LABYeyé. - El Comercio

El EUROYEYE es la cita ineludible de cientos de aficionados a la cultura mod y jóvenes sesenteros de todo el mundo; la reunión 60’s más grande de Europa y
el decano de los festivales underground asturianos. Un Festival internacional dedicado a reivindicar las culturas subterráneas que nacieron en Inglaterra a
principios de los años 60, se propagaron por todo el mundo y se han mantenido vivas desde entonces, con infinidad de grupos, djs, artistas, diferentes estilos de
moda... Una actitud y un modo de vida celebrados y revividos en Gijón cada verano con conciertos, allnighters, muestra de cine de culto, exposiciones, pase de
modelos, mercadillo de ropa y complementos, feria del vinilo y concentración de scooters clásicos.
Del 31 de julio al 3 de agosto de 2014: vigésima edición del EUROYEYE. www.euroyeye.es
Bienvenidos al XX aniversario del festival mod y 60’s asturiano. Veinte años sin descanso en programación con los mismos organizadores que lo parieron y
vieron crecer al frente, el desfile de bandas, djs y artistas hablan por sí solos, colocando al EUROYEYÉ a la cabeza de las concentraciones mundiales del género.
Por sus escenarios han pasado artistas consagrados como Martha Reeves, diva soul del sello Motown, The Action (grupo favorito de Paul Weller y Phil Collins),
Pretty Purdie (batería de Aretha Franklin y James Brown) Grant Green Jr, Reuben Wilson, The Flirtations, Downliner Sect, Dr. Lonnie Smith, Arthur Brown, Dean
Parrish, Kaleidoscope, Tommy Hunt, Brian Auger, los legendarios Yardbirds, los John’s Children de Marc Bolan, los Sorrows de Don Fardon la Ikette PP Arnold,
Maxine Brown y Derek Martin; ídolos mediáticos underground como The Strypes, The See See, The Dynamites, James Taylor Quartet, Sex Museum, Little Barrie, James Hunter, The Montesas, Frank Popp Ensemble, Five Aces, Nick Rossi Set y Big Boss Man; leyendas patrias como Maquina! o emergentes bandas por
descubrir con el genio e ingenio de las mejores como Wau y los Arrrghs, Granadians, The Right Ons, Los Peyotes, Les Hommes, The Attention, The Teenagers,
The Jaybirds, Dr Explosión, o los extintos The Knave, entre otra veintena de bandas. Todos han estado presentes en el Festival.
Este año tendremos la oportunidad de disfrutar de quince bandas y artistas internacionales en directo. Sobre la mesa y los platos también dispondremos de una
baraja repleta de ases que, con sus discos, se encargarán de llenar las pistas de baile con la más rara, cara y bailable música mod y 60’s en todas sus vertientes
underground: una veintena de djs abarcarán desde el Modjazz más elegante (germen de gran parte de la cultura de baile actual) y el Rhythm and Blues más
primitivo, hasta el Rock 60’s y la Psicodelia más extravagante. Y entre estos dos extremos el mejor Beat, el Soul más sentido, el Funk más crudo, el Boogaloo
más caliente, el Garage más salvaje…
Además, el “Yeyé” siempre se ha caracterizado por incluir en su completo programa otras ofertas lúdico culturales, como la tercera edición ya de La “Batalla
de las Bandas”, un concurso para bandas en directo con el premio de la grabación y edición de un disco, entre otros. También es interesantísima la muestra
de cine de culto de los 60 con películas muy difíciles de visionar en cualquier sala de nuestro país (o incluso fuera de él), las exposiciones de arte pop (este año
hasta tres artistas expondrán en el Euro Yeyé), presentación de publicaciones y la siempre atiborrada feria del vinilo –y de ropa y complementos 60’s- que cada
noche se instala durante los conciertos en las salas donde se celebra además de durante las tardes en el punto de encuentro. Como colofón, la multitudinaria
(una de las más grandes del país) concentración de scooters clásicas que atrae a vespistas y lambretteros de toda España y a algunos valientes que se acercan
de allende los mares.
Por algo es la cita ineludible de cientos de fanáticos de todo el mundo y por algo es el meeting 60’s más grande de Europa y el decano de los festivales underground asturianos. Todo ello en cuatro días y cuatro noches. Del 31 de julio al 3 de agosto.
Jueves 31 de julio:
Brenda Holloway & Attica Revolution
@Plaza Mayor de Gijón. 22h.
Brenda Holloway Brenda Holloway (Los Ángeles,
CA-USA)
Es para nosotros un honor
poder presentar por primera
vez en España y en una única
actuación a una de las divas del
sello Motown. Bellísima aún
hoy y dueña de una portentosa
voz dio al mundo clásicos como
el “Every Little Bit Hurts”, “You
Made Me So Very Happy”, “Reconsider”, Operator”, Just Look
What You’ve Done” y un buen
puñado más. Admirada en la escena Northern (y modern) Soul,
idolatrada por los mods y respetada por cualquier fan de la
buena música, la única e inimitable Brenda Holloway actuará en
el Euro Yeyé.
Brenda Holloway nació en California el 21 de junio de 1946,
creció en Los Ángeles. Estudió
violín en la escuela, y cantó en
la iglesia con su hermana menor
Patrice.
Grabó por primera vez cuando
todavía era adolescente, fue
descubierta por Kent Harris
(dueño de una tienda de discos)
y la llevó a hacer una prueba con
Bob Keane, director de Del- Fi
Records. Bob quedó tan impresionado con el talento precoz
de la joven que le hizo grabar
“Echo” para el sello Donna en
1962. Brenda se pasó casi todo
el año siguiente en el estudio,
grabando canciones producidas por Hal Davis, con la excepción del de
“Every Little Bit Hurts”, que había sido escrita y producida por Ed Cobb
para editarla con Del- Fi, pero al final fue desechada.
Y en esta ocasión fue Hal Davis, quien llevó a Brenda a una audición
para Berry Gordy, en la que cantó el “My Guy” de Mary Wells. Impresionado con sus habilidades vocales (y se dice que igualmente embelesado por el ajustado vestido dorado que vistió para la ocasión), Berry
le ofreció un contrato de grabación con la condición de que Brenda
terminara sus estudios de Primaria. Su primera sesión para Motown
fue otra versión del “Every Little Bit Hurts”. Lanzado por el sello Tamla
en 1964, el single se convertiría en la producción más grande para el
grupo de sellos de Motown en la Costa Oeste, y finalmente alcanzó el
nº3 en las listas de R&B y el nº 13 en las de pop.
Su progreso en las listas se vio ayudado por la aparición de Brenda en
la Motortown Revue y en el “American Bandstand” de Dick Clark. Ese
mismo verano salió de gira como parte de la “Caravana de Estrellas”
del propio Clark.
Otro single escrito por Ed Cobb “I’ll Always Love You” llegó a las listas
pop. Motown entonces se apresuró a lanzar un álbum, “Every Little Bit
Hurts” aprovechando el tirón de este éxito. El álbum siguió la fórmula
standard del Motown de entonces; un hit o dos, varios temas originales, algunas versiones del catálogo Jobete (la editorial de Gordy) y un
par de standards. La voz de Brenda destacaba, sobre todo en las baladas. Su estrella estaba aparentemente en alza, ayudada por la repentina marcha de Mary Wells, con un contrato con 20th Century; Berry
Gordy rápidamente anunció que haría de Brenda Holloway la nueva
estrella femenina en la Motown.
Brenda tuvo entonces acceso a los mismos compositores y productores que ayudaron a encumbrar a Mary Wells, incluyendo al propio
Smokey Robinson, quien escribió y produjo “When I’m Gone”, una canción originalmente destinada a Miss Wells. La versión de Brenda entró
tanto en las listas Pop como en las de R & B y la llevó de nuevo de gira,
esta vez acompañando a The Beatles en su primera gira por EE.UU. .
A esta le siguieron un par de temas de temas de Berry Gordy que no
triunfaron pero en marzo de 1967 Brenda y su hermana Patrice escribieron una de las canciones más valiosas del catálogo de la compañía. “You Made Me So Very Happy” fue un gran éxito, devolviendo
a Brenda al Top 40. Sin embargo Brenda había decidido que ya no era
prioridad en el imperio de Gordy y dejó Motown. Su nombre volvió a
escucharse cuando la filial británica de Motown, Tamla Motown publicó un recopilatorio, “The Artistry of Brenda Holloway” en octubre de
1968; un LP que se convertiría en uno de los vinilos más raros para los
coleccionistas y que acaba de ser lanzado recientemente en CD por Ace
Records por primera vez.
Brenda fue uno de los varios artistas de Motown que grabaron para Ian Levine y su sello
Motorcity. Una de sus grabaciones más recientes la hizo actuar con Cliff Richard en su
álbum conceptual “Soulicious”. Aún sigue actuando magníficamente a
día de hoy, y estamos encantados de -como hicimos con tantos otros
artistas- traerla a España por primera vez en su carrera para disfrutarla
en el Euro Yeyé.
(Attica
Revolution
(Asturias)
Marlena Shaw, Clarence
Carter, Major Lance, Dusty
Springfield, Baby Huey… Todos suenan de una u otra
forma en Attica Revolution, el
proyecto que reúne a lo más
selecto de la escena negra de
estas tierras norteñas. Siete
conocidos músicos en escena
y temas que suenan a los grandes pero al mismo tiempo personales…
Con un único y ya escaso 7” (editado por ENLACE FUNK el pasado
otoño) que presentarán por primera vez al público local, suenan como
lo que os mostramos en su primer video clip. Lujo. Además ejercerán
de allstar band de la gran diva de Motown Brenda Holloway en su
primer y único concierto en España. En Gijón, en el XX Aniversario del
Yeyé.
En 2011 , lanzaron un disco compartido entre el UFO Club y Night Beats
para el sello de Austin Reverberation Appreciation Society. El 28 de
junio del mismo año, Trouble In Mind lanzó el Lp Debut del grupo. Ya
en junio de 2012 , editaron un single para Volcom Vynil club.
En julio de 2013, la Reverberation Appreciation Society (Austin Psych
Fest) anunció el lanzamiento del álbum “Sonic Bloom” para el 24 de
septiembre del pasado año. tras lanzarlo, la banda gira por Norteamérica , Europa , Israel y Sudáfrica. Ahora mismo probablemente sean la
banda psicodélica de moda.
Viernes 1 Agosto:
LABYEYÉ XX ANIVERSARY OPEN DAY
Smooth Beans (Cantabria)
@LABoral 13h.
Smooth Beans es una banda de Rocksteady y Reggae creada en Cantabria en 2008 y desde entonces hasta ahora se han presentado en gran
parte del país, Francia, Alemania, Polonia y Bélgica.
En 2010 salió por su single debut , “Cantabria’s Finest” (Liquidator Music), el cual se agotó en menos de seis meses. A principio del año siguiente llegaría el primer lp”At Low Fyah!” (Liquidator Music) que también agotaría rápidamente la primera edición en vinilo dando lugar a
una reedición en pocos meses.
The Night Beats (USA) @Sala Acapulco. 23:59h
The Night Beats (Seattle, Washington-USA) son un grupo americano
psicodélico de moda. Con sede en Seattle, Washington. incorporan sonidos de R & B primitivo, Texas Psychedelic Rock , Blues inglés, Folk y
Soul.
Llamados así en homenaje al disco Magnum Opus de Sam Cooke, giraron muchísimo desde el principio por toda América del Norte durante 2010 y se firmaron con Trouble In Mind Rds (Ty Segall , Fresh And
Only’s, Hex Dispensers , etc) a las pocas semanas de auto editar su EP
de debut, el EP “H-Bomb”.
Han acompañado en gira a grupos como The Black Angels (en UK,
Europa y EE.UU. ), Roky Erickson, The Zombies, The Jesus and Mary
Chain, The Strange Boys, Black Lips y The Growlers
Después de presentar por gran parte de la geografía estatal el primer
LP, en septiembre de 2011 decidieron hacer un parón para preparar
‘Keep Talking’, su segundo larga duración. A partir de ese punto sólo
hicieron contadas apariciones públicas, la mayoría en reputados festivales. El tiempo restante fue dedicado a componer y preparar con el
máximo mimo ésta nueva serie de composiciones.
‘Keep Talking’ (Liquidator Music) consta de 12 nuevas canciones, todas
compuestas por la banda, donde predominan los temas vocales, con
esas fantásticas armonías firma de la casa, aunque también hay unos
cuantos rompepistas instrumentales. Si en el álbum anterior las letras de las canciones hablaban principalmente de amor y experiencias
personales, en este nuevo disco incluyen también algunos temas de
aspecto social e incluso político. Las notas interiores que se pueden
leer en el disco, han sido redactadas por el presentador de radio Diego
R.J. (El Sótano, Radio 3), gran aficionado a la banda.
En septiembre de 2012 se vuelven a meter en el estudio de grabación
de Roberto Sánchez para registrar esta vez la canción Bankrobber, una
versión del grupo The Clash, que en agosto de 2013 se vio publicada en
el recopilatorio “The Clash Goes Jamaican”.
El año 2013 ha sido sin lugar a dudas muy importante en la carrera de
Smooth Beans. A finales de febrero se meten de lleno en la gira promocional y se lanzan a la carretera. Su periplo por el territorio nacional
culmina el 23 de noviembre con la celebración del quinto aniversario
de la banda. Ese día se publica su segundo single en vinilo de 7 pulgadas: “Sing, Flip & Twist” (Liquidator Music).
El 2013 aún daría para más, desde el 4 hasta el 14 de diciembre se
embarcan en una maratoniana gira en la que salen por primera vez
fuera de nuestras fronteras. Durante 11 conciertos se dedican a darse
a conocer y a presentar sus discos en Alemania, Polonia, Bélgica y Francia. En consecuencia de las buenas sensaciones vividas en su primera
gira europea, ya están preparando una segunda incursión para este
año 2014. Ademas, en mayo del presente año ha salido un nuevo sin-
gle titulado “Turn The Coin” publicado por el sello francés “Jewels Recordings”.
Kiko Amat: “Pelea”
@LABoral 16h.
Kiko Amat (Sant Boi, 1971) es novelista de proximidad, periodista cultural sin
carrera, anglófilo militante y apasionado fan del pop. Es autor de las novelas
El día que me vaya no se lo diré a nadie (2003), Cosas que hacen BUM (2007),
Ro m p e p i s tas (2009)
y Eres el
m e j o r ,
Cienfuegos
(2013), las
cuatro para
la editorial
Anagrama,
en su colección
Contraseñas,
así como la
recopilación
de ensayoscrónica sobre música pop y humanos Mil Violines (Random House Mondadori, 2011).
Actualmente escribe de forma regular para el suplemento Cultura/S de La
Vanguardia, la revista musical Rockdelux, los magazines Gent Normal, Jot
Down, Barcelonés y Playground, entre otros medios, lleva con mano de
acero su página web Bendito Atraso, colabora con el Festival de Documental Musical In-Edit y codirige el festival Primera Persona en el CCCB condal
(ya por su tercera edición). Actualmente escribe su quinta novela para Anagrama y recopila sus artículos para una selección próxima en Blackie Books.
Vive en el Passeig Sant Joan de Barcelona con sus pelirrojos mujer y dos
hijos, cuatro mil discos de vinilo y una Vespa oxidada.
La pelea nunca cesa. Puños voladores se resignan a aterrizar. Kiko Amat
presenta su ¡Pelea!, charla cómica o monólogo semi-leído, hijo bastardo
del extrarradio y manual de cómo no vivir. Una hora de historias sobre
violencia juvenil en primera persona, entre lo hilarante y lo increíble.
Volveremos a lo de siempre: zapatiestas juveniles, heysels pubescentes,
algaradas y mordiscos-en-pantorrilla, de Sant Boi a León y vuelta a
empezar, de 1985 al 2013, entre skins con paraguas, cholos chichoneados, caos urbano y cates cobardes (agazapados entre la turba). Una lección autobiográfica de lo que fue vivir entre hostias a mediados de los
ochenta cuando uno era una rata tísica con puños de gelatina y bíceps
de Barriguitas.
Reirán, llorarán, vomitarán y se pellizcarán (intentando creerlo). Sonarán
el “Rumble” y el “War on the terraces”. Se dijo anteriormente en sus
últimas ediciones que aquella era la última representación de ¡Pelea!,
“No Apologies” fue el primero,
grabado con los Mothers Of Invention de Frank Zappa, recién
separados, como banda. Nolan
terminó casándose hace ocho
años con la hermana pequeña
de Frank, por cierto.
El segundo albúm se tituló “Nolan” (a secas), ya más centrado
en el R&B, Soul y Funk, Curtis
Mayfield, Sam Cooke, Gil Scott
Heron… En él se incluyen sus
temas más conocidos: El “If I
Could…” y “Keep On Keeping
On”, del que Joy Division tras
ser requeridos por el dj Richard Searling para grabarla para RCA, copiaron
el riff en su clásico de 1979 “Interzone”.
Nolan no quiso grabar más y, a pesar de que siguió actuando, desapareció
del mapa aunque en la escena Northern Soul todo el mundo lo respetaba
y bailaba sus temas. En 2004, Paul Weller versionó su “If I Could Only Be
Sure” para su álbum “Studio 150” y Nolan Porter volvió a reaparecer. Actuó
en Prestatyn en 2006, luego otro par de conciertos en UK en 2010, pero no
fue hasta 2012 cuando volvió para ensayar, grabar y hacer una pequeña gira
por el Reino Unido con Stone Foundation, y se ha estrenado un documental
para recordarlo. Como muchos de los artistas adorados en la escena Northern Soul, Nolan Porter es un oscuro artista que solo unos pocos tenemos el
privilegio de disfrutar. Su primera visita a España para este único concierto
en el 20 aniversario del Euro-Yeyé está marcada en el ca-lendario.
Stone Foundation (Uk)
Stone Foundation son siete tíos de ideas afines que se juntaron para crear
una excitante mezcla de soul y jazz. Provenientes del entorno de Warwickshire (Birmingham), un buen día se encerraron en su propio estudio y crearon ese sensacional y dinámico Soul que tanto engancha en directo.
Nolan Porter (Los An-
geles, California-USA)
Todos conocemos de Nolan Porter que su tema “If I
Could Only Be Sure” es uno
de los clásicos de Northern
Soul más bailados de la historia de esta escena. Pero
poco más. Nolan Frederick
Porter es un californiano que
a principios de los 70 grabó
un álbum para el sello Lizard
y otro para ABC. Y nada más,
al menos hasta ahora.
Desde el mes de abril un buen número de grupos
afines se inscribieron para ser votadas por todo
aquel que lo desee. Los cuatro grupos más votados
actuarán el sábado 2 de agosto desde las 17:00h
en la Sala Acapulco y de esa actuación saldrá un
vencedor que como premio grabará en Circo Perrotti con Jorge Explosion como productor y editará
con el sello madrileño Sunny Day un disco único.
Además actuarán esa noche en la Discoteca Oasis
acompañando a los ganadores de 2013 y ahora ya
encumbrados Fogbound.
4 bandas finalistas en directo:
Garage Players (Madrid)
Thee Blind Crows (Galicia)
Gamónides (Madrid)
Les Kitschenettes (Fr)
Fogbound [ˈfɒgbaʊnd] adj. Inmovilizado por la niebla. Con este punto
Rubayat
@Discoteca Oasis. 22h
Batalla de las Bandas
Fogbound + ganador de “La Batalla de las Bandas”.
@Discoteca Oasis. 22h.
@LaBoral 17h
Nolan Porter & The
Stone Foundation
Sábado 2 Agosto:
@Sala Acapulco. 17h
tercera entega del concurso por el que el ganador
graaba y edita un disco gratis con Sunny Day Rds.
Nolan Porter+Neil Jones (SF) acoustic set
(8:2 surround electrovisual experiencie) Miembros de
Lüger, Los Imposibles, Magic Bus, Holliwood sinners y otras bandas
de culto realizando un experimento sonoro nunca visto ni escuchado.
@LABoral 18:30h.
Fueron invitados personalmente por el grupo para tocar con ellos en escenarios como el Alexandra Palace, Glasgow SECC y el Ricoh Arena ante miles
de espectadores, lo que sin duda ayudó a acercar el nombre y la música
del grupo a una agradecida y receptiva audiencia.
Varios temas de Stone Foundation se han usado en varios programas de
televisión en EE.UU. como las series “Franklin &
Bash”, “The Finder” , “Made in Jersey” y “Wilfred”, una vez más acercando su música a las masas.
En febrero de 2014 se van de gira a Japón y se
pasarán el año presentando su nuevo disco. El de
Gijón para el Euro Yeyé será su único concierto
en España.
La banda ha interpretado y editado música con la leyenda
del Northern soul Nolan Porter, el cantante Soul de Detroit
Steve Calloway y la leyenda de Motown y front man de Undisputed Truth Joe ” Pep ” Harris.
Stone Foundation también editó una película en 2013
“Keep On Keepin ‘On” documentando su experiencia grabando y de gira por UK con Nolan Porter.
Su nuevo álbum “To Find The Spirit” cuenta con colaboraciones de artistas invitados como Carleen Anderson
(Young Disciples), Andy Fairweather Low (Amen Corner),
Pete Williams (Dexys), Paolo Hewitt (ex redactor del NME
y escritor), el legendario productor de Dub Dennis Bovell y
el soulman americano Nolan Porter (Paul Weller versionó
el clásico de Nolan “If I Could Only be Sure” en su álbum
“Studio 150”)
La banda fue forjando una sólida reputación en directo
gracias a un duro trabajo que se ve reflejado en una creciente legión de fans, y sucesivos sold-out en conciertos en
Londres, Escocia, Gales e Irlanda. Recientemente giraron
acompañando a The Specials por todo el Reino Unido.
de partida tendría todo mucho más sentido. Son un grupo de A Coruña
donde la niebla es casi una rutina. De hecho, les ha afectado tanto a la
cabeza que, allá por el 2012, decidieron empezar a preparar canciones de
factura propia con reminiscencias freakbeat. Su setlist lo completaban versiones del mismo género y, poco a poco, fueron dando sus primeros conciertos hasta que se presentamos a la Batalla de Bandas del Euroyeyé 2013,
y la ganamos. A partir de ese momento todo cambió, se unió Fernando
(Elephant Band, MPSTK) al hammond para cerrar más el sonido del grupo
y pudieron grabar su
primer single en el
analógico estudio Circo
Perrotti. El tiempo iba
más rápido y comenzamos a tomarse las cosas
con un poco más de
seriedad y profesionalidad, hasta conseguir la
estabilidad que tienen
actualmente. Con un
single ya editado y otro
grabado en la recámara, ya están trabajando en un futuro larga duración. Pop psicodélico y
nebuloso es lo que hacen el grupo más in de nuestra escena estatal.
Domingo 3 Agosto:
Graham Day & The Forefathers + Los Retrovisores
@Discoteca Oasis. 22h.
Graham Day & The Forefathers (Uk)
¿Qué se consigue extrayendo los ingredientes principales de The Prisoners, Prime Movers, Solarflares y The Gaolers y compactándolos en un simple power trío? GRAHAM DAY & THE FOREFATHERS.
The Prisoners fueron parte de una
extraordinaria explosión, pequeña
pero muy significativa, de una rabiosa escena que surgió de las viejunas
“Medway Towns”, al Sureste de Inglaterra a principios de los años
80.
Todos ellos compartían la convicción de que los elementos cruciales que hicieron del rocknroll
algo emocionante se olvidaron
en la carrera por la modernidad
de la era del video; pulida, electrónica…
The Prisoners nacieron cuando todos sus miembros estaban aún en la
escuela. Después de un par de salidas en falso, el cantante/guitarrista
Graham Day y el bajista Allan Crockford reclutaron a Johnny Symons a
la batería y más tarde a Jamie Taylor al órgano. Unidos por el amor al
punk rock y a -su antecesor- el 60s garage-rock, enseguida consiguieron
una reputación de banda con un directo salvaje. En 1982, todavía en su
adolescencia, autoeditaron su álbum “A Taste Of Pink”, inspirados por
el espíritu punk del DIY personificado a nivel local por The Milkshakes.
De aquella fueron injustamente tildados de ser una banda ‘revivalista’
(algo que ahora se llama “retro cool”). Al principio, el look del paramecio estaba allí, claro, pero The Prisoners tuvieron más que ver siempre
con la sustancia que con el estilo. Los clásicos también pasaban por su
túrmix. Como un hosco torbellino, lleno de esa energía “paso-de-todo”,
The Prisoners fueron inspiración reconocida para bandas como Charlatans e Inspiral Carpets y
contribuyeron al sonido
Madchester. Y esto les
convirtió instantánea y
curiosamente en pioneros en vez de revivalistas.
La banda se separó en
1986 después de cuatro álbumes y la agonía
tristemente inevitable de
la industria musical, pero la
asociación Day/Crockford
no permaneció inactiva mucho tiempo. Después de un período como batería de the Mighty Caesars
con la mismísima eminencia renacentista Billy Childish, Graham Day volvió
a unirse a su antiguo compañero en 1989, y junto con el ex-Daggerman
Wolf Howard en la batería, formó The Prime Movers. Allan y Wolf habían
formado parte de la formación original del James Taylor Quartet (grupo
formando tras la disolución de The Prisoners y que actuó en el Euroyeyé
en 1998), pero ahora estaban libres. The Prime Movers grabaron “Sins Of
The Fourfathers ” a lo bruto y sin filigranas, como trio, y poco después se
unieron a Fay Hallam (ex Makin’ Time) al órgano. Dos álbumes posteriores
siguieron, pero la banda se disolvió en 1993.
Otros proyectos siguieron junto con bolos puntuales de the Prisoners a lo largo de los años noventa hasta el nacimiento de The Solarflares en 1999 reuniendo al trío una vez más con Parsley al órgano
desde 2002. La banda produjo cinco excelentes álbumes hasta su fin en
2004. Graham y Wolf continuaron tocando juntos en Los Buff Medways
con Billy Childish hasta 2006 (año en que actuaron en el Euro Yeyé).
En los últimos años los aficionados siguen contentos por Graham Day &
His Gaolers y Allan Crockford con sus The Galileo 7.
Pero la gran noticia de 2013 es la vuelta del trío Day/Crockford/Howard.
Después de unas cuantas fechas como The Prime Movers, los ahora rebautizados Graham Day & The Forefathers vuelven a bombardearnos
con el mejor material de todos sus grupos, incluidos The Prisoners, con
un entusiasmo sin concesiones y una energía que no ha decaído desde
sus primeros días.
Escogiendo temas en directo de las cuatro bandas lideradas por Graham
Day, The Forefathers destilan 30 y pico años de composiciones de calidad, producción low fi y salvajes actuaciones en esa vena garage–rock
sin más. Así es como todo comenzó – y quizás como acabe.
Los Retrovisores (Barcelona)
Llevábamos tres años dándole vueltas a estos barceloneses hasta que
por fin nos hemos decidido a traerlos al Yeyé, con gran regocijo por ambas partes.
Dos Lp’s, ““La Nostalgia Ya No Es Lo
Que Era” y “Alma y
Pisotón” y un puñado de canciones,
espíritu yeyé, actitud
mod, sonido spanish
soul y cachondeo.
Perfecto para este
XX Aniversario!
Así los definen sus
amigos:
“Los
Retrovisores
son una enciclopedia de sonidos sixties
que emergen con
la nostalgia precisa
desde la tradición
jamaicana al beat,
pasando por esquemas melódicos del soul. Su música es producto de una actitud pero
también de una enorme profesionalidad instrumental.”
Alex Magic Pop.
“Ese fondo de rabia y ocurrencia, de lucha estética y ética elegante, de
escupir sobre la banalización de sus significantes con agudeza, atrapa.”
Alberto Valle (Real Mod World)
“Una alegría que aparezcan bandas de este calibre en una escena, la sixties, donde no hay relevo generacional.“ Joan Soriano (Ruta 66)
Los Retrovisores son como una mezcla de Bruno Lomas y la Moreneta,
del Barça de la época Montal y la Mirinda de naranja, de Tuset Street y
el licor 43, del Simca 1000 y el Teniente Colombo, de Leonidas Bresnev y
del imbaler del Bruc… Y de regalo o camafeo IGU lider de The Allnighters, que actuaron en el priemr Yeyé en 1995 subirá al escenario con
ellos..
ALLNIGHTERS
Las
son para muchos el motivo principal de su
asistencia al Euroyeyé. Un año más, no defraudaremos a nadie con los
encargados de hacer bailar a todo el mundo y de hacerlo con música de
caliad, tomando el pulso a las escenas mods y 60’s de todo el globo. De
entre la quincena de pincha discos repartidos en
diferentes noches y días, destacan los nombres del
semidios irlandés del new breed rhythm&blues,
Bill Kealy o el mítico y polifacético dj inglés
Chris Dale; además del coleccionista de garaje y psicodelia alemán Ben Jones, desde
Hamburgo, el joven activista italiano Andrea
Teramvm, el vendedor y compilador francés Fabrice de Feo y el mismísimo Dr.
Robert Bailey, máximo agitador de la
y del lunes 28 de Julio al sábado 2 de
agosto*(17h) @ Salón De Actos Centro de
Cultura Atiguo Instituto (c/Jovellanos 21).
Entrada Libre.
*el domingo 27 no habrá sesión. El viernes 1 de
agosto, la muestra se traslada a LABoral.
escena 60’s inglesa y mundial. A ellos se unen varios de los djs más insignes del
panorama español, Daniel Herranz, coleccionista y soldado del soul desde hace veinte
años y el exigente compilador y erudito Sr.
Pa-
tilla (Valencia), Miguel Ygarza, el máximo
exponente y líder de la salvaje escena madrileña,
Lluis Cardenal, uno de los faces mods más
respetados de Europa, desde Girona, y el ídolo
coruñés Sergi
Pop Think In estrenándose
en las noches del yeyé además del propio Félix
A. Limaña (As). Viejos conocidos y caras nue-
vas.
En
tercera
edición,
el
experimento único nunca antes llevado a cabo en nuestra escena:
LABYeyé. Viernes 1 de Agosto. 12:30am-20h
Fruto de una colaboración inédita, el viernes 1 de agosto se llevará a
cabo un Open Day en LABoral centro de Arte, con música en directo,
mercadillo de ropa y discos, happening experimental musical, djs, una
exposición retrospectiva sobre los XX años de EuroYeyé, exposición de
Scooters, la presentación en primicia del documental “Keep On Keepin’
On”, y hasta un interesante monólogo a cargo del escritor y periodista
Kiko Amat.
LA MUESTRA DE CINE DE CULTO
es otra de las interesantes actividades del Euroyeyé. Este año seguimos ahondando en las
debilidades de Merli Marlowe, catalana, ciudadana del mundo, programadora, ex dimplomática y una de las mentes más cinéfilas de nuestra escena. Nacida en Lleida y exiliada a Bélgica los últimos diez años.
Como programadora de cine ha colaborado con la Filmoteca de Bélgica,
el Festival Offscreen de Bruselas, para el “Pink & Violent” films Japanese
Exploitation Movies Festival,
el Festival de L’étrange de
Paris…y ha concebido, para
instituciones culturales en
Bélgica y Francia, diferentes
ciclos de cine negro francés,
cine negro americano, cine
japonés de los años sesenta y
setenta, y ciclos sobre cine y
música. Además de programadora de cine, Merli Marlowe
ha estado siempre vinculada
al mundo de la música, organizando el Festival Go! Lleida y
siendo DJ en concentraciones
y fiestas sixties por toda Europa. La muestra de este año
es la más ambiciosa programada jamás en el festival.
Desde el viernes 25 al 30 de
julio* @CMI Gijón Sur (20h)
@CMI GIJÓN SUR: 60s CULT CINEMA:
viernes 25J: Homenaje a director: “Je
T´aime, Je T´aime” (1968) A. Resnais.
94mins.
sábado 26J: Literatura y cine: “Trans-europ Express” (1967) Alain Robbe-Grillet.
105mins.
lunes 28J: Los 60s en países menos conocidos (Rumanía): “Reconstituirea” (1968)
Lucian Pintilie. 100mins.
martes 29J: El Cine Negro de los sesenta: “Blast of Silence” (1961) Allen
Baron. 77mins. miércoles 30J: Film asiático: “The Face of Another” (1966) de Hiroshi
Teshigahara. 124mins.
@CCAI: LA MÚSICA: PERSONAJE DE CINE:
Lunes 28J: “Scott Walker: 30 Century Man” (2006) Stephen Kijak.
95mins.
Martes 29J: “Le Départ” (1967) Jerzy Skolimowski. 93mins.
Miércoles 30J: “Standing in the Shadows of Motown” (2002) Paul Justman. 108mins.
Jueves 31J: “Adieu Philippine” (1962) Jacques Rozier. 106mins
Vier 1AG: “Keep On Keeping’ On” (2014) Lee Cogswell.30mins.@LAB
Sábado 2AG: “Anna” (1967) Pierre Koralnik. 87mins.
SCOOTERCRUZADA MMXIV La
(del 31 de julio al 3 de agosto) es una de
las tres concentraciones y exhibiciones de
scooters clásicas más concurridas del estado
y una de las actividades que más interés
despierta entre los medios y los curiosos. El
programa se podrá ver en www.euroyeye.es.
Como siempre se realizarán recorridos en
Lambretta y Vespa por sinuosas carreteras,
exhibiciones, pruebas, comidas de confraternización, premios en once categorías.
Sólo se admiten participantes con preinscripción. + info: [email protected]
EXPOSICIONES:
Del 23 de julio - 24 de agosto Hall 2ª planta
CCAI. (c/Jovellanos, 21)
Marcel Bontempi: “Silk-A-Rama, Ape Rockandroll.”, Jana Alvarez, Esther Bellepoque,
Marywilson, Elena Flecha y Eva Lussina.
Pintura, ilustración, collage, reciclaje, fotografia
Del 21 de
julio al 24 de agosto. @Café El Getu. c/San Antonio 11. Tete: “Things”.
Del 31 de julio al 24 de agosto. @
Cleo, modern & Vintage Clothing. c/
San Antonio 14. “Alfredo Calonge: El
Encanto de un Mod Discreto”.
Del 1 al 15 de Agosto @LABoral Centro de Arte
(Los Prados 121): “XXYY: 20 años de yeyé”.
Presentación del libro “Serapio Girart: Un
Yeyé en el Franquismo” de Antonio Perales
(Mad). Con la presencia de su autor.
@Salón de Actos CCAI. Jueves 1 agosto 16:30h
Introducción al doble ciclo de Cine de culto 60’s
por Merli Marlowe (Cat)
@Salón de Actos CCAI. Jueves 1 agosto
17h.
No nos podemos
olvidar de la curiosa elección de Miss y
Mister Yeyé del domingo 3 de agosto en
la discoteca y de la FERIA DEL DISCO Y
MERCADILLO DE ROPA Y COMPLEMENTOS
60’s, con stands venidos de todo el país y
el extranjero cada noche durante los conciertos y allnighters y por las tardes donde
se celebren las alldayers y/o conciertos
(Sala Acapulco, Patio de La Favorita, LABoral) donde más djs invitados de diferentes
clubes estatales mostrarán sus colecciones
en sesiones compartidas ALLDAYER, desde
incipientes promesas hasta experimentados djs de nuestra escena.
Número limitado de bonos a la venta y entradas anticipadas A PARTIR DE MAYO en
www.musikaze.com/euroyeye
+info: [email protected]
www.euroyeye.es
www.facebook.com/euroyeye tel: 616781632
colaboran: Ayto. de Gijón, Cleo Modern & Vintage Clothing, LABoral
Centro de Arte, Gam Eventos, Fred Perry Footwear, Merc, Delicious
Junction UK, Art Gallery Clothing UK, Upbeat Discos Madrid, Uk Look
BCN, Carnaby Pontevedra, Covent Garden León, Midtempo, Sunny Day
Rds., Circo Perrotti, Koji Kanuto, Scootering Magazine, Club Lambretta
de España, ASM Scooters, Lambretta Locomociones, Scooterist Factory,
Only Scooters.