ESCULTURAS EN EL JARDÍN BOTÁNICO. Esto se les explicó a los

ESCULTURAS EN EL JARDÍN BOTÁNICO.
Esto se les explicó a los alumnos de acuerdo con la edad
CÉDULAS:
“MADRE NATURALEZA” O “CABEZA DE MUJER”. Arte Moderno
AUTOR: JAVIER MARÍN
TÉCNICA: BRONCE
MEDIDAS: 2.90 DE LARGO X 2.50 DE ALTO
Artista michoacano, nació en 1962. Tiene premios, exposiciones y adquisiciones de obra por todo l
mundo. Su escultura es muy clásica desde un punto de vista temático y estructural, pero también
contemporánea por la manera en la que el tema de cuerpo es abordado.
Su trabajo ha sido referido al manierismo porque las proporciones son alteradas ex profeso en
función de exaltar la forma y la belleza de la escultura. El hecho de que su obra parezca siempre
inacabada, o más que eso , fragmentada, la dota de un elemento que junto con el clasicismo de la
figura podemos identificarlo como pos-moderno.
El personaje “ Madre Naturaleza“ está inspirado en el proceso de concepción y evolución del ser
humano, entre fragmentos, cicatrices ó líneas rotas, considerando la travesía de la vida.
“EL CÍRCULO BLANCO”. Arte Moderno
AUTOR: KIYOTO OTA
TÉCNICA: MARMOL
MEDIDAS:
Nació en 1948 en Nagasaky, Japón. Es residente de nuestro país desde 1973. Recibió el Premio
Trienal de Escultura de México DF en 1979. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas en los
museos más importantes de México, el extranjero y Japón, no obstante es en México donde ha
desarrollado su carrera artística y ha sido maestro de muchas generaciones en La Esmeralda y la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1998 develó una escultura monumental en
Nagasaky Japón. Ota considera su arte minimalista y simple Ha trabajado con diversos materiales
como piedras, madera, plomo, aluminio y mármol.
El Círculo Blanco pretende abrir un espacio a otra dimensión donde el paisaje verde resalte y las
formas redondas denoten la evolución de la vida.
“LA FLOR” O “KARLAN”. Arte Moderno.
AUTORA: IVONNE DOMENGE
TÉCNICA: BRONCE
MEDIDAS: 150 CM DE DIÁMETRO.
Escultora mexicana, nació en 1946, estudió en la Ecole D´Outremont, Canadá y en la Corcoran
School of Arts de Washington, su escultura es reconocida internacionalmente. Sus obras se
encuentran en el acervo de varios museos: Museo de Arte Moderno , Museo Universitario de Arte
Contemporáneo , Museo Universitario del Chopo del D.F., en el Museo de Arte Moderno del
Estado de México, en el MARCO de Monterrey y en el Centro Cultural de Tijuana . Ha expuesto en
EUA y, Europa y Japón.
Ganó entre 2000 escultores la Bienal de Beijing China en el 2008. La mayor parte de su trabajo se
ha basado en la ESFERA, no sólo como elemento geométrico, para ella ésta forma está relacionada
con cada partícula del universo, su obra contiene conceptos filosóficos, geométricos y biológicos,
es una escultura donde la emocionalidad está contenida por conceptos e ideas desarrolladas en
estos tiempos. Karlan es una flor de fuego donde la circunferencia encierra al universo en 5
pétalos de bronce: Armonía, Sensualidad, Fragilidad, Fuerza y Naturaleza.
“FLOR”. Arte Contemporáneo.
AUTOR: OLAFUR ELIASSON
TÉCNICA: SOLERA DE ACERO
MEDIDAS: No especificadas.
Escultor danés nacido en 1967. Estudió en la Real Academia de las Artes de Copenhague, sus
padres son islandeses y actualmente vive en Berlín. Representó a Dinamarca en la Bienal de
Venecia del 2003, ha expuesto en las más prestigiadas galerías y museos internacionales, desde
Madrid hasta Londres y Nueva York donde llevó a cabo sus 2 esculturas más espectaculares,
WEATHER PROYECT y las CATARATAS DE NUEVA YORK respectivamente : Las cataratas
de Nueva York fueron una extraordinaria y monumental obra de la ingeniería hidráulica,
estructuras de más de 40 metros, de donde caían enormes cascadas, a un lado del East River
frente al barrio de Manhattan. Su obra explora la relación entre la naturaleza y la tecnología,
donde la temperatura, el aire, el sol y hasta los olores, se convierten en parte de las esculturas,
presentadas en un contexto artístico. Eliasson, quien por primera vez no “ensambla” una obra
suya, pidió que en cada extremidad de esta escultura, se sembrara una enredadera de diferente
color que al crecer formará un hermoso juego de colores y, tal como es la constante en su obra , se
fundirán naturaleza y tecnología.
“CRUCES DE CAMINOS”. Arte Contemporáneo.
AUTOR: MARCOS RAMÍREZ ERRE
TÉCNICA: PINTURA AUTOMOTRIZ EN ALUMNIO CON LETRAS EN VINYL
MEDIDAS: 2 PIEZAS
Escultor autodidacta nacido en Tijuana, Baja California, estudió Derecho y ha vivido por
temporadas en San Diego , California, por lo que creció en una cultura “hibrida” de lo latino y lo
estadunidense. Él considera que más que problemas de identidad esta experiencia lo ha nutrido
de dos fuentes que acepta sin conflictos. Su obra ha sido controversial más para los
estadunidenses que para los mexicanos, algunas de sus piezas han sido censuradas porque en ellas
ha criticado la política exterior que sostuvo el presidente Bush.
Trabaja con objetos tridimensionales, interviene los espacios, otras veces hace instalaciones.
“Cruces de Caminos” pertenece a una etapa de Ramírez Erre donde se concentró en
señalamientos de tránsito, que en vez de instrucciones contienen datos concretos de diferentes
culturas, frases famosas o indicaciones geográficas que pretenden causar simpatía y diversión.
“ÓVALO DE CUARZO”. Arte Contemporáneo.
AUTOR: RICHARD LONG.
TÉCNICA: PIEDRA DE CUARZO BLANCO
MEDIDAS: no especificadas.
Escultor, fotógrafo y pintor inglés precursor del minimalismo. Nació en Bristol en 1945, estudió en
la West of England College of Art y se graduó en la Escuela San Martín de Arte en Londres. Dice
que su obra gira en torno a los lugares en donde ha caminado, donde el paisaje cambia
deliberadamente en alguna manera por su obra, algunas de sus esculturas como la que
encontramos en el Jardín Botánico están basadas en recorridos que ha hecho donde ha
fotografiado paisajes de rocas, y los ha “de construido” en el espacio y en el tiempo.
“Mi primer trabajo realizado a pié” dice, “fue una línea recta en un campo de hierba”, “mi
intención es hacer un nuevo arte que es también una nueva forma de caminar”.
Su pieza está hecha para que los habitantes del Jardín, puedan interactuar con ella, “la caminen” y
la puedan utilizar como banca.
“ESTRELLA”. Arte Contemporáneo.
AUTOR: PABLO VARGAS LUGO
TÉCNICA: CEMENTO
MEDIDAS: no especificadas.
Vargas Lugo nació en México D.F. en 1968. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la
UNAM. Ha expuesto sus obras en las más importantes galerías y museos de México así como en
Argentina, Ecuador, Brasil, EUA, Turín, India, Austria y Alemania. Vive y trabaja en la ciudad de
México.
El artista nos presenta una estrella fragmentada que pareciera haber sido destruida por la fuerza
del crecimiento del hermoso bambú que la sostiene, entonces el mensaje pareciera ser que así
como nosotros hemos dañado de muchas maneras a la naturaleza, ella misma con su enorme
fuerza puede intervenir en la destrucción de lo que el hombre, también con su fuerza creativa, ha
construido.