unidad 8: el neoclasicismo y el arte de goya

HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 8: EL NEOCLASICISMO, EL ARTE DE
GOYA Y EL ROMANTICISMO DE DELACROIX
UNIDAD 8: EL NEOCLASICISMO, EL ARTE DE GOYA Y EL
ROMANTICISMO DE DELACROIX
1. EL CONCEPTO DE NEOCLASICISMO
2. EL NEOCLASICISMO: CONCEPTO Y CIRCUNSTANCIAS QUE
PERMITIERON SU DESARROLLO
3. EL CONTEXTO HISTÓRICO: LA EUROPA DEL SIGLO XVIII
4. LA PINTURA NEOCLASICISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
4.1. JACQUES – LOUIS DAVID (1748-1825).
5. LA PINTURA DE FRANCISCO DE GOYA
5.1. CONTEXTO HISTÓRICO: LA ESPAÑA DE FINALES DEL SIGLO XVIII
E INICIOS DEL SIGLO XIX
5.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE FRANCISCO DE GOYA
5.3. VIDA Y OBRA DE FRANCISCO DE GOYA
6. LA PINTURA ROMÁNTICA: DELACROIX.
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GOYA Y EL ROMANTICISMO DE DELACROIX
1. EL CONCEPTO DE NEOCLASICISMO
La pintura que se desarrolla entre mediados del siglo XVIII y finales del siglo XIX da
inicio al llamado arte contemporáneo, ya que la Edad Contemporánea se inicia con la
Revolución Francesa en 1789. A lo largo de este periodo, se desarrollan tres grandes
corrientes artísticas, cada una de las cuales tiene destacadas figuras:
A) El Neoclasicismo. Destacamos David. Con la Ilustración y la Revolución
Francesa, se imponen nuevos deberes a la pintura: ésta debe representar valores
morales con el fin de educar a la colectividad en las virtudes cívicas, el sentido
moral y la austeridad (como en la antigua Roma republicana). Se acude a
temas mitológicos, y sobre todo históricos, tanto de la Antigüedad como
medievales y contemporáneos. El arte clásico se considerará el más oportuno
para lograr estos objetivos. La pintura neoclásica subrayará el valor racional
de la línea, del contorno nítido, de la claridad compositiva. El color queda
subordinado al dibujo. El resultado es academicista, y un tanto frío.
B) El Romanticismo. Destacamos a Delacroix. El romanticismo es una corriente
cultural, artística, musical y literaria que se propone expresar la propia
individualidad subjetiva del artista: sus sentimientos, sus emociones, su misma
irracionalidad (la locura, el sueño). El romántico siente una profunda atracción
por los mundos lejanos, tal como él los intuye: el Oriente primitivo o exótico, de
pasiones ardientes; la Edad Media, donde encuentra las raíces de su sentida
nacionalidad. Quiere evadirse de la realidad próxima, plana y burguesa, y le atraen
sus opuestos: la oscuridad de la noche, los amores imposibles, la soledad
enfermiza, la religiosidad intimista. El color, vibrante, triunfa sobre el dibujo.
Se persigue el dinamismo mediante una gran libertad compositiva. Toman
importancia temas como el paisaje, del natural pero tamizado por la propia
personalidad, el costumbrismo, los ambientes orientales, los cuadros de historia.
C) El Realismo. La evolución de la sociedad burguesa (liberalismo, positivismo,
cientifismo...) da lugar al realismo como superación del romanticismo: se
persigue una representación objetiva de la realidad, para la que a veces se busca la
ayuda de la naciente fotografía. El artista abandona el escapismo romántico y se
centra en los temas contemporáneos. Desde el punto de vista formal, los pintores
realistas asumen las conquistas estilísticas románticas: pincelada densa, color,
luz...:
2. EL NEOCLASICISMO: CONCEPTO Y CIRCUNSTANCIAS QUE
PERMITIERON SU DESARROLLO
El Neoclasicismo es un estilo artístico que nació en Francia y se desarrolló -en Europa y
América- desde mediados del s. XVIII hasta mediados del s. XIX, que imita a Grecia y
Roma como oposición al barroco. Si el Barroco era un arte aristocrático, con las
revoluciones que se desarrollan a lo largo del siglo XVIII y XIX, la clase media intentará
arrebatar con aquel arte que representaba el poder y el lujo de las clases privilegiadas.
Con ello, el Neoclasicismo se convierte en un nuevo arte que representa los cambios
producidos tras esas revoluciones. Cuando La Ilustración deriva en Revolución
Liberal, el Neoclasicismo se convierte en el arte de la Revolución Burguesa y,
posteriormente en el Estilo Imperio de Napoleón.
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El neoclasicismo no fue un estilo inspirado, sino imitador, de la antigüedad clásica,
de ahí los temas históricos y mitológicos. Abundan los desnudos al estilo griego y las
poses grandilocuentes y frías, muy estudiadas y académicas. Es un arte lleno de
normas, donde lo importante es el dibujo, mientras el color se considera secundario.
Normalmente se huye del movimiento y, cuando éste está presente, parece
congelado, estable y predecible. Es un intento de someter la creación artística a
reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal.
La aparición del Neoclasicismo a mediados del siglo XVIII se produce por el
agotamiento del Barroco y por el desarrollo de una serie de acontecimientos que
permitieron su aparición:
► Descubrimiento de Pompeya y Herculano, ciudades sepultadas vivas por el Vesubio.
Diversas publicaciones dieron a conocer el resultado de las excavaciones.
► Otros investigadores llegan a Grecia y Oriente Medio y publican el resultado de sus
investigaciones
► Al mismo tiempo que un nuevo movimiento artístico, nacía la Historia del Arte con
Winckelmann que publica en 1764 el primer tratado histórico. También Lessing
publica en 1768 su Laoconte un tratado de estética. Surgen así técnicas históricas nuevas.
Estos tratadistas preconizan el ideal griego como punto de partida de toda belleza.
► La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo
con una normativa clásica. Las Academias contribuyeron a que la pintura, la escultura y la
arquitectura dejaran de ser oficios mecánicos para convertirse en artes liberales, y que el
artista abandonase el estamento artesanal para transformarse en un profesional
independiente, proceso que ya vimos iniciarse en el Renacimiento.
3. EL CONTEXTO HISTÓRICO: LA EUROPA DEL SIGLO XVIII
La época en la que resurge con fuerza esa nueva mirada a la Antigüedad clásica a la
que se ha llamado Neoclasicismo, coincide con un periodo de grandes cambios
políticos ya se asiste a la crisis del Antiguo Régimen y la aparición de la Ilustración,
corriente intelectual basada en la razón, la vuelta a lo clásico y la crítica política y social a
los postulados del Antiguo Régimen, defiende la libertad del individuo, la igualdad de los
hombres. Este pensamiento será tomado por la burguesía que protagonizará la
Revolución Francesa de 1789, consecuencia de la oposición de clases medias y populares
a un sistema político-social dominado por la aristocracia para pasar a un sistema liberal,
con participación de los ciudadanos en los asuntos políticos y la igualdad de todos ante la
ley.
En este sentido, la aparición del movimiento intelectual de la Ilustración supone dar
protagonismo a la razón. Los ilustrados se servían de la razón como un instrumento para
analizar y comprender la realidad, frente a las anteriores explicaciones que se
fundamentaban en explicaciones religiosas. Se trata, en definitiva de iluminar todo a la
luz de la razón.
Los seguidores de la Ilustración mostraron una gran confianza en el progreso
humano y resaltan la idea de consecución de la felicidad como una de las principales
metas humanas. En lo social se oponían a los privilegios de nobles y clérigos y
defienden el mérito personal como manera de reconocimiento y el ascenso social.
Dentro del ámbito de las ideas políticas rechazaron al absolutismo monárquico y a
algunos de sus máximos representantes se deben las concepciones de división de
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poderes (Montesquieu) y soberanía nacional (Rousseau). Al tiempo que pensadores
como Voltaire defendían la libertad de pensamiento, frente al anterior control ideológico
por parte de la Iglesia. Desde el poder real se intentó una regeneración con la influencia
de la Ilustración se acometen reformas encaminadas a favorecer a los súbditos, así
aparece el Despotismo Ilustrado, sin embargo las aspiraciones burguesas eran de
carácter revolucionaria.
Éste es también el tiempo de desarrollo de la Revolución Francesa, periodo
de la Historia de Francia entre 1789 y 1814/5 caracterizado por profundos cambios:
1-Políticos (el paso de una monarquía absoluta a otra de base constitucional, poco
después a una República –La Convención- y, años más tarde, a un Imperio, dirigido
por Napoleón.
2- Sociales. El final de la sociedad estamental y de los privilegios de nobles y
clérigos, así como el ascenso de la burguesía.
3- Económicos. La consolidación del sistema económico capitalista. 4Ideológicos. La reafirmación de principios políticos como el de soberanía nacional y
división de poderes, claves del liberalismo político.
En otro orden de cosas no hay que olvidar que el Neoclasicismo es coetáneo de otros
hechos históricos destacados como la Independencia de Estados Unidos (último tercio
del siglo XVIII) y la Primera Revolución Industrial que tiene sus orígenes en
Inglaterra desde mediados de la centuria del Setecientos.
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4. LA PINTURA NEOCLASICISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 TEMAS: son extraídos del mundo clásico [ mitología, episodios históricos ], desnudos y temas históricos donde se reproducen episodios
importantes de la Revolución Francesa exaltando mitos clásicos donde se trasmiten valores como HEROISMO y PATRIOTISMO.
 COMPOSICIONES: son claras y racionales, sencillas. Cada cuadro suele tener un tema principal sin temas secundarios o superfluos o
banales. Los marcos son arquitecturas clásicas, sin darle preferencia al paisaje que se configuraba en segundo plano. Las figuras se pintaban en
primer plano, un número limitado y en grupos aislados donde la claridad es lo que impera.
 NATURALISMO E IDEALIZACIÓN. Los personajes que ocupan los primeros planos los representan con una anagtomía ideal, basada en
cánones, simétricas y proporcionadas-, de perfectas musculatura sque recuerdan a las estatuas clásicas .Se cultiva el desnudo heroico aunque
se ocultan los genitales con algún elemento al azar. Las mujeres nunca las presentan desnudas. Las imágenes las visten con ropajes muy
teatrales, majestuosos, solemnes, ricos aunque sencillos y simples.
 FUNCIÓN: Las pinturas neoclásicas suelen tener un sentido MORALIZANTE y PROPAGANDÍSTICO [ difunden los ideales
revolucionarios fuerza, heroísmo, patriotismo virtud ].
 LÍNEA Y DIBUJO. El color está al servicio de la línea, siendo muchas veces convencional o, incluso, dejándose sin colorear y quedando la
pintura reducida a una grisalla (PREDOMINIO DE LA LÍNEA SOBRE EL COLOR).
 LUZ. No se buscan efectos de luces-sombras como en el Barroco. Se busca la claridad. La luz , deja de tener un papel decisivo, convirtiéndose
en una luz general y difusa
 BUSCA LA TRIDIMENSIONALIDAD Y LA PROFUNDIDAD EN LAS OBRAS. La pintura parece poseer tres dimensiones. El efecto (la
ilusión) de profundidad es más real que en el Renacimiento ( no hay planos tan rígidos). La profundidad se consigue:
A) Perspectiva aérea
B) Perspectiva lineal
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4.1. JACQUES – LOUIS DAVID (1748-1825).
JACQUES – LOUIS DAVID (1748-1825).
Jacques – Louis David (1748-1825). Fue uno de los grandes pintores franceses de finales del XVIII y principios del XIX y el verdadero fundador
del Neoclasicismo francés.
Su obra es un reflejo fiel de su vida. Comenzó su carrera en el estudio de Vien, protegido de Madame Pompadour. Desde ahí viajó a Roma, donde
sufrió la transformación que el fenómeno de Roma y las teorías de Winckelmann solían producir en los estudiantes más capacitados e inquisitivos.
Regresó a Francia convertido en un resuelto clasicista, y durante la Revolución fue el propagandista y el creador de la imagen del nuevo
régimen político. Pero su arte representa una perspectiva más humana y moderada. Se adhirió por completo a los ideales de la Revolución francesa,
simpatizó fervientemente por la causa jacobina y fue amigo de Robespierre. Tras la caída de éste estuvo en prisión y con posterioridad se puso al
servicio de la exaltación de Napoleón.
Su pintura parte de la admiración por la Antigüedad (temas y personajes clásicos) para luego enfocar el interés por la glorificación de los hechos
históricos y los personajes de la época en la que vive (Revolución Francesa y Napoleón). Por esta razón su temática preferente fue la histórica con el
propósito de reflejar los grandes ideales políticos y cívicos como el patriotismo y el heroísmo.
 Prototipo de ARTISTA COMPROMETIDO con su tiempo; pondrá sus pinceles al servicio de la Revolución Francesa. Vinculado a la
Revolución Francesa será, posteriormente, nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte: todo esto será reflejado por él en sus cuadros. Cuida
mucho el dibujo: da primacía a la forma sobre el color y la luz. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados, como esculturas.
 Busca con su pintura exaltar LA LIBERTAD, LAS VIRTUDES CÍVICAS, EL HEROÍSMO.
 Sus fuentes de inspiración serán el CLASICISMO y la escultura GRIEGA.
 Representante de la pintura neoclásica francesa. Estilo FRÍO, SEVERO, EQUILIBRADO, opuesto al espíritu rococó.
 Cuida mucho el DIBUJO: da primacía a la forma sobre el color y la luz. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados, como esculturas
 El COLOR. Siempre aparece subordinado al dibujo; los sentimientos aparecen contenidos y graves y subordinados al dibujo y la estética.
 COMPOSICIONES simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas.
 Busca los temas heroicos y el DESNUDO como exponentes de la belleza y de la perfección.
 Representa temas de la antigüedad como temas de su época.
 Composiciones simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas.
 Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la perfección, tanto si representa temas de la antigüedad como temas
de su época.
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EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS (1784)
 El tema del cuadro está extraído de un episodio histórico de la antigua
República romana (tres hermanos juran ante su padre dar la vida por su
patria antes de entrar en combate contra los enemigos de Roma).
 Los personajes nos resultan fríos y sus gestos parecen excesivamente
solemnes, artificiosos y teatrales. Su composición está organizada en
torno a un eje central y las figuras están dispuestas de forma
equilibrada. El propósito de David era representar conceptos y
transmitir ciertos valores patrióticos y cívicos.
 El cuadro asimismo está lleno de mensajes simbólicos como la túnica
roja del padre (juramento de sangre, derramamiento de sangre) o el
contraste de la fuerza de los hombres y el abatimiento de las mujeres.
Respecto a los elementos formales, resalta el predominio del
dibujo sobre el cromatismo. Los colores que emplea son claros y
brillantes, resaltan los tonos rojos, grises y ocres. El tratamiento de
la luz también esta presente en el cuadro.
MUERTE DE MARAT (1787)
 David (que demostró aquí su compromiso personal con los ideales
revolucionarios y republicanos de Robespierre) intentó exaltar las
cualidades (sobriedad, laboriosidad) de Marat. Este personaje político,
que murió asesinado cuando se encontraba escribiendo mientras tomaba
un baño caliente para aliviar una enfermedad de la piel, fue uno de los
principales líderes de la revolución francesa. Marat era un radical
jacobino, fue siempre partidario del uso de la violencia contra los
adversarios ideológicos y participó en la dirección de las tareas
represivas contra los opositores.
 La obra destaca por su pureza formal y por el empleo de volúmenes
puros cúbicos y esféricos; la composición está construida mediante
varias líneas paralelas verticales (uno de los brazos, los pliegues de la
tela blanca, el cajón de madera) y horizontales (la bañera, el brazo que
sostiene una carta y el cajón). La mitad superior del lienzo se muestra
vacía y desnuda con un valor simbólico, pues representa el paso de la
vida a la nada, a la muerte.
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 Tardará dos años en realizarlo con ayuda de un discípulo.
 Aparecen varios personajes como Napoleón, Josefina ( la emperatriz ) la madre
de Napoleón en un lugar preeminente , los hermanos de Napoleón: Luis José,
sus hermanas, el Papa Pio VII sentado y situado en un estrado y otros
personajes de la corte situados a la derecha ( Lebrun, Talleyrand , Murat etc )
 Una obra de encargo al servicio de una dinastía: los napoleónida. Napoleón es
el que corona, y da la espalda al papa aunque está sentado más alto que el
Emperador.
LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN (1805)
MUERTE DE SÓCRATES (1787)
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5. LA PINTURA DE FRANCISCO DE GOYA
5.1. CONTEXTO HISTÓRICO: LA ESPAÑA DE FINALES DEL SIGLO XVIII E INICIOS DEL SIGLO XIX
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)
FIEL TESTIMONIO DE LOS CAMBIOS EN ESPAÑA DE FINALES DEL SIGLO XVIII Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX.
ESPAÑA: CRISIS DEL ANTIGUO RÉGIMEN: SIGLO XIX (REINADO DE CARLOS IV)

CRISIS DEL ANTIGUO RÉGIMEN EN EUROPA CON LA REVOLUCIÓN FRANCESA (1789) Y LAS REVOLUCIONES LIBERALES BURGUESA
(SIGLO XIX), AUNQUE CON INTENTOS DE RESTAURARLO A TRAVÉS DE LA EUROPA DE LA RESTAURACIÓN ( CONGRESO DE VIENA)
SU VIDA COINCIDE CON VARIOS ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES EN LA HISTORIA DE ESPAÑA
REINADO DE CARLOS IV
( 1788-1808)
Goya se convirtió en 1785 en pintor del rey Carlos III , algunos años después
en el del monarca Carlos IV (1789).
REINADO MARCADO POR LA
REVOLUCIÓN FRANCESA
 Se cerraron todo tipo de contacto con
Francia, cerrar las fronteras (temor
propagación ideas revolucionarias.
 Guerra de la Convención en coalición
con otras monarquías absolutas y junto a
Portugal e Inglaterra. Estalló la guerra a
raíz de la ejecución del rey Luis XVI en
1793.
 Fin de la guerra con la paz de Basilea (1795),
por la que nuestro país aceptó la pérdida de la
parte española de la isla de Sto. Domingo
LA LLEGADA DE NAPOLEÓN
INICIARÁ UNA NUEVA ETAPA
DE ALIANZA CON FRANCIA
España estará al servicio de Francia y, por
contra, Inglaterra pasó a ser su enemigo
principal. (Tratado de San Idelfonso)
REINADO DE FERNANDO VII ( 1814-1833)
Invasión de Portugal Tratado de
Fontainebleau (1807) para repartirse
Portugal, una parte sería para Francia, otra
para España y una tercera sería un
principado personal para Godoy


MOTÍN DE ARANUEZ Y
ABDICACIONES DE BAYONA
LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA (1808- 1814)
 Fue una guerra de guerrillas.
 Una guerra nacional, popular y un conflicto internacional
 JOSÉ BONAPARTE, REY DE ESPAÑA.
 DIVISIÓN DE L SOCIEDAD ESPAÑOLA.
 España queda destruida: campos abandonados, la agricultura disminuye considerablemente su
producción, las ciudades saqueadas (expolio y destrucción del patrimonio artístico).
 DE MANERA PARALELA: CONVOCATORIA DE CORTES EN CÁDIZ (1810) Y
PROMULGACIÓN CONSTIUCIÓN DE 1812.
GUERRA DE LA 5
INDEPENDENCIA
( 1808- 1814)
El tratado de Valençay el 11 de diciembre de 1813 devolvía el trono de España a
Fernando VII y ponía fin a la guerra de la Independencia. Terminada la guerra Goya
volvió a ser pintor de Cámara, esta vez de Fernando VII-pese a haber hecho
retratos del rey José y de que algunos le acusaran de afrancesado-. La represión de
este monarca contra los liberales, con cuya ideología se sentía identificado, le
hicieron aislarse más y más. Tras la entrada de las tropas francesas (“Los Cien Mil
Hijos de San Luis”)
para acabar con la experiencia del Trienio Liberal (1820-1823) y el incremento de la
persecución contra los liberales, Goya hastiado optó por salir de España y se estableció
en Burdeos, donde murió en 1828.
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5.2.CARACTERÍSTICAS GENERALES DE FRANCISCO DE GOYA
 Francisco de Goya y Lucientes es un genial artista aragonés, imposible de encuadrar en una corriente pictórica concreta. Fue a través de su pintura
testigo fiel de su época y de los acontecimientos que terminarían con el Antiguo Régimen.
 ARTISTA PROLÍFICO Y DE GRAN EVOLUCIÓN. Lo que más llama la atención de la obra artística de Goya es el contraste entre las
realizaciones de su primera etapa, y la que se inicia cuando se vuelve sordo, que es tan acentuado que parece tratarse de dos artistas diferentes:
1- La primera fase es la de los temas alegres y populares, de gran colorido, con tonalidades rojas o grises, de dibujo bien elaborado.
2- La segunda es la del pesimismo y la temática de los cuadros se orienta a los aspectos más horribles, terribles e inclusos desagradables de la vida y
a una incontenible fantasía, el dibujo acabado de la etapa anterior se rompe dejando paso a la técnica de manchas, muy expresiva. Por otra parte el
colorido es sustituido por una mayor presencia del negro en sus cuadros, que culmina con las “pinturas negras”.
 Goya como ya ha quedado expresado de forma nítida pasó de ser un artista que aceptaba la sociedad en la que vivía e incluso recreaba en sus
obras los aspectos especialmente vitalistas y alegres como fiestas populares, escenas costumbristas...a ser un profundo crítico de la
estructura social e instituciones de su época, de ciertos personajes concretos: de la realeza (un poco disimulada en retratos como el del la “familia de
Carlos IV”), de los eclesiásticos, de la ignorancia e incultura del populacho, (“Grabados”)...y de los momentos históricos concretos que le tocó vivir
(los excesos cometidos durante la Guerra de la Independencia, o la persecución contra los liberales con el reinado de Fernando VII).
 ES UN AUTOR QUE SERVIRÁ DE INSPIRACIÓN PARA EL ARTE POSTERIOR, EN CONRETO NO SÓLO PARA EL ARTE
DEL SIGLO XIX SINO PARA LAS VANGUARDIAS. el antecedente remoto de muchos movimientos de renovación artística que se
dieron en los siglos XIX y XX, tales como;
1-El romanticismo por el protagonismo que da al pueblo como colectividad y por el dinamismo y sentimiento dramático que proporcionó a
algunos de sus cuadros.
2-El realismo, por su gusto por inspirarse en la naturaleza y tratar escenas populares.
3-El impresionismo, por la técnica de manchas y el influjo que dejó en su precursor: Manet.
4-El expresionismo, por el afán simplificador en los caracteres de los personajes y acentuando ciertos rasgos para indicar ciertas
ideas (fealdad, crueldad, maldad, etc.) y sentimientos que brotan directamente del alma del artista (subjetivismo).
5-El surrealismo, debido a su incontenible fantasía que hace surgir en sus realizaciones a todo tipo de seres extraños que sobrepasan la barrera de
la realidad para colocarse en el mundo de lo onírico, de los deseos, temores, etc. Aquí seguiría en la línea de El Bosco.
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5.3. VIDA Y OBRA DE FRANCISCO DE GOYA
VIDA Y ETAPAS
OBRAS
PRIMERA ETAPA (1762-1775)
Desde su nacimiento en Fuendetodos (Zaragoza), pasando por
su formación en la Academia Zaragozana de Dibujo, su
preceptivo “viaje a Italia” para seguir formándose, sus
primeras pinturas religiosas en Zaragoza, mezcla de
barroquismo y clasicismo, hasta su instalación definitiva en
Madrid para trabajar en la Real Fábrica de Tapices.
SEGUNDA EPOCA (1775-1792)
OBRAS
Su trabajo se centra en la realización de cartones y bocetos
para la Real Fábrica de Tapices. Aprovecha para conocer
las colecciones de pintura de la Corte, realizando estudios de
Velázquez. Su creciente éxito le permite iniciar su faceta de
retratista. El quitasol, La gallina ciega o El columpio, todos
ellos resueltos con una gran ligereza en la ejecución y un
vivo colorido. De Velázquez aprendió ahora el juego de las
luces y los efectos atmosféricos. En 1781 empieza su larga lista
de retratos cortesanos
El quitasol
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La gallina ciega
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TERCERA EPOCA (1792-1808)
CAPRICHOS
Los dibujos de Los Caprichos no son obras de encargo, se parecen más a un diario
íntimo donde Goya va anotando sus pensamientos, vivencias e inquietudes, hasta que
decide difundirlos mediante el grabado. Se expresa en ellos con mucha libertad, tanta
que tuvo que retirarlos porque fueron denunciados a la Inquisición … aunque
consiguió salvar los originales entregándolos al Rey.
Enfermedad y sordera. Nueva visión más critica y profunda, que se
RETRATOS
refleja en los grabados de "Los Caprichos " y en sus mejores
retratos, en especial de todos sus amigos, grandes figuras del
pensamiento ilustrado: Moratín, Jovellanos, el Conde de
Floridablanca. Es en esta época cuando pinta la Familia de
Carlos IV donde revela de modo realista e irónico las dudosas
cualidades morales y la vulgaridad humana de los retratados
En 1801 pinta las dos Majas (quizás encargadas por Godoy), de
técnica y formas refinadas y elegantes, en un juego de curvas,
luces y sombras. Aquí se nos muestra al Goya sensual, cortesano
y esta vez enamorado.
"La familia de Carlos IV" (1800-1),
“La maja desnudaylamajavestida” . Son dos de sus
obras más populares. Se pintaron entre 1795-1798
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CUARTA ETAPA (1808-1828)
Este periodo marcará la obra de Goya definitivamente. Fernando
VII renuncia al trono español en favor de José de Bonaparte de
quien también será pintor de cámara, y los franceses entran en
territorio español. Goya, por un lado, se muestra esperanzado por
los aires renovadores que vienen de Francia (por ejemplo la
Constitución de 1812) pero también se muestra contrario sin
dudarlo a la ocupación francesa y a los desastres de la guerra.
Ahora pinta cuadros históricos, verdaderos fotogramas de una
contienda como La lucha con los mamelucos y los Fusilamientos
de la Moncloa, los dos pertenecientes a los Desastres de la
guerra. No son lienzos narrativos sino parte del monólogo de un
hombre sordo y cansado, que durante la última parte de su vida
proyectó en el populacho, hambriento y maltratado, sus visiones de
miedo y esperanza. En los Fusilamientos predomina la sencillez
técnica, la concepción formal y el patetismo en las expresiones.
Para Goya la luz es positiva, como la luz que ilumina la razón en el
pensamiento ilustrado y por eso la luz recae en las figuras que van
a ser fusiladas mientras que sus verdugos permanecen en la
sombra.
A partir de 1819 se retiró a la Quinta del Sordo, una casa a
orillas del Manzanares que decoró con sus propios cuadros: todos
pinturas negras como Saturno devorando a su hijo, El
aquelarre, Lucha a garrotazos, La romería de San Isidro o El
coloso del miedo, pinturas que son verdaderos precedentes del
expresionismo y del surrealismo. A través de su denso ambiente,
su atmósfera oscura, su gama cromática de tonos oscuros y su
concepto espacial intangible, se crea una fuerte tensión psicológica,
expresión de su lucha interna, de su mundo silencioso, de ideas
liberales fracasadas, de un ambiente por fin romántico y decrépito
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SATURNO DEVORANDO A SU HIJO
FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO
CARGA DE LOS MAMELUCOS
EL COLOSO
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EL COLOSO
EL DOS DE MAYO DE 1808 EN MADRID
No está segura la autoría de Goya de esta obra. Fue realizada durante el transcurso de la guerra
de la Independencia, aunque en su concepción anuncia ya a las “pinturas negras”. Se trata de un
gigante, cuya figura se yergue desnuda y amenazadora. Ante su visión toda una multitud huye
despavorida -excepto un asno que inexplicablemente permanece inmóvil-. Se le han dado
diversas interpretaciones: según unos simbolizaría a Napoleón o la guerra, cuya presencia
produce terror, pánico en la muchedumbre que huye ante la cercanía del peligro que se cierne
sobre ella; según otros a los españoles levantándose contra los ejércitos opresores de los
franceses.
En este cuadro que comentamos, "El dos de Mayo de 1808 en Madrid", también conocido como "La carga de
los mamelucos", Goya representó la reacción violenta del pueblo madrileño contra los miembros de la guardia
mameluca, mercenarios egipcios al servicio de Napoleón desde sus campañas en Egipto, y contra los coraceros
franceses del Mariscal Murat. La localización de la escena en la Puerta del Sol es hoy cuestionada.
Sobre un fondo de arquitecturas sesgado, en primer plano se acumulan una gran cantidad de combatientes
y caballos, que describen violentos escorzos. Goya se propuso plasmar, más que el heroísmo, el dramatismo de
los acontecimientos y el patetismo humano. Los madrileños, con armas blancas y chuzos se lanzan contra los
jinetes mamelucos y franceses para derribarles de los caballos y asestarles golpes y puñaladas que acaben con
sus vidas. Aún siendo un combate desigual, el ardor, la furia de los madrileños y las actitudes violentas son los
protagonistas emocionales del cuadro. El colorido, es cálido y fogoso, la pincelada muy suelta y con manchas
amplias, el movimiento en la composición se resuelve en pronunciada fuga de derecha a izquierda, y las
actitudes y expresión de las figuras son muy dramáticas. Todo ello hace de este cuadro y de su compañero dos
obras esenciales de la pintura romántica, que estaba emprendiendo su andadura, y también un precedente de la
pintura de Historia, que se academizará cuando tenga su momento de expansión en la segunda mitad del siglo
XIX.
FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO
En esta obra, el pintor plasmó la represión que sucedió a la jornada de enfrentamientos en diversos lugares de Madrid el 2 de mayo de 1808. En la madrugada del día 3 todos aquellos madrileños que
habían sido detenidos por los franceses fueron pasados por las armas, sin juicio alguno, por orden del mariscal Murat. La localización de la represión se ha situado en los altos de la Moncloa, y algunos
señalaron que ocurrió en la Montaña del Príncipe Pío.
El cuadro resulta auténticamente estremecedor. Un pelotón de fusilamiento formado por anónimos soldados franceses, todavía con el equipamiento de invierno que habían traído, está procediendo a
fusilar a los madrileños detenidos en los enfrentamientos del día anterior. Una gran fila de detenidos, que vienen caminado desde el fondo, corta los dos grupos compositivos. En penumbra los represores, los
soldados franceses, colocados de espaldas, en diagonal profunda, dispuestos para lanzar la próxima descarga sobre los madrileños que aparecen a la izquierda. Éstos tienen como fondo el extremo en declive
de la loma, y sus figuras están rotundamente iluminadas por la luz del gran farol que aparece junto a los soldados franceses.
Unos cuantos cadáveres ensangrentados de madrileños ya fusilados nos introducen visualmente en el acto de represión. La violencia se manifiesta descarnada e hiriente, con toda rotundidad y
dramatismo, en sintonía conceptual y compositiva con algunos de los "Desastres de la guerra", de los que no se pueden disociar estos cuadros.
Goya quiso plasmar distintas actitudes a la hora de morir, distintos comportamientos humanos ante el último trance, cuando la muerte es algo irremediable e inmediato. El fraile capuchino, arrodillado,
se refugia en la oración y encomienda su alma a Dios. Otros, desesperados y aterrorizados, se tapan sus ojos para no ver a los represores. Tienen miedo y no quieren morir. El centro de atención está en la
figura del patriota madrileño que, con pantalón amarillo y camisa abierta blanca, abre sus brazos como un Crucificado laico, en actitud que denota valentía y arrogancia, intensamente iluminado por la luz del
farol.
La aplicación de los colores, en gama limitada, con predominio de ocres, negros y grises, y acorde con el sentido dramático y nocturno del acontecimiento, es soberbia. La respiración se contiene al
contemplar la escena, como si fuéramos espectadores directos de tan macabro acto. Goya, sin duda, quiso transmitir esa sensación sobrecogedora en los que contemplasen el cuadro. Aquí está la verdad
descarnada y terrible de la guerra, pero ni Fernando VII, ni los absolutistas estaban dispuestos a contemplar tan desagradable e hiriente escena, en la que, para colmo, el pueblo era el protagonista
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HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO. PROF. RUBÉN CASAÑ UNIDAD 8: EL NEOCLASICISMO, EL ARTE DE GOYA Y EL ROMANTICISMO DE DELACROIX
6. LA PINTURA ROMÁNTICA: DELACROIX.
¿QUÉ ES EL ROMANTICISMO?
El Romanticismo es el movimiento cultural, literario y pictórico desarrollado en la Europa de mediados del siglo XIX. Un movimiento que abarcó la literatura, el
arte, la música, la filosofía y la política que se opone al racionalismo de la Ilustración y el clasicismo del Neoclasicismo. Un movimiento muy vinculado con el
nacionalismo que exaltará los sentimientos frente a la razón. Un movimiento que lucha por la libertad – hecho que está vinculado con las revoluciones liberales de
1820,1830 y 1848 en las que se enmarca el Romanticismo- y que la reclama para el artista, ya que se opone a las normas académicas y al concepto de belleza
clásico.
CARACTERÍSTICAS
EUGÈNE DELACROIX (1798-1863).
 Pincelada suelta
 Las composiciones no son ordenadas ni proporcionadas.
Predominan las líneas diagonales.
 Importancia del movimiento en las obras,.
 Juego de luces y sombras.
 Predomino del dibujo sobre la línea.
 Exaltación de la emoción y sentimientos.
 Colores sobrios, poco vivos.
 Gran detallismo.
 Realismo.
 Carácter narrativo.
 Los temas son diversos (TEMA HISTÓRICOS –
acontecimientos importantes -, PAISAJES, DESASTRES
DE LA NATAURALEZA, RUINAS, CEMENTERIOS…).
Es el gran pintor romántico francés. Sus composiciones son agitadas, todo curvas. Posee un
dominio absoluto del color, preferentemente puro, de tonalidades fuertes, que extiende en
pinceladas espesas. Le preocupa especialmente la luz, que aúna fondo y figuras. De
ideología liberal, sus temas proceden el pasado (La muerte de Sardanápalo, 1827) y del
presente (La masacre de Quíos, 1824; La Libertad guiando al Pueblo, 1830).
CONTEXTO HISTÓRICO DEL ROMANTICISMO
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GOYA Y EL ROMANTICISMO DE DELACROIX
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