Arquitectura gótica en Alemania - Facultad de Arquitectura / UANL

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
Facultad de arquitectura
Arquitectura y cultura
Gótico
Antecedentes y Origen del Gótico
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El nombre gótico proviene del desprecio que los hombres del Renacimiento
sintieron por el arte de la Edad Media, se le atribuye al escritor florentino Jorge
Vasari, discípulo de Miguel Ángel, (también se le otorga la utilización de la
palabra por primera vez a Rafael Sanzio) el haber dicho al tratar de los
monumentos de esa época, que esta arquitectura se inició en Alemania
inventada por los godos.
La iglesia parisina de la abadía de Saint-Denis se considera el “edificio
fundacional” del gótico.
El arte gótico fue producto de un cambio social notable que se operó en Europa
en el siglo XII, cuando las antiguas villas se convirtieron en verdaderas ciudades
o centros urbanos. El feudalismo del románico que había convertido a este arte
en una expresión aristocrática, cambió sensiblemente en el gótico, al ser un arte
propio de una nueva clase que recibe el nombre de burguesía.
La sociedad medieval empezó a cambiar hacia el último cuarto del siglo XII, el
occidente cristiano fue convirtiendo el teocentrismo y el trascendentalismo
románico en un solapado humanismo deseoso de volver los ojos a la realidad, a
la naturaleza y a la vida terrena.
Se pueden establecer varios fenómenos como los originadores
del gótico:
• La dinámica existencial de los núcleos urbanos.
• El auge económico, donde se paso del trueque a la economía
monetaria.
• La pérdida del orden feudal, por lo tanto de su estabilidad política.
• Los cambios que surgieron en la propia iglesia, donde comenzaron la
primeras
oposiciones rotundas a los conceptos artísticos del
románico, la iglesia se convirtió en la rutilante casa de Dios por lo tanto
este espacio debe manifestar todo el esplendor y la magnificencia
espiritual.
• La cultura dejó de ser patrimonio casi exclusivo de la casta religiosa
para adquirir un cierto carácter laico, aún sin apartarse de la tutela
eclesiástica, esto permitió extender los conocimientos y reflexionar
sobre cuestiones más terrenas y reales.
Marco de referencia cronológico.
Es casi imposible delimitar en el tiempo cuando termina el Románico y cuando
empieza el Gótico. Incluso se ha recurrido ha términos auxiliares como “Gótico
primitivo Románico,” ya que se convierte en un estilo regional y perdura más en unos
países que en otros. Se puede considerar que su duración es del 1130 al 1500, ya en
pleno Renacimiento. El estilo arquitectónico abarca del siglo XII hasta el siglo XV.
En el arte Gótico hubo tres periodos:
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El robusto que corresponde a los siglos XII y XIII.
El gentil que corresponde al siglo XIV.
El florido o flamígero que abarca los siglos XIV al XV.
En los principales países Europeos su cronología es la siguiente.
El Gótico en Francia. 1130-1400.
El Gótico en Inglaterra. 1200-1500.
El Gótico en Alemania. 1200-1500.
El Gótico en España. 1200-1500.
El Gótico en Italia. 1250-1450.
Marco de referencia geográfico
• La provincia llamada Isla de Francia, con París como capital,
rodeada del Sena y el Marne, es el distrito en donde se inicia la
construcción de las grandes catedrales góticas, como las de París,
Bourges, Chartres, Amiens, Laon, Le Mans y Reims.
• Los países en donde más se desarrolla el Gótico son Francia e
Inglaterra, también se encuentra, aunque con menos fuerza, en
países como Alemania, Italia y España finalmente se extiende hasta
Holanda, Bélgica, Austria, Suiza, Hungría, Portugal, la antigua
Checoslovaquia, Rumania, Polonia, la ex Unión Soviética,
Dinamarca, Noruega, Suecia y la antigua Yugoslavia.
Marco de referencia natural. “El paisaje”
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Verdadero paisaje del Gótico no es el
natural sino el urbano.
La ciudad continuó acaparando los
aspectos más vitales del progreso social:
sus palacios, sus moradas, sus catedrales
y colegiatas, sus mercados, sus tienda y
sus escuelas son indisolubles del paisaje
urbano que iban conformando.
En el siglo XIII, las ciudades más
prósperas crecieron en su complejidad:
crecieron las asociaciones de oficios, se
diversificó la composición de las clases y
se sucedieron conflictos y levantamientos.
Las ciudades concentraron la vida
religiosa, intelectual y artística de su
tiempo.
La ordenación de la vida urbana y el
decoro se convirtieron en preocupación
básica de la ciudad gótica, que, en
muchos casos, pasó a ser un núcleo con
gran densidad de población, ya que la
muralla no permitía su extensión orgánica.
Marco de referencia social
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Las guerras civiles y la evolución de la economía, que en muchas regiones
se orientaba a la ganadería y a sus derivados, contribuyó a la formación de
una poderosa aristocracia terrateniente
Las asambleas representativas empezaron a tener importancia en las
decisiones que había de tomar el soberano respecto al país. Así, según la
importancia otorgada a esta asamblea, en algunos países empezó a
formarse el embrión de lo que más tarde sería un parlamento, mientras
que en otros se imponía el absolutismo.
A los comerciantes y artesanos que no se dedicaban a las faenas
agrícolas y que eran residentes en un burgo, se les ha denominado
burguesía y como no estaban de acuerdo con la situación feudal, civil o
eclesiástica que prevalecía en Europa, iniciaron a partir del siglo XII una
enconada lucha; esta lucha no la hicieron con las armas, ni por alguna
revolución, sino por el dinero y la influencia, fueron conquistando un lugar
en la escala social.
La astronomía estuvo basada en la Sintaxis o Almagesto de Tolomeo que
constituía la conclusión sistemática de la astronomía antigua y que estuvo
vigente hasta el siglo XIII. En el siglo XIII los estudios biológicos seguían
las enseñanzas de Aristóteles.
La geología tuvo su más importante estudioso en Avicena. El saber de la
anatomía estuvo basado en la obra de Galeno. Por último la cartografía y
su estudio se dedujo del interés que hubo por las tierras desconocidas y
debido al gran tráfico comercial.
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A fin de obtener protección y defensa mutuas, los comerciantes y artesanos
de las ciudades medievales organizaron el trabajo, tomando como base la
asociación obligatoria de este modo; todos los patrones y obreros de un
mismo oficio, quedaron agrupados en corporaciones o gremios, entidades
de carácter religioso-profesional.
Como en la Edad Media cada señor y cada ciudad acuñaba monedas,
había en Europa, miles de monedas distintas, y como se trataba de ganar
en la fabricación, empleando la menor cantidad de plata posible, la mayor
parte de las monedas estaban alteradas o eran de mala ley. Para
entenderse en semejante confusión, se necesitaban hombres especiales y
por esta razón en las principales ciudades se establecieron los cambistas.
Como manejaban mucho dinero, los cambistas podían hacer préstamos a
los comerciantes o a la nobleza. Fueron los no cristianos los que se
dedicaban al negocio del cambio, sobre todo judíos y musulmanes.
En el siglo XIII, el pontificado sostuvo una lucha contra los cabildos
catedralicios y los poderes civiles, y el Papa Inocencio III y sus sucesores
apoyaron la creación de centros de estudios. A estas nuevas instituciones
se les concedió jurisdicción exenta y eran regidas por un rector, elegido por
maestros y discípulos. El idioma empleado en las universidades fue el latín.
El estudio de la teología buscó el campo filosófico para crear una fe
racional y científica, aunando en un consorcio feliz, la fe y la razón. Este
método dogmático-racional, es lo que se llama escolástica. La filosofía
principalmente aristotélica, se puso al servicio de la teología.
La más alta manifestación del intelecto en esta época fue la filosofía
escolástica.
Objetivo e ideología
•
La arquitectura Gótica está enfocada hacía una edificación de una magnificencia tal que
sobrepasa la escala humana. Concretiza el ideal al que la humanidad debe aspirar.
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La actitud ante la vida reflejada en las iglesias góticas es que Dios es belleza. La catedral,
espejo en que se reflejó el mundo gótico, simbolizaba en sus piedras tanto los anhelos del
hombre ante la vida inmediata como aquellos otros que lo traspasaban al ámbito de lo sublime
para satisfacer su afán de trascendencia, pues según San Anselmo de Canterbury; “Sin
acercarse a Dios ninguna comprensión será posible”.
•
El simbolismo matemático tuvo en el gótico especial interés y hubo números cabalísticos como
el 3, que representaba la Trinidad; el 4 que representaba los cuatro elementos de tierra, agua,
aire y fuego que componían al hombre, la suma de los dos números daba 7 que simbolizaba a
los dos elementos que componen al hombre: alma y cuerpo.
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La arquitectura Gótica estuvo íntimamente ligada con el espacio que la rodea; así, el exterior
procura que la verticalidad coincida con los intereses espirituales de alcanzar a dios.
•
Los espacios de la arquitectura románica se crearon para recibir a Dios. En los de la gótica, Dios
se acercó al hombre. Y se acercó no sólo para iluminar al hombre sino para darle a su existencia
el significado del amor y la claridad. A partir de la catedral, los significados existenciales del
cristianismo fueron transmitidos al hombre en su totalidad y la ciudad se convirtió en el lugar
donde el cosmos medieval se manifiesta como una realidad viva.
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Conclusión: una arquitectura de la aspiración y el misticismo.
Características conceptuales
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Misticismo espiritual.
Dinamismo (verticalidad).
Ligereza (monumental pero sin rigidez).
Luminosidad.
Ornamentación profusa de tipo fantasioso y religioso.
Simbolismo encubierto (aspecto sobrenatural)
Regional.
Características y elementos representativos
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Se utilizaron nuevos materiales
como el cemento y el hierro.
Los dos elementos básicos de la
arquitectura ojival son el arco
apuntado y la bóveda de crucería.
Otra característica representativa es
el arbotante -contrafuerte externo-.
El arco apuntado existía desde la
remota antigüedad; su uso era
general en Oriente cuando apenas
era conocido en Occidente. Los
cluniacenses lo aplicaron como
forma directriz de sus bóvedas de
medio cañón por la propiedad de
que goza de aminorar el empuje.
El arquitecto gótico ignoró la ley de
la gravedad y su verdadera
obsesión fue la verticalidad. Hubo
un verdadero afán por la luz y
procuró prescindir de los gruesos
muros del románico que tenían que
soportar las pesadas bóvedas de
cañón.
Capilla de Sainte-Chapelle. París
Coro Val-de-Marne, Francia
Bóveda de abanico. Catedral de Peterborough.
Cambridgeshire
•
Las bóvedas descansan sobre pilares que tienen un muro central de
columnas adosadas o baquetones; el número de columnas depende del
número de nervios de la bóveda, por lo que la abundancia de nervaduras que
determinan aquellos arcos, dan a la base un aspecto complejo de entrantes y
salientes, inéditos hasta ahora.
Columnas y bóvedas de la girola; Iglesia
de Santa María del Mar, Barcelona.
Pilar rodeado por columnas.
Catedral de Chartres.
•
El contrafuerte esta formado por el
estribo y el arbotante que juegan
un papel privilegiado en la
distribución del peso de la bóveda;
el arbotante tiene forma de medio
arco, por lo que también se llama
puentecillo; surge del muro y se
apoya sobre el estribo, que es un
macizo de albañilería que recibe la
carga por medio del arbotante y
contrarresta el empuje de la
bóveda. Los contrafuertes y los
arbotantes son los elementos que
mantienen en pie el edificio,
poseían
diversas
formas
y
disposiciones, siempre y cuando
cumplan con las leyes del
equilibrio.
Arbotantes. Abadía de Westminster,
Londres.
Contrafuertes. Catedral de Chartres
Sistema Ornamental.
• La ornamentación es sobria y con
un gran sabor místico. Los
recubrimientos son pocos; las
pinturas son poco importantes; los
pisos se recubren con losas, piedra
o mármol. En la arquitectura gótica,
la
ornamentación
es
un
complemento de la estructura.
• Los nervios de las bóvedas se
pintan o esculpen a veces con
figuras abstractas llamados calados;
en los vitrales se emplean
tonalidades fuertes, principalmente
los colores primarios.
• Surgen elementos como el pinjante,
el florón, el pináculo, el chapitel, el
gablete y las tracerías
•
La archivolta -que esta formada
por una sucesión de arcos
rehundidos de forma ojival y que
enmarca al tímpano que reposa
sobre una columna llamada
parteluz- se convierte en un
elemento representativo y se
adornará con los ángeles músicos.
•
Aparece el rosetón que es un gran
vitral
circular
colocado,
principalmente, sobre el acceso
principal.
Portada de la Catedral de Reims.
Portal central de la Catedral de Chartres.
Se aprecian el rosetón, el gablete, la
archivolta, el parteluz y la decoración
en las jambas y el tímpano.
Esculturas del portal central de la fachada principal o del
Perdón catedral de Toledo.
Aberturas.
• Al reducir el ancho del
muro y quitarle la
función estructural las
ventanas
van
haciéndose cada vez
mayores hasta dejar
reducido el edificio a
un simple esqueleto
de piedra cerrado por
ventanas.
• Las
arquerías
o
subdivisiones de un
arco a base de un
nervio de piedra es un
hecho típico del gótico
y se llaman tracerías.
Configuración interna.
• La nave central era de mayor altura y reposa en el hecho de que como
existen las naves laterales, los ventanales hay que practicarlos por encima
de éstos, para que la luz pueda iluminar directamente la nave central. El
triforio es una galería que rodea la nave central y está situada sobre los
arcos que la separan de la laterales y bajo las cubiertas de las mismas.
Para cubrir la nave se le divide en un cuadrilátero de repetición, en cada
célula así obtenida se trazan cuatro arcos formeros que enmarcan el
cuadrilátero y reposan sobre pilastras. Acto seguido se lanzan dos arcos
diagonales que unen los ángulos opuestos. La superficie queda dividida en
cuatro triángulos que se cubren por medio de bóveda de aristas. Los arcos
diagonales trasmiten las presiones propias hacia los pilares.
Nave principal. Catedral de Soissons, Aisne
Configuración externa.
• La fachada principal
esta enmarcada por
dos
torres
que
parten de la base de
las naves laterales,
por lo que éstas no
son
tan
marcadamente
señaladas como en
el románico
• En el centro de las
dos torres se halla el
rosetón,
inmenso
círculo que deja
atravesar la luz en
sentido longitudinal,
iluminando el altar
mayor, al fondo de la
iglesia.
Fachada de la Catedral de Notre-Dame. París.
Fachada occidental de la Catedral de Wells, Somerset.
Catedral de Notre-Dame. El edificio tiene una longitud de 130 metros, con un transepto de 48 metros
de largo y 35 metros de altura bajo la bóveda. París.
Arquitectura gótica en Inglaterra
•
la forma de las plantas muy largas,
de tres naves y doble crucero
formando una cruz archiepiscopal;
un gran presbiterio terminado en
un muro recto sin girolas ni
capillas. En su estructura se nota
la carencia de arcos arbotantes.
En las bóvedas reticulares del
sistema angevino, se aprecia la
imperfecta unión de esta bóvedas
con
los
pilares,
pues
las
columnillas o baquetones de éstos
no suben para recibir los
arranques de los nervios, sino que
quedan cortados por las impostas
de las naves, y finalmente, cierta
simplificación y uniformidad de
trazados geométricos, tendiendo a
obtenerlos todos con un mismo
arco. Sobre el crucero se eleva
una linterna cuadrada, según la
costumbre normanda.
Catedral de Canterbury, Kent
Arquitectura gótica en Alemania
•
La escuela germánica
presenta
dos
tipos
distintos. El primero es el
importado directamente de
la Isla de Francia.
•
Pero
el
tipo
verdaderamente alemán
tiene por características: la
planta, en forma de salón,
de tres naves sin crucero,
con el presbiterio muy
simplificado, las tres naves
iguales o casi iguales de
altura, y cobijadas bajo
una misma cubierta de
armadura de madera y
teja;
consiguiente
supresión de arbotantes,
que
resultan
inútiles,
puesto que las naves se
contrarrestan entre sí
Arquitectura gótica en España
•
Arquitectura
gótica
española es ecléctica
•
última mitad del siglo
XII
aparece
la
arquitectura de los
monjes de Ciste.
•
Las
plantas
con
capillas absidiales al
frente y crucero poco
pronunciado;
la
carestía de arbotantes,
la
disposición
cruciforme
de
los
pilares y los detalles
todos
llenos
de
reminiscencias
románicas colocan a
esta escuela entre las
de transición.
Catedral de Palma de Mallorca
Arquitectura gótica en Italia
• Los italianos fueron
ajenos al verdadero
sistema ojival. Así es
que la mayoría de las
iglesias de los siglos
XIII y XIV son basílicas
latinas o lombardas en
las
que
no
hay
arbotantes ni pilares de
haces de columnas.
Catedral de Siena
Subdivisiones en la Arquitectura Gótica
(según periodo cronológico).
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Estilo Francés Primitivo: Primera de las tres fases de la arquitectura gótica
francesa, caracterizada por el arco apuntado y la decoración de tracería
geométrica.
Estilo Inglés Primitivo: Primera de las tres fases de la arquitectura gótica
inglesa de finales del siglo XII y todo el siglo XIII, se caracteriza por el uso
de la ventana de arco puntado de lanceta y la tracería perforada.
Estilo Radial: Fase media de la arquitectura gótica francesa que abarca
desde finales del siglo XIII hasta finales del XIV. Se singulariza
principalmente por sus ventanas circulares con dibujos de tracería radial.
Estilo Gótico Decorado: Segunda de las fases de la arquitectura gótica
Inglesa que abarca desde finales del siglo XIII hasta finales del XIV, se
caracteriza por la esplendidez de sus tracerías, la elaboración de sus
bóvedas ornamentadas y el refinamiento de la técnicas de las piedras.
Estilo Geométrico: Etapa primitiva de desarrollo del estilo decorado que
abarca desde finales del siglo XIII, hasta principios del siglo XIV se
distingue principalmente por el uso de la tracería de tipo geométrico.
Estilo Curvilíneo: Etapa final del estilo decorado que corresponde con la
segunda mitad del siglo XIV y se caracteriza por el empleo de tracería
curvilínea.
Tipología de edificios
Vivienda.
• Castillos. (fortalezas)
• Casas.
Religión.
• Catedrales.
• Monasterios.
• Iglesias.
• Abadías.
• Capillas.
Civiles.
• Palacios de Ayuntamientos.
• Palacios de Justicia.
• Palacios Ducales.
• Torres.
• Puentes.
• Puertas. (accesos)
• Murallas. (fortificaciones)
• Universidades (colegios o logias)
Arquitectura Doméstica.
• La casa gótica se trata de un
edificio de tres pisos entre
medianeras, con una gran tienda
en la planta baja, abierta a la calle
por una arcada, al fondo detrás del
local comercial, hay un patio y ,
detrás de él la cocina. En el primer
piso está la vivienda, con una sala
comedor combinada con un
dormitorio, dando a la calle, y otro
dormitorio con ventanas al patio en
la parte trasera, situado sobre la
cocina. El segundo piso está
destinado a dormitorios para los
aprendices y al almacenamiento
de mercancías y suministros.
• los materiales que utilizaban eran
muy parecidos: paja, piedra,
madera y argamasa.
La Catedral.
• El monumento típico del arte ojival fue la catedral, dividida su planta en tres
o cinco naves con crucero y ábside con girola. La nave central suele ser
más elevada que las laterales. Esta diferencia de altura será utilizada por el
arquitecto para levantar los triforios y los ventanales. La planta suele tomar
dos formas, la rectangular con crucero y la de salón que no tiene crucero.
En el exterior suele haber tres puertas, una a los pies del edificio y las que
corresponden a los dos lados del trensepto o crucero. Estas puertas o
fachadas están divididas en tres partes horizontales, cada una de las
puertas corresponden a una nave, siendo la puerta de la nave central, la
más alta: las puertas tienen forma ojival. Flanqueando la fachada aparecen
por lo general las torres.
Partes en que se divide una Catedral Gótica.
1.- Nave central. (espacio principal de una iglesia)
2.- Naves laterales. (cada uno de los espacio longitudinales a ambos lados de la nave mayor o
central. Separado de ella por columnas o pilares)
3.- Presbiterio. (espacio en torno al altar mayor)
4.- Capilla. (cada departamento de una iglesia con altar e imagen particular destinado a la oración
privada)
5.- Cabecera. (extremo oriental redondo o lobulado situado al fondo la nave mayor; incluye el
ábside y el deambulatorio)
6.- Deambulatorio. (pasillo o nave circular que rodea al altar por detrás)
7.- Coro.
8.- Girola. (espacio separado ubicado detrás del coro o del altar de una gran iglesia)
9.- Altar mayor.
10.- Antealtar.
11.- Triforio (galería arcada que rodea la nave central y está situada sobre los arcos que la separan
de las laterales y bajo la cubierta de las mismas)
12.- Ábside. (parte exterior saliente, generalmente abovedada y de planta poligonal o semicircular,
de la zona posterior del altar mayor)
13.- Transepto o nave transversal (brazo perpendicular principal que se cruza con el eje de la nave
central)
14.- Crucero (espacio común al transepto y a la nave mayor)
La Catedral de Chartres.
• En Chartres, las ideas de Suger fueron
continuadas por otros y llevadas a una
escala gigantesca. Fue aquí, después de
que la catedral original fue destruida por el
fuego, que el Románico se transformó en el
más puro y dramático Gótico de todos los
tiempos.
• La catedral funcionaba con frecuencia como
un lugar de reunión para los habitantes de
la ciudad.
• El trabajo escultórico de la iglesia es un
medio de comunicación. En Chartres, las
figuras esculpidas alrededor del portal
principal incluyen a Aristóteles y Pitágoras,
así como un estudio detallado de
instrumentos musicales.
• Chartres representa el mayor exponente del
arte del vitral gótico. Al entrar en ella, nos
rodean los azules, rojos y verdes de 160
ventanas y caminamos envueltos en la luz
polícroma que inunda los pisos de piedra.
Planta de la Catedral de Chartres.
Edificios Representativos.
FRANCIA.
ALEMANIA.
Arquitectura religiosa.
•Iglesia de Saint Denis, en París, año 1140.
•Catedral de Nuestra Señora de París, año 1160.
•Catedral de Chartres, año 1020.
•Catedral de Reims, año 1212 a 1300.
•Catedral de Laon, año 1160 a 1225.
•Catedral de Soissons, 1160 a 1212.
•Catedral de Bourges, 1190 a 1275.
•Catedral de Amiens, 1220 a 1288.
•Catedral de Rouen, año 1202 a 1220.
•Catedral de Albi.
•Iglesia de Agen.
•Iglesia de Tarbes.
•Iglesia de Rodez.
Arquitectura religiosa.
Castillos.
•El Chateau Gaillard, año 1197.
•El Chateau de Pierrefonds, año 1396.
•El Chateau d’Amboise, en Loire, año 1434.
Palacios de Ayuntamientos.
•Arras.
•Bourges.
•Dreux.
Palacios de justicia.
•Rouen, año 1493.
Fortificaciones.
•La ciudad de Carcassone, siglo XIII.
•La ciudad de Avignon, año 1349.
•Monasterio de Monte San Michel, siglo XIII.
•Catedral de Colonia.
•Catedral de Strasburgo.
•Iglesia de Santa Isabel, en Marbourgo.
•Catedral de Friburgo.
•Catedral de Halberstadt.
•Catedral de Ulm.
•Catedral de Saxe.
•Catedral de Westphalia.
•Catedral de Nuremberg.
•Catedral de Aquisgrán.
INGLATERRA.
•Catedral de Canterbury.
•Catedral de Peterborough.
•Catedral de Westminster.
•Catedral de Salisbury.
•Catedral de Bewerly.
•Catedral de Worcester.
•Catedral de Wells.
•Catedral de Ely.
•Catedral de Lincoln.
•Catedral de Lichfield.
•Catedral de Exeter.
•Catedral de York.
•Catedral de Oxford.
•Catedral de Winchester, en el siglo XV.
ITALIA.
•Santa Clara de Nápoles.
•San Francisco de Asís.
•San Petronio de Bologna.
•Catedral de Milán, 1386 a 1450.
•La cartuja de Pavía, 1396 a 1481.
•San Antonio de Padua, 1232 a 1307.
•Palacio Ducal, en Venecia, 1309 a 1424.
•El Bautisterio, en Florencia, 1290.
•La Santa Cruz, en Florencia, 1294 a 1442.
•La Logia dei Lanzi, en Florencia, 1376.
•La Catedral de Florencia, Santa María de las Flores, 1294.
ESPAÑA.
Arquitectura religiosa.
•Catedral de Salamanca.
•Catedral de Ciudad Rodrigo.
•Catedral de Tarragona.
•Catedral de Lérida.
•Catedral de Tudela.
•Catedral de Sigüenza.
•Catedral de Cuenca.
•Catedral de León.
•Catedral de Burgos.
•Iglesia del Pino, en Barcelona.
•Iglesia de Santa María del Mar, en Barcelona.
•Catedral de Barcelona.
•Catedral de Sevilla.
•Catedral de Toledo.
•Iglesia de Valladolid.
•Iglesia de Palencia.
•Iglesia de Santiago de Compostela.
Arquitectura no religiosa.
•Palacio de la Audiencia, en Barcelona.
•Casa del Ayuntamiento, en Barcelona.
•Alcázar de Segovia, año 1352.
•Torre del Clavero, en Salamanca, en 1480.
•Puente de Alcántara de la Mota, en Medina del Campo.
•La Puerta de Serranos, en Valencia, en 1349.
•Colegiata del Toro.
10.- Bibliografía:
1.- Historia Universal del Arte. Editorial Planeta, 1992. Tomo IV, Clasificación. N5300, H571, C. B.
2.- Roth, Leland M. Entender la Arquitectura. GG, Barcelona. 1993. Clasificación. NA200 R68
3.- Enciclopedia CEAC del encargado de obras. Historia de la Arquitectura. CEAC. Barcelona,
1984. Clasificación Na200 H56.
4.- Gardiner, Stephen. Historia de la Arquitectura. Trillas, México, D.F. 1994. Clasificación.
NA200 G34
5.- Lozano Fuentes, José Manuel. Historia del Arte. Continental, DF 1982. Clasificación. N61
L69.
6.- Velasco Adalid, Alberto. Historia de la Arquitectura. Diana, México, D.F 1970. Clasificación.
NA200 V44.
7.- Norberg Schulz, Christian. Arquitectura Occidental. G G. Barcelona, 1979. Clasificación.
NA200 N67
8.- Fregoso, José. La Arquitectura en la Civilización Occidental. Universidad de Guadalajara.
9.- Mansbridge, John. Historia Gráfica de la Arquitectura. Víctor Leru, Buenos Aires,1969.
Clasificación. NA202 M35.
10.- Yarwood, Doreen. La Arquitectura en Europa. CEAC. Barcelona,1994. Clasificación.
NA200 Y37.
11.- Velarde, Héctor. Historia de la Arquitectura. FCE, México, D.F.1960. Clasificación. NA200
V4
12.- Risebero, Bill. Historia dibujada de la Arquitectura. Celeste Ediciones, Madrid 1991.
13.- Ching, Francis D. K. Diccionario visual de Arquitectura. G G. Barcelona. 1998.
Clasificación NA31 C45.C.B.
14.- Salariya, David. La vivienda a través del tiempo. Anaya. Madrid. 1995.