Del pinzell del oscense Jesús Àngel Bordetas Ferrero ens arriba la
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Del pinzell del oscense Jesús Àngel Bordetas Ferrero ens arriba la darrera proposta pictòrica del cicle dexposicions Art Aldaia de la temporada 2002-03. Els rostres sense mirada i els buits urbans que, amb difús realisme, ha pintat Jesús Àngel llueixen ja a les parets de la sala dexposicions municipal i acrediten el compromís de lAjuntament dAldaia amb els artistes i creadors més joves. Vivim un moment social en què ens cal el diàleg que transmeten les obres dart en general i les de Jesús Àngel en particular. Vivim un moment tràgic i virulent en què sens fa precisa la reflexió, la contemplació de laltre i la comunicació interpersonal i intercultural. Per això, com que la iniciativa portada a terme amb els cicles Art Aldaia sha mostrat, en aquest sentit, ben fecunda, i ha tingut una molt bona acollida per part de la ciutadania dAldaia, el consistori municipal té el propòsit de continuar-la durant proper curs, amb la presentació de noves obres i llenguatges artístics. De manera que ja sestà treballant en la preparació de la propera convocatòria per tal que en el mes de juny es puguen anunciar quins han estat els artistes seleccionats. En estos moments dagressivitat i de conflicte, els artistes, els constructors de fraternitat, de diàleg i de solidaritat mereixen, més que mai, el nostre reconeixement. Des dAldaia, reafirmem la nostra aposta per la pau i per lart, el més universal dels idiomes humans. Desemparats Navarro Pròsper Alcaldessa dAldaia 12 1 Jesús Ángel Bordetas Ferrero Estudios realizados Actualmente realizando el 5º curso de Bellas Artes. en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos 2000 Exposición colectiva Galeria Art´s (Huesca) Exposición colectiva Pintores pensionados del palaciodeQuintanarenlasaladeexposicionesde la diputación provincial de Segovia Exposición Colectiva en la galería Torre caballeros Segovia Otros estudios Curso de postgrado, de animación flash impartido por Soledad Penadés Curso de Serigrafía aplicada a la pintura impartido por Oliver Jonson en la Facultad de BBAA de San Carlos. Curso Pensando sobre papel en la Facultad de BBAA de San Carlos impartido por Juan Castejón. Monitor y Guía en los talleres impartidos por el IVAM Infancia y Arte Moderno y Roy Liechtenstein Obras en instituciones Diputación provincial Oslo Kunst Akademia University of Texas Trayectoria Artística Becas Beca Promoe en The University of Austin EE.UU Beca Erasmus en The FineArtsAcademy of Oslo Beca de pintura Palacio de Quintanar por la diputación provincial de Segovia Exposiciones 2002 SeleccionadoparalaparticipacióndelProyectoArt Aldaia en Valencia SaladeexposicionesJosepRenaudelaFacultad de Bellas Artes de San Carlos II Bienal de arte figurativo Galería Clave Murcia XXIII Certamen de minicuadros Huestes del Cadí Murcia ExposiciónVIIpremioCiudaddeBurrianaCastellón 2001 Gallery 31-32 Kunstakademia Oslo Exposición colectiva pensando sobre papel En el Centre cultural Carre Volta Valencia Exposición colectiva en la Caja de Ahorros del Mediterráneo de Yecla Murcia Bosque-silvo Óleo sobre tela, 38 x 44 cm 2 11 de Segovia La percepción de la realidad Es opinión bastante generalizada que los medios de comunicación de masas ocupan un lugar preponderante en las actuales manifestaciones del mundo del arte. Su uso habitual en destacadas figuras viene a demostrar de hecho que su lenguaje enriquece el discurso visual de forma heterogénea y multidisciplinar. Por añadidura, el cambio originado dentro de los propios centros de enseñanza de las bellas artes, con la aparición de perfiles curriculares cercanos profesionalmente a la demanda social, ha transformado la estructura formativa de los jóvenes educandos. Sus campos de especialización, aunque siguen orientándose por tradicionales disciplinas, se han apropiado también de estrategias metodológicas que derivan de una aplicación más tecnológica. decisivamente -no sólo en el aspecto referencial y temático del objeto artístico- sino también en su cuestionamiento conceptual objetivo. Por citar algún ejemplo, el análisis realista fue tratado fríamente por una generación de artistas americanos, entre otros: Chuck Close, Don Eddy y Richard Estes, totalizaron sin tapujos un arte de ilusión y simulación bastante efectivo. Utilizaban la fotografía como recurso, componían su cuadro con la cámara y cuando no la usaban seguían sus reglas ópticas. El contacto fue tan próximo a la naturaleza que su poética sirvió para acuñar el término fotorrealismo y para extender el estilo internacionalmente. En esta época, los retratos del alemán Gerhard Richter confrontarían sobre el plano pictórico la dialéctica pinturafotografía en una espacie de meditación compartida. A pesar de la rápida y constante evolución, el avance más radical se ha producido en la última década. Un espacio de tiempo bastante breve realmente si tenemos en cuenta la evolución ocurrida en otros periodos del pasado. De hecho, la vorágine mediática producida en nuestro entorno, apenas permite diferenciar si está alterando nuestra percepción sensorial. En estos momentos, el gran desarrollo que ha experimentado la interactividad se debe en gran medida a los logros que la tecnología digital está llevando a cabo. Su intervención transgresora y grandilocuente, no sólo repercute socialmente, sino que participa en los procesos creativos influyendo en su estética hasta contaminar las posibilidades expresivas del arte, garantizando un extraordinario poder de reclamo. En este contexto, el concepto de realidad es bastante amplio. Por un lado, el realismo supone un intento por describir el comportamiento humano y su ambiente; por otro, la realidad debe entenderse como la existencia real y efectiva de algo, en contraposición con lo fantástico e ilusorio. Percibir realidades cercanas abre expectativas interesantes artísticamente, subraya la aparente pasividad existente del paisaje, los detallados elementos cotidianos, la movilidad humana trascendente. Su acción instantánea describe un escaparate consumista urbano, refleja la idea o el conocimiento que se tiene de esa sensación interior, resuelta con la impresión material que fuerza los sentidos. El trabajo consiste en reproducir la imagen con emociones que al mismo tiempo sean reconocibles. Frente a esa percepción de la realidad existe otra realidad opuesta menos elitista y crítica que justifica su desconfianza. Al espectador siempre le han interesando determinadas tendencias conservadoras. Por no mencionar aquellas que se inclinan por una postura intermedia, evitando criterios escépticos que obliguen a quedarse anquilosado ante expectativas futuras. En este sentido, abundar en la evolución de las técnicas, en el uso que las vanguardias históricas fueron dando a materiales y herramientas propias de la industria y que en su rivalidad con la ciencia, complementaban con ocurrentes manifestaciones teóricas, argumentando sus incorporaciones mediáticas. En las décadas de los años 60 y 70, tuvo lugar un importante acercamiento reflexivo de los medios, su influencia interfería En esta disyuntiva personal, fruto de nuestra escuela valenciana, destaca la vocación del pintor Jesús Ángel Bordetas, enmarcado en un tradicional y esmerado realismo. Una mirada fija en los detalles representativos de su particular fisonomía, poseída por una justificación profunda que va más allá de cualquier enunciado. Retratos de factura difusa, concebidos con dureza fácilmente comprensible, fugaz apreciación que intenta describir su carácter perenne de cualidades figurativas. Su técnica es ejecutada con una habilidad experimentada de distinguible presencia. Un modo de comunicación tangible, dimensionalmente válido para sentir lo que expresa. Valencia, marzo de 2003 Ximo Aldás Sin título Litografía, 80 x 60 cm 10 3 Sin titulo (serie retratos indefinidos) Óleo sobre tela, 25 x 25 cm Sin titulo (serie retratos indefinidos) Óleo sobre tela, 25 x 25 cm 4 Los Vacíos III Óleo sobre tela, 170 x 190 cm 9 Composiciones II Óleo sobre tela , 54 x 73 cm Composiciones I Óleo sobre tela , 54 x 73 cm Los Vacíos Óleo sobre tela , 122 x 122 cm 8 5 Sin titulo (serie retratos indefinidos) Óleo sobre lienzo, 53 x 53 cm Sin titulo (serie retratos indefinidos) Óleo sobre lienzo, 58 x 58 cm 6 7
