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MUNDO ANTIGUO
Idolos de
modernidad
Por su refinada simplicidad, los ídolos cicládicos
son iconos de la antigüedad.
M
Ídolo
Cicládico.
Keros –
Syros, 2700
– 2400 a.C.
Colección
privada
BarbiéNogaret,
Barcelona.
agníficamente esculpida en
mármol blanco fino con
inclusiones grises, esta estatuilla ha sobrevivido en
perfectas condiciones. Afortunadamente, la superficie nunca ha sido limpiada en exceso, sigue mostrando una fina
capa de incrustación calcárea, típica del
mármol de las Cícladas. La cabeza se ha
tallado en forma de lira en ángulo hacia
atrás, nariz aguileña y alargada junto a
una prominente barbilla puntiaguda. La
corona de la cabeza la tiene arqueada
con una cresta en forma de media luna
en la parte posterior, el cuello se estrecha
y se une al cuerpo mediante una incisión
curvada en la parte delantera, las líneas
diagonales en la parte posterior se fusionan con la columna vertebral. Hombros
anchos ligeramente arqueados, pequeños
pechos puntiagudos, los brazos estrechos
y doblados, reposan suavemente sobre el
abdomen hinchado, los codos angulares
sobresalen del cuerpo, el izquierdo está
tallado en el mismo nivel que el derecho
para conseguir así un efecto simétrico. El
abdomen se representa hinchado indicando embarazo, el gran triángulo púbico,
realizado mediante una marcada incisión,
denota la función de “dar la vida” del ídolo. Piernas largas juntas pero arqueadas
dejando un espacio entre los muslos, las
rodillas sangradas y perfiladas por incisión, los tobillos están marcados de manera similar y los pies en ángulo hacia
abajo, con las suelas cóncavas y los dedos
de los pies delineados.
Esta descripción tan exacta hace referencia a un ídolo cicládico. Solamente
a uno, considerado uno de los tipos escultóricos más emblemáticos que nos ha
llegado de la antigüedad: una figura femenina, de la Edad del Bronce, del maestro de Schuster. Es la única creación del
enigmático escultor que se conserva completa. Una indiscutible obra maestra.
LAS EFIGIES DE LAS CÍCLADAS
Los ídolos cicládicos toman su nombre de
su lugar de origen, las Islas Cícladas; un
conjunto de treinta y cuatro islas al suroeste del mar Egeo. Los antiguos griegos
las llamaron Kyklades, “círculo”, al disponerse circularmente alrededor de la sagrada Delos, santuario de Apolo. Fueron
habitadas desde el Neolítico y en ellas se
desarrolló desde el año 3.000 a.C., una civilización marítima y comercial, que hizo
gala de un arte insólitamente sofisticado.
La cultura Cicládica se divide en tres
fases sucesivas: Cicládico Antiguo (3100
– 1850 a.C.), Medio (1850 – 1600 a.C.) y
Reciente (1600 – 1050 a.C.). Su momento de esplendor corresponde al Cicládico
Antiguo, tras este período las islas cayeron sucesivamente bajo la influencia de
Creta y Micenas. Esta fase se subdivide
de forma tripartita y define por un asentamiento; Cicládico Antiguo I, representado por la cultura Grotta-Pelos, Cicládico
II por la cultura Keros-Syros y Cicládico
III, asociado a la cultura Philakopi I.
Los primeros habitantes de las Cícladas, llegados de Asia Menor y Anatolia,
introdujeron el culto a la Diosa Madre,
garante de la fecundidad. Los hallazgos
arqueológicos son escasos, y no se conoce
mucho acerca de las prácticas religiosas.
Es posible que los lugares sagrados de
culto fueran al aire libre. Los testimonios
arquitectónicos son insuficientes, los más
comunes son los funerarios. Más de dos
Un mundo perdido
“Admiro la escultura Cíclada. Posee una simplicidad tan elemental –sostenía el escultor Henry
Moore-. Los vasos cicládicos son esculturas en si mismas y sus ídolos desprenden una increíble
sensibilidad.” Para Picasso los ídolos cicládicos eran el único vestigio que nos quedaba de un
tiempo ya desaparecido. “A veces pienso –decía el malagueño- que una vez existió un pequeño
hombre de las Cícladas... pero ya no queda nada de su vida, ni de sus dioses. No queda nada
de nada excepto este testimonio mágico.”
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mil tumbas han sido halladas y su pequeño tamaño obedece a que el difunto era
enterrado en posición fetal, recostado
sobre su izquierda. En la isla de Syros
fueron habituales las tumbas de cámara,
mucho mayores, formando bóvedas y con
comunicación al exterior, permitiendo así
posibles ritos funerarios. Estos ídolos
cicládicos se encontraron en los ajuares
funerarios de sus personajes de más alto
rango.
Lo que define al ídolo cicládico es el
tratamiento esquemático del cuerpo humano. Esculpidos en mármol de Paros,
sus superficies fueron pintadas con base
mineral de pigmentos; azurita para minerales de azules y de hierro o cinabrio
para el color rojo. La esquematización,
los perfiles redondeados y la ausencia
de detalles, permite distinguir varios arquetipos. El tamaño oscila de los 5 a los
150 centímetros de altura. El modelado
se conseguía mediante el desgaste de la
pieza de mármol con la piedra esmeril.
Los ídolos más antiguos son del Cicládico Antiguo I, son las figuras más simplificadas y no es posible identificar el
sexo. Existen tres tipologías: de Plastiras,
con los rasgos faciales marcados, a excepción de los ojos. La de Louros, en la que
los brazos aparecen estirados horizontalmente. Estas dos tipologías no representan la nariz. La tercera clase es la denominada “ídolo de violín”, por su forma,
cuerpo ancho y cuello largo y estrecho,
sin cabeza y brazos apenas esbozados.
Pero los verdaderamente valiosos son
los ídolos del Cicládico Antiguo II y III,
las “figuras de brazos cruzados”, los mas
comunes e interesantes, en los que el escultor recrea con detalle los caracteres
sexuales, los senos y el triángulo púbico.
Entre la variedad de figuras despunta
la de los músicos, estatuillas masculinas
Un ídolo colosal
El museo con un mayor número de ídolos cicládicos, y obras procedentes de estas culturas,
es el Museo de Arte Cicládico – Fundación N.P. Goulandris, con sede en Atenas. Fue fundado
en 1986, para albergar la colección privada de Nicolas y Dolly Goulandris. Desde entonces,
ha crecido en tamaño para dar cabida a las nuevas adquisiciones, obtenidas ya sea a través
de compras directas o por medio de donaciones de coleccionistas e instituciones. Sus vitrinas
atesoran un grandioso ídolo cicládico, de 1,40 metros de altura que sobrecoge al visitante [en
imagen].
que tocan distintos instrumentos musicales, la más famosa es el Arpista de Keros y el bello Flautista de Keros, ambos
en el Museo Arqueológico Nacional de
Atenas. Estas esculturas son más gruesas y rotundas que los ídolos femeninos.
Otras figuras recrean cazadores y hombres bebiendo. Y merece citarse un grupo de figuras que representan a dos de
Eka & Moor Art Gallery
C/ Bretón de los Herreros, 56
Madrid 28003
http://ekamoorartgallery.com/
http://ekamoorartgallery.blogspot.com.es/
ellas juntas, quizás madre e hijo, o bien
las que tienen una figura de menor tamaño que se yergue sobre la cabeza de
la otra. Desde el punto de vista estilístico, las estatuas de las Cícladas contribuyeron a liberar la representación de
la figura humana de los esquemas de la
abstracción prehistórica con una plasticidad novedosa e inusitada.
influyó a Brancusi a la hora de
concebir sus famosos rostros y
sus obras “pájaro”. Y quién no
detecta esta influencia en Julio
González. También Tàpies sucumbió al encanto de estas figuras y en su colección de arte
antiguo había un bello ídolo del
tipo Spedos.
ARTE DE MAESTROS
ESCULTORES
Hasta el momento sólo doce esculturas han sido reconocidas
como obra de un solo artista,
conocido con el sobrenombre
del Maestro de Schuster, activo
hacia el 2400 a.C. La mayoría
de sus figuras representan a una
mujer embarazada. Su estilo
combina rasgos de dos escuelas
principales de la escultura de las
Cícladas, hoy conocidas como la
variedad tardía Spedos y la variedad Dokathismata.
Las figuras de brazos doblados
fueron la tipología escultórica
más recurrente durante el Cicládico Antiguo II (2700 - 2400
a.C). A lo largo de este período,
los escultores repitieron el acercamiento consagrado a las formas femeninas, perfeccionando
sus habilidades y sus enfoques.
Cada artista desarrolló su propio estilo personal y único, permitiendo así que hoy podamos
identificar la aportación específica de cada artesano, y qué
cantidad de sus producciones
han sobrevivido. Incluso, en
contados casos, se puede seguir
su evolución artística, desde
sus inicios hasta convertirse en
un escultor consumado. Como
sucede en la mayoría de culturas de la antigüedad el artesano
no es considerado artista. Pero
hoy en día, al igual que con los
pintores de vasos cerámicos
griegos, se les ha atribuido un
nombre o identidad, para poder
identificar sus obras. Por ejemplo, está el Maestro de Naxos,
pues el museo de esta isla atesora más obras de este maestro, o
el citado Maestro de Schuster,
apelativo que toma por el apellido de uno de los primeros dueños, Madame Marion Schuster
de Lausanne.
INSPIRACIÓN MODERNA
El redescubrimiento moderno
de la escultura de las Cícladas se
produjo en el siglo XIX, cuando
las figuras fueron coleccionadas
por los viajeros y posteriormente entraron en las colecciones
de museos como el Louvre y el British.
La escultura de las Cícladas ejerció una
tremenda influencia en el arte moderno,
inspirando a grandes artistas del siglo
XX, como Modigliani, cuyas Cabezas evidencian una clara influencia de los rostros de estos ídolos. Giacometti, Picasso
y Moore coleccionaron ídolos cicládicos.
BUSCANDO LA
EXCELENCIA
Todo museo y coleccionista
particular anhela poseer una
de estas esculturas formativas,
genuinas obras de arte con un
singular refinamiento artístico
y técnico. Esta admiración, unido a su escasez y a la dificultad
de encontrar ídolos completos
(suelen aparecer muchas veces,
cabezas, torsos, piernas y pies
sueltos), explica que su valor
sea de los más elevados en el
mercado de la arqueología.
El récord mundial lo tiene
Christie’s, cuando en diciembre
del 2010, vendió por casi 13 millones de euros (el triple de su
estimación) la pieza descrita al
comienzo de nuestro artículo. Se
trataba de una obra emblemática, pues era el ídolo que daba
nombre al maestro. Otro remate interesante, 950.000 euros, lo
logró Sotheby’s Nueva York,
en junio de 2008 con una figura
masculina cicládica de 29,2 centímetros de altura. Seis meses
después, se vendieron un ídolo
femenino de 47 cm por más de
700.000 euros. En las subastas la
Ídolo
mayoría de ídolos cicládicos se
Cicládico.
rematan entre 30.000 y 300.000
Maestro de
euros. Se pueden adquirir fragSchuster.
Cicládico
mentos, cabezas u otras partes
Antiguo, 2400
del cuerpo a otros precios, pero
a.C. Christie’s
las cabezas siempre son las más
Nueva York.
valoradas. Una de ellas, perfecta, elegante, intacta, del tipo
Spedos, de 14,5 centímetros de
altura, se adjudicó en Christie’s
hace una década por 150.000
euros, casi triplicando su precio
de salida. Y un torso femenino
de diez centímetros de altura encontró comprador en Sotheby’s
Londres por 12.000 euros. Es
recomendable visitar ferias de
antigüedades donde siempre hay
En rostros cubistas de los lienzos de Pi- un comerciante de arte antiguo que expocasso puede verse el reflejo de estas efi- ne un ídolo o una cabeza cicládica, porque
gies. El malagueño dijo en una ocasión es sinónimo de prestigio, exclusividad y
que su ídolo de las Cícladas era “más buen gusto. Por su belleza atemporal, adefuerte que Brancusi”. Una cabeza casi de más, no es raro que cautiven a los amantes
tamaño natural de un ídolo de las Cícla- del arte contemporáneo.
das, que se cree de Keros, fue adquirida
por el Louvre en 1873, lo que sin duda
Oriol Carreras
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