ciudad. En esa
Sus obras han sido expuestas en las islas del Caribe y
pueden encontrarse en muchas colecciones públicas y pri-
principales bailarinas y modelo favorita para pintar.
vadas del mundo.
Muere en Newtown, Puerto España, en 2007.
Helsinki, Ostende e Inglaterra.
19
MÚSICA ROJA, París 1956
HURTADO, ÁNGEL
Nace en El Tocuyo, Venezuela, en 1927.
yectoria cinematográfica y pictórica.
POBLADO
JAIMES SÁNCHEZ, HUMBERTO
con el pop-art y luego se deslinda hacia los paisajes psico-
Cristóbal, dejando ver su vocación por la pintura.
oblicuos.” Carlos Maldonado-Bourgoin.
Premio Nacional de Artes Plásticas 1961, recibe premios
inicia estudios de cinematografía y se convierte en un
les de Venecia, Bratislava y Estados Unidos. Presente en
Se traslada a Caracas en 1947 para iniciar estudios en la
a la obra de artistas plásticos. Allí se residencia por largo
Moderno de Nueva York MOMA, Museo de las Américas
por desavenencias con el sistema de enseñanza.
tro del abstraccionismo. De regreso a Venezuela dicta cur-
das. Instala su taller en Margarita en los 90 sobre lo que la
lenguajes figurativos de la pintura consecuencia de la inter-
no le permite, el agua y la arena se hacen sequía, para que
En la década del 50, reside en París donde inicia estudios
internacionales con obras cinematográficas en los festiva-
importante productor de cortometrajes, muchos dedicados
colecciones de museos de Venezuela, Museo de Arte
tiempo. Paralelamente desarrolla su trabajo pictórico den-
en Washington e importantes colecciones públicas y priva-
sos de pintura en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal
poeta Maritza Jiménez comenta: “Y en la paz que el océa-
Rojas y de periodismo cinematográfico en la UCV.
Representó a su país en las bienales de Venecia y Sao
el artista recupere parte del paisaje perdido de su región
Paulo. Expone individualmente en Venezuela, Francia,
natal... Un paisaje que ya no existe en lo real, y que por ello
Japón, Brasil y Colombia. Durante un largo período en el
po, más allá de la memoria, hasta adquirir la condición pri-
Italia y Estados Unidos y en colectivas en Venezuela,
reafirma su dimensión simbólica, y va más allá en el tiem-
Museo de Arte Latinoamericano de la OEA continúa su tra-
migenia y la inocencia del origen…”.
20
1999
Nace en San Cristóbal, estado Táchira, Venezuela, 1930.
Estudia en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y
forma parte del Taller Libre de Arte. En 1952, viaja a París,
DE LA CARRETERA,
De 15 años realiza su primera exposición individual en San
lógicos, proceso que concluye con la etapa de los pueblos
Forma parte del grupo de artistas que se congregaron en
Escuela de Artes Plásticas, los que interrumpirá en 1950
el taller de Luisa Palacios para la práctica del grabado.
Expuso en Galerías de Washington y Nueva York, Lima,
Su obra presenta varios momentos que lo vinculan con los
Caracas, Maracaibo, San Cristóbal y Valencia.
En su última etapa se aprecia un sentido de construcción
pretación plástica de tradiciones.
del espacio a través de la incorporación de elementos
extra-pictóricos como pedazos de tela o de papel.
de arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas
Premio Nacional de Pintura 1962 y Premio Salón
Artes y toma cursos en la Facultad de Letras en la
Michelena. Recibió las becas Guggenheim y Fundación
Sánchez se inicia en la corriente figurativa, pasa por la
Sus obras están en colecciones públicas y privadas en
Universidad de París. “El recorrido artístico de Jaimes
Fina Gómez.
abstracción lírica, el informalismo, tiene una aproximación
Venezuela. Fallece en Caracas en 2003.
21
JUNTAS, 1997
KINGMAN, EDUARDO
Nació en Loja, Ecuador en 1913.
sociología, en literatura y en arte. En el arte, Kingman
Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito de
juega un papel decisivo en este movimiento.
la que posteriormente será profesor. Realiza varios viajes
Con su primera muestra en Guayaquil, 1931, se definió
de investigación a Venezuela, Perú, Bolivia y EEUU.
como pintor de lo popular, del indígena y del mestizo urba-
Fue director del Museo de Arte Colonial de Quito durante
no, temática que caracterizaría toda su obra posterior, la
REFRACTAL III, 1998
LA PLACA, ALFREDO
Nace en Potosí, Bolivia, en 1929.
obra como pintor y como docente. En 1995, el gobierno
En 1953 regresa a Bolivia e inicia su actividad creativa.
Unidas a sus 50 años.
Realiza estudios de medicina en Italia. Allí se hace pintor.
boliviano ofrece una obra de su autoría a las Naciones
Dos años después se traslada a Sao Paulo y Curitiba para
Su sólida trayectoria lo convierte en uno de los pintores
cursar estudios de pintura y trabajar en la decoración.
bolivianos más importantes del siglo XX.
De regreso a su país en 1960, realiza su primera exposi-
Premio Nacional de Cultura 2006.
un premio de arte. Participa en salones de arte y en 1968
formas tienden al abstraccionismo expresivo, esto lo sitúa
Feria Mundial de Nueva York 1939, se consolida como pin-
Escuela de Bellas Artes de la capital. Gana un premio en
expresan los valores de la región y los trascienden para
propios y populares con formas de fuerte expresividad,
mios, destaca el Doctorado Honoris Causa Universidad de
Es nombrado Director del Museo Nacional de Arte de
los 30. Fue la irrupción de una generación con ideales y
poder y ternura, luz y color, síntesis y desarrollo gramáti-
20 años.
cual sigue la corriente expresionista propia de la pintura
de su país: París, Washington, San Francisco, México,
Tras algunas exposiciones, en su país y fuera de él, y la
Expuso numerosas veces en ciudades del Ecuador y fuera
latinoamericana del siglo XX.
Caracas, Bogotá, Madrid y Moscú.
realización de un mural para el pabellón del Ecuador en la
Es uno de los grandes del movimiento más vigoroso de las
artes visuales ecuatorianas del siglo XX, tocando temas
tor, nacional e internacionalmente. Recibió numerosos pre-
rompiendo con cualquier academicismo y que comenzó en
postulados nuevos en todos los frentes, en política, en
22
ción individual en La Paz. Expone en la Pinacoteca y gana
La crítica señala que su pintura de suaves pero simbólicas
se inicia en la docencia como profesor de pintura en la
entre un grupo reducido de artistas latinoamericanos que
Cagnes sur mer, Francia en 1972.
Loja, 1987. “Cada cuadro de Kingman reúne, a la vez,
Bolivia. En 1979 viaja a París por un largo período y es
cos.” Filoteo Samaniego. Muere en Quito en 1997.
Diez años después regresa a Bolivia para continuar su
convertirse en intérpretes universales.
“Sus colores manejados con escrupuloso conocimiento
técnico, muestran su atractivo, surgido de la variedad de
invitado a exponer en Francia, Bélgica, Italia y Alemania.
tonos y matices así como del acento de su intensidad.”
Armando Soriano Badani.
23
CABALLO
LLONA, RAMIRO
Nació en Lima, Perú, en 1947.
DE
TROYA, 2006
el blanco y negro, luego incursiona en el color dentro de los
Arquitecto de la Universidad Nacional en Lima 1970 y
espacios bidimensionales con gran fuerza, esto lo lleva
Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Católica de
LORA, SILVANO
Nace en República Dominicana en 1931.
apreciación y el desarrollo del arte entre los humildes como
Considerado como uno de los grandes pintores dominica- por ejemplo, la Bienal Marginal.
hasta usar color intensamente sobre cuerpos humanos.
nos realiza su primera individual en 1951 y su última expo- Participó en la Bienal de Sao Paulo, Brasil 1952. En esa
Fernando De Szyszlo.
Creador infatigable, siempre comprometido con la causa de Visita a Miró en Barcelona, España y participa en la Trienal
Lima en 1976.
Llona ha sido discípulo del gran maestro peruano
en el Pratt Institute de Nueva York de 1977 a 1978.
De su trabajo señala: “Deseo ser cada vez mejor. Yo me
Recibe una beca Fulbright y una beca Ford para estudiar
SIN TÍTULO, 1974
sición se celebró 50 años después.
década expone en Puerto Rico, Madrid, El Cairo y París.
la justicia social y política.
de Roma. Desde los 60 a los 80 expone en Copenhague,
Toda su obra es una metáfora que habla del dolor del hom- Roma, París y otras ciudades de Francia. Regresa a
Es considerado como un destacado pintor contemporáneo
entrego siempre de manera total a mi trabajo. Siento que
apreciada tanto en su país como internacionalmente.
engrandece. Si la pintura es un asunto de comprensión,
ella buscó ser voz de los explotados y humillados por el Con el tema "La Zona del Canal de Panamá" viaja a España
Miami, Buenos Aires, Lisboa, París, Santiago de Chile
más sensible, más pintor, más artesano, más libre.”
muchedumbre sin nombre y el individuo solo ante el fusil y Su estilo se nutre del movimiento del "arte povera" y del
peruano con una sólida obra pictórica muy reconocida y
cada obra te modifica, que cada momento de tu trabajo te
Ha realizado numerosas exposiciones en Lima, Panamá,
uno puede deducir que, con el tiempo, uno cada vez es
entre otras ciudades del mundo.
Está representado en varias colecciones de pintores latino-
Tiene una variada bibliografía de referencia a su obra y un
americanos.
film sobre su arte.
Vive y trabaja entre Lima y Nueva York.
Sus primeras obras destacaron el claroscuro privilegiando
24
bre en la historia y de cómo luchar contra la opresión. En América para exponer en Panamá, Perú y Venezuela.
poder. Aborígenes americanos, esclavos africanos, la y Moscú. En los 80 expone en Suiza, Nueva York y París.
el dinero son sus protagonistas.
Nuevo Realismo.
No sólo contribuyó a la lucha social desde su propia obra, Por hacer de su vida una lucha a favor del ideal, se le recosino que se mantuvo siempre a la vanguardia en la organi- noce como el Quijote de la cultura dominicana.
zación de actividades que contribuyeran a democratizar la Muere en 2003.
25
BOAT IN, 2008
MASCARÓ, XAVIER
Nace en París en 1965.
El pensamiento de Mascaró se apoya en una reconfigura-
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona donde
tro de la tradición hispánica, imbuídos de una religiosidad
Se traslada con su familia a España en 1968.
ción de los objetos y de los personajes especialmente den-
obtiene la licenciatura en Pintura en 1989. Se dedica a la
abstracta.
escultura y hace su primera pieza en bronce y en 1995
Se puede destacar su conjunto muy reciente de 25 esta-
SIN TÍTULO, hacia 1970
MATTA, ROBERTO
Nace en Santiago de Chile en 1911.
nes de la pintura norteamericana de los 50. A partir de
nes de videos, fotografía y otras formas de expresión.
1936 se relaciona con Walter Gropius y Moholy Nagy en
Londres. Trabaja en el pabellón español de la Exposición
Regresa a Madrid donde trabaja en obras monumentales
parte del conjunto.
Picasso, Miró y Dalí, y conoce a García Lorca quien lo
que se encuentran instaladas en Murcia, Cádiz y Madrid.
Mascaró establece un diálogo entre un tiempo antiguo y el
En 2004 se muda a Nueva York y trabaja alternativamente
actual enmarcado en el entorno urbano.
Tiene una amplia experiencia en exposiciones en muchas
tórica fecunda en obras e exposiciones, tanto en España
entre esa ciudad y Madrid.
Aunque muy joven, Mascaró posee una trayectoria escul-
ciudades como Madrid, París, Sevilla, Buenos Aires, Santa
como en el ámbito internacional.
Fé, Nuevo México, Caracas, Alemania, Mallorca, Gerona
miento surrealista en 1947. Ejerce influencia en los jóve-
1933. Trabaja en el taller de Le Corbusier en París y en
tuas en hierro de Budas Guardianes expuestos en Madrid
en el Paseo Recoletos y una barca de 17 mts que forma
establece en Nueva York hasta 1948. Rompe con el movi-
de la Universidad Católica de Chile. Viaja a Europa en
comienza a trabajar en hierro. Entre 1996 y 1998 vive y tra-
baja en Nueva York.
Al inicio de la II Guerra Mundial, abandona Europa y se
Realiza estudios superiores en la Escuela de Arquitectura
1960 experimenta con nuevos materiales, con produccio-
Internacional de París 1937, donde comparte con Magritte,
Expuso en Polonia, Alemania, Cuba, Italia, Francia,
México, Nicaragua y España. Premio Nacional de Arte en
introduce a André Bretón.
1990, dos años después se le otorga el Premio Príncipe de
Se incorpora al grupo surrealista. En 1938 pasa del dibujo
Asturias, entre otros reconocimientos. Se instala en la
a la pintura en óleo. Es considerado el último de los pinto-
década del 60 en Civitavecchia donde muere en 2002.
res surrealistas, siendo su obra renovadora y decisiva en
Dos años antes de morir declaró: "Ser surrealista es seguir
años 40. El uso de la difusión de la luz y de gruesas líne-
que ir más lejos, que la poesía no es recitar, que es algo
el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los
el santo espíritu... es saber que la poesía siempre tiene
as se transforma en una de sus características.
entre otras.
26
senza fine, que hay que buscar siempre más allá".
27
SIN TÍTULO, sin fecha
MOREIRA DA FONSECA, JOSE PAULO
Nació en Botafogo, Río de Janeiro, Brasil en 1922.
Comenzó estudios de derecho en 1948 concluyendo en la
que se distribuyen armónicamente sobre el campo pictórico, encontrando una analogía entre literatura y plástica
Facultad de Filosofía. Su inclinación por la poesía lo sitúa
como uno de los mejores y más reconocidos poetas de su
Marcos Castillo y Manuel Cabré. Ingresa en la Academia
Al principio su obra pictórica fue esporádica, haciéndose
“Las casas, precisas, tiradas a regla / Equilibrio en el pai-
coleccionistas y valorado por su densa obra literaria.
saje, tosca geometría / De triángulos siempre rojizos, de
ducción continuo. Realiza su primera individual en 1962 y
cuadriláteros / Y ventanas apagando el día en sombra difu-
de Bellas Artes, se contacta con el mundo artístico y per-
En 1950 trabaja en obras para la UCV que construye
En 1927 finaliza sus estudios académicos y viaja a París.
1953, viaja a la Bienal de Sao Paulo.
Ingresa en la escuela donde estudiaron Michelena, Tito
de abandono / Fieles, inagotables, haciendo volver el tiem-
Regresa a Venezuela en 1931 y funda su taller en Barrio
Trabaja con la espátula evidenciando zonas cromáticas
1947. Muere en Río de Janeiro en 2004.
28
Villanueva. Director de la Escuela de Artes Plásticas en
En los años 60 expone en Barcelona, España y aparece en
Salas y Cristóbal Rojas, aprende a dominar el cincel y el
Su obra manifiesta el universo poético a través de un ojo
po / En su ya imprescindible permanencia.” Elegia Diurna,
Premio Nacional de Pintura 1948.
sonalidades culturales de la época.
pincel. En 1930, expone en París en un salón de artistas
casi táctil y apela al sentimiento profundo del espectador.
tóricos a nivel urbano y arquitectónico en Caracas.
Premio Nacional de Artes Plásticas 1940.
sa… Mutismo de paredes, yertas al mismo musgo que las
cubre / Inconscientes de horizontes / En un gesto pasivo
En las décadas de los 30 y 40, ejecuta varios grupos escul-
En 1922 se traslada a Caracas e inicia su formación con
luego expone en varias ciudades de Brasil; y en Nueva
York, Bonn, Munich y Lisboa.
en la Galería Riverside.
De su padre ebanista adquiere sus primeros conocimien-
fachadas, umbrales que dan a sus cuadros una sensación
de asombro. Es un respetado artista muy apreciado por
consistente en el tiempo hasta alcanzar un ritmo de pro-
Nace en Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela, 1905.
tos plásticos a través de la talla en madera.
durante la década de los cincuenta a incursionar en la
plástica como autodidacta.
NARVÁEZ, FRANCISCO
innegable.
Se reconocen sus elementos de transición como puertas,
generación. Esta visión particular de lo poético lo conduce
VOLUMEN, 1971
diccionarios de arte como una importante figura de la
escultura moderna. En 1979 se inaugura el museo que
franceses, pero extraña el trópico.
lleva su nombre en Porlamar.
Su obra se renueva introduciendo los volúmenes abstrac-
Obrero, que se convierte en un centro cultural e intelectual.
tos, algunos ubicados en zonas de Caracas, continuando
En 1939 viaja a Nueva York, expone en la Feria Mundial y
su extensa obra urbana. Muere en 1985.
29
COLORRITMO 46 (Boceto Nº 3), 1960
OTERO, ALEJANDRO
A PROPÓSITO
PALACIOS, ALIRIO
Nace en El Manteco, Venezuela en 1921.
de Mondrian a quien conoce en Holanda. De regreso al
Escuela de Artes Plásticas. Al graduarse logra una beca
Artes Plásticas de Caracas, donde inicia un proceso de
ficas en la Escuela de Artes Plásticas, comparte con quie-
Entre 1955 y 1960 desarrolla una de sus principales series:
En sus inicios realiza una obra paisajista que pronto supe-
En 1939 se instala en Caracas para asistir a cursos en la
país, en 1954, es nombrado profesor de la Escuela de
para proseguir estudios en París, 1948.
renovación educativa.
Artista polifacético, preocupado por el color y los efectos
de la luz, mantuvo siempre un fuerte inconformismo frente
Los Colorritmos en la que se aferra a su lenguaje construc-
a la pintura y el arte tradicional. Esta postura le llevó a ser
fundador de los Disidentes grupo renovador del arte con-
nes serán importantes pintores. Egresa en 1959.
fuerza de pintor y dibujante. Dice el artista: “Sin la interiori-
Venezuela en las Bienales de Sao Paulo y Venecia.
de las Bellas Artes y asimila las milenarias técnicas del gra-
Michelena, Valencia. Fundador y maestro del TAGA y
Varsovia y la Academia de Arte de Berlín Occidental.
Fallece en Caracas, 1990. En 1991 se crea el Museo de
Universidad de Cracovia. Así adquiere una sólida forma-
rio a París. Viaja por Europa, se siente atraído por la obra
Artes Visuales Alejandro Otero en La Rinconada.
30
ciones venezolanas públicas, privadas y en muchas del
bado y la pintura orientales además de la fabricación de
Washington, Caracas, Guri y otras ciudades. Gran retros-
pectiva de su obra en el MACCSI de Caracas en 1985.
nos o de los polacos”. Su obra está representada en colec-
exterior. Ha recibido numerosos premios, destacan el
a Caracas, donde exhibe sus obras francesas.
Sus críticas al arte imperante en el país y su posición con-
zación del Delta no habría sido sino un imitador de los chi-
naje de artista lo lleva a Pekín, ingresa en La Universidad
Premio Nacional de Pintura 1958.
traria a la enseñanza tradicional, lo llevan al exilio volunta-
En su arte contrasta un arte antiguo con una siempre joven
rará. En el Salón Oficial 1961 recibe el premio para estu-
diar en la Academia de Bellas Artes de Roma. Su peregri-
Instala obras monumentales en Bogotá, Milán, Venecia,
polaca, lo que le permite elaborar una trama personalísima
entre técnicas e imagen que caracterizan a su obra.
Otero revelan sus necesidades especulativas y su afán
investigativo de la materia plástica. En 1949 Otero regresa
REY BALTAZAR, 1992
Se traslada a Caracas para estudiar arte puro y artes grá-
tivo, donde el color adquiere pleno protagonismo.
Recibe numerosos premios desde 1941. Representa a
temporáneo venezolano. Las primeras obras pictóricas de
Nace en Tucupita, Venezuela, en 1928.
DEL
Premio Nacional de Artes Plásticas 1977 y el Premio
papel. De 1965 a 1968, estudia en la Escuela de Diseño de
CEGRA, talleres de enseñanza del grabado, Venezuela.
En 1969 cursa Artes Gráficas en Ginebra y en la
do en una referencia ineludible de los logros plásticos
ción de dos vertientes clásicas del grabado: la china y la
siglo XX.” Eugenio Montejo.
“La maestría que manifiesta Alirio Palacios le ha convertialcanzados por los venezolanos en la segunda mitad del
31
SIN TÍTULO, 1994
PANTOJA, OSCAR
Nace en Tarija, Bolivia, en 1925.
Es una pintura de silencios vastos, de espejismos, de suti-
Estudia en La Paz y México, donde conoce a los muralis-
lezas y silencios, ecos de culturas remotas.
tas, sin embargo su pintura se va a alejar, con el tiempo,
Sus delicadas pátinas eternizan el color y evocan rastros
de estos temas.
de culturas ancestrales americanas.
SIN TÍTULO, hacia 1965
POLESELLO, ROGELIO
Nace en Buenos Aires, Argentina en 1939.
para la publicación de las fotografías en libros.
Se gradúa como profesor de dibujo, grabado e ilustración
La obra de Polesello se caracteriza por no pertenecer a lo
en la Escuela de Artes Visuales P. Pueyrredón.
escrito sobre el arte no figurativo geométrico, la abstrac-
Comienza a trabajar a los quince años en una agencia de
ción, la abstracción sensible o el arte cinético; su obra se
Artes. Pero su carrera artística se inicia con una exposición
cibido como un autor independiente.
Desde 1950 viajó por países de América y Europa.
Dotado de una innovadora visión para las temáticas pictó-
publicidad, de manera paralela a las escuelas de Bellas
social le dio gran prestigio.
más conocido y apreciado en el ámbito internacional.
individual en Buenos Aires en 1959. Se consagró interna-
Sus piezas talismánicas de acrílico siguieron el camino del
dimensión inasible de la realidad, al borde de lo mistérico
recorrido en exposiciones, salones y bienales por Europa y
interceptar el paso de los transeúntes protagonistas de la
Muere en Tarija, en 2009.
En 49 años de trayectoria artística posee una prolífica pro-
"Uno de mis primeros recuerdos de chico es cuando juga-
Durante la revolución boliviana del 52 su pintura de corte
ricas vanguardistas, es estimado como el artista boliviano
Tuvo mención de honor en la Bienal de Sao Paulo de 1961
“En sus finísimas pinturas Oscar Pantoja nos ofrece una
y Premio de adquisición de la misma Bienal en 1963. En
1969 fue invitado por la Unesco para visitar varios países
y de la sacralidad.” Perán Erminy.
de Europa.
Considerado por la crítica como el pintor abstracto más
“Fue un pintor exquisito, un hombre que trabajaba con
su totalidad como una obra de calidad profunda alcanzada
aún vive en sus obras”. Edgar Arandia. Director del Museo
importante de Bolivia, sus pinturas han sido calificadas en
dedicación de orfebre… Yo lo seguiré admirando porque él
lentamente pero con plena seguridad.
Nacional de Arte.
32
incluye en cada clasificación pero, asimismo, se lo ha per-
cionalmente en 1961 en Washington y en 1963 inicia un
arte del objeto, pero crecieron también en tamaño para
América Latina.
década del sesenta.
ducción pictórica en etapas: murales en los aeropuertos de
ba con prismas y veía todo ese mundo de formas distorsio-
Buenos Aires, pinturas sobre autos, ambientaciones en
nadas", relató. “Esos juegos me convirtieron en un gran
ambiental así como la experiencia de cuerpos pintados
gran devorador de imágenes".
edificios y oficinas, entre otras contribuciones al diseño
devorador de imágenes, de situaciones. El artista es un
33
HOMENAJE AL 7
RAMÍREZ VILLAMIZAR, EDUARDO
Nació en Pamplona, Colombia en 1923.
DE FEBRERO DE
2003
Y toda la geometría estaba en la naturaleza. El hombre la
Gran exponente del arte contemporáneo de su país.
encuentra llevando las formas naturales a su esencia bási-
LA COPA DEL ÁRBOL, 1985-88
RICHTER, LUISA
Nace en Besigheim, Alemania, en 1928.
Guggenheim y en 1978 representa a Venezuela junto a
Se inicia en 1948 en Stuttgart en la Academia Merz y la
Edgard Guinand en la Bienal de Venecia. Ha realizado
ca. La luna es un círculo. Un círculo es la luna. Uso la geo-
Escuela Independiente de Arte; y entre 1949-55 estudia en
Universidad Nacional de Bogotá.
dín yo me paseo entre triángulos, espirales y círculos
Willi Baumeister, impulsor del arte abstracto en la Europa
Estados Unidos, Alemania, España y otros países de
el expresionismo, se define como abstracto poco después
Primer premio Salón de Artistas Colombianos 1959 como
estudia Filosofía e Historia del Arte. Se residencia en
tacan el Premio Nacional de Artes Plásticas 1981,
Aunque desde adolescente se inclinaba por las artes plásticas, estudió arquitectura entre 1940 y 1943 en la
metría y ella me devuelve a la naturaleza. Sé que en mi jar-
Abandona la carrera y comienza a pintar influenciado por
cuando voy entre las hojas y las flores.”
de su llegada a París en 1950.
pintor y en 1966 como escultor.
preámbulo para su obra como escultor, uno de los protago-
Representó a Colombia en certámenes internacionales.
muy importante de aquellos años.
métrico, relaciona formas planas y líneas rectas o curvas,
Realizó obras públicas en ciudades de EEUU, Venezuela,
nistas del constructivismo artístico. Vinculado al arte geo-
Vivió en Nueva York de 1967 a 1974.
que, por diseño y color se engranan entre sí.
Cuba, Brasil y Colombia.
Dice el artista: “Yo llegué a la escultura buscando lo difícil.
A su regreso al país, se instaló en Suba. Muere en 2004.
34
Europa. Ha recibido múltiples premios, entre los que des-
Caracas en 1955 y participa en los salones nacionales de
arte. En 1959 hace su primera exposición individual en
de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
artística en museos y galerías de Venezuela, Colombia,
de la posguerra. Viaja por Europa entre 1950-53 donde
Expuso regularmente en su país alternando con galerías
Algunos cuadros anticipan sus relieves y anuncian las for-
mas y espacios de sus esculturas. La abstracción fue el
innumerables exposiciones durante su fecunda carrera
Academia Nacional de Artes Plásticas, bajo la tutoría de
Doctorado Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar
2009 y Premio AICA 2010. Está representada en importan-
Venezuela. Incursiona en el informalismo, una corriente
tes colecciones de Alemania, Colombia, Estados Unidos y
Venezuela. Dice con la misma pasión de sus inicios: “En
En 1963 retoma a la figuración y trabaja en el Taller de
los 70 se me ocurrió mezclar trabajos que tenía guardados,
cas del collage que han estado presentes en su extensa
encuentros casuales los reuní y ahí nacieron los collages,
Grabado de la artista Luisa Palacios. Indaga en las técni-
guaches, litografías, trazos y serigrafías y mezclando
obra. En 1966 participa de una muestra en el museo
hacer aquello me llenaba de felicidad…“
35
CONSTRUCTIVO 5 COLORES, 1983
SARTORE, HUGO
Nace en San José, Uruguay en 1935.
En 1975 se instala por 10 años entre Caracas y Maracay,
A la edad de 12 años estudia dibujo en el Museo Municipal
Venezuela, donde practica la docencia en la escuela de
DESNUDO, 1998
SEGUI, ANTONIO
Nace en Córdoba Argentina en 1934.
de Montevideo. Años después ingresa en el Taller Torres
Artes Plásticas Rafael Monasterios, sin abandonar su tra-
que pudo asistir como alumno libre a la real Academia de
Obtiene una beca en 1956 para estudiar en Europa.
En su exilio recrea escenas de la vida cotidiana de su país
Nationale des Beaux Arts de París. Al visitar los museos
García como alumno de Alpuy, Matto y Augusto Torres.
bajo artístico.
Durante su estancia en París se relaciona con artistas que
en pinturas cargadas de nostalgia retratando personajes
trabajaban con Poliakov. Se interesa en el arte oriental y el
que trae en su memoria.
orfismo.
Regresa a Uruguay en 1959 y, entre Montevideo y Buenos
carácter urbano.
europeos pudo recibir directamente los influjos de Goya
simplicidad no exenta de humor. Recuerda a historietas
no, transitando entre la sátira y la tragedia con una gran
Daumier y Gutiérrez Solana. Realiza su primera exposición
cómicas de personajes grotescos encerrados en contextos
sionales inspiradas en los petroglifos, íconos y vasijas pre-
nas. Se radica un tiempo en México donde estudia e inves-
real, sus personajes evocan irónicamente la velocidad agi-
obras de composición casi cubista. Exponente del cons-
a su obra artística.
trico-simbólico con el espíritu de viejas culturas.
actualmente.
A partir de 1988 se radica en Estados Unidos donde vive
36
alismo, se despliega en una constante crítica del ser huma-
urbanos. Su obra expresa una poética de lo gregario y a la
como la Virgen de Tacarigua, lo cual otorga un valor mítico
tructivismo en América crea una conjunción de lo geomé-
puede inscribirse inicialmente en el informalismo y el surre-
Bellas Artes de San Fernando, Madrid y a la École
individual en 1957. Recorriendo numerosos países de sur
colombinos y particularmente con la imagen conocida
Co-fundador del movimiento de Arte no-figurativo, realiza
los centros mundiales de las artes plásticas. Su obra
Su contacto con la cultura indígena de la zona del lago de
Valencia, lo lleva a incorporar formas geométricas tridimen-
Aires, se dedica a la investigación y desarrollo de temas de
Francia donde reside actualmente, proyectando su arte en
A los 17 años, emprendió su primer viaje a Europa, por lo
y centroamérica entra en contacto con las culturas indíge-
vez de la soledad. Mezcla con destreza lo fantástico y lo
tiga el grabado. De regreso a Argentina desarrolla su obra
tada que empuja nuestra sociedad. Su trayectoria cubre
mios nacionales e internacionales que lo llevan a situarse
artes y académico en Francia.
inicial que es expuesta extensamente. Recibe varios pre-
incontables premios y reconocimientos. Es caballero de las
como uno de los más importantes y originales pintores
Sus obras escultóricas y pictóricas están representadas en
argentinos y de Latinoamérica. En 1963, se radica en
importantes colecciones de Europa y Estados Unidos.
37
ALMÁCIGO, 2002
SHINKI, VENANCIO
Nace en Lima, Perú, en 1932.
en 1962 sería el inicio de un impresionante número de pre-
Hijo de un inmigrante japonés que llega al Perú en 1915
mios y menciones. El crítico Juan Acha escribió: "El ingre-
les fueron las haciendas donde habitaba con su familia con
estuvo acompañado por una sucesión de premios -más de
procedente de Hiroshima. Sus primeros contactos infanti-
so de Shinki al circuito de galerías fue inmediato, exitoso y
las dificultades propias de ser hijo de japonés y peruana en
9 en menos de 6 años- que implicaba un grado de recono-
VIBRACIÓN
SOTO, JESÚS
Nace en Ciudad Bolívar, Venezuela, en 1923.
siglo XX, al conceptuar el geometrismo cromático. Sus
donde conoció a Alejandro Otero y Carlos Cruz Diez, trío
obras han estado expuestas en salas del mundo destacan
de artistas venezolanos que mayor proyección ha tenido
Centro Pompidou, MOMA, museos de Alemania y Japón.
En 1950 se radica en París donde integra el ya formado
Paulo. Sus obras pueden verse en Caracas en la Autopista
privados. En 1973, se inaugura el Museo de Arte Moderno
en la pintura abstracta cinética en el mundo.
cimiento raras veces concedido a un pintor de su edad".
Bellas Artes donde ingresó en 1954. De estudiante fue
Ha marcado un hito en la pintura peruana al construir un
abstractas de Kandinski y Klee, con una postura crítica a la
igual a nuestra percepción sensorial y a nuestra fantasía
a través de la percepción del ojo hasta llegar a concebir lo
Premio Nacional de Pintura 1967.
1962
mundial como uno de los más importantes cinetistas del
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas,
épocas de guerra. Estudió fotografía en Lima y fundó un
taller mientras estudiaba arte en la Escuela Nacional de
EN LÍNEA LIBRE,
Participa por Venezuela en las Bienales de Venecia y Sao
grupo de los Disidentes que estudiaba las concepciones
Francisco Fajardo, Plaza Brión, Teresa Carreño y edificios
figuración. Soto investiga el movimiento visual del cuadro
Jesús Soto en su ciudad natal con sus obras y las de artis-
mítica. Su pintura podría clasificarse como expresionismo
que denominó visión en movimiento. De una obra influen-
zolano moderno más reconocido por la crítica universal.
Posteriormente su obra pasa por períodos de transición,
de Sao Paulo. Viajó a Nueva York en búsqueda de contac-
la pintura abstracta con la invención súbita del cinetismo,
El Premio otorgado por la Escuela Superior de Bellas Artes
siempre al Perú donde trabaja actualmente.
provocan la impresión de movimiento virtual. Logra fama
influenciado por las nuevas tendencias art de Cunning,
refinado lenguaje pictórico, cuyas resonancias apelan por
inicios practica una pintura sutilmente informalista, que se
Rauschenberg, Rufino Tamayo y Pablo Picasso. En sus
enmarca dentro del expresionismo abstracto.
abstracto y de esa manera representó al Perú en la Bienal
agregando elementos simbólicos a esquemas abstractos.
tos con las vanguardia pictóricas de la época regresando
38
tas vinculados a la abstracción. Es el artista plástico vene-
ciada por los paisajes de Cézanne, da un salto creativo a
Múltiples publicaciones de su obra han sido editadas. Está
representado en importantes colecciones de arte del
el cual surge de la búsqueda de vibraciones visuales que
mundo. Premio Nacional de Artes Plásticas 1960.
Muere en París en 2005.
39
ESPACIO NEGATIVO No 12, 1971
TOYOTA, YUTAKA
Nace en Tendo, Japón 1931.
de ambos países.
en La Universidad de las Artes de Tokio en 1954.
Munari y Lucio Fontana de quienes absorbe la sencillez de
Desde muy joven muestra su inclinación artística. Estudia
La estadía de Toyota en Italia lo pone en contacto con
Emigra a Brasil a fines de la década de los 50 y se natura-
formas que caracteriza su obra, así como también lo
liza brasileño en 1968.
influencian autores de pop art y el cinetismo.
“La pintura y la escultura están íntimamente ligadas” nos
Es un artista ampliamente reconocido tanto en su país de
Brasil. Toyota tiene no menos de 100 monumentos realiza-
mente el carácter global que tiene hoy el arte.
dice este artista nipo brasileño de larga trayectoria en el
adopción como en el resto del mundo, reflejando clara-
dos en Japón y Brasil, varios de ellos en Tokio, Yamagata;
Como lo definió el crítico Olivio Tavares de Araujo: “El artis-
Hawai.
en su obra, los lenguajes de Occidente y de Oriente.”
otros en Sao Paulo, Brasilia, Guarujá (litoral paulista) y en
Forma parte de esa tradición de artistas llegados al Brasil
desde inicios del siglo XX, que han ido evolucionando
SIN TÍTULO, 1995
TRUJILLO, GUILLERMO
Nace en Horconcitos, República de Panamá en 1927.
sólo por la calidad de su tratamiento, sino por la trascen-
Nacional, obtiene el titulo de Bachiller en Ciencias 1947.
de su temática.
Se traslada a la capital y cursa bachillerato en el Instituto
dencia, intensidad y por su énfasis en asuntos ancestrales
Se gradúa de Arquitecto en la Universidad de Panamá,
Rescata hermosos rituales olvidados y son recreados en
1953. Obtuvo una beca por concurso del Instituto de
su fértil imaginación. “En la obra de Trujillo, el ser humano
Academia de San Fernando de Madrid en 1951.
extrema. Esos mundos primigenios, aún no asaltados por
Cultura Hispánica para realizar estudios de pintura en la
y la naturaleza se contemplan a sí mismos con reverencia
En España realiza un curso especial de Jardinería y
la barbarie y la ira, resultan conmovedores porque nos
Paisaje en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid,
ta nipo-brasileiro Yutaka Toyota hace confluir, como pocos,
entre 1954 y 1958.
Reside actualmente en Sao Paulo.
Composición, y la cátedra temporal de Diseño de Jardines
acercan a las fuerzas primeras, nos acercan al asombro
frente a la lluvia o el trueno, frente al animal herido o per-
De regreso a Panamá, ejerce la cátedra de Acuarela y
dido que mira ansioso el horizonte incomprendido”.
Fernando Ureña Rib. Sus obras han sido expuestas en
en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de
América, España, Alemania y EEUU.
cual fue director hasta el año 1984. Su obra sobresale no
sente en colecciones de América y Europa.
Panamá. Allí crea el Taller de Cerámica "Las Guabas," del
generación tras generación desde un arte más tradicional
hacia un arte más vinculado con los avances industriales
40
Ha recibido múltiples reconocimientos y su obra está pre-
41
CABALLERO I, 2000
VALDÉS, MANOLO
Nace en Valencia, España en 1942.
social con el humor y la ironía. Está representado en varios
GRAN CENTAURA, 1995. Fotografía: RENATO DONZELLI
VIGAS, OSWALDO
Nace en Valencia, Venezuela, en 1926.
Es uno de los artistas españoles más importantes de la
museos del mundo y se le puede catalogar como un artis-
San Carlos en Valencia en 1957.
española clásica. Su inspiración proviene de los clásicos
que introduce el pop art en el universo plástico de España.
cuales son introducidos fragmentariamente por el maestro
Crónica, Valdés se marcha a Nueva York donde se resi-
en París, La Haya, Salamanca, Zurich y Oviedo. Esta
Su obra es ampliamente reconocida y valorada en muchos
insertándolas en diversos entornos urbanos como escultu-
En 1953, es invitado a participar con 5 obras murales para
tiene "la impresión" de que en la gran manzana no se deja
En 1964 regresa a Venezuela y gana, por segunda vez, el
mación" y además, es el lugar elegido por los artistas para
relacionados con la gerencia, promoción y difusión de las
actualidad. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de
ta cercano al movimiento pop con influencia de la pintura
En 1964 funda junto con otros 2 artistas el Grupo Crónica
hispanos como Goya, Velásquez, Zurbarán y Ribera, los
Después de la muerte de Solbes, uno de los integrantes de
en el mundo actual. Sus 21 meninas han sido mostradas
dencia alternando talleres en esa ciudad y en Madrid.
conocida obra reinterpreta a las meninas de Velásquez
museos del mundo. Entre otras, destaca su Dama del
ras itinerantes. Aunque vive entre Nueva York y Madrid,
Manzanares, escultura de 13 mts de altura situada en la
capital española. Ha recibido numerosos premios en Milán,
de aprender, debido a que la ciudad "ofrece mucha infor-
Tokio, Lisboa y Nueva York.
Su expresión artística combina el compromiso político y
enseñar lo mejor de su producción.
42
diversas disciplinas de las artes visuales, lo cual ha sido
Sus primeras exposiciones y recompensas datan de 1942
exhibido en centenares de exposiciones en Venezuela y el
cuando recibe un premio de ilustración de poesía. Recibe
exterior. En los 80, incursiona en la escultura sin dejar su
reconocimientos en el Salón Michelena 1943 y 51; y el
actividad pictórica y expositiva, y a propósito de su realiza-
Premio Arturo Michelena 1952.
ción le cuenta a José Pulido: “… hago un dibujo y cuando
de Artes Plásticas de Caracas.
dimensiones y por eso mis esculturas tienen espalda… se
lleva a instalarse en París durante los 12 años siguientes.
imaginándome que tienen espaldas…”
Forma parte del Taller Libre de Arte y frecuenta la Escuela
agarro la arcilla la trabajo como si dibujara… en tres
El Premio Nacional de Artes Plásticas otorgado en 1952 lo
pueden ver por detrás… mis pinturas también las realizo
Su obra, de fuerte raigambre latinoamericana, expresa un
el proyecto de Integración de las Artes en la UCV, Caracas.
mundo de paisajes y personajes fantásticos, de carácter
mitológico, donde destaca su profundo conocimiento en la
Premio Salón Michelena. Desempeñó -por épocas- cargos
utilización del color y la forma.
Doctor Honoris Causa de la Universidad de Los Andes y
Bellas Artes. La creación ha sido la prioridad en su vida en
Comendador de la Orden de las Artes y Letras de Francia.
43
VENTANA DE
VITERI, OSWALDO
LAS PARCAS,
2010
Nace en Ambato, Ecuador en 1931.
Medellín y Venecia.
del folklore. Se gradúa de Arquitecto en 1966.
Premio “Salón Bolivariano” Guayaquil; Mención Honorifica
un edificio de Ambato y la catedral de Riobamba, en
de Arte, Córdoba; Cuarto Premio I Bienal de Quito; Primer
Estudia y trabaja en Antropología investigando el campo
Gran Premio Mariano Aguilera Quito, 1961 y 1964; Primer
Entre sus proyectos, destacan sus murales de piedra para
VI Bienal de Sao Paulo; Cuarto Premio II Bienal Americana
Ecuador.
Premio Salón Nacional Banco Central de Quito; Premio
En 1992 es candidato finalista al premio “Príncipe de
Nacional Eugenio Espejo, 1997.
Asturias” en Oviedo, España. Asiste a la entrega oficial de
Extrae del paisaje el más fiel testimonio de su memoria y
su obra es como una oración muda a la creación.
Se dedica a la escultura, la que se destaca por sus relacio-
referente muy específico de la escultura colombiana con-
emérito de la Universidad Nacional de Colombia.
Sus obras han sido expuestas en varios países y él es un
nes formales con la topografía. Trabaja con materiales
temporánea. Desde 1975 expone individualmente en
nacionales e internacionales en Argentina, Chile, Perú,
ubica como un talento sobresaliente del nuevo humanismo
en la plástica”. Raquel Tribol.
Vive y trabaja en Quito.
44
graduándose de Arquitecto en 1972 en Medellín. Sigue vin-
culado a esta Universidad como docente y es profesor
El tratamiento que Zapata da a esos materiales los trans-
demasiado anónima… Pleno de originalidad, Viteri se
Participa en las Bienales de Quito, Sao Paulo, Córdoba,
elementos del entorno.”
de la humanidad de este continente, marcha multitudinaria
siempre, a veces dolorosa, a veces demasiado silente o
sentado en la Colección de Arte Latinoamericano, Essex,
posible por la convivencia permanente de los seres y los
Estudia en la Universidad de Antioquia entre 1963 y 1966,
varias ciudades de Colombia, en Francia, España, Estados
Ha expuesto en los más importantes Museos de Ecuador,
Inglaterra.
Nace en La Tebaida, Quindío, Colombia en 1945.
naturales de piedra, las rocas, el mármol, siendo la pizarra
mejor dicho iberoamericano… se ofrece como una marcha
México, Argentina, Uruguay, Polonia, Austria y está repre-
ZAPATA, HUGO
“Viteri logra un clima inconfundible latinoamericano, o
su autorretrato para la Colección de Autorretratos de la
Galería Degli Uffizi, Florencia, Italia, 1966.
LA SIERRA, 2006
su fuente inagotable de imágenes.
Unidos y Venezuela. Ha participado en salones y bienales
forma en superficies delicadas muy atractivas al tacto.
México, Puerto Rico y Cuba así como en numerosas colec-
Mediante cortes, incisiones e inserciones conduce el mate-
tivas en Colombia, Francia e Inglaterra.
o rugosas se contraponen para constituir un nuevo ele-
do en importantes colecciones colombianas y el exterior.
rial inicial en forma geométrica de diversas pieles, suaves
Ha recibido reconocimientos en su país y está representa-
mento creado. “Pienso -dice Zapata- que mi trabajo sólo es
Vive y trabaja en Medellín, Colombia.
45
ARDEN QUIN, CARMELO
JAIMES SÁNCHEZ, HUMBERTO
BARREDA, ERNESTO
KINGMAN, EDUARDO
RELIEVE 1, 1994
Madera y acrílico
79 x 45 cm
LA GRAN INCÓGNITA, 1996
Óleo sobre tela
140 x 140 cm
BELKIN, ARNOLD
ORACLE, 1975
Acrílico sobre tela
165 x 203 cm
BORGES, JACOBO
SALA CON VENTANA AL MAR 15, 2007
Óleo sobre tela
170 x 220 cm
CÁRDENAS, SANTIAGO
FIGURA, 1993
Pastel y óleo sobre cartón
81,5 x 102,5 cm
CASTRO LEÑERO, MIGUEL
PAISAJE CON PERRO Y MONTAÑA, 1993.
Óleo sobre tela.
91 x 130 cm.
CHACÓN, LUIS
COSAS DE PINTORES, 2006
Acrílico sobre tela
78 x 108 cm
COLOMBINO, CARLOS
PARAGUAY: EL SUPREMO, sin fecha
Óleo sobre madera
120 x 100 cm
CUEVAS, JOSÉ LUIS
VAN GOGH´S CRIMINAL OBSESSIONS, 1968
Litografía 81/100
55,5 x 75 cm
DE SZYSZLO, FERNANDO
CAMINO A LA MENDIETA, 1999
Óleo sobre Tela
99 x 99 cm
GARLAND, COLIN
LA BODA MÍTICA, 1980
Óleo sobre tela
120 x 135 cm
GERSTEIN, NOEMÍ
HOMENAJE A ZADKINE, hacia 1950
Bronce
140 x 83 cm
GUAYASAMÍN, OSWALDO
RETRATO DE OSWALDO VIGAS, 1956
Óleo sobre tela
79,5 x 79,5 cm
HOLDER, BOSCOE
46
CONSTRUCTIVO 5 COLORES, 1983
Óleo sobre Tela
76 x 90 cm
JUNTAS, 1997
Óleo sobre tela
100 x 123 cm
HOMENAJE A GARDEL, sin fecha
Hierro pintado, 13/45
50 x 30 x 10 cm
LA PLACA, ALFREDO
REFRACTAL III, 1998
Óleo sobre tela
55 x 71 cm
LLONA, RAMIRO
SEGUI, ANTONIO
SEGUI, ANTONIO
SEÑOR PÁJARO, 1998
Mixta sobre papel
33 x 28 cm
SEGUI, ANTONIO
CABALLO DE TROYA, 2006
Acrílico sobre tela
127 x 132 cm
DESNUDO, 1998
Mixta sobre papel
20 x 20 cm
SIN TÍTULO, 1974
Collage sobre cartulina
71 x 49,5 cm
PIMPINELA, 1998
Mixta sobre papel
33 x 23 cm
BOAT IN, 2008
Hierro y tela
78 x 116 x 40 cm
ALMÁCIGO, 2002
Óleo sobre tela
130 x 130 cm
LORA, SILVANO
MASCARÓ, XAVIER
MATTA, ROBERTO
SEGUI, ANTONIO
SHINKI, VENANCIO
SOTO, JESÚS
SIN TÍTULO, hacia 1970
Aguafuerte
42,5 x 49 cm
VIBRACIÓN EN LÍNEA LIBRE, 1962
Pintura sobre metal y madera
89,5 x 71 x 12 cm
SIN TÍTULO, sin fecha
Óleo sobre tela
45 x 54 cm
ESPACIO NEGATIVO NO 12, 1971
Técnica mixta
50 x 40 cm
VOLUMEN, 1971
Talla directa de piedra de Cumarebo
77,5 x 45,5 x 25 cm
SIN TÍTULO, 1995
Acrílico sobre tela
132 x 132 cm
COLORRITMO 46 (BOCETO Nº 3), 1960
Duco sobre madera
150 x 4,3 x 3 cm
CABALLERO I, 2006
Grabado y collage sobre papel
167,6 x 96,5 cm
A PROPÓSITO DEL REY BALTAZAR, 1992
Grabado en madera, 1/1
180 x 98 cm
GRAN CENTAURA, 1995
Bronce fundido, 2/7
241 x 130 x 100 cm
SIN TÍTULO, 1994
Óleo sobre tela
134 x 130 cm
VENTANA DE LAS PARCAS, 2010
Ensamblaje sobre madera
122 x 122 cm
SIN TÍTULO, hacia 1965
Acrílico sobre tela
65 x 65 cm
CORDILLERA, 2006
Piedra tallada (lutita) y cristal
24 x 96 x 14 cm
MOREIRA DA FONSECA, JOSE PAULO
NARVÁEZ, FRANCISCO
OTERO, ALEJANDRO
PALACIOS, ALIRIO
PANTOJA, OSCAR
POLESELLO, ROGELIO
RAMÍREZ VILLAMIZAR, EDUARDO
DANZANTES, 1989
Mixta sobre cartulina
60 x 46 cm
HOMENAJE AL 7 DE FEBRERO DE 2003
Relieve metálico pintado sobre madera, 50/50
50 x 43 cm
MÚSICA ROJA, París 1956
Óleo sobre tela
95 x 68 cm
LA COPA DEL ÁRBOL, 1985-88
Mixta sobre tela
120 x 120 cm
HURTADO, ÁNGEL
SARTORE, HUGO
POBLADO DE LA CARRETERA, 1999
Óleo sobre tela
129 x 176 cm
RICHTER, LUISA
47
TOYOTA, YUTAKA
TRUJILLO, GUILLERMO
VALDÉS, MANOLO
VIGAS, OSWALDO
VITERI, OSWALDO
ZAPATA, HUGO
Colección Universidad Simón Bolívar
Donación Blanca Álvarez
GALERÍA CAF
Curaduría y museografía
MARIELA PROVENZALI
Diseño Gráfico y Fotografía
PROARTE l 1000TON
Impresión
GRÁFICAS ACEA
Fotolito
FILM ART CA
Montaje
ARTE TALLER 33
Rotulación en sala
TITULUS
Coordinación y producción
CONSORCIO LIKILI
Depósito Legal Nº lf-74320107002088
1.000 Ejemplares
Julio 2010
Agradecimiento
a quienes prestaron las obras
para hacer posible esta exposición
ARTISTAS
COLECCIONISTAS PRIVADOS
FUNDACIÓN NARVÁEZ
GALERÍA ACQUAVELLA
GALERÍA DE ARTE ASCASO
GALERÍA DIMACA
GALERÍA DURBAN SEGNINI
GALERÍA FREITES
UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR
48
GALERÍA CAF
COLORES Y FORMAS
DE LA I NTEGRACIÓN
OBRAS
DE
40 ARTISTAS
PLÁSTICOS IBEROAMERICANOS
CAF es una institución financiera latinoamericana constituida en 1970 con el objetivo de
impulsar el desarrollo sostenible y la integración regional. Promueve el crecimiento sostenido, sostenible y de calidad en la región, mediante el financiamiento de proyectos de los
sectores público y privado, y la provisión de cooperación técnica y otros servicios especializados. CAF, conformada por 18 países de América Latina, El Caribe, Europa y 14 bancos
privados, es una de las principales fuentes de financiamiento multilateral y un importante
generador de conocimiento para la región. Para mayor información visite www.caf.com