Historia del Arte – Sofía Lanchas Escultura Renacentista – Pág

HISTORIA DEL ARTE.- 2º BAC
TEMA 11
I.- LA ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
Principal representante del Quattrocento: Donatello:
El David; El Condottiero Gattamelata
Principal representante del “Cinquecento”: Miguel Ángel.
En la segunda mitad del siglo XIII, mientras en los demás países europeos agonizaba el románico o
comenzaba el gótico, en Italia la escultura se encaminaba hacia la Antigüedad clásica.
Las manifestaciones del siglo XV surgieron de la conjunción de dos valores: la inspiración en las
obras clásicas y el naturalismo realista propio del gótico vigente en Europa. En el siglo XVI, en Roma,
el gusto se vuelve hacia lo grandioso, así como a la interpretación idealista de la estatuaria clásica.
Como material prefirieron el mármol, el bronce (descubrieron nuevas posibilidades y nuevas
técnicas) y el barro cocido que recubrían con esmalte vidriado y policromado para darle un sentido
realista más profundo.
En cuanto a los temas, tanto en el relieve como en la escultura de bulto redondo, se dieron
importantes innovaciones; el cuerpo humano desnudo y las esculturas de niños y adolescentes
La estatua –ecuestre, conocida ya, adquirió un sentido nuevo al convertirse en estatua–retrato, que
se erigía en honor de personajes ilustres, en algún lugar público. Pero será, sin embargo, en el bustoretrato donde la expresión del realismo y del individualismo obtendrá sus mejores frutos.
Para el artista del S. XV, lo importante es la Idea que tiene de la obra antes de plasmarla, por ello
tratará de disimular hasta el material con que la ha llevado a cabo.
Principal representante del Quattrocento:
DONATELLO (Donato di Níccolo di Betto Bardi)
Nació en Florencia en 1386 y muere en la misma ciudad en el año 1466
Es el escultor más importante del Siglo XV, auténtico creador de la escultura renacentista.
Se caracterizan sus obras por el humanismo y realismo naturalista, conjugando el expresionismo
con la belleza y la calma de la escultura clásica.
Resultó el suyo, un estilo “moderno” y revolucionario.
El tema central de sus obras es la figura humana: representó al hombre en todas las edades, desde
el niño hasta el anciano, dando respuesta al problema de lograr la expresión, a través, de la estética.
Fue el primero en realizar un desnudo importante desde la época clásica.
Introduce en la escultura los tipos populares tomados de la realidad.
Creador del retrato renacentista en los que individualiza los rasgos y carácter del personaje.
Realizará esculturas de bulto redondo.
Los bustos, sin peana, seccionado horizontalmente.
Las esculturas ecuestres según el modelo romano.
Todas sus obras estuvieron muy influenciadas por los clásicos griegos y romanos
Este espíritu tan clasicista, se vio siempre impregnado por un naturalismo “fanático” y ponía los
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temas clásicos al servicio de la iconografía cristiana: su desnudo masculino no es un Apolo, es un David;
sus figuras femeninas, no son de diosas paganas, sino la Virgen Mª; sus “putti” (niños, orgiásticos,
desnudos), tocan música en honor de Cristo, no de Dionisios.
En el relieve introduce la técnica del “schiacciato” (“aplastado” o “aplanado”), abandonando el
relieve pictórico. Son relieves de escaso resalte, fundiendo los objetos entre sí de tal manera que apenas se
destaca el fondo, las líneas son suaves y fluidas y consigue un efecto de espacialidad aún más profunda
que los altos relieves.
Al final de su vida practica la técnica del “inacabado” (non finito).
Influirá en el estilo de las obras de juventud de Miguel Ángel.
Tiene una obra muy extensa y trabajó en diferentes ciudades italianas: Florencia,Roma,Padua
Destacan principalmente:
El David;el Condonttiero Gattamelata;la cantoría de la catedral de Florencia;Judith y
Holofernes (Piazza della Signoria, Florencia) etc.
TÍTULO: El David
AUTOR: Donatello
CRONOLOGÍA: 1444-46
LOCALIZACIÓN: Museo Nazionale de Bargello (Florencia)
ESTILO: Renacimiento “Quatroccento”
MATERIALES: Bronce (Fundición)
DIMENSIONES: 1,58 m (altura)
A) ICONOGRAFÍA
El tema de David es uno de los predilectos de los
escultores florentinos por su significado alegórico de la victoria
de la razón sobre la fuerza, del débil frente al poderoso,
perfecta metáfora de las difíciles relaciones entre Florencia y
Roma y entre Florencia y los Médicis a lo largo de los siglos
XV y XVI.
Son numerosos así los Davides realizados por Donatello,
Verrochio, MiguelÁngel..., llegando hasta el barroco (David de
Bernini).
El de Donatello fue realizado para decorar el patio del palacio de los Médicis, es la primera figura
desnuda fundida en bronce desde la antigüedad y supone la recuperación de la técnica clásica de la
fundición a la cera perdida (en hueco).
David aparece representado en el momento inmediatamente posterior a la muerte de Goliat,
apoyando un pie en la cabeza del gigante que acaba de cortar y sosteniendo todavía en la mano la piedra
que le derribó.
En la cabeza de Goliat se ve un claro referente a los Duques de Milán que amenazaban a la ciudad
de Florencia.
David es un bello adolescente que parece haber vencido al gigante más por su belleza que por su
inteligencia.
El clasicismo del estudio anatómico han hecho dudar de la cronología de la obra ya que en la
fecha que suele adjudicársele, el arte de Donatello aparece dominado por la fuerza interior de sus
personajes que en ocasiones adquiere tintes expresionistas como en el Habacuc o la Magdalena
penitente.
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B) ANÁLISIS TÉCNICO Y ARTÍSTICO
Escultura exenta de bulto redondo, de composición cerrada. Es un desnudo tridimensional de
tamaño natural, liberado del marco arquitectónico y de sus limitaciones. Está hecha para poder verse
desde todos los ángulos
Técnica del contraposto- contrapeso, señalado entre la pierna que soporta el peso real de la figura
y la pierna doblada. El contraposto es en aspas al estilo Polícleto (brazo doblado-pierna estirada;brazo
estirado-pierna doblada)
También mantiene las proporciones clásicas en las medidas del cuerpo, la cabeza etc.
Las influencias clásicas son evidentes en el tratamiento de la anatomía blanda subrayada por las
luces que provoca el bronce y en la curva praxitéliana, pero difiere en el tratamiento de la anatomía
masculina con una ligera apariencia andrógina muy diferente a los atletas griegos
El David lleva el sombrero de pastor, típico de los campesinos florentinos del siglo XV
TÍTULO: El Condottiero
AUTOR: Donatello
CRONOLOGÍA: 1447-53
LOCALIZACIÓN: Padua
ESTILO: Renacimiento
MATERIAL: Bronce
MEDIDAS: 3,40 m. alto x 3,90 m
largo
A) ICONOGRAFÍA
La estatua retrata a Erasmo da Narni, que era Jefe de los Ejércitos de mercenarios al servicio de
Venecia. El nombre de Gattamelata le viene del apodo que le pusieron sus coetáneos “Gata melosa”.
Seguramente era una tumba para guardar su cuerpo, por eso Donatello diseña para él un sarcófago al
estilo romano.
Para encima del sarcófago proyecta una estatua ecuestre al más puro estilo romano y inspirada
seguramente en la del emperador Marco Aurelio que está en Roma (No fue fundida porque se creían que
se trataba del emperador Constantino y la conservaban porque fue el que promulgó el Edicto de Milán,
por el cual dejaba de perseguirse a la religión cristiana)
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B) ANÁLISIS TÉCNICO Y ARTÍSTICO
Fundido en bronce hueco, a la manera de las estatuas ecuestres de los emperadores romanos (Marco
Aurelio), el capitán mercenario avanza mirando al frente desafiante, vestido a la antigua y montado sobre
un magnífico caballo probablemente inspirado en los de la basílica de San Marcos de Venecia. Lleva en la
mano el bastón de mando y sobre el uniforme la espada que testifican su profesión.
Una sátira de la época ridiculizaba a los venecianos por haber hecho un monumento a un jefe
militar montado en un caballo que había utilizado para huir.
Su rostro es un verdadero retrato, con la dignidad de los retratos celebrativos romanos (las
"imagines maiorum") y en conjunto la obra es, sin duda, el mayor reconocimiento que Donatello hizo a lo
largo de su vida con el arte clásico.
De enorme influencia posterior, fue probablemente su obra más imitada, sirvió de modelo al
Condotiero Colleoni de Verrochio y a muchos más que tendremos a lo largo de la Historia del Arte tanto
en pintura como en escultura. Digamos que no hay rey, reina, prohombre, etc que no tenga su retrato
ecuestre.
Nada mejor que las palabras que le dedica Vasari en sus Vitae para resumir su importancia:
“Donatello demostró tanto arte, y la fundición resultó tan notable en las proporciones y en su bondad,
que en verdad se la puede parangonar con las mejores estatuas de la Antigüedad,por su movimiento,
dibujo, proporciones y ejecución. Por eso, no sólo llenó de asombro a los hombres de aquel entonces,
sino que aún ahora no nos resulta posible contemplarla sin admiración.”
En cuanto al análisis tecnico se trata también de una escultura cerrada pero hecha para ser vista
desde todos los ángulos.
El contraposto está en las patas del caballo que se apoyan en el suelo tres de ellas, la cuarta no,
está al aire como se ve en la estatua de Marco Aurelio o en otras posteriores, sino que en esta ocasión
la apoya sobre una bola.
La cabeza gira hacia el lado diferente a la cola para dinamizar y equilibrar la escultura.
En el siglo XVI el principal representante será Miguel Ángel
(Se estudiará en el tema monográfico sobre él)
BIBLIOGRÁFIA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de capítulo
según el caso.
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