Una visión de la pintura contemporánea

UNA VISION DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
Ramón Vines Cid
La historia del
de los
templar
a
arte
es, sin lugar a
al objeto en
dudas, la historia de la
El Impresionismo
expresivos.
medios
de
naron contra este modo
emocionales.
vibraciones
La forma
mirar
pincelada.
y deciden
que
cromáticas
es
débilmente
Los
evolución sin
modo
un
términos de luz y atmósfera, llegando
través de la fragmentación de la
determinando
estableció
pintores
a
de
fin
con
diluir la forma
jóvenes
reaccio
la intensidad del color,
sugerencias de estados
realzar
portan
representativa.
Los
primeros
repre
fueron Matisse, Braque, Derain, Friesz, Vlaminck, Rouault y Dufy.
las bestias
Junto a los
La Crítica de arte los denominó Les Fauves
el Puente
Fauves el grupo alemán de avanzada llamado Die Brücke
sentantes
—
—
.
—
—
Ernst
con
Ludwig
Pechstein y
Este
grupo
posteriormente
de
las
las tensiones
se
Heckel, Karl Schimdt-Rottluff y Max
Erich
unió
desarrolló
pintores
formaciones de
Emil Nolde y August Macke.
una
representaciones
expresión
naturales
plástica
con
el
con
fin de
fuertes de
configurar
subjetivas.
Posteriormente
conocida
Kirchner,
como
vendrá
la desintegración del
objeto en planos geométricos,
Cubismo.
Picasso y Braque desarrollaron una nueva manera de anali
Rechazaron las pers
zar los elementos fundamentales de forma y espacio.
cuadro como marco
concepto
de
el
abandonan
pectivas tradicionales y
vista y la interpene
puntos
de
de
simultaneidad
escenográfico. Crean la
Los
cubistas
tración y transparencias de
sienas
Así
se
y
variaciones
configura,
importantes y
en
de
planos.
Los colores,
reducidos
a
tonos tierras,
grises.
la historia del Arte, una de las contribuciones más
desde el Renacimiento.
el cambio más profundo
52
RAMÓN VINES CID
En 1911
el alemán Franz Marc
y otros, formaron en
Der
Blaue
Reiter
"El Jinete Azul"
grupo,
Kandinsky
quería experimentar con las formas visuales de una manera ¡limitada. Re
chaza toda representación y trata de obtener en la obra, una expresión de
lo espiritual del hombre que se debe buscar más allá de lo puramente
el
Munich
un
Kandinsky y
ruso
nuevo
—
—
.
físico-material.
La tendencia
del Der Blaue Reiter y la original
del medio expresivo serán
abstracta
la
Kandinsky
para
las futuras
generaciones
de
de
contribución
evolución
un
camino
para
pintores.
Posteriormente
lia,
con
cubismo
ca
surgen muchas tendencias artísticas: los Futuristas en Ita
Giácomo Baila, Umberto Boccioni, Gino Severini, denunciando al
como estático, desarrollaron una interpretación de planos en bus
de la
del movimiento. Los Surrealistas
síntesis
en
Francia,
en un
to de desarrollar técnicas y métodos que permitiera transformar
los contenidos de inconsciente.
Sin embargo, junto
hay
ciones visuales,
dicional y toman
Por
otra parte
librado
entre
su
a
estas
forma
Paul Klee
la
y
su yo.
sugerencias
gran sugestión, repletos
El
expresiva
de los
elabora sus obras
naturaleza
y forma, haciendo
corrientes, creadoras
de
novedosas
artistas que permanecen vinculados a un
de
Obtiene
de mundos
contenidos.
proposi
realismo
tra
conflictos sociales.
desde
un
punto
claras síntesis
de
vio
vista equi
de líneas,
y fantásticos,
lo invisible.
extraños
Klee
inten
en obras
color
signos
de
más importante y fundamental en la evolución del arte
fue la fundación de la Bauhaus en el año 1919, bajo el liderazgo
acontecimiento
abstracto
de Walter Gropius. El
grupo de Waimar se propuso reunir a artistas, dise
ñadores y artesanos, para una obra en común; sientan las bases para una
formación en todas las disciplinas del arte, con el fin de generar una
fuerza creadora que le dé rostro al siglo XX. Entre algunos artistas que asu
tarea
Kandinsky, Feininger, Klee y Moholy-Nagy. Jun
Mondrian, Macke, Albers, Schlemer, veni
dos del Cubismo, del grupo Der Blaue Reiter, del Futurismo y del grupo
Constructivista. Muy unidos entre sí y con ideas y principios cuidadosa
mieron esta
to a Gropius
mente elaborados
fluencia
estaban:
se unieron
también
son, en su carácter y objetivos, internacionales. Su in
hasta nuestros días. La Bauhaus suspendió sus activi
dades en 1933, a raíz de los acontecimientos políticos que se produjeron
en Europa. Los principales seguidores de este movimiento emigraron a los
se proyecta
Estados Unidos.
Uno de los hechos más notorios de la pintura
actual
es
la
gran variedad
de tendencias y a veces la chocante realidad visual de las obras.
UNA VISION DE LA PINTURA
CONTEMPORÁNEA
El
53
artista utiliza recursos que alejan al
espectador
la naturaleza. Las
con
de
las
líneas
colores,
y
formas, los
cualquier referencia
otras cualidades de
la materia con que trabaja se ofrecen cargadas de
movimiento, de energía
y de intensidad, que nos remiten a captar concepciones muy personales y
subjetivas.
Este intento de
moldear en
sentimientos es
la base sobre la
forma
tor hace de los medios que
En la actualidad
los
el
treza que
Esto
dades
Esta
la
en
su
de la
profesional
Este
dentro de
carácter
lo ha
de definición, a través de una des
búsqueda intensa y frenética de originalidad.
en
aquellos
desarrollan
que
de las comunicaciones visuales de
en
y
propia necesidad
de originalidad llega
necesidad
juicio, expresa,
un
vida contemporánea.
acentuadamente aún
esfera
experiencias
organización que el pin
usa.
se enmarca en una
ocurre
descansa la
artista es considerado como
esquemas competitivos
hecho desarrollar
los deseos,
comunicativa
cual
la
noción
de
estímulos, emanados de las instituciones
y de organizaciones que involucran
ya sea en la comercialización como
en
a convertirse
A la
estímulo.
en
se
que sostienen valores
la difusión y
activi
categoría
una
originalidad
arte como objeto
al
sus
claro carácter masivo.
de
sus
promoción
unen
de
otros
culturales,
funciones,
de
objetos
artísticos.
Estas instituciones
artístico,
que el
Por
la
aceptación
manifieste como
proceso selectivo se
aquéllas.
y difusor del hacer
de las obras, haciendo
factor de valorización de
provocan un mecanismo canalizador
que condiciona naturalmente
lo
consecuencia
que
es
un
seleccionado
llega a
ser valioso
ojos, dejando de lado el modo tradicional de
buscar lo que es bello y significativo.
significativo a nuestros
ción que consiste en
Si
medio
el
lo
ocurre
a su
social
obra,
que
se
lo formal
ajeno
a
así se
como
desenvuelve
el
arte
ha cambiado, también
de ser, como en relación
despoja de toda formulación predeterminada, ya
mismo con el artista,
propia obra:
sea en
en
y
selec
en
tanto
en su manera
lo significativo, y
conduce
toda tradición. Confiere a su hacer
la
gestación
creativo
una
de la
capacidad
y sensaciones inmediatas y un despliegue de;
de los materiales que emplea, apelando a la per
cepción directa del espectador, sin referencias a lo que éste conoce o pu
diera entender como una interpretación de la realidad por parte del artista.
de
manifestación
destreza física
De
esta manera
en
su
calidad
cargándose
lida la
de
en el
estados
uso
tanto las formas
de tales. La
con
como
los
materiales valen
obra es portadora
una comunicación
del flujo
instantánea y
por sí mismo
subjetivo
novedosa.
y
del pintor,
Así se conso
resuelta por medio
creación en una dimensión radicalmente subjetiva,
54
de
RAMÓN VINES CID
una vivencia volcada a
les y de la
El
condición
expresionismo
través del
física de ellos,
lleva la
abstracto
estructura formal y
cromática.
va posiblemente el
sentido
realidad,
al
significado
fríamente
elaborada.
Sin lugar
a
dudas,
el
y
a
acto
sus materia
ejemplo, Burri y sus arpilleras.
la
en
de
no convencional
emoción
Pero
al
incluida
espectador
en
la
lle
pintura abstracto-geométrica
del orden y le resta todas las referencias a la
la emoción, mostrándose como una producción
de
pintar aparece en
liberación de ciertos aspectos
en
uso
por
cuanto proceso y, como
tal,
como
una
de la personalidad, valorándose
se formaliza en una situación
profundos
se
casos
algunos
detiene y
visual.
El
uso
del material
es el
de la
la
mismo:
proceso
neidad
está organizado
tiempo la
atrapa por mucho
estructura.
por
atención
de
la casualidad, y el
lo ejecuta; lo
lo
confianza está en
El
accidental
fundamental es la
aspecto
resultado
quien
y
que
en
la
no
importa
esponta
experiencia visual
en sí misma.
Las ideas.de tradición, de aprendizaje, de habilidad o maestría han
significado, porque nada permanece lo suficiente como para
su
cantado,
recogido
y
luto; Rauschenberg
lo visual,
Pero,
un
que va
Se llega de
unos
llegó
nuevo sentido
de lo
allá
de
bastidores vacíos (sin tela), haciendo de
a su
de la
extremo, la pintura ha comenzado
comunicación:
otra vez; se genera una nueva
más
ser
este modo a un nihilismo abso
nada sobre nada.
péndulo que
a retornar a un
hablarnos
expuso
imposible:
un
como
asimilado.
perdido
anecdótico
o
las
obras empiezan a
tendencia hacia
descriptivo, llevando
un
en
neo-realismo
sí
aperturas
hacia la interpretación.
El
arte revela al
sus
Es
hombre,
pensamientos,
una
dad
huella de
espiritual
proyecta sus
del
su experiencia, su vida interior, su espiritualidad,
creencias, sus ¡deas, sus sentimientos, su intimidad.
mismo en la materia sensible, y ésta conlleva la reali
sus
sí
ser
luces y
humano, que,
sombras en
la
pese
a
pintura.
los
El
signos
alma
de
dice
nuestro
su
tiempo,
presencia.