IES La Patacona, altra manera d`entendre l`ensenyament

INSTITUT D’ENSENYAMENT SECUNDARI
LA PATACONA
Avda. Novelista Blasco Ibáñez, 1
46120 - ALBORAIA
Telf. 96 372 28 61
Fax 96 355 61 84 IES La Patacona, altra manera d’entendre l’ensenyament - IES La Patacona, altra
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PROGRAMACIÓN- DELIES
DEPARTAMENTO
DE
La Patacona
, ARTES
altra PLÁSTICAS
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2015-2016
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HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
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ÍNDICE
d’entendre l’ensenyament IES La Patacona, altra manera d’entendre
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN...............................................................................................................................................3 1. OBJETIVOS GENERALES ...........................................................................................................................3 2. CONTENIDOS...............................................................................................................................................4 3. PROCEDIMIENTOS ......................................................................................................................................7 4. ACTITUDES ..................................................................................................................................................7 5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS.........................................................................................7 6. METODOLOGÍA ............................................................................................................................................8 7. EVALUACIÓN ...............................................................................................................................................9 8. TEMAS TRANSVERSALES ........................................................................................................................10 9. ACTIVIDADES CULTURALES FUERA DEL AULA ....................................................................................10 2
INTRODUCCIÓN
La Historia del Arte es una materia fundamental para el conocimiento de la
historia de la humanidad. Su finalidad principal consiste en observar, interpretar y
sistematizar obras de arte en su contexto temporal y espacial. Esta reconstrucción
no debe ser restringida, sino integradora, estableciendo una relación correcta con
el marco histórico y abarcando todos los aspectos. Así mismo aporta
conocimientos específicos necesarios para percibir el lenguaje de las formas,
contribuyendo al desarrollo de la sensibilidad.
La Historia del Arte debe responder a la necesidad de situar históricamente los
objetos artísticos y de comprender y explicar sus sentido. Es necesario añadir el
conocimiento del arte como sistema de comunicación, como lenguaje de una
época y como sistema de representación del mundo.
Las dificultades en el aprendizaje de la Historia del Arte residen en las
complicaciones para establecer las complejas conexiones entre los numerosos
elementos que inciden en el hecho artístico que. Al igual que en la Historia, varían
en su combinación a lo largo del tiempo, y en cada objeto en particular.
Para resolver estas dificultades habrá que aprovechar los aprendizajes de la etapa
educativa anterior, tanto los mecanismos de análisis de explicación histórica y el
bagaje conceptual adquirido, como el conocimiento del lenguaje visual y la
capacidad de apreciación estética.
Finalmente, la función educativa prioritaria de la Historia del Arte consiste en hacer
entender al alumnado que el esfuerzo por conservar el patrimonio artístico del
pasado es algo de lo que depende la vitalidad de nuestro entorno cultural.
1. OBJETIVOS GENERALES
- Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales.
- Entender las obras de arte en su globalidad, susceptibles de ser disfrutadas por sí
mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y cultura.
- Interrelacionar las distintas manifestaciones artísticas de cada época con los
acontecimientos históricos, en sus vertientes políticas, económicas y culturales.
- Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte.
- Dominar y utilizar correctamente términos y vocabulario técnico propio de la materia.
3
- Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los
principales estilos del arte occidental, situándolas en el espacio y en el tiempo y
valorando su pervivencia en etapas posteriores.
- Valorar y respetar las manifestaciones artísticas e intentar fomentar unas actitudes
positivas hacia las mismas, contribuyendo de forma activa a su conservación y
rechazando los comportamientos que lo deterioren.
- Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad del goce estético y al
sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación
de la obra de arte.
- Realizar actividades de indagación y documentación en las que se analicen
informaciones diversas sobre aspectos de la obra de arte.
2. CONTENIDOS
Los contenidos de la Historia del Arte se concretan en siete núcleos:
1.- El arte como expresión humana en el espacio y en el tiempo y el objeto artístico:
interpretación y análisis de la Historia del Arte.
Hay que tener en cuenta que las obras de arte no pueden ser analizadas sin tener
en cuenta que existen y tienen un significado, gracias tanto al autor como al
observador, y que esta es el resultado de una serie de factores individuales y
colectivos muy complejos que el alumno deberá comprender y explicar. En el
análisis de la obra de arte deberá tenerse en cuenta que éstas son un producto de
la actividad creativa de un artista condicionado por los convencionalismos de la
época y el ambiente.
Los contenidos que corresponden a este núcleo son los siguientes:







El lenguaje visual y su terminología
Iconografía e iconología
Funciones sociales y valor de la obra de arte en la Historia.
Definición, clasificación y naturaleza del arte a lo largo del tiempo. Distintas
conceptualizaciones del arte.
Percepción y análisis de la obra de arte
El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la
obra artística.
La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las
diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación
artística.
2.- Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico
El objeto de este núcleo lo constituye el análisis de los procesos de cambio
artístico y transformación cultural más transcendente del arte occidental.
En primer lugar hay que destacar la trascendencia histórica del arte clásico como
configurador de una tradición que recorre toda la historia del arte occidental,
constituyendo un sustrato esencial. En segundo lugar la importancia del lenguaje
de las imágenes cristianas. Ver, también, el análisis del arte medieval como
resultado de la síntesis de elementos procedentes de otras culturas y de los
propios planteamientos islámicos.
4
Los contenidos correspondientes a este núcleo son:

El arte clásico: Grecia: la arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el
teatro. La Acrópolis de Atenas. Evolución de la escultura griega.

El Arte clásico: Roma: la arquitectura: caracteres generales. La ciudad
romana. La escultura: el retrato. El relieve histórico. El arte en la Hispania
romana.
3.- Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.
Contenidos de esta unidad:

El arte cristiano medieval: El primer arte cristiano: la Basílica. La nueva
iconografía. El arte bizantino. La época de Justiniano. Santa Sofía de
Constantinopla y San Vital de Rávena.

El arte prerrománico: el contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano y
arte mozárabe.

El arte islámico: Orígenes y características. La mezquita y el palacio en el arte
hispano-musulmán.

El arte románico como primera definición de occidente: la arquitectura: el
monasterio y la iglesia de peregrinación. La portada románica. La pintura
mural. El arte románico en el Camino de Santiago.

El arte gótico como expresión de la cultura urbana: la arquitectura: catedrales,
lonjas y ayuntamientos. La arquitectura gótica española. La portada gótica. La
pintura: Giotto, los primitivos flamencos y la pintura valenciana.
4.- desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno
En este núcleo se tratará de que el alumno considere las influencias y relaciones
mutuas que se establecen entre el artista y la sociedad. Este estudio permitirá
comprender la múltiple función que una sociedad atribuye al arte, y su relación con
la posición social y las condiciones de vida de los artistas. Habrá que atender así
mismo al receptor del arte, el cliente o el mecenas y su relación con el artista.
Se deberá estudiar cómo en el Renacimiento y Barroco se reelaboran las
tradiciones clásicas y cristiana para originar nuevas formas de de representación
artística, en una nueva dirección que permitió conformar nuevos códigos con la
búsqueda de la armonía y el orden espacial
En definitiva, lo importante de este núcleo será establecer las diversas
interrelaciones entre los diversos elementos del proceso creativo en una situación
dada.
Los contenidos correspondientes son:

El arte del Renacimiento: Arte italiano del Quattocento. La arquitectura:
Bruneleschi y Alberti. La escultura: Donatello. La pintura: Masaccio, Fra
Angélico, Piero della Francesca y Botticelli. El Cinquecento. De Bramante a
Palladio: el templo, el palacio y la villa. La escultura: Miguel Ángel. La pintura,
5
escuela romana y escuela veneciana. El Renacimiento en España.
Arquitectura, escultura y pintura: El Greco.

El arte Barroco: urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio:
Versalles. España: la plaza mayor y el palacio borbónico. La escultura: Bernini.
La imaginería española. La pintura barroca: italiana, flamenca y holandesa:
Rubens y Rembrandt. La pintura española: Ribera, Ribalta, Zurbarán, Murillo y
Velázquez.

Las artes europeas del s.XVIII : entre el Barroco y el Neoclásico
5.- El S. XIX: el arte de un mundo en transformación.
Se trata de analizar la crisis del arte academicista y la irrupción de nuevos valores
estéticos ligados a la revolución industrial y a la nueva sociedad burguesa y liberal.
Como consecuencia se va a establecer una nueva relación entre la sociedad y el
arte.
Contenidos de este núcleo:



Goya
Hacia la arquitectura moderna: urbanismo y arquitectura en la 2ª mitad del s.
XIX. La revolución industrial y la arquitectura de los nuevos materiales: del
eclecticismo al modernismo.
El camino de la modernidad: las artes figurativas en la 2ª mitad del s. XIX: la
pintura realista Courbet. La pintura impresionista: Sorolla. El
neoimpresionismo. La escultura: Rodin.
6.- La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del s. XX.
Se trata de estudiarlos procesos artísticos de nuestro tiempo, configuradores de la
cultura visual que nos envuelve. En el análisis del arte contemporáneo destaca
como algo esencial para su comprensión la nueva relación entre la obra y el
público, el papel del espectador para completar la obra, y la incidencia del arte en
la vida cotidiana.
En este núcleo culminan todos los aprendizajes anteriores, y por tanto podrán
estimarse en él los aprendizajes alcanzados en la asignatura.
Los contenidos son:

Las vanguardias históricas: las artes plásticas en la 1ª mitad del s. XX.
Fauvismo y Expresionismo. Cubismo y Futurismo. Los inicios de la
abstracción. Dadá y surrealismo. Dalí. Picasso.

Arquitectura y urbanismo del s. XX. El Funcionalismo. La Bauhaus. Le
Corbusier. El organicismo. Wright. Últimas tendencias.
7.- El arte de nuestro tiempo: universalización del arte.
6
Este núcleo centra la atención en el público, como receptor de la obra de arte. En
este punto el museo cumple un papel fundamental. Habrá que ver la evolución del
mismo a través del tiempo. La conservación será un problema que deberemos
tratar también en esta unidad. El alumnado deberá comprender el problema que se
plantea y los diversos métodos utilizados. Igualmente se deberá considerar la
formación del patrimonio arquitectónico y el concepto de monumento.
Los conceptos tratados en este núcleo permiten desarrollar actitudes y valores
positivos y críticos, ante la conservación de la obra de arte y los conjuntos
monumentales que forman el patrimonio histórico-artístico.
Contenidos son:




El estilo internacional en arquitectura.
De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la 2ª mitad
del s. XX. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción
postpictórica y el minimal art. La nueva figuración. El hiperrealismo.
El arte y la cultura visual de masas: Arte y sociedad de consumo. La fotografía.
El cine. El cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las nuevas tecnologías.
La obra de arte en el museo. Gestión de los bienes culturales. La ley
Valenciana del Patrimonio.
3. PROCEDIMIENTOS

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





Análisis de diversas conceptualizaciones del arte
Comparación de las diversas funciones del arte
Aproximación a la conservación y restauración.
Indagación e investigación sobre el análisis e interpretación de la obra de arte:
análisis técnico, simbólico, sociológico e iconográfico.
Examen de varias obras de arte significativas identificando sus influencias.
Obtención de información a través de imágenes y obras de arte.
Explicación multicausal: La arquitectura griega como un proceso de búsqueda y
tentativas tanto en el campo político como en el técnico-artístico.
Localización cronológica de algunas obras; análisis comparativo entre algunas de
ellas.
4. ACTITUDES




Sensibilidad por las diferentes percepciones ante la obra del arte.
Búsqueda e interés por conocer datos sobre el mercado del arte
Valoración del patrimonio e interés por conservarlo.
Postura de rigor crítico y curiosidad científica: interés por conocer las obras de arte
y sus elementos integrantes.
 Curiosidad ante todo tipo de manifestaciones artísticas.
5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS
Los núcleos sobre el Arte como expresión humana, y la conservación y restauración
del patrimonio histórico-artístico, se tratarán al principio como tema introductorio, con
una semana de duración, pero seguiremos ocupándonos de ellos a lo largo del curso
como tema transversal y contenido recurrente. Así pues, la asignatura quedará
dividida a lo largo del curso de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE:
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Los núcleos citados anteriormente más el segundo núcleo: Cambio artístico y
transformación cultural: Los inicios del arte. El arte clásico: Grecia y Roma. El arte
cristiano-medieval. El arte prerrománico. Arte islámico
SEGUNDO TRIMESTRE:
. El arte románico y el arte gótico. A continuación veremos el núcleo cuarto:
Cambio artístico y proceso creativo: el artista y la sociedad. Contenidos: El
Renacimiento: concepto. Arquitectura, escultura y pintura. El Manierismo. El Barroco:
concepto, arquitectura, escultura y pintura.
TERCER TRIMESTRE:
El s. XVIII y principios del XIX. Núcleo 6º y 7º: el Arte Contemporáneo. Contenidos:
Arquitectura, escultura y pinturas de los siglos XIX y XX, hasta las últimas tendencias.
6. METODOLOGÍA
Para llevar a cabo los objetivos citados anteriormente, las clases serán
fundamentalmente prácticas y participativas, dando paso a que el alumno pueda
expresar libremente sus ideas y sentimientos sobre la obra de arte en estudio en cada
momento, ayudando así a formar su mente crítica con respecto al objeto artístico e ir
desarrollando simultáneamente un vocabulario técnico específico.
Además de una explicación introductoria por parte del profesor/a, se irán comentando
diapositivas artísticas referentes al tema que se esté estudiando en cada momento,
siendo estas obras claves de los artistas más importantes de la época.
Otras veces el apoyo vendrá dado por vídeos explicativos de diversas épocas
histórico-artísticas.
Se hará uso de cualquier otro material gráfico que ayude a la comprensión de la
materia: láminas de libros, fotocopias, proyección de acetatos...
Los alumnos tendrán como ayuda personal un libro de texto de Historia del Arte para
2º de Bachillerato, editado por VICENS VIVES. Así mismo podrán utilizar la
bibliografía sobre arte con que cuente el Seminario de Historia y las enciclopedias del
Arte depositadas en la Biblioteca.
Al finalizar cada tema los alumnos realizarán una síntesis de la misma donde
expondrán los conocimientos adquiridos en el mismo y donde se pondrá a prueba su
capacidad crítica y la utilización de un lenguaje escrito claro y específico de la
asignatura de Hª del Arte.
Se podrá realizar así mismo trabajos sobre algún autor, estilo o monumento concreto.
Para completar el conocimiento artístico, y de modo directo, visitaremos algún museo
en Valencia (San Pio V, IVAM) dentro de un viaje más amplio a la ciudad de Valencia
donde seguiremos fundamentalmente un recorrido gótico.
De existir alguna exposición interesante, también acudiremos a ella. De lo que se trata
es de que el alumnado esté lo más cerca posible de la obra de arte y se acostumbre a
saber mirarla y a acabar apreciándola.
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7. EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos y
técnicas correspondientes, que permitan interpretar y valorar las diversas dimensiones
de la obra de arte.
Reconocer y analizar los elementos que configuran la producción artística,
considerando las influencias y relaciones entre el artista y la sociedad.
Identificar y valorar el protagonismo de los artistas en el proceso creativo.
Identificar y situar en el tiempo las obras de arte más representativas, en relación con
los momentos más significativos de la historia del arte.
Explicar las permanencias y los cambios en los procesos artísticos al comparar
concepciones estéticas y rasgos estilísticos.
Comprender y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social, y valorar su utilización como objeto de consumo.
Reconocer los diversos criterios de restauración y conservación del patrimonio
artístico.
Reconocer y valorar la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico mediante el
análisis de algunas obras de arte.
Analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones.
Reflexionar acerca de su función social.
Estos criterios pretender comprobar si los alumnos asumen la complejidad de los
conceptos de arte y sus funciones y si utilizan los procedimientos que permiten
comprender e interpretar una obra, su estilo y los procesos de cambio artístico,
atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje. Así mismo persiguen comprobar si
los estudiantes saben valorar el protagonismo de ciertos artistas y apreciar cualidades
estéticas de las obras, expresando sentimientos ante ellas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrán en cuenta:
Pruebas escritas, donde se comprobará los conocimientos que hayan adquirido en
cada tema y su capacidad para explicarlos. Estas pruebas, o exámenes, se dividirán
en dos partes, una teórica, con preguntas claves del tema estudiado, y otra práctica
donde deberán reconocer obras concretas y hacer un comentario crítico de ellas.
Se intentará hacer más de una prueba por cada evaluación y tendrán un valor
numérico de un 80% sobre la nota final.
El otro 20% se valorará a través de los trabajos y actividades que realicen los
alumnos: síntesis de cada tema, actividades que presenta el libro de texto,
comentarios de imágenes propuestas por la profesora, etc.
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Aquellos alumnos que no hayan superado los objetivos propuestos, se les hará una
recuperación en cada evaluación, y en caso de no haber superado éstas, un examen
global a final de curso.
8. TEMAS TRANSVERSALES
En función del carácter integrador de las nuevas enseñanzas, se pretende tratar, no
solo los contenidos propios de nuestra área de conocimientos, sino también integrar
en ellos elementos que profundicen en el citado carácter global: coeducación,
educación ambiental..., que fomenten el desarrollo de determinadas actitudes.
Temas transversales tratados:
Coeducación: comprobar la escasa presencia de la mujer en la Historia del Arte y su
importancia creciente en nuestro siglo.
Educación para la paz: el arte como denuncia y protesta contra situaciones bélicas o
políticas injustas; toma de posiciones de artistas como: Delacroix, Goya, Picasso. El
cartelismo y la guerra.
Medio ambiente: en combinación con la conservación del patrimonio históricoartístico.
Multiculturalidad: Irrupción en el arte del s. XX de influencias no europeas: el caso de
África y el Cubismo.
Educación para el consumo: Las subastas, las cotizaciones y las galerías de arte.
9. ACTIVIDADES CULTURALES FUERA DEL AULA
Visita al Museo de San Pio V de la ciudad de Valencia y un recorrido por su
Centro histórico con el fin de conocer los principales monumentos góticos.
Asimismo se podrán visitar cualquier exposición que vaya apareciendo en el
panorama cultural valenciano y que resulten interesantes para el alumnado. Estas
visitas podrán realizarse fuera del horario escolar.
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