Revista 2016

escac
ín dice
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44
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exportando talento
¿estudias o emprendes?
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50
desde lejos
de terrassa
un asunto de familia
escac
un año en imágenes
08
diez razones para
estudiar en escac
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escac en cifras
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no solo de cine vive
escac II
60
88
el nacimiento
de una nueva marca:
premios proyecta
92
beca escac
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el método
y la pasión
escac branded lab
entrevista a àlex pastor
66
98
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entrevista a
patrícia font
graduados escac
entrevista a lluís castells
20
formando profesionales
en vfx
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entrevista a emiliano altuna
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el segundo sexo
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entrevista a sergi pérez
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escac i verkami,
una relació òbvia
70
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escuela internacional
escac talent campus
los ángeles
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106
intercambios
internacionales
becas y financiación
77
escuela empresa
78
escac films
80
construyendo
una disciplina
artística
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¿dónde estamos?
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diagrama de estudios
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oferta formativa
ex p o r ta ndo ta lento
escac
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expor tando
talento
Conscientes del valor de nuestros estudiantes,
desde ESCAC iniciamos el asalto a la industria
norteamericana, a la llamada “meca del cine”,
creando el ESCAC Talent Campus en Los Ángeles. El objetivo de este nuevo proyecto en el que
nos embarcamos sintoniza absolutamente con
la tercera directriz de nuestra filosofía, que no
ha dejado ser, año tras año: “Buscar, Potenciar y
Promocionar el talento”. Nuestro propósito es que
los más reconocidos profesionales de la industria
norteamericana conozcan de primera mano el talento surgido de la escuela, estudiantes a los que
formamos y dotamos de las herramientas, los conocimientos, la creatividad y el tesón necesarios
para cumplir su sueño de trabajar para una industria tan exigente y puntera. Alguno seguro que
lo conseguirá y se unirá a esos nombres que ya
copan los títulos de crédito de las películas más
importantes y de mayor renombre que llegan a
nuestros cines.
Esos nuevos directores, productores, guionistas,
directores de fotografía, montadores, sonidistas,
etc., fueron demostrando su valía en cada proyecto en el que se involucraban y, poco a poco, agentes, productoras y responsables de las cadenas
de televisión y de los estudios de cine de más allá
de nuestras fronteras fueron requiriendo cada vez
más de su talento y su saber hacer. Aún recuerdo
el momento en el que Disney llamó por primera
vez a J.A. Bayona, cuando acababa de estrenar su
primer cortometraje, rodado en la escuela, y había sido galardonado con el premio ONDAS por
su videoclip “Tú sigue así”, de OBK.
Bienvenidos a ESCAC.
Sergi Casamitjana Melich
Director de ESCAC – Escola Superior de Cinema i
Audiovisuals de Catalunya
Han pasado ya más de veinte años desde la fundación de la escuela y, en estos momentos, nos sentimos orgullosos de constatar que muchos de los
graduados de ESCAC están trabajando fuera de
nuestro país, en multitud de lugares, entre ellos
EE.UU., sin ningún tipo de complejo y demostrando que su talento no tiene fronteras.
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ex p o r ta ndo ta lento
Desde su creación en 1994, uno de los principales
objetivos de ESCAC-Escola Superior de Cinema i
Audiovisuals de Catalunya ha sido nutrir de buenos profesionales del audiovisual a la industria
cinematográfica nacional. La primera promoción
que surgió de la escuela reunió ya a una gran cantidad de estudiantes y futuros profesionales talentosos que formarían parte y completarían los
equipos de desarrollo, producción y postproducción de nuestra industria.
ex p o r ta ndo ta lento
escac
un asunto de
familia
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Oriol Tarragó ha sido el diseñador de sonido de infinidad
de películas, como El orfanato, Lo imposible, Eva, El niño
o Enemy. Ha ganado tres premios Goya y cinco Gaudí,
entre otros galardones. Es el director del Departamento
de Sonido de ESCAC-Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Oriol Tarragó es también el padrino
de la 18ª promoción de ESCAC (curso 2014-15).
Quienes trabajamos en cine formamos una gran
familia. Una familia con miembros con opiniones
diversas y caracteres de lo más variopinto pero en
la que hay algo que, a pesar de todas esas diferencias, nos mantiene irremediablemente unidos. Lo
que nos une es el trocito de talento que cada uno
aporta al hacer lo que más nos gusta: películas.
las emociones que la historia requiere, que sepa
ver y sentir aquello que otros miembros del equipo
no ven pero el espectador sí percibe. Eso es lo maravilloso del cine: que la película “llegue”; que el
espectador “entre”. Es lo que coloquialmente decimos cuando el público conecta emocionalmente
con la película, cuando todo funciona.
Una película no la hace una persona sola. Tal vez
ahora, con la tecnología al alcance de todos, alguien podría intentar hacer una película de forma
individual, con su móvil y su portátil, sin nadie más.
¿Pero conseguiría componer una obra que fuera
relevante, que la gente quisiera ver? ¿Conseguiría
distribuirla? Tarde o temprano se necesita la experiencia de otra persona. Alguien que haga lo que
uno no sabe, no tan bien como él. Porque hacer
una película no es solamente hacerla y hacerla bien
técnicamente; es sobre todo comunicar un mensaje emocional y conseguir que al público le interese.
Muchos de los estudiantes que entran en la ESCAC
se plantean la misma duda: ¿Cuál es mi verdadero talento? ¿Para qué sirvo? ¿En qué soy bueno?
Me pongo como ejemplo: procedo de una familia
de arquitectos y entré en la ESCAC con la idea de
cursar dirección artística porque pensaba que se
me daría mejor. Gracias al carácter multidisciplinario del Grado en Cine y Medios Audiovisuales,
fui probando todas las especialidades cinematográficas, concediéndole mucha importancia a la
fotografía. Cuando finalmente parecía que lo veía
claro, descubrí que tenía una sensibilidad especial
para aquello que no se ve pero se siente: el sonido.
A mí me gusta pensar que el cine es un arte coral: un
proyecto de equipo en el que, guiados por un director, entre todos creamos algo más grande, más perfecto. Cada uno de los jefes de equipo trabaja sobre
la misma idea, la misma película, pero la desarrolla
desde su visón creativa única, buscando entre todos
trasladar al espectador la misma historia.
La ESCAC permite que encuentres tu camino y
focalices tu creatividad, equivocándote una y otra
vez, aprendiendo e interesándote por disciplinas
que nunca te habrías planteado en un inicio. En definitiva, te permite encontrar tu talento. La ESCAC
es la primera familia del cine a la que he pertenecido y de la que siempre formaré parte. La ESCAC es
inevitablemente parte de la gran familia del cine,
por afinidad y necesidad mutua, una familia en la
que cada uno desarrolla su talento, encuentra su
sensibilidad especial y ocupa su rol y su lugar. Porque, al final, lo que te diferencia de los demás es lo
que la familia del cine va a querer de ti.
Siempre he pensado que si no sabes sintentizar en
una frase la película que estás haciendo, probablemente no sabes qué película quieres hacer. Entender dramáticamente el filme es lo que hace que
el equipo trabaje de manera coherente. Que cada
uno de nosotros traduzca, desde su especialidad,
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T e x to :
O R I O L TA R R A G Ó
escac
ex p o r ta ndo ta lento
diez razones
para estudiar
en escac
01
ESCAC ha sido clasificada como
una de las mejores escuelas de
cine y audiovisuales del mundo
según las prestigiosas revistas
del sector The Hollywood Reporter y Premiere.
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Prestigiosas instituciones como
la Academia de las Artes y de
las Ciencias Cinematográficas
de España, SGAE, Ajuntament
de Terrassa, Deluxe, Luk Internacional y Escola Pia de Catalunya pertenecen a la Fundación que gobierna la Escuela.
02
ESCAC y su productora han
ganado más de 400 premios
internacionales con los trabajos realizados por sus alumnos.
Destacan el Sol de Plata del Festival de Cine Publicitario de San
Sebastián y el Premio al Mejor
Cortometraje Internacional otorgado por el Festival de Sundance
(2006). Año tras año, nuestros
graduados se encuentran entre
los nominados y premiados en
los Goya y Gaudí, entre otros
muchos galardones.
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1.930 alumnos de 23 nacionalidades diferentes han pasado
por nuestras aulas desde la fundación de ESCAC hace 20 años.
05
Edificios de nueva construcción
de más de 12.000 metros cuadrados preparados íntegramente para la enseñanza del Cine y
Audiovisuales.
06
ontacto directo con las prinC
cipales empresas de producción y servicios de la industria
audiovisual.
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rofesores de alto prestigio naP
cional e internacional en activo.
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08
Amplia y activa comunidad de
antiguos alumnos y alumnas.
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ESCAC es miembro asociado
del CILECT, el organismo que
agrupa a las mejores escuelas
de cine a nivel mundial.
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lo más importante, en torno
Y
a la escuela orbita una extensa
comunidad de alumnos, exalumnos/as y profesores/as que viven
y sienten el cine.
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escac
en ci f ra s
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ex p o r ta ndo ta lento
O r io l Maym ó
Produc tor e j e cuti vo
D av id G al lar t
M ontador
Marc Gómez del Moral
D i re c to r d e foto g r a f í a
L a i a Ate ca
Directora ar tística
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escac
ex p o r ta ndo ta lento
àlex
pastor
Todo empezó con su corto de graduación,
el multipremiado Larutanatural, que logró
lo inimaginable: ganar el galardón al Mejor
Cortometraje en el Festival de Sundance.
A partir de ese momento, y acompañado
siempre por su hermano David, Àlex
Pastor ha desarrollado su carrera a
ambos lados del Atlántico, dirigiendo
dos películas y escribiendo multitud de
guiones para cine y televisión. A la espera
del estreno del piloto de la serie que los
hermanos Pastor han creado para el canal
norteamericano SyFy, hablamos con Àlex
de sus inicios, de su paso por la escuela y
de su carrera en EE.UU.
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Estudiaste en ESCAC la especialidad de Guión,
¿qué es lo que te llevó a escoger esta disciplina?
Lo hice porque, en ese momento, la historia me parecía lo más importante de una película, y la verdad
es que no me arrepiento en absoluto. Una de las cosas que a la gente le cuesta más es escribir su primer
guión de largometraje. Es muy intimidante porque es
difícil saber por dónde empezar y aprender un método que te sirva para convertir un concepto, una idea,
en una película completa. El hecho de hacer el ejercicio por primera vez no solo, sino acompañado, con
profesores que te van marcando los pasos a seguir
y que te ponen fechas límites de entrega, a mí me
ha ayudado mucho, me ha dado mucha confianza.
Ahora no me cuesta sentarme a escribir, o al menos
no me cuesta tanto como la primera vez que lo hice,
desde luego.
bién, empiezas a ganar premios y el corto empieza a crecer. En toda esta primera fase el que dio
más el callo fue Eloi Tomàs, compañero de curso y
montador del corto, que fue el que estuvo buscando festivales y enviando las copias.
Después de un año de enviarlo por todos los festivales de España, nos pusimos a hacer la distribución internacional. Con respecto a Sundance nuestro plantemiento inicial fue “¿Y por qué no? Si ha
ido tan bien en España y otros países, ¿por qué no
aquí?”. El problema con los festivales norteamericanos es que, en primer lugar, te cobran una tarifa
por inscribir el corto y, en segundo lugar, quieren
exclusividad. Con Sundance tuvimos suerte porque, aunque ya se había pasado por dos o tres festivales en EEUU, lo seleccionaron igual.
Larutanatural la escribí
conjuntamente con un
compañero de curso,
Martí Roca, que luego
fue el montador de Los
últimos días. Yo no era de
la especialidad de Dirección pero, igualmente,
presenté el proyecto y me lo seleccionaron, aunque
con una condición: debíamos rodar una escena para
que el tribunal viera cómo quedaría exactamente.
Era una petición inusual, pero lo hicieron por dos
motivos: en primer lugar porque yo no había rodado
nada desde segundo de carrera y, en segundo lugar,
porque la idea de que todo fuera narrado marcha
atrás les daba un poco de miedo. Así que hicimos un
vídeo con una escena y nos dieron luz verde.
La verdad es que no nos esperábamos en absoluto
el boom que generó Larutanatural. Nosotros mismos no sabíamos si iba a funcionar, ni si iba a tener
pies y cabeza o si se iba a entender. De hecho, durante los primeros tres o cuatro meses de envíos a
festivales lo único que recibíamos eran negativas,
hasta que finalmente uno te selecciona, otro tam-
El ser seleccionados en
Sundance y ganar el
premio al Mejor Cortometraje, evidentemente,
cambió muchas cosas,
pero no solo fue determinante Sundance sino
también la selección del
corto en otro festival
norteamericano, el de
Telluride, que es muy
pequeño pero muy prestigioso. Fue gracias a que el corto se proyectó allí
que conseguimos agente norteamericano, y este es
el primer paso importante para entrar en la industria
cinematográfica de EE.UU.
En ese momento David (Pastor) y yo estábamos
trabajando en un guión que es lo que luego se convertiría en Carriers. Gracias a haber estado en Telluride, pudimos conseguir un agente que es quién
nos facilitó tener un productor norteamericano
para la película; teníamos un par de productores
independientes a los que les interesaba el guión,
y querían producir la película, pero estaban en la
fase de conseguir la financiación. Y entonces es
cuando llegó el premio en Sundance, que es lo que
provocó que Paramount Vantage, que era la división indie de Paramount, se interesase y decidiese
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ex p o r ta ndo ta lento
¿Consideras el galardón
en Sundance como algo
que cambió tu vida o, al
menos, que fue determinante para tu carrera?
Háblamos de Larutanatural, el corto que escribiste y dirigiste como
proyecto final de estudios, y que de repente
empezó a ganar premios
en todos festivales nacionales e internacionales.
escac
financiarla. Pero si no hubiéramos tenido agente o
unos productores ya interesados, igual las cosas no
hubieran sido tan sencillas.
ex p o r ta ndo ta lento
Así que fueron importantes ambos festivales, podríamos decir que nuestra llegada al mercado
norteamericano fue en dos pasos. Un consejo que
David y yo siempre repetimos a cineastas noveles
que tienen un buen cortometraje, es que es muy
importante llegar a los festivales con un guión de
largo bajo el brazo. Nosotros llegamos a Sundance
con un guión ya escrito; y esto es vital: tener algo
que puedas enseñar cuando te preguntan, porque
cada año surge un corto de éxito, y siempre habrá
otro que vendrá a reemplazar al tuyo.
Vuestros dos primeros filmes, Carriers y Los últimos
días, fueron rodados, respectivamente, en EE.UU. y
en España. ¿Encontrasteis muchas diferencias?
Carriers, nuestra primera película, fue rodada en
EE.UU., en Nuevo Méjico, con equipo y actores norteamericanos, y fue todo un reto. Aprendimos muchísimo y la verdad es que el hecho de ser dos y ser
hermanos nos ayudó a superar muchos de los problemas que se nos plantearon en el rodaje, ayuda
mucho tener un aliado en una situación como esta.
La verdad es que tuvimos un equipo mucho mejor
en el rodaje en Barcelona de Los últimos días que
en el rodaje americano de Carriers. Y de eso te das
cuenta a posteriori, por comparación. Rodando en
Barcelona y viendo la cantidad de planos que podíamos hacer al día, muchos más de los que hacíamos
en Carriers, porque aquí teníamos un equipo muy
bueno, con eléctricos y maquinistas excelentes, muy
rápidos y ágiles, nos dimos cuenta de lo importante
que es estar rodeados de buenos profesionales. Así
que cuando nos preguntaban en Barcelona cómo era
rodar en EEUU lo que decíamos siempre era: “¡No
sabéis lo que estamos disfrutando aquí!”. Y es que
en Barcelona estábamos trabajando con algunos de
los mejores profesionales del país, teníamos acceso
a gente increíble, que habían estado montando vías
de travelling en la jungla tailandesa en el rodaje de
Lo imposible, así que rodar en el metro de Barcelona
para ellos era un paseo.
¿Siempre tuvisteis Barcelona en la cabeza, como localización post-apocalíptica, desde la fase de guión?
La verdad es que no. Cuando se estrenó Carriers
(Infectados) en España, aprovechamos y empeza-
mos a mover varios proyectos por distintas productoras. Teníamos un par de guiones en marcha y también ideas que estaban en un estado embrionario.
Entonces se puso en contacto con nosotros Pedro
Uriol, de Morena Films, y nos dijo que había visto
la película, que le había gustado y nos preguntó si
teníamos alguna idea entre manos. Le enviamos un
documento con varias sinopsis, tres o cuatro, y el
concepto que le gustó más fue el que luego se transformó en el guión de Los últimos días.
Al principio no era una localización exacta, no partíamos de la idea de mostrar una Barcelona postapocalíptica, ya que nos basábamos más en un
concepto, unos esbozos de personajes, una historia y unas tramas concretas. Pero lo cierto es que
teníamos muchas ganas de volver a Barcelona y de
repente nos hizo gracia localizar la película allí; a
Pedro también le interesó la idea y decidimos llevarla a cabo.
Los últimos días supuso un salto con respecto a Carriers; es un filme más ambicioso a todos los niveles.
¿Queréis repetir la experiencia de rodar en España?
En Los últimos días aprendimos también mucho,
y cosas distintas que con Carriers; para nosotros los rodajes son, en gran parte, procesos de
aprendizaje: algunas cosas las haces bien y las
otras, las que no, piensas: “en la siguiente, esto
lo haremos distinto”.
Estamos muy contentos con el resultado final de
Los últimos días, el rodaje fue mucho mejor también porque nosotros estábamos más experimentados y teníamos un equipo excelente. Pero es cierto
que había muchos aspectos de la película que eran
nuevos para nosotros, como el trabajo con efectos
digitales, rodar con animales o tener que manejar a
muchísimos extras. Fue un salto absoluto en cuanto
a complejidad técnica, completamente.
Por nuestra parte, como la experiencia fue buena
querríamos repetir y de hecho tenemos pendiente
un proyecto nuevo con Morena Films, pero ahora tanto el mercado como las subvenciones han
cambiado y en lo que están muy interesados, sobre todo, es en hacer películas en inglés. Además,
el mercado americano es distinto al español; en
EEUU el panorama cinematográfico es muy abierto
y la “promiscuidad” está a la orden del día. Es decir, que la gente trabaja ahora con una productora,
luego con otra....y combina varios proyectos a la
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escac
vez. En España aún se sigue con esa idea de que un
director trabaja siempre con el mismo productor y
no suele ser habitual que se te acerquen otros productores para preguntarte si tienes algún proyecto
y si estás interesado en trabajar con él.
Además de los guiones que escribís David y tú para
rodar vuestras propias películas, escribís guiones
para otros directores.
Es una de nuestras vías de financiación; igual que hay
otra gente que rueda spots de publicidad, lo que nosotros hacemos entre película y película es escribir
guiones tanto para moverlos a ver si conseguimos
financiarlos, como por encargo para otra gente.
Un ejemplo diferente es el de Out of the Dark, que
dirigió Lluís Quílez, y que sí que fue totalmente un
encargo. Una productora americana estaba buscando guionistas para desarrollar un concepto
muy concreto, una historia de casas encantadas
que debía tener dos o tres elementos específicos.
Nosotros nos inventamos una historia, hicimos un
pitch y nos contrataron. Aquí el nivel de involucramiento personal es distinto: lo haces bien, porque
quieres que te vuelvan a contratar en el futuro y
porque tu nombre va a aparecer en los créditos,
pero la relación con el material siempre será distinta de si la historia es completamente tuya. A nivel
personal, yo prefiero escribir la historia completa,
llegar a redactar la primera o segunda versión del
guión y, entonces, buscar un productor. De este
modo la historia ya está “marcada”, tiene tu sello
personal; obviamente te cambiarán cosas, pero no
¿Puedes hablarnos, aunque sea brevemente, de Incorporated, la serie que habéis creado David y tú?
Es un episodio piloto que hemos escrito y dirigido
para el canal de televisión norteamericano SyFy;
nos tienen que dar luz verde a la serie aún, pero
hay buenas perspectivas. Con el piloto hemos tenido bastante libertad, ya que, mientras seas capaz
de ajustarte al presupuesto que te dan, te dejan a
tu aire. Estamos contentos con cómo ha quedado,
aunque sufrimos un poco haciéndolo porque es un
proyecto muy ambicioso, de ciencia-ficción, ambientado dentro de 50 años, en el futuro.
Es además un proyecto que es totalmente nuestro; no solo hemos dirigido y escrito el episodio
piloto sino que la idea de la serie es nuestra, la hemos creado de principio a fin. No seríamos exactamente los showrunners porque nos falta algo de
experiencia en televisión, así que trabajaríamos
codo con codo con un showrunner experimentado,
como productores y guionistas y también como directores de algunos capítulos.
De nuevo os volvéis a mover en el terreno de la
ciencia-ficción, ¿sois muy aficionados al género?
Nos gusta el género, obviamente, pero somos de
gustos muy variados. En nuestros guiones, intentamos movernos siempre entre el género y el drama, construir personajes con conflictos, historias
que interesen. Nos movemos en estos dos ámbitos
porque es lo que nos gusta, pero también es lo que
nos genera problemas. Cuando nuestro agente se
lee alguno de nuestros guiones, su comentario habitual suele ser “Me gusta, pero es un ‘tweener’”,
en el sentido de “inbetweener”, entre dos espacios.
No es un drama de arte y ensayo pero tampoco es
netamente de género, ni da mucho miedo ni tiene
un montón de efectos o explosiones. Nos movemos en un punto intermedio que en ocasiones es
complicado vender a un estudio de Hollywood. Por
eso nos ha ido mejor en el mundo de la televisión,
porque en este ámbito esta dualidad aún es posible: hacer una serie de género basada en personajes potentes, bien construidos.
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ex p o r ta ndo ta lento
Self-less, un filme con Ryan Reynolds dirigido por
Tarsem Singh que se estrenó en EEUU el verano pasado, era un guión que nosotros escribimos con la
idea de dirigirlo. Lo que sucedió fue que el momento en el que lo terminamos coincidió justo cuando
Los últimos días empezó a tirar adelante en serio.
Nos dio la sensación de que no íbamos a poder con
todo y que teníamos que escoger, así que escogimos: nos centramos en la preparación de Los últimos días y vendimos el guión a unos productores
que estaban interesados en él. Lo que aprendimos
en este caso fue cómo unos pequeños cambios en
el guión realmente pueden generar un efecto muy
diferente al que nosotros habíamos propuesto; y
cómo el trabajo de dirección puede afectar una
escena que está escrita de una manera pero que,
con la interpretación personal del director, cambia
absolutamente.
será lo mismo que cuando tienes que contentar a
cinco personas distintas desde el inicio. Es un proceso mucho más esquizofrénico, que no es tan satisfactorio para ti como guionista.
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ex p o r ta ndo ta lento
lluís
castells
Cuando Lluís Castells entró en ESCAC,
a principios de la década pasada, en la
escuela no existía todavía la especialidad
de VFX. Así que estudió montaje, porque,
en resumidas cuentas, quería saberlo todo
sobre el proceso de hacer una película.
Aunque ya era un especialista en efectos
y no pasó mucho tiempo hasta que J. A.
Bayona empezara a requerir sus servicios,
primero para rodar videoclips y, más
adelante, películas como El orfanato
(2008), que le valió su primer Goya a los
mejores efectos visuales. El segundo llegó
con Eva (2011), de Kike Maíllo, otro cineasta
salido de la escuela. Ahora en ESCAC ya
existe la especialidad de VFX y uno de
los docentes, como no podía ser de otra
manera, es el mismo Lluís Castells, que en
esta entrevista nos habla de su profesión y
de sus perspectivas de presente y futuro.
16
escac
Yéndonos al terreno práctico, a los rodajes, ¿cómo
aplicas la formación transversal recibida en ESCAC en tu trabajo y en tu relación con el equipo?
Después de formarme en diseño digital y pasar por
distintos centros en Sabadell y Barcelona, me surgió la inquietud de saber sobre narrativa audiovisual, sobre montaje, planos... Hacia 2000 o 2001
empecé a trabajar haciendo animaciones para
enciclopedias multimedia, que entonces estaban
muy de moda. Hacíamos esos CD-ROMs con animaciones de cómo funciona el cuerpo humano o
cómo vuela un globo aerostático, cosas así. Había
guionistas que nos pasaban storyboards y nos decían exactamente lo que teníamos que hacer, y a
la mínima que te desviabas, te corregían. Empecé
a preguntarme por qué yo no podía opinar sobre
eso y aportar algo por
mí mismo. Pensé que
tenía que aprender algo
más para no ser siempre
una suerte de operario
que hace sólo lo que
le dicen; yo aspiraba a
algo más, a poder hablar de tú a tú con un
director, un director de
foto o un guionista. Tenía 22 o 23 años y fue
entonces cuando entré
en ESCAC. Y realmente fue muy importante
porque me permitió
aprender toda esa parte
de narrativa o lenguaje
audiovisual que no sabía
y sobre todo hacer contactos, conocer a gente y
ver cómo se trabajaba en el cine.
Pasar por la escuela me enseñó que en los rodajes
pasan muchas cosas, a veces quieres un material que
esté perfecto para luego trabajar con él y cuando eso
no sucede se generan tensiones. Aprendí a dialogar
con todos los departamentos y a saber cómo pedirles
las cosas. Muchas veces digo que mi trabajo en un
rodaje es casi de psicólogo, a veces me toca resolver líos entre directores, productores y directores de
foto, tranquilizarles y decirles que hay cosas que se
pueden arreglar o retocar en postproducción. Mi función es hacer que no se encalle el rodaje por un problema puntual, y para eso me sirvió mucho la experiencia en las prácticas de ESCAC, en las que además
estás en todos los puestos y puedes entender
un poco como funcionan
todos los departamentos
y, desde el punto de vista
de los VFX, tener un diálogo más de tú a tú, más
abierto, con todos ellos.
Allí conociste a J. A. Bayona, que luego te fichó
para El orfanato, su primer largo y también el primero en el que tú trabajaste haciendo efectos.
Sí, Bayona era mi profesor y lo primero que vio
de mí fue un corto hecho en la escuela, sobre un
hombre que estaba en un campo, venía un OVNI
y lo abducía. Me dijo literalmente: “el corto es
malísimo, pero los efectos están muy bien” (risas). Y a partir de ahí ya me cogió para trabajar con él en lo que iba haciendo, videoclips de
OBK, de Bunbury, de Nena Daconte... Y después,
claro, acabé también colaborando en El orfanato, su primera película.
¿En qué momento entra
la gente de efectos, durante la producción de
una película?
Ahora cada vez vamos
más hacia la integración
de los VFX desde la fase
de inicio, de preproducción de la película. Que
es como tiene que ser, porque cuando en un rodaje
oyes eso de “esto ya lo arreglaremos en pospo” es
que no se ha preparado con antelación y ya no hay
alternativa. Y es posible que no se pueda arreglar
como se debería. Cuando el ayudante de dirección
hace el plan de rodaje tiene que tener en cuenta
cuántos planos de efectos va a haber y cuáles van
a ser, porque hacer un plano de efectos no es un
simple plano-contraplano, lleva muchísimo trabajo y mucho tiempo, se tiene que preparar, tomar
referencias… Lo lógico es que te den una segunda
unidad y así puedas rodarlo tranquilamente, pero
casi nunca hay tiempo ni dinero para esto, y desde
el principio hasta el final tienes que luchar constantemente para que tu trabajo se pueda hacer en
condiciones óptimas y no sea una pesadilla ni te
arruines económicamente.
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ex p o r ta ndo ta lento
Te dedicas a los efectos visuales, pero en ESCAC
te especializaste en montaje. ¿Cómo llegas a
la escuela?
escac
ex p o r ta ndo ta lento
¿Y la forma de trabajar en ello ha cambiado mucho desde que empezaste?
Yo he notado cambios, desde que hicimos El orfanato hasta Anacleto: agente secreto ha habido
una evolución clara tanto en la relación con los
directores como con el equipo de producción.
Ahora nos ven como una opción para solucionar
muchas cosas que antes ni se planteaban. De hecho, ahora me encuentro con directores de foto
que me dicen que van a rodar un plano de esta
forma o de otra para que no sea complicado para
mí, pensando en lo que yo tendré que hacer. Han
ido aprendiendo y nos tienen en cuenta y saben
algunas técnicas y el por qué de algunas cosas.
Ahora que estamos rodando A Monster Calls,
lo nuevo de Bayona, él mismo ya tiene un nivel
brutal de conocimiento sobre los VFX. Y en esta
película está ayudando mucho el poder previsualizar las escenas de efectos en 3D antes de rodar,
algo que ya se empezó a hacer con las escenas
del tsunami de Lo imposible. Esto ayuda a todo
el mundo: al director a ver cómo va a quedar, al
de fotografía a saber cómo hay que rodar e iluminar y a producción a saber cuánto va a costar.
También para los actores, que a menudo se enfrentan a una pantalla verde y van perdidos. Si
ven este montaje en 3D pueden hacerse una idea
más definitiva de la escena.
Tienes en tu haber dos Goyas: por los efectos
especiales de El orfanato y los de Eva. ¿Qué te
han dado esos premios, en lo personal y en lo
profesional?
Lo que te dan los premios, sobre todo, es visibilidad. Pero a otros niveles, en relación al tipo
de proyectos que te llegan, por ejemplo, no hay
una diferencia importantísima entre haber ganado o no haber ganado un Goya, esto tiene más
que ver con el tipo de industria que hay en este
país. Desde El orfanato, lo que sí he notado es un
cambio en la industria que ha posibilitado el abaratamiento de los costes de los efectos. Yo llegué
en el momento en el que los efectos los hacían
grandes estudios de posproducción, sobre todo
de publicidad, donde había unas máquinas muy
caras, y yo y otros fuimos la primera generación
que de repente dio la opción a las productoras a
desembarazarse de todo ese proceso tan pesado
y ofrecer lo mismo por mucho menos dinero.
Has empezado a trabajar en producciones internacionales como No llores, vuela de Claudia Llosa
o Deuda de honor de Tommy Lee Jones. ¿Qué diferencias hay entre nuestra industria y otra como
por ejemplo la norteamericana?
Lo que hay aquí es mucho talento, lo que no hay
es una industria potente. Con lo cual el talento se
va fuera, evidentemente. Otra cosa de la que te
das cuenta trabajando fuera es que se requiere
mucha especialización. En la industria del cine
de aquí, por su propia estructura y los presupuestos que mueve se requiere que hagas un poco de
todo. Esto es malo cuando te vas a trabajar fuera,
el saber hacer de todo y no haberte especializado
exclusivamente en nada, pero a mí me motiva más
este perfil generalista. No me apasionaría estar
todo el día haciendo modelos en 3D, por ejemplo,
me gusta tener una visión más general, meterme
en todo y tocarlo todo.
¿Y qué tipo de películas te gustan? ¿Cuáles disfrutas más desde tu condición de especialista en
efectos visuales?
Normalmente las películas con muchos efectos,
o en los que estos son muy evidentes, no me apasionan. No me acaban de interesar los blockbusters americanos en los que el gancho básico es
el efecto porque normalmente se debe a la falta
de una buena historia. Por ejemplo, las pelis de
superhéroes no me suelen gustar mucho, miro los
efectos y veo un trabajo espectacular, pero luego aquello que me cuentan no me dice gran cosa.
Esto no me pasa con Interstellar, por ejemplo. Si
la película te engancha, ya no te fijas en sus grandes efectos, están ahí pero en un segundo plano,
porque estás atrapado por la historia. Esto pasa
en contadas ocasiones, habitualmente lo que
sueles encontrar es una orgía de efectos que no
cuenta nada, son puro artificio.
Los efectos pueden ayudar a todo tipo de historias, son una herramienta más. Hay películas
que jamás pensarías que tienen efectos y sí, tienen retoques sutiles que pueden llegar a ser muy
complejos. Por eso es importante que arte, dirección o producción conozcan las posibilidades que
ofrecen los efectos, y que no son solo poner naves
espaciales o láseres... pueden ayudar en muchas
más cosas. Lo más importante es la historia y todos los departamentos tienen que ir a lo mismo,
tienen que ir juntos en una única dirección.
18
escac
Háblanos de Fassman, la empresa de efectos especiales que creaste.
La creamos mi socio, Javier García, y yo, sobre
todo por Eva, la película de Kike Maíllo, porque
nos dimos cuenta de que iba a haber mucho trabajo que hacer y pensamos que era lo mejor, montar una empresa y que el proyecto de Eva fuera el
motor que la arrancara. Fue un proyecto con el
que todos aprendimos mucho pero que también
fue muy duro, acabábamos de montar la empresa y realmente le echamos muchas horas porque
queríamos que todo saliera perfecto.
No me importaría en absoluto, de hecho no descarto trabajar algunos meses en alguna empresa
de Inglaterra o de EEUU. La tendencia natural
ahora mismo, a nivel de efectos, es la de fragmentar mucho el trabajo y esparcirlos por pequeños
estudios por todo el mundo. Por ejemplo, en Warcraft, esta película de la que hablaba antes, ILM
hace muchos planos pero somos varios estudios
de todo el mundo haciendo también planos. Son
películas inmensas, blockbusters con muchísimos efectos y entonces se fragmenta el trabajo
porque además saben quién es bueno en qué: un
estudio es mejor en líquidos, otro es mejor en explosiones... Y poner en orden todo eso, hacer que
funcione y que los planos compartidos, hechos
desde distintos lugares, tengan coherencia y continuidad, eso es lo que encuentro brutal.
¿Y cuáles son tus planes para el futuro más inmediato?
Cerramos Fassman y luego montamos El Ranchito
Barcelona, con la que lo último que hemos hecho es
Warcraft, una película que aún no se ha estrenado.
Es una peli americana en la que la mayoría de los
planos los hace la empresa de George Lucas, ILM, y
nosotros hicimos unos pocos planos para ellos. Es lo
más grande que hemos hecho nunca: trabajar para
Industrial Light & Magic, pero no desde EEUU sino
desde Barcelona y que encima te feliciten por un
trabajo en el que sufrimos mucho pero aprendimos
más. Es la empresa mítica en la que quieres trabajar
desde que eres pequeño, así que ha sido increíble.
Ahora, y después de un periodo de descanso, estoy
trabajando en varios grandes proyectos como freelance para El Ranchito Madrid.
Por otra parte, tras haber pasado por la experiencia
de haber montado dos empresas, y aunque he aprendido mucho, me doy cuenta de que he estado más
tiempo intentando que las empresas funcionasen y
lidiando con socios, clientes y operadores, que haciendo lo que a mí me gusta hacer. He perdido mucha energía y tiempo, así que creo que dejaré el tema
de administrar empresas por un largo tiempo. Ahora
estoy muy feliz como freelance, lo que me permite
tener tiempo para estar siempre al día con el software
y hardware de VFX, y además tengo tiempo para dedicarme a otra de mis grandes pasiones como es la
docencia, en el departamento de VFX de la ESCAC.
19
“es importante
que arte,
dirección o
producción
conozcan las
posibilidades
que ofrecen los
efectos”
ex p o r ta ndo ta lento
Luego, a partir de Eva, como hubo premios, y las
productoras ya nos conocían por El orfanato, fueron entrando nuevos proyectos. Es como en ESCAC, que una vez haces bien el trabajo y conoces
a la gente, se acuerdan de ti y te siguen llamando
para ofrecerte cosas.
¿No te has planteado trabajar en el extranjero?
escac
ex p o r ta ndo ta lento
formando
profesionales
en v f x
Puede que Lluís Castells y sus dos premios Goya fueran el detonante definitivo para
que ESCAC incorporara a su oferta formativa la especialidad en VFX. Pero, en realidad, era sencillamente algo que tenía que ocurrir tarde o temprano. Porque los propios
alumnos demandaban esos conocimientos y porque los VFX están cada vez más presentes en la industria del cine, y no sólo en las películas de superhéroes. Para completar la visita al ala de efectos visuales de la escuela hemos hablado con Júlia Francino,
profesora y directora del departamento de Producción Digital y VFX de ESCAC, y con
dos ex estudiantes ya metidos de lleno en esta disciplina novedosa y apasionante:
Laura de Pedro, graduada de la primera promoción de la especialidad en ESCAC, y
Xavier Martín, procedente de la primera hornada de alumnos surgidos del Máster en
VFX de la escuela.
20
escac
JÚLIA FRANCINO
En ESCAC te gradúas en Dirección de Arte.
¿Cómo llegas al mundo de los VFX?
¿Y cómo surge lo de crear el departamento de
VFX de la escuela?
Antes de irme a Vancouver, Sergi Casamitjana (director de ESCAC) ya me comentó que, a mi vuelta, le
gustaría que me encargara de montarlo. Y a los dos
meses de volver a Barcelona, me llamó y empezamos
a trabajar. Realmente era algo necesario, algo que
pedían los alumnos, que para estas cosas siempre
van por delante. Teníamos a graduados ilustres en el
campo, gente como Lluís Castells y Àlex Villagrasa,
con un currículum impresionante y formados de manera autodidacta o complementaria a la escuela, y
no tenía sentido que no impartiéramos esa disciplina.
Las propias películas lo demandaban. Todo empezó
un poco con Eva, que contaba con muchos graduados de ESCAC en su equipo. Castells se encargó de
los efectos, pero se vió que no tenía cantera para
conformar su departamento, que además al final era
probablemente el más grande de la peli.
Háblanos de cómo se planteó la especialidad, las
líneas generales…
La especialidad como tal empezó a andar por primera vez en el curso 2012-13, y hasta el momento se han graduado ya tres promociones. Es una
disciplina muy heterogénea, que engloba muchas
disciplinas a la vez. Lo difícil es encontrar el equilibrio entre creatividad y técnica, porque hay unas
bases que tienen que adquirir necesariamente, y
ambas son importantes. Además de aprender tal
o cual programa, tienen que darse cuenta de la
importancia de cosas más creativas y abstractas:
saber de equilibrio, composición, narrativa, tener
una cultura visual… Por eso, el Máster en VFX que
hemos creado no es de seis meses, como era antes, sino de un año. En seis meses puedes formar
a un operario, tal vez, pero no puedes imbuirle
toda la parte creativa, para eso necesitas más
tiempo. Con un año puedes hacer que desarrollen
un proyecto completo, y además permites que se
relacionen con los estudiantes de otros Másters.
La idea inicial era formar perfiles generalistas que
salieran con un proyecto que les sirviera como bobina. Tocan un poco de todo y así pueden ver qué
les interesa más, en qué especializarse.
¿Los estudiantes de VFX tienen que tener unas
cualidades específicas?
Los tres elementos básicos son, en primer lugar,
la capacidad de trabajo, es casi lo más importante; luego ser bueno técnicamente o, al menos que
la técnica no te eche para atrás; y, por último, ser
creativo y tener un perfil de diseño, dibujo o ilustración o, al menos, tener buen gusto. Cuando das
con alguien que reúne estas tres cualidades es
perfecto, pero en general lo que solemos encontrar es que esto se consigue en grupos de trabajo,
y que las cualidades de uno se complementan con
las del otro. En los del Máster de VFX del año pasado, por ejemplo, se combinaban los perfiles de
dibujo y bellas artes con otros perfiles más procedentes del mundo audiovisual y después técnicos
de videojuegos, informáticos...
21
ex p o r ta ndo ta lento
Cuando me gradué en ESCAC, estuve trabajando
un tiempo en dirección artística, pero no acababa
de gustarme. Hacía mucha producción y a mí me
gustaba mucho dibujar y hacer otro tipo de cosas,
así que entré en la Massana e hice un par de cursos
de pintura y uno de animación en Flash. Después
de trabajar en videoclips, formarme un poco más
y viajar, entré en otro proyecto de Escándalo: la
primera temporada de la serie de animación Arrós
covat, que fue para todos los que participamos un
auténtico aprendizaje. Pero era animación 2D y yo
quería reengancharme con el tema del 3D, así que
pedí una beca de La Caixa para irme a hacer un
Máster en VFX y Animación en Vancouver, Canadá, y ahí ya me especialicé definitivamente.
LAURA PEDRO
Cuando entras en ESCAC, querías hacer
Dirección de Fotografía...
ex p o r ta ndo ta lento
Es una especialidad que hoy en día tiene muchas
salidas, y va a más.
Las salidas son múltiples y muy variadas. Puedes trabajar en películas pero tienes además muchas otras
opciones; el mundo audiovisual que necesita efectos
digitales es enorme, y no pasa nada por dedicarse a
las series de televisión, a la publicidad o por supuesto a los videojuegos. También hay otros ámbitos distintos al audiovisual: empresas de automóviles como
Seat, por ejemplo, tienen un departamento de 3D y
todas las pruebas de resistencia, etc., que antes se
hacían físicamente, con muñecos reales, ahora se
hacen con dummies creados digitalmente. El mundo
de los videojuegos es también infinito: hay directores de arte de videojuegos, iluminadores, animadores, modeladores de personajes...
¿Y qué tiene ESCAC que no tengan otras escuelas de VFX?
ESCAC tiene un ambiente y unas instalaciones que
favorecen la creación y la interconexión entre departamentos. No hay otra escuela donde puedas
meterte en rodajes y conocer a gente de las otras
especialidades con tanta facilidad. Esto también te
permite probar muchas cosas antes de salir, meterte en proyectos y pegarte algunas tortas, aprender
a partir de la experiencia. Es evidente que es una
disciplina en la que las horas que le dediques nunca
serán suficientes, siempre necesitarás más y siempre tendrás que trabajar más, poner de tu parte y
dedicar horas a aprender más cosas y a reciclarte,
porque el mundo de los efectos se está actualizando continuamente. De todos modos, insisto, es muy
importante saber la parte técnica, pero la técnica
sin creatividad no es nada. Creo que justamente
lo que aporta ESCAC es este plus de creatividad,
porque tiene lo que otras escuelas más técnicas no
tienen y que es un entorno propicio para sumergirse a fondo y completamente en el engranaje de la
creación audiovisual y cinematográfica.
22
Sí. No pude entrar en la especialidad y vi que
la de VFX empezaba ese mismo año, y que
uno de los profesores era Lluís Castells. Lluís
ya me había dado clase en Curso Cero, le conocía y habíamos tenido una primera toma
de contacto, así que pensé que podía ser interesante y decidí probar. No me arrepiento.
Cuando entras en una especialidad que no es
la que querías, al principio lo pasas mal, pero
a la semana de estar ahí me dije que iba a esforzarme al máximo y aprender todo lo que
pudiera, y eso es lo que hice y sigo haciendo.
Además de la técnica, ¿se necesita una
sensibilidad artística para hacer VFX?
Yo creo que es necesaria, y no sólo en el área
de VFX sino en todos los departamentos.
Puedes aprender la técnica, las reglas, saber
que dos más dos son cuatro, pero si luego no
lo sabes aplicar con criterio y con un gusto
determinado, de ahí no va a salir nada in-
escac
Y después de la película, ¿qué te depara el futuro?
teresante. Un director de fotografía puede
saber cómo iluminar y cómo hacer que las
sombras desaparezcan, pero si con esa luz
no se expresa nada, no sirve de nada.
¿Y el paso por ESCAC proporciona esa sensibilidad?
Sí, es algo que notas cuando trabajas con
gente que son puramente técnicos, que no
han visto cine o no se han formado en cine,
que no tienen ese interés por el lenguaje que
nosotros adquirimos a lo largo de la carrera en la escuela. La gente que aporta más
a nivel visual es la gente que ha dedicado
años a formarse en cine o que, simplemente, le interesa y puede darte referentes, ahí
la conversación es más fluida. Lluís siempre
me explicaba que, trabajando con Bayona, la
comunicación siempre era muy fácil porque
hablaban el mismo idioma. Cuando Bayona quería un efecto determinado, le ponía
muchos ejemplos de otras películas y Lluís
sabía exactamente lo que el director quería.
Ahora mismo, aquí, en El Ranchito Madrid, nos estamos abriendo al mercado internacional, por lo
que vienen proyectos potentes de fuera, y esto te
da una posibilidad de trabajar en proyectos muy
diferentes. No solo haces películas españolas, en
las que, en general, el trabajo de efectos es menor,
excepto cuando se trata de un filme de Amenábar
o de Bayona, donde puedes desarrollar más tus
habilidades. Ahora, cada año están entrando proyectos internacionales, muy interesantes, y que
además te dan la oportunidad de conocer cómo
está el mercado ahí fuera, pero también darte a
conocer en ese ámbito.
Háblanos de tu carrera fuera de la escuela,
y de tu trabajo con Bayona.
Todo empezó cuando una compañera de clase me llamó para hacer el vídeo de presentación de los Gaudí, en el que tenía que hacer
23
ex p o r ta ndo ta lento
explotar un autobús. Salió muy bien y a partir de
ahí conocí a Marc Pujolar y a Dani de la Orden.
Dani estaba con su película Barcelona, nit d’estiu
y Marc con su corto Kayak, y empecé a trabajar
con ambos como supervisora de efectos. A raíz de
la peli de Dani conocí a Kike Maíllo, que era productor, entablamos una buena relación y, mientras
hacía un videoclip con él, me llamó Lluís Castells
para que entrara en su empresa, El Ranchito, y es a
partir de ahí cuando empecé a trabajar en A Monster Calls, la película que está preparando J.A. Bayona. Es donde he hecho más cosas porque llevo
casi dos años trabajando: empecé en la fase de
previsualización, haciendo las secuencias más importantes de la película en 3D, a partir del guión y
el storyboard, y luego he estado tanto en el rodaje
como en la fase de postvisualización y de montaje.
Llevo tanto tiempo cercana al proyecto que me sé
el material de memoria.
escac
X AV I E R M A R T Í N
¿Cuándo empezaron a interesarte los VFX?
Desde bien pequeño he sido un gran aficionado
a los trucos de magia. Un truco de magia intenta hacer posible lo imposible con el único fin de
sacar una sonrisa a la gente. Los efectos especiales hacen exactamente lo mismo. En mi caso fue
Harry Potter quien me inspiró a hacer mi primera
composición de efectos especiales. De eso hace
ya 9 años. Desde entonces todo ha sido aprender
jugando. La curiosidad es el mejor maestro que
uno pueda tener, y aprendiendo de los aciertos se
consigue ir mejorando.
ex p o r ta ndo ta lento
¿Qué te atrajo del Máster de ESCAC?
De ESCAC me atrajo su proyecto educativo. Formo parte de la primera promoción del máster de
VFX y me resultaba muy estimulante el hecho de
estar rodeado de una maquina de creación constante de cine. De mi paso por la escuela me llevo
un equipo docente excelente. En el máster no hay
profesores, hay profesionales, que trabajan en el
sector activamente, están al día de novedades y
enseñan las técnicas más actuales.
otros programando, a otros les gusta animar, etc.
Yo en concreto soy director técnico de efectos (FX
TD). Que no engañe el nombre, de director no tiene nada. La capacidad de mandar viene dada por
tu rango en la empresa, no tu título. Mi función en
las películas es recrear todos los fenómenos naturales como fuego, agua, lluvia, humo, nubes y explosiones. Personalmente, soy bastante fan de los
fluidos... Y es que, ¡a quién no gusta romper cosas!
Has empezado a trabajar muy pronto, en una
empresa de referencia internacional. Cuéntanos
un poco sobre tu trayectoria.
¿Y cómo ves tu futuro profesional, te planteas
volver a España?
Una de las ventajas de tener un equipo docente
activo en el sector es que pueden aconsejarte
acerca de cómo aprovechar las oportunidad. En
mi caso, tuve la suerte de estar en el lugar preciso en el momento adecuado y entré a trabajar en
Londres para MPC, el estudio creador de los efectos de películas como La vida de Pi, Guardianes
de la galaxia, Man of steel o Guerra mundial Z. Lo
mejor de trabajar en una empresa así es el poder
rodearte de conocimiento y experiencia, además
de hacer mucho currículum, por supuesto.
Dentro del campo de los VFX hay mucha especialización. ¿Cuál es la tuya?
Detrás de las siglas VFX hay como cuarenta perfiles distintos, completamente diferenciados entre ellos, de los más artísticos a los más técnicos.
Aunque no es tanto que el trabajo esté dividido en
partes muy pequeñas, sino que se requieren habilidades muy diferentes: unos son buenos dibujando,
Sin duda, tarde o temprano volveré. Por desgracia,
actualmente todo el pastel se reparte entre Londres, Canadá, Nueva Zelanda y Estados Unidos.
De momento, a España solo llegan migas, pero
teniendo en cuenta que hay una inmensa cantidad
de artistas españoles de altísimo nivel repartidos
por el mundo, no es descabellado pensar que en
algún momento la industria pueda establecerse
allí. Lo único que falta son incentivos para que las
empresas decidan trasladarse.
¿Y qué consejo das a alguien que acaba de terminar un máster como el que cursaste en ESCAC?
Que no pare de crear. Una buena reel es la clave
para que te lleguen trabajos. Paciencia, perseverancia y no parar de moverse por la red. Las ofertas de trabajo están ahí, las empresas contratan a
gente constantemente. Hay que ir ampliando el
portfolio profesional constantemente, porque tarde o temprano se va a presentar una oportunidad
laboral y hay que saber aprovecharla.
24
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BECA
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escac
ex p o r ta ndo ta lento
emiliano
altuna
Integrante de la promoción 1996-2000,
Emiliano se graduó en la especialidad
de producción, aunque su último trabajo
como estudiante fue la dirección de un
pequeño documental sobre educación
en las zonas más marginadas de Senegal,
que indicaba ya del sendero por el que
discurriría su carrera. Confiesa que
empezó estudiando cine sin tener la ideas
muy claras sobre aquello que quería
hacer; ahora, sin embargo, no sabría
disociar su profesión de su vida personal,
pues la una da sentido a la otra.
26
escac
¿Cómo fue tu experiencia en la ESCAC?
con herramientas y presupuestos muy diferentes
pero en el fondo con fines similares.
El recuerdo de ESCAC es como de unas largas
vacaciones cinematográficas con amigos que terminaron abruptamente. Recién saliendo de la escuela me di cuenta de que había desaprovechado
las clases con buenos maestros, pero es que a los
dieciocho años uno tiene pocas cosas claras en
la vida.
Empezaste produciendo videoclips que dirigió
J.A. Bayona. ¿Qué aprendiste en aquella etapa?
Tuve la suerte de salir
de ESCAC e inmediatamente empezar a trabajar en algunos proyectos
con Escándalo, donde
aprendí de Sergi Casamitjana, Aritz Lekuona
o J.A. Bayona, y sentí
que el trabajo y la diversión podían ir de la
mano. Después me tocó
trabajar en publicidad y otros proyectos más mercenarios que me ayudaron a identificar lo que no
quería hacer en la vida. Hasta que llegó la huida
a México, el lugar donde pude retomar mis obsesiones y adentrarme en el mundo del documental.
Se suponía que me iba unos meses para filmar un
documental y todavía sigo aquí después de trece
años. Fundé mi productora hace once años y me
considero un privilegiado al poder vivir modestamente bien trabajando en lo que me apasiona.
Tu padre, Horacio Altuna, es un conocido dibujante de cómics. ¿Te educaste en un entorno artístico?
Seguro que influyó el entorno en el que crecí. Mi
padre se dedicaba como historietista a contar historias y eso es exactamente lo que hace el cine,
Cuando entré a la ESCAC no tenía nada clara la
vocación de ser cineasta, y mucho menos documentalista. Me encantaban todas esas carreras que les dan miedo a nuestros padres porque
piensan que nos moriremos de hambre, como el
periodismo, la historia, la psicología, la antropología, la fotografía, la sociología o el cine. Ahora
me doy cuenta de que el documental me ha dado
la posibilidad de ejercer en buena medida todas
esas profesiones. Es un
oficio que bebe de muchas fuentes para finalmente contar una historia, una profesión que
utilizas como pasaporte
a lugares inexplorados
de los que quieres saber
más o sientes una curiosidad especial.
En tanto que cineasta,
¿empleas un estilo particular?
No pienso mucho en
ello. Tal vez si sigo en
esto cuando tenga sesenta años podré hablar
de un estilo. Ahora me acerco a las historias de
una manera más intuitiva. Creo que en cada historia habita una forma, y que con mucha paciencia,
estando muy cerca de lo que vamos a retratar, el
lenguaje va apareciendo de a poco.
Para tu primer film, Seguir siendo, trataste un
tema políticamente delicado (el caso del encarcelamiento de los hermanos Cerezo, acusados de
terrorismo en México) a pesar del peligro a que
eso podía exponerte (y que se confirmó con las
amenazas de muerte que recibiste). ¿Hasta dónde
estás dispuesto a llegar por tu compromiso? ¿Te
consideras un activista?
Me acerqué al tema de Seguir siendo con bastante inocencia, apasionado por los personajes
27
ex p o r ta ndo ta lento
La posibilidad más grande que me dio la escuela
de cine fue conocer a grandes amigos con una
pasión en común; fue estar durante cuatro años
viviendo el cine a todas horas, en clases o fuera
de ellas, ya fuera chutándote la filmografía completa de Bergman en un mes, sin ayuda psicológica, o sobreviviendo a rodajes interminables
que iban a cambiar la
historia del cine.
Ahora no solo produces sino que eres un cineasta
con mirada propia. Todos tus trabajos son documentales y con vocación social. ¿Qué te atrae del
formato documental?
escac
y sin analizar los posibles riesgos. Esas amenazas
corroboraron que iba por el buen camino y ratificaron la importancia de contar esa historia. Creo
que me gusta situarme en lugares incómodos
para provocar debate y reflexión pero también
tengo muy claro que no tengo vocación de mártir. No me considero un activista pero creo que la
vida y la política no se pueden disociar.
ex p o r ta ndo ta lento
Tu último film hasta la fecha, El alcalde, vuelve a
tratar sobre la política y la violencia en México.
¿Cómo elijes los temas de tus trabajos?
En mi cine están mis ideas, y como ciudadano político me gusta hacerme preguntas sobre mi lugar
en el mundo y encontrar personajes o situaciones
que reflejen nuestras contradicciones. Las historias uno las cuenta desde las experiencias que te
han marcado en la vida, tu origen, tu infancia y tu
manera de habitar y relacionarte con el entorno.
Y desde ahí, desde la observación del otro y su
reflejo en mí, es de donde han nacido todas mis
películas. Creo que las he buscado pero también
esas historias me han encontrado a mí. En el fondo hago cine con la utopía de cambiar el mundo,
y al final me conformo si la película me transformó
un poco a mí y a los que tengo más cerca.
¿En qué proyectos trabajas actualmente desde tu
productora Bambú Internacional?
Este año estamos involucrados en la producción
de ocho largometrajes documentales de muy diferentes temáticas. Nos sentimos muy satisfechos
de poder ayudar a varios colegas a desarrollar sus
ideas, y trabajamos con la convicción de que algún día podremos vivir solo de hacer películas
documentales. En lo personal, estoy disfrutando
mucho del trabajo de docente, impartiendo clases de realización documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica y otras instituciones
en México y Centroamérica.
28
“en mi cine
están mis
ideas, y como
ciudadano
político me
gusta hacerme
preguntas
sobre mi lugar
en el mundo
y encontrar
personajes o
situaciones que
reflejen nuestras
contradicciones”
Lars von Trier
JAQUES TATI
FEDERICO FELLINI
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escac
ex p o r ta ndo ta lento
el segundo
sexo
Las pequeñas y grandes revoluciones empiezan siempre por una toma de conciencia.
A Erika Lust, nacida en Estocolmo en 1977 y afincada en Barcelona desde el 2000, le
bastaron un puñado de encontronazos con el porno, como espectadora, para decidir,
primero, que aquello ni le gustaba ni la representaba como mujer en modo alguno
y segundo, que había que hacer algo al respecto. Y ese fue el detonante para que
esta licenciada en Ciencias Políticas, especializada en derechos humanos y feminismo, terminara fundando su propia productora, Lust Films, para ensanchar el mercado
y, sobre todo, el discurso del porno tradicional. Hemos hablado con ella y con Thais
Català y Almudena Monzú, dos exalumnas de la ESCAC que desde hace algún tiempo
también forman parte de esta aventura.
30
escac
U na productora feminista
y autogestionada
Por su parte, Thais Català, la tercera participante
en esta entrevista, se graduó en la especialidad en
Dirección de Fotografía en ESCAC y ese es el oficio
que desempeña en la productora de Lust. El grueso
de trabajo de Thais se desarrolla en el campo de la
publicidad, como ayudante de cámara, por lo que
se siente afortunada de poder encargarse de la fotografía en las películas de Erika, “para no perder
esa faceta de mi trabajo, la de ser directora de foto,
que es lo que quiero ser y lo que quiero hacer”.
Almudena Monzú, ex
alumna del Posgrado de
Guión de ESCAC
ex p o r ta ndo ta lento
“El género pornográfico fue creado por hombres y
para hombres; el papel de la mujer era básicamente
una herramienta de placer: ella iba a dar al hombre
placer y él iba a mirar su cuerpo y disfrutar de su belleza como puro objeto. Ocurrió que muchas mujeres
pensaron que eso no era suficiente para ellas, entre
ellas yo misma, que pensé que quería ver un cine erótico dirigido a la mujer”. Así de claro se expresa Erika
Hallqvist, que adoptó el apellido Lust al empezar a
rodar cine erótico, al recordar sus motivos para embarcarse en esta empresa. Erika ha sabido rodearse
de profesionales, mujeres en su mayor parte, con las
que se ha establecido una sintonía inmediata, y entre ellas está Almudena Monzú, que colabora como
guionista y productora y también detecta que, en
parte gracias a su trabajo, hay cosas que están empezando a cambiar: “en el mundo del porno se nota
mucho el cambio generacional, y creo que esa idea
del porno machista puede empezar a cambiar con
el relevo. Ha habido cambios y seguirá habiéndolos”.
Almudena hizo el Posgrado de Guión en ESCAC y entró en Lust Films, después de trabajar algunos años
en Latinoamérica, en un momento en el que la productora estaba a tope de trabajo.
ex p o r ta ndo ta lento
escac
Almudena y Thais no son las únicas personas salidas de ESCAC que han trabajado o trabajarán en
la productora. “Conozco a mucha gente, chicas y
chicos, que querrían trabajar aquí, que le encantaría venir a rodar con nosotras y nos lo pide”, comenta Thais. Fue precisamente un amigo suyo, Simón
García-Miñaur, quien inauguró, por así decirlo, el
fructífero vínculo entre Lust Films y la escuela. Simón buscaba una ayudante que fuera chica y así
fue como surgió la oportunidad. “Nuestra relación
con ESCAC”, rememora Erika, “empezó porque
encontramos a Simón cuando estábamos buscando directores de fotografía; y esto se enlazó con
un proceso en el que estábamos buscando a una
mujer. Tengo una política en la que me gusta mucho dar oportunidades a mujeres porque creo que
seguimos viviendo en un mundo donde ellas tienen menos oportunidades que ellos”. De ahí que,
cuando Simón propuso a Thais para que le ayudara, antes de que ella pasara a ser la directora de
fotografía titular, la elección resultó incluso lógica
y natural. Erika destaca la energía y la creatividad
que le aporta la gente proveniente de la escuela,
para la que no tiene más que palabras de halago:
“Empezamos con gente del sector audiovisual de
Barcelona, que habían hecho cosas y habían trabajado en publicidad o televisión, pero que no tenían
el nivel que ahora encontramos, por ejemplo, con
los estudiantes que salen de ESCAC”.
Si tuviéramos que esbozar rápidamente la filosofía y
los modos de funcionamiento de Lust Films, podríamos quedarnos con sus dos aspectos fundamenta-
32
les: el ya citado objetivo de hacer películas
pornográficas orientadas hacia un público
femenino hasta ahora denigrado y, por otra
parte, un importante componente de autogestión. Erika siempre se ha sentido cómoda
practicando el do it yourself, sin tener que depender de otros, rodando cada película con
el dinero recaudado con la anterior: “Es una
empresa orgánica, en la que invertimos tanto
yo como mi pareja, somos los únicos socios de
la misma. Y lo hemos financiado con nuestro
propio dinero, no tenemos nada de ayudas, ni
nada de deudas en los bancos. Cada vez que
rodamos una nueva película tiene que entrar
el dinero para poder volver a rodar”.
Esta forma de trabajar también afecta a los aspectos técnicos y organizativos. “Es un rodaje
totalmente distinto a cualquier otro porque
tienes que ser multifuncional; todos tenemos
que intentar ayudarnos mutuamente porque
los equipos son reducidos”, explica Thais, que
escac
ex p o r ta ndo ta lento
trabaja con una ayudante de cámara y, sólo
cuando es necesario, con un eléctrico, “así
que muchas veces el equipo de cámara somos dos, mi ayudante y yo. Esto quiere decir
que haces de todo, colocas los focos, haces
el esquema base... es un modelo de trabajo
muy colaborativo”. “Además”, añade Almudena, “son casi siempre localizaciones naturales, por lo que cuando rodamos nos vamos
moviendo mucho, de un lugar a otro, y una
estructura de producción más grande tampoco nos
funcionaría”. En Lust Films han rastreado, y siguen
haciéndolo, cada rincón de Barcelona y alrededores para encontrar los mejores sitios para rodar.
Almudena recuerda que una vez pidieron permiso
para hacer una escena en un aeródromo y no hubo
problema alguno: “la gente que menos te lo esperas es la más abierta, hemos estado en sitios muy
locos, y este verano salimos por primera vez de Barcelona y rodamos en el Empordà”.
33
escac
L as h istorias
ex p o r ta ndo ta lento
Como narradora de ficciones en las que la sexualidad es indisociable de una cierta idea de misterio y
sensualidad, Erika parte de una voluntad de reeducar la mirada del cine erótico y pornográfico: tirar a
la basura las representaciones manidas y los clichés
que relegaban a la mujer al rol de sujetos pasivos y
expuestos para ser consumidos y disfrutados por el
hombre. La serie Xconfessions es una de las más populares de la filmografía de la artista. En ella, se pide
a la gente que participe a través de Internet contando sus confesiones, fantasías o aventuras, que luego
son sometidas a una criba por parte del equipo, que
escoge las más atrayentes y las convierte en cortometrajes que duran entre siete y veinte minutos,
reunidos en distintas compilaciones.
“Las confesiones se repiten, son recurrentes”, explica Erika, “el trío y la infidelidad se repiten mucho, temas de dominación y sumisión. Almudena
admite que, en efecto, la gran mayoría de confesiones pueden dividirse en grandes grupos temáticos,
como el de la introducción de una tercera persona
en la pareja, “pero luego hay otro porcentaje que
son raras y originales y de hecho las que solemos
adaptar son las más originales. Cuando avisamos
a la gente de que hemos escogido su confesión y
la vamos a rodar, muchas veces son reacios a que
lo hagamos público, y nos piden casi siempre que
cambiemos cosas, nombres, lugares, detalles,
para que nadie les pueda identificar”. Este miedo
a ser reconocido es un aspecto peliagudo, con el
que la productora tiene que lidiar también cuando
buscan a gente con la que trabajar, tanto delante
como detrás de la cámara. Antes de empezar a hacer nada, nos cuenta Almudena, “se le pregunta a
todo el mundo si están cómodos con el hecho de
que su nombre aparezca en los créditos y el tener
que aparecer en fotografías y making-offs. Tenemos prensa en el set, es decir, periodistas, casi
cada día, y cada vez más”. Erika es tajante a este
respecto: “No queremos gente en los rodajes que
esté a disgusto o que piense que nos está haciendo
un favor. Queremos gente a la que le guste el sexo
y le guste el cine y le guste la mezcla”.
Pero regresemos a las confesiones. “Lo chulo”,
comenta Thais, “es que en muchas ocasiones son
historias muy realistas, que podrían habernos pasado a nosotras. Como la que rodamos dentro de
un coche: un chico y una chica dentro de un cuatro
por cuatro, atrapados por la lluvia; son dos chicos
jóvenes que no tienen casa donde acostarse y lo
hacen dentro de un coche, esta es una historia bastante común, con la que mucha gente puede sentirse identificada. Luego hay historias más locas y
excéntricas, pero muchas de ellas son muy reales”.
El hecho de que estas películas estén compuestas
de segmentos independientes, con atmósferas,
estilos y personajes distintos, se convierte en todo
un reto. Erika lo concibe, en cierto modo, como un
laboratorio cinematográfico “en el que se pueda experimentar y jugar mucho. Es un proyecto que sirve
mucho al equipo para coger experiencia de rodaje,
podemos crear un mundo particular para cada confesión, con su tratamiento visual y su propio guión”.
Además de las distintas entregas de Xconfessions,
Erika ha rodado unas cuantas películas más desde
que debutara en 2004 con The good girl, y también
distribuye filmes de otros directores afines, pero
confiesa que ella misma, como autora, sigue teniendo pendiente el rodar una película al uso: “Los
largos que hemos hecho, si los deconstruyes, son
en realidad cortometrajes sueltos pero con un hilo
conductor. De momento, no puedo decir que hayamos una película en el sentido de seguir a unos
personajes a través de una aventura emocional
compleja, con cambios... ¡Ya llegará!”.
E st é tica y t é cnica
El cuidado de los elementos visuales, de las imágenes que van a seducir primero al ojo y después,
si cabe, también al cerebro, es importante en las
películas de Lust Films. “La parte creativa del porno
tradicional es realmente muy pobre y básica, más
bien vídeo que cine. Nuestra idea es apostar por un
aspecto visual atractivo, con una dirección artística
cuidada, también la iluminación, y una fotografía
que te ayude a vivir el momento y a sentirte atrapada por lo que has visto en pantalla”, explica Erika.
Sus equipos de rodaje están compuestos mayoritariamente por mujeres, algo que tampoco es baladí
para ella: “He tenido a hombres detrás de la cámara
y, aunque yo me siento con ellos y les explico qué es
lo que quiero, ellos tienden a buscar con su ojo cinematográfico lo que les resulta atractivo y es muchas veces el cuerpo de la mujer. Estar detrás de la
34
cámara es una de las posiciones de mayor poder en
un rodaje porque decides que es lo que los espectadores van a ver”. La directora de Cabaret Desire
(2011) recuerda cómo, una vez, teniendo a un hombre de cámara, la actriz que aparecía en escena en
ese momento tuvo un orgasmo y él no lo reconoció.
“Yo le gritaba: mírala, mírale la cara, no te quedes
ahí abajo, que no se va a ver nada. Yo quiero ver su
cara cuando tiene el orgasmo, cuando se enrojece
o se dilata la pupila, ese momento preciso es el que
me interesa”.
Thais Català
(izquierda), graduada
en Dirección de
Fotografía en ESCAC.
Almudena Monzú
(derecha).
ex p o r ta ndo ta lento
escac
Antes, las cámaras que se utilizaban para rodar eran
lo suficientemente pesadas como para que pasarse ratos largos filmando, una hora seguida en ocasiones, llegase a ser agotador. Ahora en Lust Films
trabajan con modelos más ligeros. “La tecnología
también ha permitido que haya un cambio en el género de los profesionales del cine. Antes todos los
cámaras eran hombres porque los aparatos pesaban
mucho más y eran los únicos que podían aguantar”,
apunta Erika. Thais nos cuenta algunas cosas sobre
36
su trabajo en los rodajes: “Ruedo con una sola
cámara y habitualmente sin cortes, iluminando previamente la escena. Como además soy
la operadora de cámara sé por dónde tengo
que tirar, es lo bueno de hacerlo todo tú. Lo
pacto todo previamente con los actores y el
equipo de arte. A veces ruedas como si fuera
una técnica de documental, porque no sabes
cuanto va a durar exactamente lo que va a pasar y tienes que tomar distintos planos. Salí de
escac
E l presente y el futuro
En la actualidad, Lust Films se lanza a rodar más
o menos cada tres meses, distribuyendo luego sus
películas a través de Internet, por distintas vías. Ya
tienen un nutrido grupo de seguidores: se venden
también bastantes DVD, un formato que Erika comenta que “sigue funcionando para el mercado
pornográfico”. También venden objetos y gadgets
eróticos, están cada vez más presentes en festivales de todo tipo y están empezando a vender
derechos de sus filmes internacionalmente. “Creo
que a los estudiantes de cine les puede ir muy bien
aprender sobre hacer negocio del cine, es muy interesante y necesario. Aparte de producir, saber
como sacar el rendimiento a los productos”.
En las películas de Lust Films trabajan tanto
con actores porno profesionales como con
otros amateurs. Almudena prefiere a estos
últimos: “Es cierto que se ponen nerviosos y
a veces no pueden tener erección y dan algún
problema, pero me gusta tener la sensación
de que son personas de verdad que están haciendo las cosas de verdad, da más morbo.
Muchas veces, la gente que viene del porno
profesional tiene muchas manías adquiridas
de cómo posicionarse frente a la cámara y se
nota un montón, es mucho más artificial”. Las
chicas también explican que, además, los actores profesionales han estandarizado tanto
su aspecto que físicamente son todos iguales. “Lo que buscamos nosotras son chicos y
chicas que parezcan reales, que no estén tan
cachas”, dice Thais.
37
ex p o r ta ndo ta lento
ESCAC con la idea básica de la planificación,
todo muy cerrado, y esto es todo lo contrario,
total libertad. Es cierto que no van a servir todos los planos, pero los mejores se seleccionan
en el montaje”. “Para cada pieza”, añade Almudena, “se necesita habitualmente una posproducción de dos semanas porque hay que
hacer también el sonido y el color, tenemos a
un colorista. Alguien nos dijo una vez que una
de nuestras películas tenía el color más bonito
que había visto nunca en una porno”.
Thais sigue compaginando su trabajo en publicidad
con ser el ojo más privilegiado en los rodajes de las
películas de Erika Lust, el ojo que guía hacia los demás ojos hacia el centro del deseo, hacia las intersecciones secretas de la sexualidad, que quizá, casi
seguro, no se hallan donde las películas porno tradicionales nos hacían mirar. Almudena, aunque no
dejará de colaborar con Erika, va a montar su propia
productora, para rodar guiones suyos y dar rienda
suelta a sus corazonadas y a sus propios instintos.
Por su parte, Erika, que un día ya lejano, al contarle
a su madre que iba a hacer una película porno, tuvo
que oír de boca de esta un severo “¿pero qué diablos
estás haciendo con tu vida?”, va a seguir haciendo
películas eróticas, por y para mujeres. Sin exclusiones ni exclusividades, por supuesto, pero desde la
convicción de que es un trabajo necesario. Alguien
tenía que hacerlo. Además es creativo. E inspirador.
Y divertido. Y se parece más al sexo de verdad que
las películas porno que se hacían hasta ahora.
escac
ex p o r ta ndo ta lento
se rgi
pérez
Sergi Pérez siempre ha sido cineasta. Lo
era, en el fondo, cuando entró a estudiar
en ESCAC; lo fue aún más tras realizar
el premiadísimo corto Vestido nuevo
(su proyecto final de carrera), y lo sigue
siendo cada día que imparte clases a los
nuevos estudiantes de la escuela. Pero no
fue hasta que estrenó su ópera prima El
camí més llarg per tornar a casa, en junio
de 2015, cuando el gran público lo ha
descubierto. ¡Y menudo descubrimiento!
La cinta no para de acumular elogios y
galardones. Hemos conversado con él.
38
escac
T e x to :
J A I M E P U E R TA S
¿Cómo nace este proyecto? ¿Cómo se gesta?
¿Te consideras un director de trama o de personaje?
Realmente nunca me lo había planteado así…
Pero te diría que siempre he buscado un equilibrio
entre historia y personaje. El inicio de El camí més
llarg per tornar a casa es bastante académico en
cuanto a estructura se refiere. Sin embargo, a lo
largo de la cinta, la trama se va destruyendo a ella
misma. No puedo concebir trama sin personaje, ni
personaje sin trama. La primera avanza conforme
la psicología del personaje, por lo que resulta difícil diseccionarlas.
Es ahora, durante las
entrevistas,
cuando
me doy cuenta de todos estos referentes. Y
sé que están ahí, y que van apareciendo. Pero
durante el rodaje no pensaba en ello. Estaban
en mí, claro, pero de una forma inconsciente.
Sí que es verdad que en la película quería jugar
con dos niveles. Un primer nivel más realista,
y otro más manierista, extremo, oscuro y a la
vez también más lírico. Quería compaginar estas dos dimensiones, ver cómo se intercalaban
y cómo la una iba calando en la otra. Y esta es
la base de la puesta en escena de la película y
el por qué de todos esos recursos cinematográficos que comentas. Tampoco sé exactamente
cuándo nos desprendemos de un nivel para entrar a otro. No era una idea que venía de guión,
sino que se fue desarrollando orgánicamente
durante el rodaje.
¿Nunca te dio miedo que un proyecto tan radical
en su apuesta, donde todo el peso recaía en un
único personaje, fracasara?
Siempre, desde el primer momento, he tenido
miedo. Supongo que el miedo es algo innato,
durante un rodaje, durante el proceso creativo.
Siempre hay miedo a no gustar. Sin embargo,
paradójicamente, este sentimiento se mezclaba
con otro igual de potente; una seguridad intuitiva. Era como tirarse a la piscina. Y yo lo comen-
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ex p o r ta ndo ta lento
En esta, tu primera
película, explotas las
capacidades del dispositivo cinematográfico,
incidiendo en luces,
colores, texturas, movimientos de cámara,
etc. Además, el filme
está dividido en dos
partes: empiezas con
un realismo próximo
a los Dardenne para
acabar con secuencias
dignas del cine de Lars
von Trier.
Todo nace de una experiencia personal. La idea
que tengo del cine está muy ligada con la intimidad, de alguna manera el proceso creativo es terapéutico. La película se gesta en tres partes: en
un inicio nació como corto. Sin embargo, estaba
contento con la idea y decidí por realizar un largo. El actor fue desde el principio Borja Espinosa,
que, en una de las tomas del rodaje del corto, al
salir de casa con el perro, se dejó por descuido
las llaves en la puerta. Este error me gustó y decidí incorporarlo en la película definitiva. Y así fui
sumando capas: el hecho de no poder volver a
casa me proporcionaba un tono homérico, en el
que el personaje, como Ulises, realizaba un recorrido, y pasaba por diferentes islas en su proceso
de luto. En esta segunda parte del proceso se
incorporó Niu d’Indi a
la producción con Aritz
Cirbián. Y Eric Navarro
en guión. Sin embargo,
tras unas semanas de
rodaje, vi que la película
se estaba convirtiendo
en algo que no quería,
que no funcionaba. Fue
entonces cuando decidí
suspender durante unos
seis meses el rodaje, así
poder respirar y pensar
en la historia. En este
momento se mezclaron muchas cosas: hice
un viaje oscuro que me
marcó, junto a la impotencia de la incapacidad
para seguir avanzando la trama. Y fue en este momento cuando florece ese punto de Lars von Trier,
como tú antes bien has dicho. Y aquí empezó la
tercera parte, la más oscura, la más radical.
escac
taba con mis compañeros: Me decían que justamente por la radicalidad de la apuesta, por crear
un personaje antagónico, que no iba a gustar al
público, el proyecto merecía la pena. Siempre
estaba el remordimiento de pensar si tendría
que hacer las cosas de otra manera, pero, al fin y
al cabo, es lo arriesgado lo que hace interesante
un proyecto como El camí més llarg per tornar
a casa.
ex p o r ta ndo ta lento
Hay algo que me fascina de tu película, y es la
capacidad, aparentemente sencilla, de hacer
que el actor haga suyo un proyecto tan personal en el fondo. ¿Cómo se consigue esto?¿No ha
habido ningún tipo de pudor por parte de Borja
Espinosa, por miedo a que cogieras parte de su
privacidad?
inicio iba a llamarse Els morts, no obstante me
parecía demasiado solemne. Fue Roger Padilla,
guitarrista de Manel, quien me propuso este título, a partir de una canción de Tom Waits. Yo no
sabía que la canción también era de Mishima, y
en un principio tuve problemas: yo he dirigido videoclips de Mishima y quizás iba a tener connotaciones negativas para un filme que nada tenía
que ver. Sin embargo, al final, contactamos con
ellos, que no tuvieron ningún problema, porque
la película debía llamarse realmente así, sentía
esa necesidad.
Antes de estudiar cine haces bellas artes. ¿Cómo
se complementan dibujo y cine en tu visión del
mundo?
Siempre me ha flipado Borja. Es un actor genial,
y siempre había tenido ganas de trabajar con él.
No creo que haya una fórmula. Es simplemente
conectar, tener las ideas claras y saber transmitirlas. Desde un inicio siempre nos hemos entendido muy bien. Él sabía lo que yo quería, y yo sabía
lo que él estaba dispuesto a dar. Y en cuanto al
pudor que comentas… No creo que haya sido el
caso. Principalmente porque el personaje de Joel
no es Borja. Él es muy buen actor, pero en ningún
momento se sintió identificado con él.
Estudiar bellas artes fue muy importante en mi
proceso de aprendizaje. Y lo noté cuando llegué
a ESCAC: los encuadres, las líneas, las texturas,
la paleta cromática… Son aspectos visuales de la
imagen que me han venido obsesionando a lo largo de todos estos años. Y vienen de ahí: de haber
estudiado bellas artes. Y la verdad es que lo agradezco mucho.
Eres un cineasta que das tus primeros pasos en
el mundo del videoclip: has dirigido videoclips
de Manel y de Mishima. Además de la elección
del título a partir de una canción de Mishima. Sin
mencionar la especial importancia que en tuópera prima tiene la banda sonora. ¿Cuán importante
es para tu cine la música?
Dependiendo desde qué punto de vista lo observes… Si es desde una perspectiva creativa,
me fascina personalmente toda la efervescencia
que hay en estos momentos: se están filmando
películas muy frescas, muy vivas. Las altas presiones o Los exiliados románticos son ejemplos.
Lo malo de la etiqueta de low cost, es su tendencia reduccionista. El low cost es tratado casi
como un género, cuando en él coexisten propuestas tan diferentes como la nuestra y Sueñan los androides. Y a veces, precisamente por
el bajo presupuesto, te piden más radicalidad…
Sin embargo, desde un punto de vista económico, nosotros queremos entrar en el sistema. No
queremos no cobrar. El low cost no debe de ser
definitivo.
La música es tan fundamental para mí como el
cine. Igual que cada día trato de ver una película
nueva, también intento escuchar un disco nuevo.
El camí més llarg per tornar a casa fue una película donde, en un inicio, iba a haber música. Rodé
pensando en momentos musicales puntuales. Y
me ayudó mucho un músico canadiense llamado
Tim Hecker, para conseguir una atmósfera oscura. Sin embargo, en el montaje, se planteó la posibilidad de eliminar la música para que así todo
fuera más real. No obstante, cuando vi la película acabada, la sentía como si le faltara un brazo.
Necesitaba música y se la puse. Y así quedó. En
cuando a la canción de Mishima… el filme en un
Tu filme se cataloga de esta incierta etiqueta que
es el low cost. ¿Qué opinas sobre él?
¿Tienes planes para futuros proyectos?
Actualmente estamos en la guionización de un
proyecto del que no te puedo dar más información… Todavía tiene que madurar.
40
escac
Eres un director forjado en ESCAC, donde también impartes clases. ¿Cómo ha sido tu paso de
alumno a docente?
El hecho de haber pasado previamente como
alumno, me ha ayudado a comprender los objetivos de la escuela y los valores que promovía,
con los que estuve de acuerdo desde el primer
momento. El más importante de todos ellos es
la persistencia. Es una escuela donde se imparte
teoría pero donde la práctica está al mismo nivel
de intensidad. Es, a veces, dura, pero si lo es, es
porque el mundo que hay ahí fuera es igual de
complicado. Y algo que siempre me ha encantado, y siempre lo he visto, principalmente, en los
profesores de prácticas, es que siempre trataban
a sus alumnos como si fueran a hacer cine. Esto en
otras escuelas no pasa, justo lo contrario: avisan
de lo difícil que es ganarse la vida de esta manera.
Se promovía la ilusión. Una ilusión que posteriormente ha dado sus frutos.
¿Qué es lo que más te ha aportado la escuela?
En resumidas cuentas, ESCAC, siempre que he
tenido problemas, la escuela siempre ha estado allí para ayudarme. Y además desde que era
estudiante: no me gustó el resultado del corto
final, y me dieron una segunda oportunidad. Es
más: en El camí més llarg per tornar a casa tuvimos problemas en la postproducción, y ESCAC
nos ayudó. Siempre ha estado allí, como una colchoneta al final de la caída, en los buenos momentos, pero también en los malos. Y es lo que
más valoro.
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ex p o r ta ndo ta lento
“supongo que
el miedo es
algo innato,
durante un
rodaje, durante
el proceso
creativo.
Siempre hay
miedo a no
gustar. Sin
embargo, paradójicamente,
este sentimiento
se mezclaba
con otro igual
de potente;
una seguridad
intuitiva”
escac
ex p o r ta ndo ta lento
escac
i verkami, una
relació òbvia
Per a aquells que encara no coneguin Verkami,
n’hi haurà prou de dir que es tracta del portal de
crowdfunding líder del sud de Europa, i que té la
taxa d’èxit més alta del món, doncs un 70% dels
projectes que s’hi presenten arriben a assolir el seu
objectiu. No és estrany, doncs, que sigui la primera elecció dels alumnes i exalumnes de l’ESCAC a
l’hora de buscar finançament complementari per
a les seves produccions. El 2011 hi va aparèixer el
primer curt de l’escola, i darrera n’han vingut una
cinquantena més, com Víctor XX, el film dirigit per
Ian Garrido recentment guardonat al Festival de
Cannes, que va rebre el seu primer impuls (sempre
el més important) des de la plataforma.
Era inevitable que l’ESCAC i Verkami (el responsable del departament audiovisual de la qual és
el graduat d’ESCAC Aritz Cirbián) col·laboressin,
però calia trobar la manera de fer-ho. I ja l’hem trobat. Recentment, Verkami va obrir un nou servei
42
escac
gratuït, anomenat “Canals”, dirigit a mitjans, institucions i empreses que vulguin convertir-se en
partners de Verkami, potenciant així la seva imatge de patrocinadors culturals. Aquest servei consisteix en un espai propi dins de Verkami en què
el partner indica aquells projectes a què vol donar
suport d’una manera oficial. A partir d’aquell moment, haurà de vincularse d’alguna forma al projecte, ja sigui regalant algun servei, fent difusió del
projecte i mostrant el seu suport a través de les
seves xarxes, etc. D’aquesta manera, es posiciona
com a organització que dóna suport al crowdfunding creatiu i a la creació emergent.
Animem, doncs, als nostres estudiants a que apostin per Verkami a l’hora de buscar mecenes. El seu
índex d’èxit, com hem dit, és envejable, i gens casual. Es fonamenta en una preocupació pels projectes que s’hi presenten. Conscients que arribar
als objectius marcats depèn en gran mesura de
l’actractiu de la campanya (la informació presentada, les recompenses que s’ofereixen, etc.) i que
a molts productors els manca experiència en el
terreny del màrqueting, un equip de la plataforma
assessora els responsables de cada projecte sobre
la manera d’aprofitar els recursos al seu abast.
Ho sap bé la Gema Romero, que treballa a Compacto, una cooperativa audiovisual i agència de
comunicació que es coordina amb Verkami a
l’hora de preparar les campanyes de finançament
dels seus projectes. La Gema ve del ram de la producció, i ha passat pel Màster de Film Business de
l’ESCAC, on ha adquirit uns coneixements i una
visió del sector molt àmplia que li resulta útil a
l’hora de desenvolupar una feina que combina la
producció, la distribució i el màrqueting. Ens diu
que per a un productor “és necessari conèixer el
En aquest sentit, comenta, “Verkami t’ajuda a
conèixer la teva audiència i a dirigir-te a ella, contribuint a crear una comunitat.” Aconsella, però,
“haver buscat a aquesta comunitat i haver-la ‘escalfat’ abans d’iniciar el Verkami. En cas contrari
serà difícil, durant els quaranta dies que dura cada
campanya, assolir l’objectiu. També cal saber triar el moment per llançar la campanya, sempre en
funció del públic, al qual convé estudiar. I després
és important estar pendent: agraint als mecenes,
responent a les preguntes que et puguin fer, etc.”
Queda clar que una campanya de Verkami comporta moltes hores de treball. “No deixa de ser
com el llançament d’una pel·lícula”, diu l’Aritz Cirbián. “Hi ha projectes que arriben a la plataforma
molt definits i havent fet una feina de comunicació
prèvia, i que l’únic que necessiten és dissenyar recompenses atractives i llançar la campanya; però
a d’altres els hi cal ser treballats a nivell d’estratègia de comunicació (públic, objectius, etc.).”
El més important, comenta l’Aritz, és que “a banda
d’obtenir diners, si tot va bé, aconsegueixes també notorietat, arribant a molta gent.” Conservar
aquest públic serà fonamental de cara a afrontar
amb més garanties i confiança tant la producció
del film com el seu llançament definitiu.
Verkami no deixa de ser una de tantes vies de finançament per a un projecte audiovisual, però el
seu particular funcionament força el responsables
del projecte a plantejar-se qüestions de mercat
des d’una fase molt inicial. Contribuir a que es deixi de produir cinema d’esquena al públic (i després
es vulgui que aquest el vagi a veure) seria, per tant,
un altre dels ‘serveis’ d’aquesta exitosa plataforma
de crowdfunding. Sembla, doncs, que encara hi ha
esperança per a la indústria.
43
ex p o r ta ndo ta lento
Doncs bé, l’ESCAC és ja un d’aquests patrocinadors. La nostra participació anirà vinculada a la
presència de produccions d’alumnes a la plataforma. D’entre les moltes alternatives que els estudiants tenen per a finançar els seus films, Verkami
és una de les més interessants, però és necessari
presentar-hi un projecte sòlid, no només a nivell
de producció sino també de comunicació, sense
la qual arribar als potencials donants no serà possible. L’escola analitzarà tots els treballs que obrin
un espai a Verkami i atorgarà als que consideri
més ben preparats un ‘segell’ de qualitat, confiant
que això serveixi per a que rebin un major suport.
mercat i la indústria per a poder moure millor la
seva pel·lícula i acostar-la al públic.”
escac
ex p o r ta ndo ta lento
¿estudias o
emprendes?
En una sociedad que adora la seguridad, la
emprendeduría no tiene demasiados adeptos. Crear un
producto o servicio desde cero y hacerlo funcionar en un
mercado volátil conlleva, obviamente, más riesgos que
integrarse en una estructura ya existente, de probado
funcionamiento y (más o menos) sólida. Por otro lado,
sin embargo, proporciona unas contrapartidas que a los
de espíritu intrépido les pueden compensar por toda la
inseguridad y el trabajo extra al que se enfrentan. Entre
ellas destacaríamos: la satisfacción personal por haber
creado algo y ofrecerlo a la sociedad, la posibilidad de
trabajar como uno quiere o la oportunidad de hacerse
un hueco en una industria cerrada (y la del audiovisual
lo es). A continuación os presentamos las historias de
varios ESCAC-eros que, por estos u otros motivos,
decidieron emprender. No se habían formado para ello,
pero tenían claro lo que querían hacer y lo que estaban
dispuestos a invertir en ello (tiempo, dinero, esfuerzo…).
Ahora pueden decir que no solo han logrado abrirse
camino, sino también que lo han abierto para quienes
vienen detrás. A no ser que estos quieran trazar el suyo
propio, claro.
44
escac
A ndrea G iannone
F ilmarket H ub
A partir de esa reflexión, decide crear una plataforma que ponga en contacto a los creativos con
los productores y a los productores con la inversión, a través de una red social en que se encuentran profesionales del sector e inversores (muchos
no vinculados anteriormente con el cine). La plataforma se llama FilmarketHub y tiene ya 2.800
usuarios de 25 países distintos.
No existe nada igual en Europa, pero Andrea asegura que no están inventando nada, pues “solo
estamos llevando a internet algo que es habitual
en nuestro sector para que sea más cómodo: un
espacio para reunir a todos los actores y que haga
parte del trabajo por ti de modo que no tengas que
controlarlo todo”. FilmarketHub ayuda a sus usuarios (la mayoría, cineastas primerizos) a tratar con
temas peliagudos como la propiedad intelectual.
Andrea confía en que esto libere en especial a los
creativos para que puedan dedicarse a crear, “lo
que sea, pero a crear. Porque la mayoría de guionistas en cuanto escriben la segunda línea ya están
pensando en si alguien les comprará la idea.”
Aunque su vocación es internacional, de momento buscan consolidarse en el mercado español,
que Andrea observa con más optimismo que la
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mayoría. “A pesar de todos los problemas,
España es una potencia cinematográfica de
primer orden”, dice. “Su posición estratégica es muy valiosa, por su conexión con Latinoamérica, y hay gran cantidad de recursos
técnicos y humanos. El problema es la falta de tejido industrial. Al haber funcionado
siempre con una dependencia absoluta de
las subvenciones, a largo plazo se creó una
industria vulnerable.”
Su voluntad es la de contribuir a reforzar o
construir ese tejido, y para ello cuenta con
el apoyo de empresas como Filmax o A
Contracorriente, y de instituciones como la
SGAE, el ICEC, la Universitat de Barcelona
y Media Europa-Catalunya. Andrea, a quien
sus socios –la mayoría también exalumnos
de ESCAC– denominan “la idealista feliz”,
no tiene dudas de que se conseguirá. Los
problemas, asegura, no son del entorno,
sino de la inercia del mercado. Y solo se necesita voluntad para poder cambiarla.
ex p o r ta ndo ta lento
Andrea llegó a España hace diez años para, primero, estudiar Comunicación Audiovisual, y después,
especializarse en lo que más le gustaba, la producción cinematográfica, en la ESCAC. Durante los
estudios, enseguida fue consciente de las dificultades que sus compañeros tenían a la hora de producir, y decidió crear una empresa de producción
de cortos y desarrollo de proyectos. Esta primera
experiencia tuvo una breve duración, pero le proporcionó un buen conocimiento del sector. Con
este, y ante una perspectiva nada esperanzadora,
a causa de la crisis de la industria y el recorte de las
subvenciones estatales, empezó a rumiar una nueva idea. “Me dije que si lo que conocemos como el
desarrollo de una película, que es un proceso denso, estaba bien sistematizado, podríamos llegar a
los inversores privados. Pensé que el problema no
era que estos potenciales inversores no tuvieran
interés, sino que no se estaba llegando bien a ellos,
no les estábamos contando bien las ventajas financieras de producir una película.”
escac
C h us L ópe z
creaRSA
ex p o r ta ndo ta lento
Al cine se puede llegar por muchas vías.
Chus lo hizo desde el ámbito de la Gestión Cultural, pues su mayor preocupación
ha sido y es la fortaleza de nuestro tejido
social. Cuando se percató de que el cine,
con el cual disfrutaba, podía ser una buena
herramienta con la que trabajar la transformación social, se volcó en él. Empezó por
la producción, al ser la rama más afín con
su formación previa, pero pronto se condujo hacia la dirección de documentales
y, al darse cuenta “de que lo que mueve la
industria son el marketing y las ventas”, se
interesó también por ese campo.
Durante el segundo de los cuatro Másteres que realizó de corrido en la ESCAC, conoció a Osvaldo Riccardi y Maivik Cabau,
con quienes formaría una sociedad indisoluble. “Nos unía una gran sintonía en el
trabajo y aquello que queríamos transmitir
de nosotros mismos como profesionales
dentro del sector”, comenta refiriéndose
a la vertiente social de sus proyectos. Habiendo encontrado unos compañeros de
viaje tan afines, se embarcaron en empresas que les permitieran no solo progresar
en tanto que profesionales sino también
hacer esa aportación a la comunidad que
deseaban. En su caso era el documental
de contenido social vinculado a entidades
del tercer sector, algo innovador para lo
que han acuñado un término: ‘Responsabilidad Social Audiovisual’ o RSA. “Esto
no solo es el documental social como se
entiende habitualmente, sino que va más
allá, entendiendo el documental como
herramienta de compromiso y cambio
social. Dicho de otro modo, no nos limitamos a lo discursivo sino que entregamos
un material que puede servir a la entidad
con la cual trabajamos para modificar su
situación o influir en el tema tratado.” En
los últimos años lo han puesto en práctica
no solo en lugares cercanos a su entorno
(en barrios de Barcelona y zonas de Cataluña) sino también en Etiopía, Bolivia,
Israel o Mozambique.
Aunque parezca contradictorio, difícilmente lo habrían
conseguido si no lo hubieran hecho por su cuenta. “En
España falta una industria audiovisual”, asegura Chus.
“Ahora mismo somos un puñado de productores y creadores que remamos cada uno hacia nuestro lado.” Con
este panorama, la formación académica no basta, y resulta necesario plantearse la emprendeduría.
Considera que “el carácter emprendedor viene dado
por las ganas de aportar algo, no solo a nivel individual sino también grupal.” Eso sí, “implica tener claro
que te enfrentas a algo que no controlas en absoluto,
y debes tener mucha cintura para enfrentarte a los
diversos aspectos del sector (temas fiscales, análisis
del mercado, etc.). Pero aprendes haciendo, a base de
darte golpes.”
En su caso, han aprendido que no basta con generar
buen contenido sino que también hay que comunicarlo, y que esta comunicación implica un espectro muy
amplio de posibilidades: en el ámbito del documental
se imponen la webdoc y lo transmedia, por lo que su
futuro pasa por especializarse en estos nuevos formatos. “Una pieza de 26 minutos la puedes llevar a algún
festival o puede pasártela una televisión, pero a las entidades sociales les viene mucho mejor una webserie de
diez capítulos de cinco minutos porque les da un mayor
abanico de posibilidades comunicativas.”
Por cierto, CreaRSA tiene convenios de prácticas con
casi todas las universidades y escuelas de cine de
Barcelona (incluida la ESCAC, claro), gracias a lo cual
cuentan con un flujo de gente heterogénea que aporta
multitud de ideas originales. ¿Queréis colaborar?
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escac
J aume R ipoll
F ilm I N
“Salí de la ESCAC sabiendo que no quería ser director.” Así
de contundente se muestra Jaume Ripoll, co-fundador y
actual director de contenidos de filmin, una de las principales plataformas de cine independiente online de Europa.
Al terminar la carrera buscó y encontró trabajo en distribuidoras de cine y vídeo, y en una de ellas, Cameo, surgió
la idea de filmin.
“cuando la
gente piensa
en trabajar
en el cine
solo piensa
en hacer
películas,
no en los
diferentes
trabajos que
ofrece la
industria”
Las indudables dificultades que atraviesa el sector están
posibilitando, incluso, la aparición de nuevas oportunidades. Proyectos como filmin, por ejemplo, “que plantean
nuevas formas de distribución y exhibición, son cruciales
para el desarrollo de la industria del cine”, por no decir
para su supervivencia. “La idea de filmin es ser alguna cosa
más que un videoclub en línea: desde el principio queríamos llegar a ser un espacio de consulta sobre cine, y que
los usuarios no nos visitaran solo para ver películas sino
también para informarñlL:;se sobre noticias cinematográficas, leer nuestro blog, ver algún corto, etc.”, generando
así una experiencia de consumo más satisfactoria que incite a repetir.
Para conseguirlo han tenido primero que combatir con la
desconfianza hacia aquello que no proviene de los canales
tradicionales. “Nuestro objetivo ha sido siempre defender
Internet como ventana de prestigio, acabar con el mito según el cual una película solo es buena si se estrena en una
sala de cine. Con internet sucederá como con la televisión:
que era un espacio desprestigiado y ahora es donde se
realiza la mejor ficción.”
Sea como sea, defiende que “en una época en que casi ninguna carrera tiene una salida directa al mundo profesional,
lo realmente importante es la vocación. Me refiero a que es
mejor escoger una carrera que te apasione, en la que te esforzarás y darás lo mejor de ti.”
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ex p o r ta ndo ta lento
“Cuando la gente piensa en trabajar en el cine solo piensa
en hacer películas, no en los diferentes trabajos que ofrece
la industria del cine, y eso es un error. El sector es muy
amplio y hay más campo de acción y muchas más posibilidades de entrar en el mercado laboral de lo que parece.” Opina que la industria audiovisual tiene tantas salidas
como cualquier otra en la España de la recesión, y que,
incluso, tiene un punto a favor respecto a muchas otras,
y es que “se trata de una industria global”, que te permite
fácilmente acceder a proyectos en el extranjero (siempre
que hables idiomas).
ex p o r ta ndo ta lento
A rit z C irbi á n
C ompacto / N iu
d ’ I ndi / P rimitive F ilms
Aritz es un pluriempleado por cuenta propia. Vamos, que le va la marcha. Ayudó a crear y gestiona dos grupos de creativos audiovisuales (entre lo
“autoral” y lo “gamberro”), Niu d’Indi y Primitive
Films, de los que han salido producciones como El
camí més llarg per tornar a casa, Tots els camins
de Déu y el documental sobre El Víbora Sólo para
supervivientes. Ambos están integrados a su vez
en una cooperativa que también dirige Aritz, llamada Compacto, en la que no solo se realiza producción audiovisual sino que actúa también como
agencia de comunicación asesorando a proyectos
de crowdfunding. Casi nada. Aritz trabaja doce
horas diarias. “Trabajo de oficina (reuniones para
repartir el trabajo, decidir estrenos, campañas de
comunicación…), y a veces, raramente, estoy en
un set de rodaje.” Pero no es un problema; le encanta lo que hace. Aconseja, eso sí, a quien quiera arrancar un proyecto propio, que se mentalice
a dedicarle todo su tiempo. “Si queréis tener un
negocio pero no ser quienes lo llevéis, buscad a
alguien con quien juntaros para que os lo lleve.
Si no, dejaréis de ser directores o fotógrafos para
convertiros en empresarios.”
Explica que al principio ellos mismos cometieron
el error de no emplearse en la cooperativa a jornada completa. Al estallar la crisis en el sector en
2012 vieron claro que “la dedicación parcial a la
cooperativa resultaba no ser suficiente para que
prosperara a nivel económico”, y le dieron la vuelta a sus vidas. No todo el mundo quiso participar
de una gestión diaria y se produjeron cambios en
la dirección, pero al mismo tiempo se dio un claro
impulso a la producción. Ahora mismo, y tras cinco años, están en una fase de crecimiento, en la
que recogen los frutos de la inversión de tiempo,
esfuerzo y dinero realizada. Quieren realizar proyectos más ambiciosos, vinculados siempre a sus
valores de transformación social. “Siempre bromeamos diciendo que la razón por la que montamos una cooperativa era la de hacernos asquerosamente ricos, pero está claro que no es la forma
más adecuada de conseguirlo. En realidad lo hacemos porque, por un lado, queremos dedicarnos
a lo que nos gusta, y por otro, porque nos gustaría
cambiar la manera en que funciona el negocio al
que nos dedicamos.”
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Sus inicios han sido duros. Las películas se
han financiado y producido en buena parte
con el dinero y el esfuerzo de los socios. Y
es que resulta difícil captar capitales a través
de la fórmula cooperativa, ya que por mucho
dinero que un inversor aporte seguirá teniendo que ponerse de acuerdo con el resto de
miembros. De modo que trabajar en estas
condiciones responde a una convicción, y
“el esfuerzo que requiere sacar adelante un
proyecto propio tiene que sustentarse en esa
convicción, ya que de otro modo no sería posible resistir.”
Le duele que desde las instituciones públicas se haya dejado de apoyar a las fórmulas
cooperativas, “aunque generan mucho más
empleo, de calidad y local. Se ofrecen incentivos, pero no son los correctos, y no se
ayuda a solucionar el problema principal del
emprendedor que es el de la financiación.”
Además, la producción propia está difícil en
el contexto actual, pues el mercado se ha
contraído en exceso para las producciones
pequeñas. Pero aun así piensan seguir levantando proyectos. Mientras tanto, pagan sus
facturas con el servicio de asesoría a los proyectos de crowdfunding y realizando planes
de comunicación. “Ahora mismo, distribuir
el producto es más fácil que nunca (puedes
colgar la película en internet y así conseguir
que la gente acceda a ella por un coste muy
inferior al de antes), pero lo difícil es que alguien sepa que existes.”
escac
O riol Tarragó
C oser y cantar
Era también consciente de que cualquier
persona que trabaja para sí misma termina trabajando más horas. Entre otras cosas
porque es quien debe gestionar los recursos y preocuparse de reparar una máquina
que se ha estropeado. Pero le compensa.
Incluso teniendo en cuenta que en un estudio de sonido, posiblemente, contaría con
mayores y mejores recursos para hacer su
labor. “El sonido de una película no lo hace
una empresa, sino una gente. Tener buenas máquinas es importante, pero lo que
Alerta, sin embargo, que no debemos confundir esa
libertad con la anarquía. La creación, por fortuna, siempre encuentra limitaciones. “No hay que olvidar que
estás haciendo una película dirigida por otra persona
y que, por tanto, el sonido que crees debe funcionar
con el tono específico de esta. Es la película la que te
marca el estilo.”
Después de mucho tiempo trabajando como autónomo, hace dos años creó su propia compañía, Coser y
Cantar, con la que ha desarrollado el sonido de películas y series como La cumbre escarlata, El niño, Penny
Dreadful o REC 4. Y desde esa privilegiada posición
Oriol nos comenta cómo ve su sector actualmente:
“Está cambiando mucho. Con la crisis ha habido una
reestructuración del mercado. La tecnología se ha hecho más asequible y lo más buscado es el talento. Lo
importante no es tanto la calidad de la corrección del
color, por ejemplo, como la idea que hay detrás de ese
color. La perfección técnica es un plus. A mis alumnos
les digo: ‘Hay que hacer que las ideas funcionen, no
vivir por la tecnología. Hacer una película con sonido
3D (Dolby Atmos) es fantástico, pero es otro medio de
distribución, un plus; solo pocas personas la verán en
un cine con esa tecnología. La mayoría la verán en un
ordenador, un iPad o un teléfono con sus auriculares.’
Lo importante entonces será que la idea funcione.”
ex p o r ta ndo ta lento
Entró en ESCAC queriendo aprender dirección de fotografía y actualmente es
uno de los más reputados y premiados
diseñadores de sonido de España. Si el
talento de Oriol para este oficio era innato o no, no lo sabemos, pero su renombre
se debe en primer lugar a una (arriesgada) decisión que tomó nada más salir de
la ESCAC: volar solo. “Mi manera de ver
el cine era distinta a la de los estudios de
sonido convencionales”, explica. “La figura del diseñador de sonido apenas empezaba a existir en España, y su encaje era
aún difícil dentro de la rígida estructura de
un estudio. Por eso decidí trabajar por mi
cuenta y buscar directores (la mayoría, de
la ESCAC) que pensaran de un modo afín
al mío, que creyeran que es importante
tener en su película a un diseñador de sonido, a una persona que piense en “cómo
va a sonar esto”, que lo conceptualice.” Por
aquel entonces, el sonido se concebía en
la industria del cine como algo que había
que hacer después del rodaje para que los
diálogos se oyeran y para introducir sonidos de ambiente. Pero Oriol se había formado como un artista, y necesitaba poder
dar salida a esa sensibilidad en su trabajo.
Tenía claro que “para poder trabajar a gusto y como uno quiere, es necesario tener
un espacio propio. A veces, lo que te piden
no lo puedes hacer si no es a tu manera,
en un entorno que controlas y donde sabes
que podrás mimar el producto. Este es un
trabajo muy artesanal, y requiere ese tipo
de dedicación.”
marca la diferencia son las buenas ideas y la libertad
que tengas para aplicarlas. Si una idea es buena y es lo
que la película necesita, aunque tu tecnología sea un
poco más cutre va a funcionar.”
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1. Visita de Pedro Almodóvar a ESCAC por el 20 aniversario de la escuela.
Inauguración del Plató Pedro Almodóvar.
2. Primera edición del concurso de fotografía ESCAC Photo.
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3. Charla de los estudiantes con Fernando León de Aranoa.
4. Visita de Montxo Armendáriz a ESCAC.
5. Encuentro con Jaume Collet-Serra en Phenomena.
6. Curso de verano: Visiones del cine norteamericano contemporáneo.
7. Fiesta de verano en ESCAC.
8. Desfile anual de vestuario de la especialidad de Dirección Artística.
9. R
odaje en el festival Burning Man del proyecto de largometraje del Máster
Oficial The Girl From the Song de Ibai Abad.
10. Premio Goya al Mejor Cortometraje para Café para llevar, de Patricia Font.
11. Visita de Carlos Marqués-Marcet a ESCAC.
12. Publicación de “El montaje cinematográfico”, del profesor Joan Marimón.
13. Oriol Tarragó con su Goya por El niño junto a los estudiantes de 4º de la
especialidad de Sonido del curso 2014-2015.
14. Decorado realizado por los estudiantes del Curso de Construcción Efímera.
15. E
ntrega de la Medalla d’Or al Mèrit Cultural de l’Ajuntament de Barcelona a
Josep Maixenchs.
16. Visita de Claudia Llosa a ESCAC.
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17. Proyecto Moviement. Fundació Soriguer, Lleida.
18. Visita de Daniel Monzón a ESCAC.
19. Obra de teatro “Dios bendiga esta matanza”.
Guión y decorado realizado por estudiantes de ESCAC.
20. Homenaje a Paco Pérez-Dolz en ESCAC.
21. Premios Proyecta 2015, con la presencia de Santiago Segura.
22. Rodaje de Salvación, proyecto de largometraje del
Máster Oficial dirigido por Denise Castro.
23. Pruebas de acceso al Grado en Cine y Medios Audiovsuales.
24. Visita de Alberto Rodríguez y José Antonio Félez a ESCAC.
25. Stand “Metrópolis”, primer premio en The Shopping Night Barcelona,
realizado por alumnos del curso de Construcción Efímera.
26. V
ictor XX, corto de graduación de Ian Garrido, tercer premio en la sección
Cinéfondation del Festival de Cannes.
27. Visita de Lola Salvador a ESCAC.
28. ESCAC Week. Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges.
29. Visita de Enrique Urbizu a ESCAC.
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30. Proyección de los cortos de Summer School en Cinesa.
31. Visita de un colegio a ESCAC.
32. Sesión de ESCAC Branded Lab.
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no solo de cine
vive escac II
El año pasado ya convocamos en estas páginas a varios exalumnos de ESCAC que,
paralelamente a su paso por la escuela, o ya graduados, destacaron (y siguen destacando) en otras disciplinas artísticas, como la música, la literatura o la ilustración.
Además, hay un factor que casi siempre se repite: las conexiones, colaboraciones y,
por qué no decirlo, amistades entre alumnos de la escuela han impulsado y facilitado
esta multiplicidad de proyectos y aventuras, de las que hoy tendremos una nueva entrega. Algunas nacen por pura diversión, otras por tratarse de talentos e intuiciones
que siempre estuvieron ahí; sea como fuere, es de recibo que algo bueno ocurra cuando juntas en un recinto consagrado a la creatividad a un montón de gente con ganas
de expresarse y de hacerlo a través del arte.
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escac
que no conocía, hasta que él me dijo que era suya.
Esta canción era “El cartero”, que fue el single del
primer disco, y me dejó alucinado, me conquistó.
Miguel Ángel entonces me picó para que yo también compusiera, para que escribiera canciones;
el primer disco de Manos de Topo fue hecho a la
par, entre él y yo, a nivel de melodías, de letras, etc.
Empezamos actuando en cumpleaños y fiestas de
conocidos pero, a la larga, nos fuimos profesionalizando y entró mi amigo Rafa de los Arcos, que es
el batería. Y luego entró un cuarto miembro, que no
es de ESCAC y siempre acababa harto de nosotros
porque todas las conversaciones llevaban al cine y
a nuestros respectivos proyectos cinematográficos.
Os caracteriza un peculiar sentido del humor...
Formación: Graduado por ESCAC en la especialidad de Dirección de Fotografía.
Ámbito artístico (diferente al cine): músico
Obra: cuatro discos de larga duración con Manos
de Topo (Ortopedias bonitas, El primero era mejor, Escapar con el anticiclón (y volver con la boca
roja), Caminitos del deseo).
Experiencia en la escuela: Dejé la carrera de Administración y Dirección de Empresas en Vigo
para meterme en ESCAC, donde un año antes
había entrado un amigo mío, Rafa de los Arcos.
Pronto me sentí integrado en un círculo en el que
había gente que pensaba como yo, que su pasión
también era el cine. Yo creo que es lo más importante de una escuela, el entorno del que te rodeas.
Recuerdo haber disfrutado muchísimo de esos 4
años y también recuerdo que la ESCAC no acabó
a los 4 años porque seguimos todos en contacto
y una de las cosas que consiguió que siguiéramos
viéndonos evidentemente fue Manos de Topo.
¿Cómo surge Manos de Topo?
Surgió como una diversión. En un principio éramos
un dúo, Miguel Ángel Blanca y yo; él estaba un curso por encima, era guionista, y entablé amistad ya
no solo por el grupo sino porque siempre estábamos trabajando juntos a nivel de guión, él escribe y
yo dirijo, por decirlo así. Un día Miguel Ángel llegó
a mi casa, cogió una guitarra y empezó a cantar una
canción, allí mismo. La letra era muy especial, me
llamó la atención, yo pensaba que era de un grupo
Sí, mi primera película como director, Somos gente honrada, es una comedia y mis cortos siguen el
mismo estilo. Ni los cortos ni las películas ni Manos
de Topo tendrían sentido sin el humor, es la forma
de comunicarnos entre nosotros, con el grupo, y
es también casi una proyección de nuestro carácter. Nos gusta reírnos mucho de nosotros mismos y
parodiar a este personaje que lo está pasando mal
por estas relaciones sentimentales, ese personaje
arquetípico del perdedor... nuestros videoclips también son una clara muestra de todo este universo.
¿Y qué estáis preparando ahora?
Miguel Ángel y yo estamos trabajando en un nuevo guión de largometraje y el personaje podría ser
un Camilo Sesto o un Julio Iglesias en la actualidad,
en decadencia absoluta, que tiene la oportunidad
de grabar un nuevo disco que le relance a la fama.
La película es todo el proceso de grabación en un
pueblo de la costa catalana lejos de cualquier vicio y
tentación. Y la idea es cómo va a desenvolverse este
último tipo ante su último tren. Hemos unido tema
cine con tema musical, a través de un asunto que
nos interesa, que es la canción melódica. Es un tipo
que le canta al amor y nunca ha estado enamorado,
que le canta a cosas que él en el fondo nunca se ha
creído y eso es algo que, visto de esta manera, tal
vez está en la base creativa de Manos de Topo. Lo
que sí tenemos es un proyecto muy bonito que a ver
si se concreta; queremos hacer una gira de miniteatros en la cual recuperemos canciones que no solemos tocar y que expliquemos los por qués de esas
canciones, en qué momento surgieron, qué hemos
querido explicar con ellas, como una puesta en escena del mundo especial, único, de Manos de Topo.
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A L EJA N D R O M A R ZOA
escac
¿Qué aportó el paso por la escuela a tu trabajo
como músico?
Hay una cosa que supongo que está influida por
mi paso por la escuela y es que te dan unas herramientas o te enseñan a analizar las cosas de una
forma más práctica para saber qué funciona, o en
qué falla algo. O a no divagar demasiado, esforzarte en que todo tenga un sentido y una unidad, que
por ejemplo letra y música vayan a una y se ayuden entre sí... y esto se aprende haciendo cine, haciendo un corto, en el que todos los departamentos tienen que ir a la par, en la misma dirección.
Mantenerte en una idea y seguirla hasta el final.
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¿Como fue el boom de Manel el verano del 2008?
R O G E R PA D I L L A
Formación: graduado por ESCAC en la especialidad de Guión.
Ámbito artístico (diferente al cine): músico e ilustrador.
Obra: tres discos de larga duración con Manel (Els
millors professors europeus; Deu milles per veure
una bona armadura; Atletes, baixin de l’escenari).
Experiencia en la escuela: Es un tipo de estudios
en el que te juntas con gente muy diferente pero
con muchas ganas de hacer cosas, así que te estimulas constantemente, en el trato con los compañeros. Y luego el tipo de asignaturas también
ayudan, como las prácticas, que te permitían probar las cosas que se te pasaban por la cabeza, tus
ideas... guardo muy buen recuerdo del ambiente
creativo que se respiraba en la escuela.
No lo planeamos, y tampoco creo que ninguno
tuviera la fantasía de poder dedicarse a esto en
exclusiva. Hicimos la maqueta, con canciones que
nos gustaban y vas haciendo poco a poco hasta
que, de repente, te das cuenta de que se ha convertido en tu principal ocupación. Antes era una
cosa extra y ahora es lo principal, por lo que acabas diciendo que no a otras cosas.
Entonces, ¿te sientes más músico que guionista?
Sí, si me preguntaran ahora te diría que soy músico, es mi principal ocupación, dibujo a veces o
escribo guiones a veces pero lo que me ocupa la
mayor parte del tiempo es la música. Por ejemplo,
colaboré en el guión de la película de Sergi Pérez,
El camí més llarg per tornar a casa, aunque entré
cuando el guión estaba ya avanzado. Son colaboraciones en doble dirección: Sergi es de la misma
promoción de ESCAC, éramos amigos de clase
y es de esa gente con la que mantienes contacto a través de los años, así que cuando hicimos
el primer disco teníamos bastante claro que el
videoclip queríamos que lo hiciera él. Nos gustaba mucho cómo filmaba y a él le gustaba nuestra
música, así que nos parecía perfecto... Realmente
no descarto escribir más guiones, volver al cine en
cierto modo, no me cierro a nada. Es como lo de la
ilustración, es algo que me gusta, que me divierte,
y lo voy haciendo y si surge un proyecto, si alguien
me lo pide y puedo hacerlo, me parece estupendo.
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escac
sivos, emocionantes y decisivos en la vida como
un primer beso, así que empecé a recoger todos
esos momentos en una especie de diario para no
olvidarme de ellos. Más adelante pensé que sería
interesante convertir esos relatos en historias ilustradas y fue cuando empecé a trabajar con la idea
de crear una novela gráfica.
Ilustraste la antología de microcuentos de Enric
Pardo, también exalumno de ESCAC.
LYO N A
¿Has podido aplicar tu formación en la escuela a
tus otras facetas?
Formación: graduada por ESCAC.
Ámbito artístico (diferente al cine): escritora e
ilustradora.
Experiencia en la escuela: Mi experiencia en
la ESCAC fue brutal, por fin estaba estudiando
aquello que siempre había deseado, pero además encontré a personas con las que compartirlo, y esto para mi fue muy importante, encontré
el equipo humano con el que después he seguido
trabajando durante más de 10 años.
Supongo que sí. Cuando visualizo historias lo hago
con imágenes, así que en el momento en que me
propongo ilustrar un texto, lo veo como si estuviera planificando una escena. Para mí, es algo que
está totalmente conectado. En el fondo se trata de
explicar historias, comunicar, emocionar, expresar, con distintas herramientas, pero siempre con
el mismo fin.
¿Cómo empiezas en el mundo de la ilustración?
Fue de manera totalmente autodidacta. Empecé
un blog y llegó un momento en el que las fotos o
los textos se me quedaban cortos, necesitaba expresarme de otra manera, y así fue como empecé
a hacer pequeñas viñetas que ilustraban situaciones cotidianas de mi vida.
Háblanos de “Mis primeros besos”, el primer libro que publicaste...
Realmente mi primera publicación fue “Yo mataré monstruos por ti”, un cuento escrito por Santi
Balmes de Love of Lesbian, que yo ilustré, pero
es verdad que “Mis primeros besos” fue el primer libro escrito e ilustrado por mí. Es un cómic
totalmente autobiográfico. Nació de mi miedo a
olvidar. Para mi hay pocos momentos tan explo-
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“cuando visualizo
historias lo hago
con imágenes, así
que en el momento
en que me
propongo ilustrar
un texto, lo veo
como si estuviera
planificando una
escena”
ex p o r ta ndo ta lento
Sí, hice mucho más que ilustrar. Trabajamos codo
a codo desde el principio. Desde la elección de los
120 microcuentos, que la hicimos juntos, hasta la
creación de las ideas para cada microcuento. Él me
decía qué imaginaba en cada microcuento y a partir de eso, yo trabajaba, le daba la vuelta si veía que
no funcionaba, siempre intentando que la ilustración fuese algo más que un puro acompañamiento,
que aportase un giro final a cada microcuento.
escac
eliges. Cada vez me interesan más las relaciones
humanas, lo contradictorias, complejas y paradójicas que pueden llegar a ser. Hasta ahora he hablado mucho del mundo de la pareja, de la amistad,
pero también me gusta hablar de las relaciones familiares o los lazos que se establecen en entornos
laborales. Siempre que haya una excusa para que
dos personajes se vean obligados a pasar un tiempo juntos me parece que va a haber una historia
interesante que contar.
ex p o r ta ndo ta lento
Y narras siempre desde el humor, al menos desde un prisma cómico.
E N R I C PA R D O
Formación: graduado por la ESCAC en la especialidad de Guión
Ámbito artístico (diferente al cine): escritor
¿Hasta qué punto son distintos los lenguajes de
la literatura y el cine?
Los dos medios son eminentemente narrativos por
lo que existen técnicas y procesos que son transversales en ambas disciplinas. También hay elementos que son propios de cada canal, conocerlos
y saberlos adaptar enriquecen mi forma de expresarme. Para mí todo empieza en la forma literaria.
Necesito que una historia funcione sobre el papel.
La literatura es la forma de expresión puramente
más narrativa que existe y también la más íntima,
más duradera. Si funciona sobre el papel, puede
funcionar en otros soportes. El cine, que es un medio expresivo puramente narrativo, ha vivido durante mucho tiempo ninguneando a los escritores,
a la literatura; y claro, ahora lo está pagando. El
futuro del cine sólo pasará por volver a poner en lo
alto de la cadena de valor a los escritores.
Todo lo que escribes gira, a menudo, alrededor
de las relaciones entre hombres y mujeres...
Hay ciertas temáticas universales que se van repitiendo en mi trabajo. Supongo que no soy consciente de ello y provienen de mis neurosis y mis
experiencias vitales. Creo sinceramente que las
ideas y las historias te buscan. No eres tú quién las
No le he dado muchas vueltas a si lo que yo hago
es o no es comedia. Honestamente creo que simplemente he esbozado un retrato realista de las
cosas que me rodean. Es cierto que a medida que
vas escribiendo más y más, te das cuenta de que
el humor puede ser un escudo y que no es bueno
utilizarlo siempre, porque te impide profundizar
en conflictos y te aligera excesivamente. De hecho, creo que el humor es más efectivo cuando
proviene del carácter de los personajes, siempre
es mucho más interesante. Por otra parte, tengo
la sensación, puede que contradictoria, de que la
la comedia es el género más complejo y exigente.
No todo el mundo tiene sentido del humor y el que
carece de él, suele ser el más tonto de todos. Por
tanto escribir comedia es la forma más elevada de
expresar inteligencia. Hay dos géneros que te desnudan como narrador: el thriller y la comedia. El
primero por la importancia de la tensión dramática: si el espectador pasa por delante de la historia
pierde su efectividad (no hay nada peor que saber
demasiado pronto quién será el asesino). Y la comedia es como es: funciona si hace reír y si no, es
un maldito drama.
¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Ahora mismo estoy escribiendo mi tercera novela
que es una historia muy distinta a las anteriores
y con la que estoy disfrutando muchísimo. Estoy
notando que me está cambiando la voz, que las
situaciones por las que pasan los personajes son
distintas, más maduras, más íntimas. Es la primera historia que no es abiertamente una comedia.
Es una idea tan potente que he tenido que hacer
un ejercicio de limpieza de tono, desaparecer un
poco para que el relato brille con toda su fuerza.
Es mi historia más personal y tengo muchas ganas
de que la leáis.
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MORITZ
escac
& ESCAC
A Moritz impulsem el talent
de l’ESCAC participant al
seu programa de beques.
ex p o r ta ndo ta lento
facebook.com/MoritzBarcelona
@MoritzBarcelona
o
Moritz recomana el consum responsable. 5,4
moritz.cat
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escac
el método y la
pasión
ex p o r ta ndo ta lento
co n ver sac ió n entre to m à s p la deva ll
y jo rd i b ra nsuela
60
escac
Tomàs Pladevall no necesita presentación: le avala su carrera de más de cuarenta años
como director de fotografía, en la que ha trabajado con cineastas como Pere Portabella, Bigas Luna o José Luis Guerín. Su faceta como docente ha permitido a los estudiantes de fotografía de ESCAC aprender, promoción tras promoción, su método
de trabajo y su rigor a la hora de enfrentarse a un proyecto. Jordi Bransuela, director
de fotografía especializado en 3D, graduado de la primera promoción y actualmente
también profesor de ESCAC, fue uno de esos estudiantes a los que Tomàs Pladevall
dejó una huella indeleble. Les hemos reunido para que conversen, entre otras muchas
cosas, sobre su profesión, los cambios tecnológicos que ambos han vivido y sobre el
difícil reto de enseñar algo tan inasible como la luz.
Jordi Bransuela: He trabajado con Tomàs, como
ayudante de cámara, durante ocho años, pero la
primera vez que le conocí fue cuando vino a presentar a ESCAC Pont de Varsòvia, la película de
Pere Portabella de la que había sido el director de
fotografía. En ese momento yo no sabía muy bien
qué era un director de fotografía y cuando empezó
a hablar pensé que estaba hablando en otro idioma, me dejó impresionado. Ya en tercero lo tuve
como profesor; impartía un seminario mítico de
sensitometría que a mi generación, que también
es la de Óscar Faura, por ejemplo, nos marcó mucho. Pladevall es, juntamente con Xavi Giménez,
el profesor que más influyó a nuestra promoción
de directores de fotografía, la primera surgida de
la escuela. Tal vez Xavi a nivel creativo, siempre
animándonos a buscar el riesgo, y Tomàs transmitiéndonos su método riguroso y la seriedad a la
hora de hacer las cosas.
Tomàs Pladevall: Siempre hay alguna persona,
algún profesor, que te marca a lo largo de tu carrera. A finales de los años sesenta estudié tres años
en la EOC, la Escuela Oficial de Cinematografía,
en Madrid, que era la única que existía entonces.
Y a mí me influyó mucho Enrique Torán, que nos
impartía fotografía instantánea; me marcó, por un
lado, a nivel metodológico, y por otro en la idea de
la integración entre teoría y práctica. Él escribía
libros en los que explicaba, a un nivel teórico, de
manera muy concienzuda, lo que luego desarrollábamos en la práctica, en las clases en el plató.
Empecé a dedicarme a la docencia muy temprano,
es algo que siempre me ha gustado; prefería mil
veces enseñar que, por ejemplo, trabajar en publicidad, aunque a lo largo de mi carrera he rodado
cerca de 200 spots. Siempre he recomendado a
la gente que quiere dedicarse al cine que estudie;
que, aparte de la práctica, se forme y se siga formando durante toda la vida. En este medio si no
estás al día, si no continúas estudiando y actualizándote, estás perdido.
J.B.: La verdad es que, con Internet, ha habido
una auténtica revolución en el método de aprendizaje. Antes, cuando yo estudiaba, el acceso al
conocimiento era mucho más complejo. Dependías enteramente de tener unos buenos profesores porque además había muy pocos libros, y
menos en castellano. Ahora esto es radicalmente
diferente: en la red encuentras tutoriales de casi
todo y hay muchísimos blogs y páginas especializadas, por lo que el conocimiento está allí y solo
es cuestión de acceder a él. Esto es bueno porque hace que tú, como profesor, tengas que estar
siempre alerta, actualizándote; también porque
el digital ha hecho que la necesidad de renovación vaya mucho más rápida que con el analógico.
Esta es la diferencia fundamental, seguramente,
entre el momento en el que Tomàs empezó a dar
clases y ahora: esta idea de que los estudiantes
tienen acceso al conocimiento por sí mismos y
lo que tienes que hacer tú es guiarles a través de
esta ingente cantidad de información. La dificultad como profesor radica en decidir qué enseñarles, qué es lo esencial para que puedan crecer lo
máximo posible.
61
ex p o r ta ndo ta lento
PROFESORES Y ALUMNOS
escac
ex p o r ta ndo ta lento
EXPLICAR LA LUZ
T.P.: Es cierto que la transmisión de nuestro oficio
es algo complicada, porque tiene una parte abstracta. Pero sí que hay un lenguaje concreto para
hablar de fotografía o de luz. Igual que en guión
se utiliza el lenguaje literario, las imágenes también tienen un lenguaje propio que los estudiantes
deben aprender. Y este es un punto de dificultad
a veces para entenderse con dirección; hay directores que te hablan del color magenta y no lo ven
del mismo modo que lo ves tú. Hay un lenguaje:
como director de foto, tienes que saber utilizar ese
lenguaje específico para explicar una luz. El problema viene cuando el resto del equipo no utiliza
ese lenguaje; como cuando un director te pide que
quiere conseguir “una luz mágica”. Ahí es cuando
sabes que tienes un problema.
J.B.: Doy clases en primero y en tercero de Grado, y a los de primero siempre les digo lo mismo:
que no les enseñaré a hacer fotos porque eso no
se puede enseñar. En todo caso les enseñaré la
técnica y les diré qué pienso de sus fotos y estableceremos un diálogo y una reflexión sobre
las mismas. Aprender a fotografiar es un proceso
personal, íntimo; y no solo es técnico sino que
muchas veces es vital. Para ser un buen director
de fotografía, tienes que ver mucho cine y hacer
mucho cine pero esto no es suficiente. Tienes
que estar interesado en arte, en literatura, en
teatro...es un proceso vital, completo. No puedes ser director de foto si no tienes una serie de
inquietudes y de conocimientos elementales de
ciertas artes y experiencias. Porque la luz al final
tiene mucho que ver con el background visual
que vas acumulando.
¿ A N A L Ó G I C O O D I G I TA L?
T.P.: En el paso del analógico al digital, yo echo de
menos el rigor. Con el digital, como puedes grabar
una y otra vez y muy rápidamente, muchas veces
el director ordena comenzar cuando aún no has
acabado el plano, ya sea de componerlo o de iluminarlo. Esto sucede cuando, por ejemplo, el director ve que los actores están en un punto que
le interesa; entonces, ordena empezar a grabar y
como en la mayoría de los casos son los actores y
la actuación lo que tiene prioridad, te coge des-
“el fotoquímico
te obliga a
pensar antes
que hacer. Con
el digital es al
revés: se hace y
luego se piensa,
o se retoca”
prevenido. Y de repente te sale una sombra fea o
la luz no está como tú querrías porque no has podido prepararlo todo adecuadamente.
J.B.: Estoy totalmente de acuerdo con lo que dice
Tomàs y yo lo ampliaría al proceso de aprendizaje.
Muchas veces se nos pregunta cómo es que seguimos enseñando fotoquímico en la ESCAC. Yo siempre respondo lo mismo: lo importante de esto no
es aprender la tecnología, que evidentemente está
sobrepasada por el digital, sino el método. El método que se sigue cuando se rueda en película de
cine es radicalmente diferente a cuando ruedan en
digital. En primero de carrera, ya casi ninguno coge
la cámara que se les deja en la escuela, utilizan la
suya y esto hace que rueden de forma totalmente
anárquica. En el momento en el que les das una cámara de cine, con un cartucho de 16mm de 3 minutos, esto rompe todos sus esquemas: no ven lo que
están rodando y solo tienen unos pocos minutos de
material. Esto les obliga a tener que organizarse antes, prepararlo todo antes de llegar al rodaje. Tienen
que seguir un procedimiento para que lo que rueden llegue a buen puerto; esto es muy difícil de implantar en el digital porque te da unas herramientas
que permiten que muchos de estos pasos puedas
62
escac
saltártelos. Y está bien que te los saltes en el mundo
profesional pero no en el proceso de aprendizaje.
T.P.: El fotoquímico te obliga a pensar antes que
hacer. Con el digital es al revés: se hace y luego se
piensa, o se retoca. Además, la diferencia estética
entre el analógico y el digital es evidente: el look de
ambos es distinto y el aspecto que dan a una película
también lo es. Una cosa es una película, que tiene
unos granos de plata o de colorantes que van “bailando” por la pantalla y otra cosa es el digital, que es,
básicamente, una retícula de píxeles. Para depende
qué proyectos, la textura orgánica que proporciona
la captación fotoquímica puede ser muy interesante.
J.B.: Por mi parte, yo no soy nada purista ni una especie de obseso del fotoquímico. Creo que todo son
herramientas y que todas son buenas para depende
qué propósitos. Incluso rodar con el móvil me parece bien; todo fabrica una imagen y, dependiendo de
lo que necesites, utilizarás una herramienta u otra.
Lo que sí me sabe mal haber perdido con el digital,
a pesar de que las herramientas de posproducción
actuales te dan posibilidades infinitas, es poder hacer pruebas de laboratorio. Una cosa maravillosa
que era la química, forzar el negativo, probar mil
cosas diferentes...lo que Tomàs se hartó de hacer
durante los años 70 u 80. Ahora tenemos herramientas que nos ofrecen cosas fantásticas, que ni
habíamos podido imaginar, pero también hemos
perdido esa magia, ese romanticismo de conseguirlo por nosotros mismos, vía el ensayo-error,
manipulando la imagen en el laboratorio. Estos
procesos artesanales que te hacían llegar a conseguir una imagen que era totalmente de autor. Para
mí, Tomàs, como director de foto, es un autor, porque él ha conseguido resultados únicos, a base de
experimentar y probar en el laboratorio…siguiendo un método personal y, por tanto, consiguiendo
un resultado único que solo es de él.
63
escac
L A E X P E R I M E N TA C I Ó N
ex p o r ta ndo ta lento
J.B.: Curiosamente, otra de las cosas que tenemos
en común Tomàs y yo es que ambos hemos trabajado
como directores de foto con Manuel Huerga. Tomàs
hizo una película mítica con él, Gaudí, y hace poco yo
he hecho Barcelona, la rosa de foc, una película en 3D.
T.P.: Gaudí es la película que me llevó a hacer Tren
de sombras. Guerín no me conocía pero al visionar
Gaudí y ver que había todo ese trabajo de manipulación de negativo, positivo y telecine, me llamó.
Es una película muy curiosa; muchos directores
de fotografía, cuando la veían, pensaban que el
material en blanco y negro era realmente material
encontrado, antiguo, que era original...cuando no
hay ni un solo fotograma que sea de archivo, todo
fue filmado y retocado a posteriori.
Para hacer Gaudí me dejaron una cámara de la
época, hicimos una prueba y no salió nada así que
pensé que lo que haríamos sería simular la estética. Cogí una cámara vieja y el peor objetivo que
encontré...¡de hecho hice un cásting de objetivos!
Lo que sí hicimos fue ir a la Filmoteca y ver muchas
películas de los años 20, ver el aspecto que tenían.
Y también mezclamos material de archivo con material nuestro, lo cual era todo un reto.
un estereógrafo canadiense que era un auténtico
genio…todo eso, combinado con un rodaje de 3
meses en África fue algo increíble.
J.B.: Huerga es una persona curiosa por naturaleza, que no ha dejado de innovar en toda su carrera. Tardamos tres años en rodar Barcelona, rosa
de foc, porque está rodada de forma nativa en
formato estereoscópico hecha con cámara estereoscópica, o sea en 3D, y además es toda un solo
plano secuencia. No le da miedo nada, al contrario, te empuja a ir más allá.
En ese momento, vi el 3D como un elemento de futuro, como una herramienta de diferenciación personal con respecto al resto de directores de foto.
Lamentablemente, cuando hemos llegado a un nivel
altísimo de conocimiento sobre el 3D y controlamos
la técnica, de repente la moda ha pasado, ahora el
3D está desprestigiado. Hasta que vuelva, tal vez
con una tecnología mejorada, dentro de unos años.
El 3D ha sido una parte muy interesante y muy divertida de mi carrera; ha sido algo que me ha permitido hacer cosas increíbles durante cinco años.
Pero, como ha pasado siempre en la historia del
cine, el 3D ha caído de nuevo en viejos errores y
eso le ha pasado factura. Cuando Tomàs me propuso hacer Viaje mágico a África con él, pensé que
era una oferta irresistible y un muy buen modo de
finalizar mis ocho años de colaboración con él: rodar en África, hacer una película en 3D, formato
IMAX 3D, etc. Y realmente lo fue, fue algo excepcional, que nunca en la vida pensé que pudiera
hacer: construirnos nosotros mismos todo el sistema de cámaras con el que rodábamos, conocer a
TRABAJO EN EQUIPO
T.P.: Jordi y yo hemos trabajado juntos, como
equipo, durante 8 años. Él como ayudante de cámara y yo como director de foto. Inicialmente tuve
operadores de cámara trabajando en mi equipo
pero lo cierto es que muy pronto empecé a tomar
el gusto a operar yo mismo la cámara; la primera
vez que llevé la cámara en un largometraje fue por
cuestiones de presupuesto y a partir de ese momento, en casi todos mis trabajos he combinado
fotografía y cámara.
64
escac
J.B.: La verdad es que en la época de Tomàs lo más
habitual es que hubiera director de foto y operador. Actualmente es raro que un director de foto
no lleve la cámara; es un tema económico, por una
parte, y por otra parte, al menos en mi caso, a mi
me gusta ver la imagen y dirigir la luz desde la cámara. De hecho muy pocas veces he trabajado con
un operador; igual en alguna película muy grande,
en la que hubiera mucho trabajo de iluminación sería necesario, pero no de forma habitual.
T.P.: En cuanto al trabajo con los directores, la verdad es que a veces es difícil saber qué es lo que ha
aportado el director y qué ha aportado el director
de fotografía. Hay muchos elementos visuales, que
son claves para la estética de la película, que están
en manos del director de fotografía. Y del director,
solo si es un director interesado en la luz, en los objetivos, etc... y si tiene tiempo, claro.
J.B.: Hay de todo: directores que, más o menos,
con las manos, te marcan el encuadre y luego te
dicen tres planos...este es el caso en el que el director de fotografía tira de la parte visual de la pe-
PLANES DE FUTURO
T.P.: Ahora mismo lo que más me interesa son los
temas históricos. He estado haciendo una investigación sobre los procesos de etalonaje en los
años 60. Y me gustaría, por ejemplo, saber cómo
se hacía en los años 20 o en los 30. Estoy haciendo entrevistas con etalonadores que ya no están
en activo y tengo horas de grabaciones, que estoy
pasando a limpio poco a poco, para que todo este
material, todos estos sistemas de trabajo, que son
historia pura de nuestra profesión, no se pierdan.
Esto es a lo que me quiero dedicar ahora, a recuperar y mantener este legado histórico de nuestra
profesión. Sobre todo con el cambio del analógico
al digital, que ha hecho que todas las técnicas analógicas se vayan olvidando.
También estoy colaborando con la Filmoteca catalana en labores de restauración. Uno de los proyectos en los que he intervenido es en un nuevo
etalonaje del negativo de Tristana. Y la verdad es
que fue como si estuviera fisgoneando en la cocina de Pepe Aguayo, director de fotografía de
Buñuel en este film y a quién tuve de profesor en
la EOC. Cada negativo que empiezo desde cero,
que es tal cual el negativo que salía de la cámara,
me provoca una sensación extraña, es como un
auténtico salto en el tiempo y una invasión de la
“intimidad profesional” de un colega.
J.B.: Una de las cosas que más nos impresionaba
de Tomàs cuando éramos estudiantes era su capacidad de, solo con echarle un vistazo, interpretar
un negativo. Sabía muchas cosas; por ejemplo, a
partir del color que tuviera una rayadura de un negativo, podía decir si se había hecho en la cámara
o si se había hecho en el laboratorio. Y eso nos alucinaba, ¡nos parecía que Tomàs era una especie de
Sherlock Holmes del fotoquímico!
65
ex p o r ta ndo ta lento
Las veces que he trabajado con un operador, no
lo he visto como alguien que está a mis órdenes
sino como un colaborador, con el que debe haber
una relación de total confianza y de coordinación.
Yo lo entiendo como un diálogo: nunca le digo a
un cámara cómo tiene que operar. Si lo tengo que
hacer, mala señal: será que no nos entendemos y
que no estamos en la misma sintonía.
lícula y el director es el que dirige a los actores y
también tiene en la cabeza el montaje. Y luego el
caso opuesto, directores que te cogen la cámara,
directamente, porque les interesa controlar toda
la parte visual y entonces tú te dedicas a preparar
la luz, a mirar el encuadre y sugerir cosas. Son dos
casos muy extremos: directores muy técnicos que
saben y están interesados por la óptica y saben
qué quieren y cómo conseguirlo, y directores que
son lo opuesto, a los que la técnica no les interesa.
escac
ex p o r ta ndo ta lento
patrícia
font
Nacida en 1978, Patrícia Font se
adentra oficialmente en su aventura
cinematográfica en el año 1996 en la
ESCAC, donde comienza sus estudios,
graduándose en 2000. Dirige bajo la
producción de ESCAC Films su primer
cortometraje, Duna y el Ogro en 2001.
Tras ello, trabajará de script, ayudante
de dirección, directora y guionista
en variadas producciones (Polseres
Vermelles y Cites forman parte de los
ejemplos más recientes). No será hasta
2014, sin embargo, cuando la dirección
de su segundo cortometraje, Café para
llevar (también producido por ESCAC
Films), le valga el Premio Goya al Mejor
Cortometraje de Ficción. Actualmente
Patrícia está trabajando en el guión de
la segunda temporada de Cites, serie
televisiva producida por TV3.
66
escac
T e x to :
À ngels G á z que z
¿Qué referentes tiene Café para llevar?
¿Cómo te surgió la idea de estudiar cine?
Hacer cine era mi sueño desde pequeña. Mis padres
son muy cinéfilos, me llevaban mucho al cine y al videoclub. Sin ser conscientes de ello, despertaron mi
vocación. La primera vez que vi un making-off en la
tele, muy pequeña, aluciné: decidí hacer cine el día
en que descubrí que el cine se podía hacer.
¿Qué destacarías de tu paso por la ESCAC?
¿Cómo fue la experiencia de rodar tu primer cortometraje?
Éramos sencillamente un grupo de amigos con muchas ganas de hacer cine. La entrega era total. La
inexperiencia nos llevaba a seguir nuestro instinto;
algunas veces salía bien y otras mal. Mi proyecto
de final de carrera, Duna y el Ogro, es flojo porque,
aunque está hecho con mucha ilusión, no tenía mucho que contar. Le faltaba fondo.
Si pudieras haber dirigido una de tus películas favoritas, ¿cuál sería?
Muy pocas. La prioridad tanto en Café para llevar
como en Cites es la misma: el guión y la dirección
de actores. La consciencia de que la historia no va
a funcionar si los personajes no están bien creados
desde el guión y mano a mano con los actores. En
Cites tanto el proceso de guión como de casting han
sido exhaustivos, y hemos tenido dos días de
ensayo con actores por
‘cita’. Eso es clave y a la
vez un lujo en televisión.
Como directora que escribe sus propios guiones, ¿te ves dirigiendo sin haber escrito el
guión de un proyecto?
Por supuesto. Me encantaría recibir un buen
guión con la oferta para
dirigirlo, como a todo el
mundo. Lo importante
es que ese guión sea a
tu medida y que tengas
margen para hacerlo tuyo. Como directora tienes
que defender la historia al 100%, así que si hay algo
que no te convence, es importante tener la opción
de modificarlo.
Es imposible escoger una: La tormenta de hielo,
Closer, American Beauty, El Club de la lucha… incluso Alien.
67
“Decidí hacer
cine el día en
que descubrí
que el cine se
podía hacer”
ex p o r ta ndo ta lento
Cuando empecé la ESCAC recuerdo la sensación
de estar por fin donde
tenía que estar, de verme rodeada de gente
con la misma pasión
que yo. Muchos de esos
compañeros de clase
son ahora mis compañeros de trabajo. Fue una
época de aprendizaje
intenso, por un lado por
la materia estudiada en
clase, pero sobre todo
por la oportunidad de
rodar tanto, de ponerlo
todo en práctica una y
otra vez. Aprendes haciendo, equivocándote
y corrigiendo.
Clásicos románticos como Esplendor en la hierba,
Dos en la carretera y Tal como éramos, todos dirigidos desde una óptica de nostalgia que se respira
en cada plano y en las actuaciones.
¿Qué diferencias encuentras dirigiendo Cites respecto a Café para Llevar?
escac
En tus inicios, ¿cómo fue la inserción laboral en el
sector?
Yo empecé por abajo, hice de auxiliar de dirección, de segunda, e incluso de ayudante en algunas ‘publis’ pequeñas. Hasta que encontré un sitio
en el que me sentí a gusto: script. Ese puesto me
permitía estar en primera fila en el rodaje, no perderme nada de lo que pasaba en el set, incluso
en los ensayos con actores. Pero sobre todo me
permitió trabajar al lado de directores de los que
aprendí de todo.
ex p o r ta ndo ta lento
¿Tienes algún género con el que trabajes más cómodamente? ¿Y alguno en el que te dé respeto/
miedo adentrarte?
Me siento cómoda en el drama y en la comedia romántica. El resto son géneros a los que les tengo
respeto porque, aunque me gusten, soy consciente
de que no me salen de forma natural cuando, por
ejemplo, me pongo a escribir. Aun así, “nunca digas nunca”.
¿Qué es lo que nunca puede faltar en uno de tus
rodajes?
Café.
En el mundo literario, ¿cuáles han sido tus autores
de cabecera?
Siempre me ha gustado leer autobiografías de personajes que me parecen interesantes y de los que
tengo algo que aprender.
Por último, ¿puedes dar un consejo para los que
empezamos a estudiar cine, que desearías que te
hubieran dado a ti cuando empezabas?
Perseverancia. Yo creo en aquello de que “quien la
sigue la consigue”, pues soy un buen ejemplo de
ello. Cada uno tiene su ritmo, pero la perseverancia
es crucial porque estamos en una profesión muy
irregular y siempre habrá épocas duras, es normal.
El talento, el esfuerzo y la suerte son esenciales y el
ingrediente que los une es la perseverancia.
68
“Yo creo en
aquello de que
‘quien la sigue
la consigue’. La
perserverancia
es crucial (...).
El talento, el
esfuerzo y la
suerte son
esenciales, y el
ingrediente que
los une es la
perseverancia”
BECA
WARNER
BROS.
ESPAÑA
APOYANDO LA BÚSQUEDA, POTENCIACIÓN
Y PROMOCIÓN DEL TALENTO ESCAC
Escola Superior de Cinema
i Audiovisuals de Catalunya
escac
ex p o r ta ndo ta lento
escuela
internacional
Una vez más, presentamos en esta sección a varios ESCAC-eros que o
bien llegaron a la escuela desde otros países o se fueron a ellos al terminar sus estudios. Sus experiencias nos muestran cómo en la distancia
pueden encontrarse las oportunidades o el enriquecimiento personal
que, a veces, nos faltan en casa, así como el esfuerzo, la tenacidad y el
atrevimiento que requiere obtenerlas.
CA M I L L A M A N T O VA N I
milán-barcelona-sureste asiáticobarcelona-londres
Al preguntarle a Camilla a qué se dedica, duda.
Y es que “sintetizar y dar una respuesta rápida y
efectiva es complicado” cuando una es directora
de cortometrajes, videoclips, publicidad, ‘fashion
films’ y video arte. De entrada sorprende que se
puedan tocar tantos palos, pero viendo el proceso
que la ha llevado hasta aquí se entiende la lógica.
Camilla empezó con unos estudios humanísticos
en su Italia natal que completó en Barcelona, donde decidió quedarse por más tiempo para estudiar
también comunicación audiovisual. Luego viajó al
Sureste asiático, donde se acercó al mundo de la
publicidad, que siempre había despertado su interés. De vuelta a España, empezó a trabajar en
el departamento de producción audiovisual de la
agencia de publicidad SCPF. “Mientras trabajaba en la agencia tuve la oportunidad de cursar el
Máster de Montaje de la ESCAC y se me abrieron
muchas perspectivas nuevas. Decidí el año después solicitar la plaza de becaria para el Máster de
Dirección. Me escogieron, así que dejé de trabajar en la agencia y al final del master gané la beca
para producir mi primer cortometraje profesional,
Alianza.” Ya había rodado un par de cortos duran-
70
escac
te sus estudios en la Universitat Pompeu Fabra,
con lo cual tenía una cierta experiencia al entrar
en la ESCAC, “pero es realmente ahí donde consolidé mis conocimientos del oficio”.
ecuador-barcelona-ecuador
Los primeros cortometrajes de Diego se remontan a su infancia. Él y sus amigos veían
montones de películas y luego se divertían
reproduciendo algunas de sus historias en
vídeos amateurs. Esta pasión por el cine no
disminuyó con el tiempo, sino todo lo contrario, por lo que no dudó en estudiar realización cinematográfica, primero en el INCINE
de Quito y posteriormente en la Universidad
de Cuenca. Sus primeros trabajos profesionales en el sector fueron en la edición de
vídeo, entre otros lugares en Touché Films,
la productora de EnchufeTv, un exitoso canal
de Youtube en donde Diego ya había trabajado previamente como actor.
Si algo no le falta a Camilla es experiencia. Trabajar en el sector de la publicidad y los videoclips
permite rodar muy a menudo, pues “los tiempos
de producción para estos formatos son mucho
más rápidos que los del cine”. Se siente cómoda
en esta dinámica, ya que disfruta dirigiendo de
manera constante, pero reconoce que le gustaría
trabajar en el cine con más frecuencia; “el año pasado dirigí la segunda unidad en una película y me
encantó.” Por ello ahora intenta acabar de escribir
el guion de un largometraje experimental relacionado con la danza que espera rodar algún día.
Actualmente vive en Londres, donde la ha fichado
Wanda, una prestigiosa productora de publicidad,
videoclips y ‘fashion films’. “Londres es una ciudad
extremadamente inspiradora por su vida cultural,
y vivir aquí te permite tener acceso a trabajos de
altísimo nivel y con proyección internacional. Existe una gran industria audiovisual y las posibilidades no faltan aunque la competencia sea altísima.”
Se lo aconseja a cualquiera, pero advirtiendo que
“es necesario tener las ideas claras y mucha determinación.” Ella las tiene.
EnchufeTv es un proyecto que nació de la
iniciativa de un grupo de jóvenes estudiantes del INCINE. Comenzó como un pequeño canal de sketches cómicos que gracias a
varios videos que se volvieron virales ganó
un gran número de seguidores (actualmente
cuenta con nueve millones(!) de suscripciones), primero en Ecuador y posteriormente
71
ex p o r ta ndo ta lento
Su paso del montaje a la dirección no fue nada casual ni improvisado. “Quise dedicarme a la dirección desde el principio pero sabía que para dirigir
es importante tener experiencia. Conocer desde
cerca los diferentes procesos involucrados en la
creación audiovisual me pareció de fundamental
importancia para mi formación profesional. Descubrí que muchos directores habían sido antes
montadores y, a parte de esto, siempre me había
encantado montar, de hecho creo que es la parte
del proceso que más disfruto ahora como directora también. Tener competencias de montadora me
permite tener seguridad a la hora de planificar, y
tener claro cómo montaré lo que ruedo me ahorra
mucho estrés.”
DIEGO ULLOA
ex p o r ta ndo ta lento
escac
en el resto de Latinoamérica. Diego no duda de
que “la clave de su éxito ha sido la constancia. El
primer video exitoso tardó meses en llegar, durante los cuales la mayoría de videos eran grabados
con dinero del bolsillo de los creadores”. El trabajo
duro resultó provechoso, pero “su éxito también
se ha dado porque siempre han tenido muy claro
qué quieren, han sabido aprovechar todas las ventajas que brinda Internet y conocen muy bien a su
audiencia.” Percatarse de esto le abrió a Diego los
ojos respecto a la importancia de la comercialización de los productos audiovisuales y decidió formarse también en este aspecto de su oficio. Para
ello escogió y se matriculó, gracias a una beca del
INCINE, en el Máster de Film Business de la ESCAC, donde esperaba “llenar el vacío que tenía en
cuanto a conocimientos de distribución, exhibición y marketing de cine. No tenía ni la menor idea
de cómo funcionaban estos procesos. En Ecuador,
muy pocas películas nacionales ponen en práctica estos conceptos por lo que al momento de
estrenarse su impacto en el público es muy bajo.
Sentía que esta parte del cine era imprescindible
para conseguir que tu película no pase desapercibida y consiga impactar al público al cual piensas
dirigirte. No fueron necesarias muchas clases del
Máster para darme cuenta de que no me había
equivocado.”
J O S É S A LT O
DEL GIORGIO
barcelona-mallorca-shanghai
Jose se graduó en la ESCAC, en la especialidad de
postproducción, en 2002. Le costó trabajo, dice,
ya que participaba como montador en varios proyectos además de como director en el suyo propio.
Eso sí, de inmediato empezó a trabajar: “En esa
época hacía de todo, me encantaba ir a los rodajes
donde podía hacer tanto de maquinista como de
ayudante de dirección. También hice mis pinitos
como eléctrico en un telefilm de serie Z protagonizado por Bo Derek y Michael York, llamado Crusader.” Pasado un tiempo volvió a su tierra, Mallorca,
donde empezó a trabajar para televisión editando
programas culturales de música en directo, reality
shows, ‘promos’ para la Champions o la F1, e incluso largometrajes. Pasar por todos esos formatos le
enseñó “a estructurar relatos y contar historias en
diez segundos, tres minutos o en hora y media.”
Viendo su capacidad de adaptación y gusto por la
diversidad no extraña tanto lo que vendría después.
En 2013 le contactaron desde Globomedia para
proponerle que se uniera al equipo que cubriría la
Al regresar a su país, los responsables de EnchufeTv le propusieron formar parte del equipo creativo, “lo cual acepté complacido ya que la escritura
de guiones es una de las cosas que más disfruto de
hacer cine.” Ahora forma parte del grupo de guionistas que escribe los sketches del canal, mientras
trabaja a distancia en el marketing de una película
española. No deja de pensar en cine ni en sus ratos
libres, durante los cuales está escribiendo un cortometraje de ficción. Además de todo esto, le gustaría “tener la oportunidad de poner en práctica
mis conocimientos sobre Film Business en Touché
Films y también comenzar a escribir mi primer largometraje. Espero que las cosas me sigan saliendo
igual de bien, estoy muy agradecido con la vida
por ponerme dentro de estos proyectos tan fructíferos y permitirme trabajar junto a personas tan
talentosas y apasionadas.”
72
escac
Fórmula 1 para China desde España. “Les dije que
no tenía problema alguno en trasladarme a China
a editarlo. A los dos días me dijeron que tenía una
reunión en Madrid a la que asistieron los mandamases de Globo. La temporada empezaba en tres
semanas y se editaría en Shanghai. Eso era un lunes; dos jueves más tarde aterrizaba en China: tuve
poco más de una semana para acabar dos trabajos
de televisión de media hora, empaquetar mis cosas,
entregar mi piso y despedirme de familia y amigos.”
Por eso no le han faltado proyectos, y, de nuevo,
de lo más variopintos (desde documentales en 6k
para parques de atracciones, Realidad Aumentada
y videos en 360º, hasta anuncios que se emiten en
las pantallas de los taxis o en aplicaciones móviles).
“Pero no hay que olvidar que esto es China; todo
va rapidísimo. No es apta para gente con poca capacidad de adaptación o asombro. Además, de un
tiempo a esta parte la oferta de trabajo y, sobre
todo, de visados ha ido bajando. Hay que tener paciencia o... ¡hablar chino!”
J U LY A C O S TA
Y DAV I D R O M E R O
bogotá-barcelona-bogotá/san
juan (puer to rico)
Hace años que July y David siguen caminos paralelos. Ambos cursaron estudios de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia;
ambos sintieron que estos no colmaban sus inquietudes (“la formación era principalmente técnica y teórica, con poca práctica”, aclara July), y
ambos encontraron un complemento ideal al otro
lado del Atlántico, en la ESCAC. “Fue un sueño hecho realidad”, dice July. “Me dio la oportunidad de
tener grandes experiencias, de conocer personas
muy valiosas y de aprender no sólo a hacer cine,
sino a construir proyectos y hacerlos realidad.”
Al terminar –ella en la especialidad de guion y él
en la de producción–, trabajaron en empresas y
productoras diversas, y a veces también como
freelances en diferentes proyectos (David asistió
a Arnau Quiles, ESCAC-ero de la 1ª promoción, en
el montaje de Chico & Rita). Al poco tiempo decidieron emprender y crear su propia productora,
Cacúmen Films, “donde iniciamos con un par de
proyectos muy pequeños, pero que poco a poco
fueron creciendo hasta lo que somos hoy en día”,
explica David. Y hoy en día son una agencia de publicidad “con énfasis en el desarrollo de proyectos
audiovisuales.”
La decisión de emprender vino dada por la necesidad de crear proyectos propios. July opina que
aunque “siempre es importante aprender cómo
funcionan las cosas y conocer cómo se mueve la
73
ex p o r ta ndo ta lento
Cuando al cabo de un mes y medio el trato entre Globomedia y la CCTV china se rompió, Jose
no se planteó volver a casa. Hacía tiempo que el
mercado audiovisual en España estaba menguando, y Globomedia le ofrecía alojamiento, eventuales proyectos y visado por un año. Además, una
“mexicana linda” se cruzó en su camino y vio claro
que lo mejor era quedarse, incluso cuando Globomedia cambió de estrategia y se retiró del gigante
asiático. “China es una gran consumidora de audiovisual. No hay más que coger el metro a cualquier hora o pasear por la calle para darse cuenta:
hay pantallas hasta en los ascensores.”
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ex p o r ta ndo ta lento
industria, muchas de las personas que trabajan
para otros no tienen la posibilidad de hacer realmente lo que les apasiona, no se enfrentan a tantos
retos día a día y no crecen tanto como los que deciden construir su propio proyecto de vida.” Ahora
deben trabajar muchas más horas que antes, pero
el fruto de su trabajo es más gratificante. “Crear
la empresa ha sido la mejor decisión que pudimos
haber tomado. En esta profesión las oportunidades tardan en llegar por lo que debe ser uno mismo
quien construya el camino que quiere andar.”
Su actividad se desarrolla a caballo entre Bogotá
y Barcelona. Lo que parece una complicación (diferencias horarias, culturales…) para ellos es una
clara ventaja. Conocen bien ambos terrenos y tienen los contactos suficientes en la ciudad condal
para desarrollar cualquier proyecto que requiera
esta localización.
Respecto a la situación de la industria del audiovisual en Colombia, David explica que “el panorama
es alentador, pues hace más de diez años que está
en funcionamiento una Ley del Cine que subvenciona proyectos cinematográficos y audiovisuales,
lo que ha impulsado una industria que a inicios de
los años 90 no existía. Antes en Colombia se producían de una a tres películas al año, y ahora se
están produciendo casi cuarenta.”
Respecto al nombre de su empresa nos cuentan que
‘cacúmen’, en el lenguaje coloquial de Colombia, es
sinónimo de inteligencia (“¡échele cacumen!”, le decía a July su padre cuando era niña). “Se llama así
porque nos parecía que el nombre de la empresa de
dos socios colombianos tenía que tener identidad,
tenía que partir de nuestras raíces.”
XAV I CA M P R E C I Ó S
barcelona-londresb a r c e l o n a -x i a n (c h i n a)
‘Ni hao’ es la expresión que utilizan los chinos para
saludarse; una especie de ‘¿Qué tal?’. Se trata también del nombre que Xavi le puso a la empresa de
producción audiovisual que fundó en China, junto
a sus amigos Oriol y Pep, hace ya tres años. “Entrar
en la industria audiovisual china es un camino que
sólo recomendaría a aquéllos que quieran experimentar choques culturales y vivir situaciones en
ocasiones muy cómicas pero también muy desesperantes. Y teniendo en cuenta que los chinos
no están muy interesados en contratar a técnicos
que no hablen chino, por muy buenos que sean.”
Dice conocer algún caso en el campo de los efectos visuales y el 3D, en los que la industria china
intenta desarrollarse para alcanzar el nivel de las
producciones estadounidenses. Otro terreno en el
que se encuentran posibilidades es el del guion y
los formatos televisivos, “siempre que uno conozca
qué tipo de producto se demanda y esté dispuesto a aceptar los retoques finales que le hagan. En
cualquier caso la demanda de guiones es altísima,
en todo tipo de productos.”
No cabe duda de que la situación de la industria
audiovisual en China es privilegiada: “Se trata de
un país que produce muchísimo contenido audiovisual. Hay multitud de plataformas audiovisuales
online y existen centenares de canales de televisión entre nacionales, provinciales y locales. La
tasa de espectadores en las salas cinematográficas crece cada año, así como la de los ingresos
en taquilla. Disponen de un star-system muy potente, con muchas estrellas que tienen una cotización bastante parecida a la de las estrellas de
Hollywood. Se ruedan montones de videoclips
y anuncios, y muchos cortometrajes con presu-
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escac
H I R O M I S H I M A B U R U KO
puestos medio-altos, financiados a menudo por
grandes marcas de coches, licores, bancos, aseguradoras, etc.” Eso sí, la mayor parte de ello se
destina exclusivamente al consumo interno, por lo
que es obligado conocer el ‘gusto chino’.
Actualmente trabajan con la Fundación Mies van der
Rohe en un documental sobre la identidad europea
en términos arquitectónicos, mientras buscan financiación para dos proyectos de ficción, un largometraje y una webserie, cuyas historias transcurren entre
España y China, y para un proyecto de documental,
con una temática que relaciona Europa con China.
A pesar de lo que pueda parecer al oír su nombre,
Hiromi no es japonesa sino peruana. Pero teniendo
en cuenta que no para de viajar por todo el mundo,
tal vez la cuestión geográfica en su caso sea lo de
menos. Aun así, hay que decir que estudió diseño
gráfico en Lima y luego se trasladó a España (primero a Madrid; después a Barcelona, a ESCAC)
para diversificar sus conocimientos, introduciéndose en el campo de la escenografía teatral y el diseño
de moda. En ESCAC se formó también en la dirección artística para cine al considerar que era la pata
que le faltaba de su vocación profesional. “Yo pienso que hacer el arte de una película es mucho más
enriquecedor para mí como artista, ya que vendes
una historia, un cuento, y eso es mucho más poético y libre que rodar comerciales en donde vendes
productos y tienes que satisfacer al cliente.”
Lástima que no ha podido ejercer todavía mucho
en este campo porque, como reconoce, “en Perú
la publicidad está mejor pagada y los tiempos son
menores, así que por ahora estoy esperando un
proyecto que valga la pena”. Su única experiencia
hasta la fecha es el largometraje peruano Ella &
Él, dirigido por Frank Pérez-Garland y estrenado
en 2015, del cual quedó más que satisfecha. “Fue
increíble. Teníamos un equipo de trabajo muy sencillo y profesional. Creo que dirección, fotografía y
arte estuvimos muy conectados, y a pesar del bajo
presupuesto que teníamos, con la cooperación de
todos logramos un buen resultado.”
Con un poco de suerte, esto será solo el comienzo de
su carrera cinematográfica, pues nos dice que “el cine
está creciendo muchísimo en Perú” y consiguiendo
una presencia constante (aunque aún minoritaria) en
las carteleras, algo impensable hasta hace unos años.
Mientras tanto, ocupación no le falta. Ha trabajado
para importantes agencias de publicidad, como Young
& Rubicam o Leo Burnett, en labores de diseñadora
gráfica y creativa; y como asesora de tendencias, diseñadora gráfica y fashion stylist para la Corporación
Belcorp, pero actualmente ejerce como directora de
arte independiente “especializada en conceptualizar
espacios visuales para fotografía publicitaria”. Echad
un vistazo a su web (hiromi-shimabukuro.squarespace.com) y veréis lo que es capaz de hacer.
75
ex p o r ta ndo ta lento
La adaptación al país, sus costumbres, idioma, etc.,
también son algo a tener en cuenta. Para Xavi este aspecto no supuso un problema. De hecho, fue la cultura china lo que primero le llevó al país, no las oportunidades de trabajo. “Hace diez años se me despertó
una pasión casi obsesiva por el idioma, el taoísmo y el
taichí, así que me fui a vivir la experiencia china. Fue
tres años más tarde, después de ganar el primer premio en Documenta Madrid ’10 con Abierto 24 horas
(rodado en Shanghai), cuando creamos Nihao Films.”
Con ella tienen un pie en el gigante asiático y otro
en España, pues se dedican a ofrecer service tanto a
productoras españolas que ruedan en China como a
productoras chinas que ruedan en España.
lima-madrid-barcelona-lima
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in tercam bios i nterna ci o na les
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2
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1. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
DE BAJA CALIFORNIA
Buenos Aires, Argentina
2. UNIVERSIDADE DE SAO PAULO
5. C.C.C. (Centro de
Capacitación Cinematográfica)
Buenos Aires, Argentina
3. UNIVERSIDAD
DEL DESARROLLO
6. UNIVERSIDAD
IBEROAMERICANA
Bogotá, Colombia
Mexicali, México
São Paulo, Brasil
Concepción, Chile
7. ENERC (Escuela Nacional
de Experimentación
y Realización Cinematográfica)
4. UNIVERSIDAD DEL CINE
México D.F., México
8. PONTIFICIA UNIVERSIDAD
JAVERIANA
9. UBA
(Universidad de Buenos Aires)
Buenos Aires, Argentina
10. INCINE
Quito, Ecuador
México D.F., México
ESCAC cree en el crecimiento profesional y personal que conlleva para un estudiante continuar
formándose en el extranjero. Por ello ha consolidado una red de convenios con diversas instituciones educativas mediante la cual los estudiantes de ESCAC podrán ampliar sus conocimientos
y vivir experiencias esenciales para completar su
formación como cineastas. La escuela recibirá a
su vez la visita de estudiantes de las universidades incluidas en este programa, favoreciendo el
encuentro entre alumnos de todos los países y
convirtiendo a ESCAC en un campus internacional. ESCAC tiene convenios específicos con las
instituciones señaladas en el mapa pero, además,
pertenece desde hace años al CILECT (Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et de
Télévision), asociación que reúne a las mejores escuelas de cine del mundo. CILECT incluye 160 instituciones educativas especializadas en el audiovisual, de 60 países diferentes, y ofrece también
intercambios así como proyectos internacionales.
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escac
Tiene como objetivo principal favorecer la inserción
laboral del alumnado y los titulados y tituladas, así
como potenciar la relación con el entorno empresarial del sector.
ACADÈMIA DE CINEMA CATALÀ
ALTA REALITAT
ARCADIA MOTION PICTURES
BADITRI - OLWYN FILMS
BAT A BAT
BAUSAN FILMS
BENECÉ PRODUCCIONS
BOOGALOO FILMS
CASA ÀSIA
CASTELAO PICTURES
CINESA
D3
DEAPLANETA
DIAGONALTV
DISTINTO FILMS
Todo el alumnado actual, así como los pertenecientes a promociones anteriores, pueden acceder a
todas las ofertas de contratos y ofertas de prácticas
que nos llegan. Las ofertas se gestionan mediante
la web www.excac.es que facilita la búsqueda según el perfil de cada estudiante.
EL TERRAT
ELS FILMS DE LA RAMBLA
ESCAC FILMS
ESCÁNDALO FILMS
EUROPEAN FILM AWARDS
FAUSTO PRODUCCIONES
FILMIN
GRUP BALAÑÁ
IMPOSIBLE FILMS
LASEXTA
MEDIAFILMS
MEDIAPRO
MORENA FILMS
NANOUK FILMS
NIKE
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NOSTROMO PICTURES
OBERON CINEMATOGRÁFICA
OVIDEO TV
PEDRO COSTA
REBELIÓN TERRESTRE
RODAR Y RODAR
ROXBURY FILMS
SITGES FILM FESTIVAL
TELE5
T V3
WE ARE WATER FUNDATION
ZENTROPA
ZETA CINEMA
ex p o r ta ndo ta lento
El Departamento Escuela-Empresa, así como la
Bolsa de Trabajo, se crea por la necesidad de colaboración entre la Industria y la Universidad dentro
del sector audiovisual.
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ex p o r ta ndo ta lento
escac
films
ESCAC FILMS es constitueix el març de 2012
com la productora de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) amb dos
clars objectius: d’una banda, professionalitzar la
metodologia de treball de les produccions acadèmiques, i de l’altra, vehicular tota la producció
acadèmica des de la fase de desenvolupament fins
la promoció.
El repte d’ESCAC FILMS és el d’assentar les bases
i consolidar un tipus de producció que possibiliti
la promoció i la incorporació dels joves talents a la
indústria del cinema i de l’audiovisual.
Els estudiants de Grau, Màster oficial i Màster propis tindran accés als serveis de la productora durant
la producció i promoció dels seus projectes finals.
ESCAC FILMS vetlla per la qualitat dels treballs dels
alumnes convocant tribunals de selecció de projectes i tutoritzant durant tot el procés als estudiants.
Una de les tasques fonamentals d’ESCAC FILMS
és definir l’estratègia d’exhibició dels projectes en
festivals nacionals i internacionals. El segell ESCAC Films és un valor segur per als directors i programadors de festivals donada la seva trajectòria,
les aliances creades i l’alt nivell de les obres creades en el seu si. Ho constaten paraules com les de
José Luis Rebordinos, director del Festival de Sant
Sebastià, per qui totes les pel·lícules de l’escola
“tenen un punt d’originalitat que les fa diferents”.
Per això mateix , el Festival de Sitges ha establert
des de fa anys llaços d’unió amb ESCAC, que Àngel Sala, director del certamen, defineix com “un
exemple modèlic de treball comú entre entitats,
tant en els seus plantejaments i desenvolupament
com en resultats”.
Per a tancar el cercle de la millor manera possible,
ESCAC disposa d’un acord amb els cinemes de la
cadena CINESA on els alumnes presenten a la societat i a la indústria els seus curtmetratges amb la
millor qualitat de visionat possible.
Amb tot això, el camí per als estudiants està encetat. El seu següent pas serà més ferm.
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Jav ie r Ru iz Cal der a
D i re c tor
Ar nau Val l s
D i re c tor de fotogr a f í a
Al b e r to de To ro
M ontador
O r i ol Ta r r agó
D i se ñ o d e so n i d o
L lu i s Ca s te lls
VFX
Jav i e r Rod e ro
M ú s i ca o r i g i n a l
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co nstr u yendo u na
di sci p li na a r tí sti ca :
p royecto s de di recci ó n
de a r te y co nstr ucci ó n
ef í m era
ex p o r ta ndo ta lento
1
2
3
El talento y la visión creativa de los directores de
arte no son nada sin un buen equipo de profesionales que puedan llevar a término las ideas y diseños de la escenografía creada para la película.
Estos cargos profesionales habitualmente los han
cubierto trabajadores autodidactas, personas
hechas a sí mismas en el mundo del cine. Desde
ESCAC creemos que cuando estos profesionales
dominan no sólo su propia área de trabajo, sino
que tienen una visión periférica de todo el proceso
cinematográfico, la experiencia
de rodaje se convierte en una tarea enriquecedora, gratificante y
mucho más productiva.
Con esta intención hemos creado el Curso de
Construcción Efímera, con la creencia de que se
pueden formar buenos profesionales en las técnicas cinematográficas dirigidas a proyectos de
Dirección de Arte.
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7
1. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Laura Santos.
2. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Irene Kano.
3. Decorado Arte-Foto 2014. Dir. Artística: Violeta Copons
4. Alumnas trabajando en el taller: Elisabeth Vinyals y Lluna Martí.
5. Decorado Curso de Construcción Efímera 2015.
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6. Decorado Arte-Foto 2014. Dir. Artística: Tania Gabrielli
7. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Marina Garmendia.
8. Decorado Arte-Foto 2015. Dir. Artística: Irene Kano.
9. Decorado Arte-Foto 2014. Dir. Artística: Victoria Monsó
10. Decorado Cortometraje Máster Oficial “Los pestiños de mamá”. Dir: Marta Diaz- Dir. Artística: Anna Auquer.
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desde lejos
de terrassa
T e x to :
A ndrea O rdó ñ e z
“¡Menos ego, que cualquiera puede dirigir una película!” Esta frase es la demostración
de que personalidad y carácter no les falta a los alumnos (antiguos, nuevos y futuros)
que pasan y pasarán por ESCAC. Se trata de uno de los consejos que nos da Ander Iriarte, graduado en dirección, cuando le preguntamos qué le diría a las personas que están
estudiando cine o que están planteándose entrar en la escuela. Iriarte, Urresola, Alonso,
Gual, Millán o Castiñeiras son los apellidos de seis alumnos y ex-alumnos provenientes
de otras comunidades autónomas que nos van a demostrar que las distancias están solo
en nuestra mente y que lo importante son la tenacidad, la constancia y el compañerismo
en este mundillo lleno de dificultades y competitividad que a todos nos apasiona: el cine.
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ESTI
URRESOLA
( PA Í S VA S C O)
83
Actualmente, Esti está en plena producción
de un largometraje documental para televisión titulado Voces de papel, que responde a
la pregunta: ¿dónde radica la fuerza del arte?
“Es un ensayo sobre el movimiento que trabaja dos ejes: Arte y Exilio - Euskadi y París. Partiendo de la premisa de que todo se mueve
y lo que no se mueve está muerto. El mismo
acto de caminar se fundamenta en la gestión
entre equilibrio y desequilibrio. Para avanzar,
asumir el desequilibrio es indispensable”.
CARLOS
ALONSO
(GALICIA)
Carlos Alonso, graduado en la especialidad
de dirección, proviene de Galicia, pero no
fue precisamente allí donde decidió cuál sería su profesión y su vocación: “Cuando opté
por estudiar cine estaba viviendo en Seattle.
Nunca me había planteado en serio estudiar
cine porque en España no es algo que la
gente suela hacer. Pero en EEUU sí lo es. Y
ex p o r ta ndo ta lento
No hace falta ser del perfil de “cineasta desde los
7 años” para tener pasión por tu profesión. Esti
Urresola, licenciada en comunicación audiovisual,
procedente del País Vasco, realizó el Máster de
Dirección en la ESCAC, en el que escribió y dirigió Adri, un cortometraje que habla sobre un tema
tabú y poco tratado en el cine: la menstruación,
concretamente la primera regla, y que ha sido seleccionado como candidato a veinte premios en
diferentes festivales internacionales, alzándose
con seis de ellos. Pero mucho antes de ser parte
de ESCAC, Esti ya había trabajado en dos productoras, acudió a la escuela de San Antonio de los
Baños (Cuba) y asistió a varios cursos de guión y
realización. “Después de terminar la carrera estuve cinco años trabajando en el sector audiovisual
vasco, principalmente en producción, combinando el trabajo con la formación a través de cursos,
talleres, etc. Hasta que un día se me fundieron los
fusibles. Sentía que tras cinco años culminaba un
ciclo donde me cuestionaba al menos los próximos cinco. Quería crear. Quería creer que podía
crear. Tenía dinero ahorrado, y sentía que si no viraba el rumbo del barco 180 grados, continuaría
dejándome llevar por la imparable corriente. Así
que decidí dejar San Sebastián y trasladarme a
Barcelona”. Una decisión que un tiempo más tarde
se ha materializado en Adri, un cortometraje que
ha llevado su nombre por todo el mundo: “Era ‘el
corto de la regla’. Solo por eso parecía que pudiera
tener alguna oportunidad más de destacar frente
a tanta producción, pero sinceramente pensé que
andaríamos por casa con la “peliculita”. Nunca me imaginé en Turquía hablando sobre el
tabú de la menstruación frente a un público
verdaderamente interesado en la historia, y
menos recogiendo allí un premio”. A pesar
del éxito siguió mostrándose inquieta. Posteriormente, Esti entró en el Máster de Film
Business de la escuela y ha realizado varios
proyectos como Del grano a la taza, finalista del concurso Nespresso, o un clip para la
campaña viral de Warner de la película Los
últimos días. “Pienso que gracias a Adri la
ESCAC me concedió al año siguiente una
beca para seguir estudiando, y así obtuve
más contactos y más oportunidades para
seguir realizando distintas piezas.” Y aclara
que no solo a la hora de realizar proyectos
le ha ayudado este corto, sino que, también,
le ha proporcionado la confianza de poder
contar con compañeros en futuros trabajos.
“La única garantía que tienen es cómo trabajas o qué haces. Sin ell@s sería imposible
llevar a cabo nada y creo que si Adri fue una
buena carta de presentación ha sido para
poder seguir granjeándome el apoyo de mis
compañeros de trabajo”.
escac
ex p o r ta ndo ta lento
“la meta
siempre ha
sido poder vivir
de rodar”
entonces me dije: ‘si aquí lo es, ¿por qué no hacerlo en España?’” Así que, aunque experimentó una
“reacción nada positiva” por parte de su abuela
(“Me miró como si le hubiera dicho: ‘me voy a la
guerra’”), realizó las pruebas de acceso y entró en
ESCAC. “Tenía bastante claro que quería estudiar
cine en mi país y no fuera y, por recomendaciones
de otras personas, me decidí a hacer las pruebas
de ESCAC. No tenía mucha idea de cine cuando
entré, la verdad, y mi primera opción era ser guionista… aunque acabé en dirección. Pero creo que
hay un punto en el que quieres hacer de todo, porque todas las disciplinas tienen su parte atractiva
y emocionante.”
Como proyecto de cuarto de carrera, Carlos, dirigió junto con once compañeros más la película
Los inocentes, que contó con cuatro guionistas, un
tutor (Lluís Segura) y un ejército de más de cien
personas. “La clave fue dividir la película en doce
secuencias, una por director. Y tener en mente
que lo prioritario era el producto final, no cada
secuencia. Fue una película asamblearia: las decisiones se tomaban por mayorías, algo inusual en
el cine, que siempre es muy jerarquizado. Así que,
bueno, no siempre era fácil ponerse de acuerdo.”
Con poco tiempo y mucho esfuerzo, pudieron sacar adelante una película el año antes de graduarse
en la escuela y cumplir la meta de estrenarla en el
Festival de Sitges. “Los inocentes es el rodaje más
loco y divertido en el que he estado. Recuerdo un
momento en el que estábamos rodando tres escenas a la vez en el mismo edificio. Los actores tenían que ir corriendo de un set a otro mientras se
preparaban las tomas y nos comunicábamos con
walkie-talkies. Decíamos ‘Necesito a Àlex Batllori’,
84
por ejemplo. Y Àlex tenía que ir corriendo al
otro set.” Para Carlos, el papel más difícil lo
tuvo el ayudante de dirección, que en este
caso fue Miguel Velilla, ya que ha sido “uno
de los rodajes más difíciles de gestionar que
se pueda imaginar, y muy en parte gracias a
él conseguimos acabar la película.”
Como proyecto de final de carrera escribió,
junto con Fernando Polanco, y dirigió el cortometraje Hogar, Hogar, protagonizado por
Leticia Dolera y Eduard Buch. Actualmente,
está preparando su siguiente corto, titulado
Pequeña, Silenciosa, que rodará con ESCAC
Films. “La meta siempre ha sido poder vivir
de rodar. La gente que conozcas en ESCAC
serán los que te den oportunidades y trabajo
cuando acabes, así que no caigas en la idea
de que hay que competir al máximo para ser
el mejor. Es un error.”
ANDER
IRIARTE
( PA Í S VA S C O)
escac
“salen proyectos si te
aplicas disciplina diaria
(que no auto-fustigamiento
diario)”
Gracias a este documental, Iriarte ha podido
realizar Sumud, estrenado el pasado abril, sobre la situación social que están viviendo los
palestinos en el valle de Jordán y Gaza. “Unos
activistas vieron mi trabajo y me propusieron
ir con ellos a documentar el suyo. Fue una experiencia enriquecedora y demoledora a la
vez. Lo que está pasando allí no tiene nombre. Es
un genocidio en toda regla y con el consentimiento
de Occidente.” Ha realizado también para la televisión vasca un documental de 60 minutos por los
cuarenta años que se cumplen de los últimos fusilados de Franco, y Otsoko, un cortometraje de ficción
realizado con la ayuda del Gobierno Vasco, que es
una metáfora del conflicto vasco. “Explícitamente
o metafóricamente, este tema estará presente en
todo lo que yo haga. En el País Vasco están saliendo
muchos proyectos de este tipo… y creo que va para
largo.” Gracias a su labor en este sentido, Ander ha
sido invitado a dar charlas sobre el conflicto vasco
en universidades de Estados Unidos y Alemania. “¡Y
me pagan los portes! Es increíble.”
Como antiguo alumno le preguntamos cómo vivió
su primer año después de ESCAC y nos comenta
que al acabar la carrera y al dejar su trabajo en la
agencia no volvió a encontrar empleo remunerado
hasta casi un año y medio después. “Pero, finalmente, salen proyectos si te aplicas disciplina diaria (que no auto-fustigamiento diario). También hay
que tener en cuenta la especialidad (no todas tienen
la misma salida profesional) y saber que si has conseguido un proyecto final con cara y ojos, pasarás
bastante tiempo viajando y conociendo gente. Y,
por último, hay que saber buscarse las castañas.”
DIEGO
CASTIÑEIRAS
(CANARIAS)
Si Matrix fue determinante para que Ander decidiera estudiar cine, Kill Bill no lo fue menos para
Diego. Con 17 años conoció por primera vez la
“dulzura” de Tarantino y “desde ese momento
hasta hoy, el cine no se ha separado de mí ni un
día”. Actualmente está en segundo curso, y entre
sus preferencias a la hora de elegir especialidad
se encuentra la de producción. “Creo que es uno
85
ex p o r ta ndo ta lento
Matrix es la responsable de que Ander Iriarte
(procedente del País Vasco) acabara en la escuela especializándose en dirección. Graduado en Bellas Artes, continuó su formación en
ESCAC realizando un largo documental como
proyecto de fin de carrera (aunque se formó
en ficción), mientras trabajaba en una agencia
de comunicación y dirigía uno de los fragmentos de la película Los inocentes. El documental con el que terminó sus estudios se llama
Echevarriatik Etxebarriara (estrenado en el
Festival de Derechos Humanos de Donostia) y
trata sobre el mundo de la izquierda abertzale.
Siendo un tema que le toca muy de cerca, le
preguntamos si era un proyecto que tenía en
mente desde hace tiempo y qué ha significado para él poder realizarlo: “Cuando vienes de
un entorno como el mío, de una familia como
la mía, de un pueblo como el mío y ha pasado
lo que ha pasado, solo tienes dos opciones: o
te alejas tanto como puedes del tema o tu vida
gira alrededor de ello. En mi caso el conflicto
vasco era una constante y cuando preparaba
mi proyecto de ficción de final de carrera, ETA
anunció el alto al fuego definitivo… A partir de
ahí no tuve otra opción y presenté dos proyectos a tribunal.” Y nos explica que para él, llevarlo a cabo ha sido “una liberación personal
muy grande. He vomitado con cierto orden y
coherencia algo que llevaba dando vueltas en
mi estómago desde hace mucho tiempo. Haberlo podido llegar a hacer es el ejemplo más
claro de que el cambio allí es real. Se empezaron a cerrar algunas heridas y solo por eso ha
merecido la pena.”
escac
ex p o r ta ndo ta lento
de los ámbitos más completos dentro del cine y
la ESCAC es una escuela estupenda para especializarse en ello, ya que brinda mucho apoyo a los
alumnos que acaban graduándose en producción”.
B E R N AT
GUAL
(BALEARES)
Diego proviene de las islas Canarias, concretamente de Lanzarote, y realizó las pruebas de acceso a distancia, obteniendo una de las becas
internas que ofrece la escuela. Comenta que “el
único truco para pasar las pruebas es ser completamente sincero contigo mismo y con lo que vas
a dar de ti. Se trata de demostrar por qué quieres
entrar en ESCAC, no lo que sabes de cine.” Claro
que Diego ya tenía cierta experiencia, pues había
realizado un vídeo documental sobre su instituto
que le sirvió para familiarizarse con el lenguaje y
las herramientas. Nada como el ímpetu autodidacta para arrancar, pero reconoce que “ahora
que llevo un año en ESCAC, me doy cuenta de lo
rápido que aprendes aquí y cómo cada día algo se
impregna en tu forma de trabajar”.
Al haber estado más de un año estudiando, por
primera vez, fuera de casa, no podemos evitar preguntarle qué tal ha llevado la distancia, a lo que
nos ha respondido: “Alejarte de tu familia y amigos
es siempre un cambio muy brusco. Pensé que me
afectaría mucho más, pero la adaptación fue rápida y me resultó muy fácil empezar esta nueva vida”.
Cuando le hablamos de los próximos años nos responde que prefiere no hacerse ideas preconcebidas
de lo que está por venir, ya que prefiere que la escuela
lo vaya sorprendiendo como lo ha hecho hasta ahora.
“Cuando te gusta tanto algo y estás tan apasionado
por ello, da igual lo que te digan los que están a tu
alrededor. Al final acabas escuchándote a ti mismo.
Y yo estaba convencido de que tenía que venir aquí”.
“Fui a visitar las antiguas instalaciones, cuando todavía estaban en Barcelona, y lo primero que pensé fue: voy a estudiar aquí. Y lo
hice, aunque muchos años después.” Así es
como el mallorquín Bernat Gual, que realizó
el Máster de Dirección, conoció y decidió estudiar en ESCAC. Graduado en publicidad,
trabajó durante ocho años en diferentes medios de comunicación como periodista hasta
que, en 2011 “el PP ganó las elecciones y cerró la televisión. Nos fuimos doscientas personas a la calle. Fue entonces cuando pensé
que había llegado la hora de estudiar cine”.
Dentro del máster realizó dos trabajos, Quiero (ganador de trece premios a mejor cortometraje, director joven, actor y actriz) y Una
hora, un paso (codirigido con Aitor Iturriza),
corto seleccionado en el catálogo Kimuak
(iniciativa del País Vasco para promocionar
y distribuir cortos con participación vasca),
lo que ha implicado que pudiera presentarse
en los principales festivales de cine del mundo (San Sebastián, Estambul, Londres…).
Bernat ha trabajado principalmente en el reportaje y el documental (cuenta en su haber
también con Inside sushi y Control remoto), e
incluso sus cortos de ficción se empapan de
ese enfoque: Quiero trata la forma de aprendizaje de un niño sordo-ciego, y Una hora, un
paso narra las últimas veinticuatro horas de
un preso condenado a muerte. “Siento la ne-
86
escac
cesidad de contar historias reales, ya sea en
formato documental o ficcionado. Es lo que
me interesa. Además, me cuesta muchísimo
contar una historia original que salga así sin
más de mi cabeza. Los hay que lo hacen y,
además, lo hacen muy bien. Yo necesito documentarme, hablar con la gente, involucrarme
en la historia. Para mí, lo más importante es la
historia, no el formato con el que vas a contarla. Si hay suficiente material para elaborar la
historia real no es necesario ficcionarla”.
Actualmente, ha creado junto con el guionista Emilio López una productora llamada
Cocovideo, con la que están inmersos en la
producción de un documental sobre la isla de
Cabrera, mientras están a la espera de una
respuesta sobre la ‘Biblia’ de una serie que
han presentado a las televisiones.
ALEX
MILLÁN
(MADRID)
Antes de entrar en ESCAC, había realizado algunos cortos, pero con una metodología de trabajo
muy distinta. En la escuela se hace un seguimiento
de los guiones y se establecen limitaciones para
los trabajos (en primero, deben ser mudos y no
superar los tres minutos de duración). Además,
añade que “el hecho de rodar en analógico es una
experiencia en sí misma, porque te ves obligado
a tenerlo todo controlado y preparado, sin poder
dejar nada a la improvisación.”
Terminamos preguntándole: ¿Por qué cine? “Porque me gusta ¿Es que acaso hay otra razón?”
“me divido entre
lo que me gusta
hacer y lo que
tiene más futuro”
87
ex p o r ta ndo ta lento
Al tener ocho años de experiencia laboral, a lo
que se añaden los proyectos que ha realizado
dentro y fuera de la ESCAC, le preguntamos
cuál ha sido la mayor dificultad a la que se
ha tenido que enfrentar en sus trabajos. “La
mayor dificultad siempre ha sido el dinero.
Nunca he podido hacer el proyecto que desde
un principio tenía en mente. Siempre hay que
renunciar a cosas, recortar por aquí y por allá”.
Madrileño de 19 años, Álex, al igual que Diego, estudia segundo curso en ESCAC. Conoció la escuela
a través de internet. Estaba realizando el bachillerato de ciencias tecnológicas, pero tenía claro “que
no quería encerrarme en un mundo de números
y fórmulas. Necesitaba una carrera creativa. Entonces fue cuando me di cuenta de que lo que de
verdad quería hacer era cine.” Dice que su primer
año en la ESCAC lo vivió “con tranquilidad. A veces con algo de angustia por lo rápido que teníamos que preparar los cortos y la falta de materiales
para cumplir nuestras propias expectativas. Pero se
supera. Y pienso que es lo mejor que podía haber
hecho con mi vida”. El próximo curso deberá escoger una especialidad, y de momento baraja cuatro
opciones: por una parte están dirección o guión y,
por otra, producción o montaje. “Me divido entre lo
que me gusta hacer y lo que tiene más futuro”, dice.
Y opina que después de terminar el Grado lo mejor es continuar directamente realizando un máster. “Una vez que empiezas a trabajar es más difícil
volver a estudiar, mientras que si estás estudiando
puedes trabajar paralelamente en otros proyectos.
Además, un máster también es una oportunidad de
ir al extranjero y hacer contactos”.
ex p o r ta ndo ta lento
escac
el n aci m i ento
d e una m a rca :
prem io s p royecta
88
escac
T e x to :
G on z alo G óme z
los premios, de los que ahora recuerdo como
importantes: Premios Radar, Premios Marketing y finalmente Premios Proyecta. Premios
Radar estaba entre los finalistas, pero resultaba estar cogido ya como marca. La votación se hizo en clase y entre todos resolvimos
Premios Proyecta.”
El siguiente paso para construir una marca
efectiva es dotarla de personalidad. Acompañar la propuesta junto a marcas ya creadas
y posicionadas como ESCAC y WAW, sirve
de prescripción. Si a esta unión añadimos
que la iniciativa sale de un grupo de “raritos”
apasionados por la industria y no por la creación cinematográfica, la mezcla es cuanto
menos curiosa. Una vez que tenemos el concepto hay que desarrollarlo.
Bajo esta premisa, y con mucha ilusión, un grupo
de estudiantes de la VI edición del Máster en Film
Business de ESCAC, apoyados por sus profesores,
decidieron poner en marcha una propuesta; unos
premios que juntasen a los profesionales en un
ambiente distendido y cordial en el que por primera vez, ellos fueran los protagonistas. La primera
edición fue un gran reto. Era necesario crear un
producto nuevo, igual que el guionista que se enfrenta al papel en blanco. Lo primero es diseñar la
estrategia, marcar objetivos, definir el target, posicionar la marca y pasar a la acción: elegir un buen
nombre, diseñar un logo que capte la atención y un
eslogan adecuado.
El nombre de la marca “fue uno de los frentes q
más debatimos” nos dice Estíbaliz Urresola, alumna de la VI edición del master.“A través de un blog
de uso interno todos colgábamos nuestros trabajos (propuestas carteles, redacción de las bases de
cada categoría por cada equipo, propuesta de candidatos). Debatimos y propusimos nombres para
89
Como dice Lorena Ares, alumna de la VI edición “al principio las categorías se extendían
a más de veinte, desde la más clásica como
Premio a mejor campaña de marketing, a la
más innovadora en la que el público participaría de forma transmedia, incluso se hacía
mención al peor título traducido. Teniendo
tantas ideas se comenzó limitándolas en
tiempo y espacio. Tras muchas deliberaciones en cuanto al contenido, el nombre y
quién valoraría cada categoría, no fue sino
recordando el objetivo de dar a conocer a la
industria sin dejar nadie atrás, lo que nos hizo
decidirnos por: mejor campaña de marketing
de película española y extranjera, mejor promoción, distribución y exhibición”.
La primera edición se desarrolló principalmente gracias al trabajo de los alumnos pero
también al apoyo de varias personalidades
entre las que destacamos los nombres de J.
Bayona que recibió el Premio Inspira, premio
que otorgan los alumnos del máster a la personalidad que ellos consideran ha aportado
más al marketing cinematográfico del país, y
la madrina del evento Isona Passola, presidenta de la Academia de cine catalán. El apoyo
del proyecto con colaboradores como las Film
Commission de Barcelona y Cataluña, filmin o
Fotogramas otorgaron calidad al evento. Entre
los ganadores, Las aventuras de Tadeo Jones,
Mamá, A Contracorriente, Cinemes Full HD,
el Festival de Sitges, Crepúsculo, Lo Imposible
y Los últimos días.
ex p o r ta ndo ta lento
Como un nuevo producto bien pensado, los Premios Proyecta nacieron hace tres años con el objetivo de cubrir una necesidad: premiar a todas
aquellas personas que, sin aparecer en los medios,
pasear por la alfombra roja bajo flashazos, o aparecer en las fichas de IMDB son tan importantes para
el cine como los mejores actores o los directores
más famosos. Y es que el marketing cinematográfico se encuentra en todas las fases de creación de
una película, desde la escritura del guión hasta el
estreno, y detrás de todo ello hay unos profesionales que merecen reconocimiento.
escac
ex p o r ta ndo ta lento
Si la creación de una marca es compleja, no lo es
menos su mantenimiento. Por eso los alumnos de
la VII edición del máster su sumaron al proyecto
intentando mejorar, o por lo menos, mantener los
cimientos de lo que habían construido sus antecesores. Los Proyecta ya no eran un experimento, se
habían convertido en una realidad que era necesario apoyar, una idea que no podía caer. Si en 2014
la película 8 apellidos vascos había permanecido 9
semanas en la primera posición del box office, los
Premios Proyecta tenían que seguir permaneciendo en las vitrinas de las distribuidoras durante mucho más tiempo.
El segundo año se añadió una nueva categoría al
evento con el premio al mejor cartel de estreno y
se ajustaron las cuestiones estéticas gracias a la
ayuda del diseñador Pablo Dávila que quiso sumarse a la aventura. Esto permitió la entrada de unos
nuevos participantes, los diseñadores gráficos, las
personas encargadas de meter 10.000 fotogramas
en una sola imagen. La nueva categoría se incorporó a las ya existentes de mejor estrategia de distribución independiente, mejor campaña de marketing española e internacional, exhibición, equipo
de marketing, mejor estreno, mejor promedio final
y mejor promoción del territorio.
La gala se celebró en el Hotel Mandarín a la que
asistieron, entre otros, representantes de Warner,
Avalon, DeAPlaneta, Filmin, TVE, Filmax, Film
Factory, Cinesa, A Contracorriente, Golem, Eone,
Mediaset, Modproducciones, Arcadia, Universal o
Zeta Audiovisuales. En esta ocasión el Premio Inspira fue a parar a manos de Paco León por el éxito
que había tenido con sus “Carminas”, aportando
novedades a la forma de distribución con sus dos
propuestas originales, el day&date y la premiere
multitudinaria.
Pedro Pablo Etienne, alumno de la VII edición
del máster recuerda que “conforme avanzaba la
noche los nervios iban aumentando poco a poco
y mientras tanto intentábamos memorizar las
palabras que teníamos que decir al entregar los
premios. La premiación transcurrió tan rápido
que dio la impresión de que la hubiéramos ensayado más de 10 veces. Al terminar de entregar
los premios, una sensación de alivio nos inundó
a todos y entonces el photocall se convirtió en
el centro donde los invitados, los ganadores de
los premios y los alumnos concentramos nuestra
atención y energía”.
90
Este tercer año el objetivo principal de los premios es dar un salto cualitativo. Los alumnos
de la VIII edición se han puesto en marcha
muy rápido continuando con la tradición de
sus antecesores. Ellos son los responsables de
mantener la imagen que la marca Premios Proyecta ha ganado en estas ediciones pasadas,
cuidar el target ganado y seguir avanzando.
Este año se presenta como novedad el Premio a la Mejor Campaña de Prensa que busca
premiar la labor desarrollada por los jefes de
prensa de las diversas agencias y distribuidoras que con sus estrategias y acciones hacen
llegar las películas a los últimos rincones.
Los alumnos también han desarrollado una
nueva web, se ha mejorado la comunicación
que se ofrecía en el blog y se han dado pasos gigantes en las redes sociales. También
se creará un tráiler dirigido por el alumno de
ESCAC Paco Sánchez además de continuar
construyendo lo que se había levantado otros
años. Todo ello ha hecho que la marca Premios Proyecta se consolide y atraiga la atención de nuevos partners que con su apoyo,
mejoren la experiencia de los invitados para
que todos disfrutemos del evento.
Un evento unido a una marca creada por
estudiantes de diversas promociones del
Máster en Film Bussiness de ESCAC: Marisa Argimon, Xavi Castillo, Sergi Mercadal,
Marta Oliver, Raul Rolla, Alba Tamayo, Miquel Segarra, Raquel Pujolar, Jordi Codó,
Nerea Bautista, Paloma Medina, Diana Molina, Lorena Ares, Carlotta Schiavon, Estel
Cid, Eugeni Guillem, Marc Esteve, Patricia
Naya, Susana Biera, Araceli Rodrigo, Estibaliz Urresola, Natalia Paomino, Sara Rasio,
Rubén Montero, Eduardo San Martín, Elena
Berenguer, Ginebra Bricollé, Oscar Clarimón,
Ana Eiras, Ángela Estorach, Pedro P. Etienne,
Eduardo García, Daniela García, Estefanía
Gásperi, Alfonso Gorina, Adrián M. Navarro,
Maite Miqueo, Elisabet Pujadó, Cristina Sillero, Silvia Vázquez, Raul Benriches, Diego
Andrés Ulloa, Julia Gamarra, Aida Mendez,
Andrea Calbet Bellman, Laura Escriva Fornelio, Martina Rodriguez, Federica Mastrullo,
Elisabet Fortuny, Yery Bermúdez Gonzalez,
David Andrés Weir, Fernando Tapia, Alejandra Niño, Macarena Hinojosa, Gema Romero
y Laura López. ¡Gracias a todos!
escac
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PROJECTANT
EL TALENT
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escac
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beca
escac
“No quiero dirigir una
escuela que no me hubiese
podido pagar”
Es sin duda una de las frases más repetidas por el actual
director de la ESCAC, Sergi Casamitjana. Pero esto no
es solo una frase, sino la razón por la que la escuela ha
pasado de tener tres a contar con más de veinte becados
en menos de cuatro años. Paso a paso se están abriendo
las puertas de la ESCAC, dando la oportunidad de entrar
en ella a todos aquellos que años atrás no hubiesen podido hacerlo por falta de recursos.
Ser alumno becado en esta escuela no consta solo de
una ayuda económica, pues también consiste en un suplemento a la formación académica de los alumnos. Pero
para entender realmente lo que esto implica hemos querido que los propios alumnos becados de la escuela nos
expliquen de primera mano lo que significa ser becado
en la ESCAC.
T e x to :
D iego C asti ñ eiras
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escac
P aco R uí z
93
ex p o r ta ndo ta lento
Paco cursa ahora 4º en la ESCAC y aunque, como él dice,
“nunca me había planteado estudiar una carrera de 4 años,
pues económicamente no me lo podía permitir”, decidió probar suerte y confiar en el apoyo de la beca. Para él, “literalmente cambió mi vida. Después de meditarlo mucho con mi
pareja decidimos tirarnos a la piscina y apostar por que volviera a estudiar, ya que pensábamos que era una inversión
de futuro. Nos mudamos a Barcelona y hasta ahora.” Al igual
que les ocurrió a sus compañeros, las expectativas de Paco
fueron completamente superadas. “Desde el punto de vista
de la beca, ha sido la oportunidad que siempre he estado
buscando para poder ampliar mis conocimientos artísticotécnicos. Ahora soy una persona totalmente distinta de la que
entró hace casi ya cuatro años. Más madura, profesional y
con las ideas muy claras.“ El trabajo de Paco como alumno
becado se ha basado no en la aportación constante, como
los becados de los primeros cursos, sino más en la realización de proyectos de envergadura, como el nuevo spot de
la escuela, que tiene ahora mismo en marcha. “Tras varias
charlas surgió una idea muy potente que propusimos como el
nuevo spot de ESCAC. Les gustó mucho la idea y ahora estamos con la pre. Esperamos que sea todo un éxito.”
escac
J aime P uertas
ex p o r ta ndo ta lento
A ndrea O rdo ñ e z
Llegada desde Tenerife hace poco mas
de un año, Andrea, actualmente en 2º,
tenia muy claro desde antes de entrar a la
escuela lo importante que sería obtener
la beca. “Nunca me permití imaginarme
que me la darían, pero lo cierto es que
mientras esperaba la respuesta no podía
pensar en otra cosa.” Eso sí, tenía claro
que aquello sería “el principio y el impulso de lo que quería que fuera mi futuro.”
A pesar de que ser becado trae consigo
una serie de trabajo extra, para Andrea
“ser becado de ESCAC es un privilegio,
por disfrutar de una doble formación y
una doble responsabilidad. Por una parte,
tienes las obligaciones y las tareas que de
por sí te da el estar realizando una carrera, y, por otra, tienes que estar en continuo movimiento y atento a los proyectos
que hacen los demás estudiantes de otros
cursos para poder cubrirlos con vídeos,
fotos o reportajes/entrevistas/artículos
escritos para que todos los que estén en
ESCAC y los que busquen información sobre ella sepan qué se está realizando en
ese momento en la escuela.”
Al igual que Andrea, Jaime cursa actualmente 2º en
la ESCAC. Para él la beca también ha sido el principio
de una nueva etapa de su vida. Además, nos comenta cómo para él los estudios de ESCAC y el trabajo
extra se complementan perfectamente. “No creo que
sea una cuestión de compaginar… Considero los estudios en ESCAC y el trabajo como becario como dos
elementos complementarios. Tú estudias cine, ruedas
tus prácticas, y después haces críticas de las pelis
que quieras, o entrevistas a tal director o a tal otro,
o incluso haces la cobertura de eventos y festivales.
Todas estas cosas al fin y al cabo son una: el cine.
Así que más que un esfuerzo por compaginar, agradezco haber podido ampliar mi visión sobre el cine.”
Para Jaime lo que hace como alumno becado ha sido
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
fundamental a la hora de ampliar su visión del mundo
del cine, un mundo que “puede ser observado desde
muchas perspectivas.” Jaime destaca de su trabajo
como becado la participación en el blog de la escuela, con críticas y entrevistas a personajes del mundo
del cine como Carlos Vermut. “Me ha encantado escribir artículos sobre cine, y críticas de películas que
me han impactado. Más que una tarea concreta, es
un trabajo general, que nace de la constancia. La verdad es que la escuela nunca ha tenido inconveniente
en que hablemos de todos los tipos de cine, pese a
tener una línea editorial bastante definida. Y eso me
mola mucho.” No podemos sentirnos más de acuerdo
con Jaime cuando dice que ser becado en la ESCAC,
“no es sino el ir sumando experiencias y experiencias.”
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escac
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sitgesfilmfestival.com
[email protected]
escac
ex p o r ta ndo ta lento
escac
branded
lab
Desde este curso las marcas que participan en
nuestro sistema de becas trabajan junto a nuestros estudiantes en una experiencia piloto a la que
hemos llamado ESCAC Branded Lab.
El objetivo de este taller es que los alumnos participantes adquieran los conocimientos necesarios
para comprender las necesidades específicas de
las marcas. De este modo, en un posible futuro
profesional podrán enfrentarse a los objetivos de
comunicación planteados por estas u otras empresas que quieran crear contenido interesante,
entretenido o útil, no necesariamente publicitario, para conectar con su audiencia.
Los veinte estudiantes de segundo curso del Grado de ESCAC que están inscritos en ESCAC Branded Lab trabajarán propuestas propias para algunos de los partners de nuestro sistema de becas:
Moritz, Resa, Filmin, Festival de Cine Fantástico
de Sitges y Cinesa. El objetivo es que, con esta
formación específica, los estudiantes que participen en el Lab adquieran conocimientos reales
de lo que muchos de ellos tendrán como salida
profesional inmediata.
ESCAC agradece a las marcas mencionadas anteriormente su imprescindible apoyo a los futuros
talentos de nuestro cine.
La gran diferencia entre este innovador concepto,
denominado branded content, y la publicidad tradicional es que el principal objetivo del primero
es acercar la filosofía de la marca al usuario para
que este pueda identificarse con sus productos.
La publicidad tradicional, en cambio, se basa en
la emisión de un mensaje promocional unidireccional cuya única meta es la venta de productos
concretos, un planteamiento algo obsoleto en la
sociedad actual.
Directores de prestigio como David Fincher, Tony
Scott o, en el ámbito nacional, Jaume Balagueró
o J.A. Bayona han llevado a cabo campañas de
branded content, realizando contenido específico
de este tipo para marcas tan importantes como
BMW, Cartier o Campofrío.
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T e x to :
A drià G u x ens
BRANDED CONTENT
Hace ya algún tiempo, antes incluso de entrar en
ESCAC, me encontré por al calle con un amigo al
que hacía años que no veía. Tras las típicas formalidades, una vez hubimos roto el hielo, me preguntó qué era de mi vida. Me quedé mudo por un
instante, pues ésa era una pregunta ciertamente
amplia y ambigua, y no tenía una respuesta preparada. Sintiendo la presión de su mirada y sin
ocurrírseme nada más, decidí soltar lo primero
que se me pasó por la cabeza, intentando que
sonara lo más convincente posible pues, a pesar
de todo, era completamente cierto: “Quiero ser
director de cine. Es más, quiero escribir y dirigir
mis propias historias.” Mi amigo no dijo nada durante unos instantes, pero acabó por sonreírme.
Entonces, me puso la mano en el hombro como
si quisiera infundirme ánimos en un gesto casi
paternal. “Eso está bien, Adrià, pero métete en la
cabeza que mientras intentas levantar tus largos
tendrás que ganarte la vida de algún otro modo,
probablemente haciendo anuncios”, me soltó, encogiéndose de hombros. Y yo, testarudo, negué
con firmeza. “No. Publicidad, no. De eso nada. No
es lo mío.” Preferiría escribir guiones para terceros, dar clases o incluso llevar el audiovisual a un
terreno más periodístico y hacer reportajes y documentales, por modestos que fueran, que trabajar en publicidad. Eso nunca.
Esto fue lo que pensé en aquel encuentro imprevisto. Sin embargo, a principios de este año llegó
a mis oídos que ESCAC estaba planeando un curso que se desarrollaría con un grupo reducido de
alumnos, y que llevaba por título “Branded Content”. Quizás fue porque lo anglosajón del nombre
me atrajo; quizás fue porque en ESCAC no hay
asignaturas que toquen la publicidad y vi una oportunidad; quizás fuera, simplemente, por curiosidad; o quizás, mira tú por dónde, fue en uno de mis
escasos momentos de realismo terrenal que pensé
fríamente en mi futuro profesional. El caso fue que
decidí inscribirme. Ya no había vuelta atrás.
Llegué a la primera sesión aún un poco contrariado, sin saber si había tomado una buena decisión o si me había complicado innecesariamente
un horario en el que ya casi no había horas libres.
Pero entonces, una vez estuvimos todos sentados, el profesor soltó a modo de presentación
un par de frases que me cogieron totalmente por
sorpresa: “Aquí no os enseñaremos a hacer anuncios. Aquí no haremos lo que acostumbramos a
entender por publicidad. Haremos algo mucho
más creativo. Experimentaremos con nuevos formatos.” Entonces, de golpe, el tema empezó a interesarme de verdad.
Una vez enterré mis prejuicios, descubrí que el curso estaba enfocado a formarnos para que seamos
capaces de identificar por nosotros mismos el ADN
de las marcas y poder generar, así, un contenido
respetuoso con sus valores, a la vez que original y
novedoso en su narrativa, estética o formato. Y no
sólo eso, sino que además aprenderíamos a pensar
en la mejor estrategia para hacer que el máximo
número de personas se interesaran en un producto concreto. Una vez hube interiorizado todo esto,
pensé para mis adentros que era algo que no sólo
me sería útil por si algún día trabajo para alguna
marca, sino que era aplicable, también, para llevar
adelante mis futuras películas. Si sé desentrañar
el núcleo básico de la historia que quiero contar y
aprendo cómo hacer que llegue a un público específico tendré mucho de ganado.
Así, que lo que empecé con reservas acabó con
entusiasmo pues, al fin y al cabo, la materia prima
es el audiovisual y éste está en continua evolución.
Entonces, ¿qué hay de malo en conocer otra vertiente del mismo lenguaje que puede sumar a la
concepción que yo tengo del cine y, a la par, brindarme, incluso, alguna oportunidad laboral? Porque lo evidente es que la gente pide a gritos buenas historias y las marcas lo saben, así que, ¿quién
mejor para contarlas que nosotros, los cineastas?
97
escac
graduados
escac
ex p o r ta ndo ta lento
Hammudi Al-Rahmoun
Director
Otel·lo
Emiliano Altuna
Director
y productor
El alcalde
Un mundo secreto
El ciruelo
Laia Ateca
Directora artística
Requisitos para ser una persona normal
Mindscape
J.A.Bayona
GOYA x 2 / GAUDÍ x 1
Director
Un monstruo viene a verme
Lo imposible
El orfanato
Marc Bech
Diseño de sonido
Summer Camp
Out of the Dark
Barcelona nit d`estiu
Didac Bono
Director artístico
Un monstruo viene a verme
Tomorrowland
El cuerpo
Lo Imposible
Pau Brunet
GAUDI x 1
Productor
10.000 km
Oriol Capel
Guionista y Director
No lo llames amor llámalo X
Fuera de carta
Aida
Gominolas
Lo mejor de mí
7 vidas
Toni Carrizosa
Productor
Toro
Barcelona, nit d’hivern
Somos gente honrada
EVA
Pau Castejon
Director de fotografía
The incident
Todo parecía perfecto
Palomitas
Lluís Castells
GOYA x 2 / GAUDÍ x 1
VFX
Un monstruo viene a verme
Out of the Dark
Lo imposible
EVA
Aritz Cirbián
Productor
El camí mes llarg per tornar
a casa
Tots els camins de Déu
Otel·lo
98
Mar Coll
GOYA x 1 / GAUDÍ x 1
Directora
Tres días con la familia
Tots volem el millor
per a ella
Ricard Canyellas
Director de fotografía
Barcelona, nit d`hivern
Lunático
Barcelona, nit d`estiu
Ninoska Dávila
Marketing Manager
Pelo Malo
Dauna, lo que lleva el rio
El malquerido
Dani de la Orden
Director
Barcelona, nit d’hivern
Barcelona, nit d’estiu
Alberto de Toro
Montador
Anacleto: agente secreto
3 bodas de más
Ventura Durall
Director
y productor
Bugarach
Els anys salvatges
El perdón
Les dues vides de`Andrés
Rabadán
escac
Aitor Echeverria
Director de fotografía
Maria (y los demás)
Birmania, el coraje de resistir
La vida bajo las bombas
Julian Elizalde
Director de fotografía
Héroes
Cámara Oscura
Lisístrata
Pau Esteve
GOYA x 1
Director de fotografía
Otel·lo
Caníbal
Gemma Fauria
Directora artística
REC
REC 2
REC 3
EVA
Animals
Gemma Ferrater
Directora
Tots els camins de Déu
Patricia Font
GOYA x 1
Directora
Café para llevar
Polseres Vermelles
Cites
Marçal Forés
Director
Amor eterno
Animals
David Gallart
GOYA x 2 / GAUDÍ x 1
Montador
[REC 4]: Apocalipsis
La por
Elisa K.
Cobardes
Kike Maíllo
GOYA x 1 / GAUDÍ x 1
Director
Toro
EVA
Xavi Giménez
GOYA x 1
Director de fotografía
Palmeras en la nieve
Penny Dreadful
Ágora
El maquinista
Alejandro Marzoa
Director
Somos gente honrada
Jaume Martí
GAUDÍ x 1
Montador
Un monstruo viene a verme
Alacrán enamorado
Héroes
Transsiberian
Marc Gomez del Moral
Director de fotografía
Requisitos para ser una persona normal
Murieron por encima de sus
posibilidades
La distancia
Oriol Maymó
GAUDÍ x 1
Productor
REC
REC 2
Buried
Pulseras rojas
Otel·lo
Món petit
Edu Grau
Director de Fotografia
Buried
A Single Man
Animals
Suffragette
Ángeles Hernández
Productora
Vulcánia
Volar
Barcelona, abans que el
temps ho esborri
Guillem Morales
Director
El habitante incierto
Los ojos de Julia
Neus Ollé
GAUDÍ x 1
Directora de fotografia
La mosquitera
The Dark Half
Tres días con la familia
Tots volem el millor
per a ella
Ander Iriarte
Director y documentalista
Echevarriatik etxeberriara
Los inocentes
Lara Izaguirre
Directora
Un otoño sin Berlin
Enric Pardo
Guionista
Animals
Morir en el intento
Arròs Covat
Trash
Pablo Larcuen
Director
Hooked Up
Jordi López
Montador
Dos a la carta
L’altra frontera
Animals
99
Albert Pascual
Director de fotografía
Segon origen
Di Di Hollywood
Dieta mediterránea
El truco del manco
ex p o r ta ndo ta lento
Oscar Faura
Director de fotografía
Un monstruo viene a verme
The Imitation Game
Lo imposible
El orfanato
Alejandro Gázquez
VFX supervisor / compositor
Un monstruo viene a verme
Barcelona nit d` estiu
escac
Álex Pastor
Director
Infectados
Los últimos días
Diego Pastor
VFX
El destino de Júpiter
Guardianes de la galaxia
Gravity
Iron Man 3
ex p o r ta ndo ta lento
Laura Pedro
VFX supervisor / compositor
Un monstruo viene a verme
Anacleto Agente Secreto
Vulcania
Sergi Peréz
Director
El camí més llarg per tornar
a casa
Anna Pujol
Directora artística
Project Lazarus
Rastres de sandal
Katmandú, un espejo en el
cielo
Lluís Quílez
Director
Out of the Dark
Nely Reguera
Directora
Maria (y los demás)
Lluis Rivera
VFX
REC 4
Mindscape
3 bodas de más
Segon origen
Martí Roca
Montador
Generation Z
La distancia
Los últimos días
La mosquitera
Bet Rourich
Directora de fotografía
Cómo sobrevivir a una despedida
El camí más llarg per tornar
a casa
La estrella
Blog
Jordi Rossinyol
GAUDÍ x 1
Sonidista
Summer Camp
Insensibles
Mientras duermes
EVA
Elena Ruiz
GOYA x 1 / GAUDÍ x 1
Montadora
El orfanato
Tres días con la familia
Lo imposible
Barcelona, nit d’estiu
Javier Ruiz Caldera
Director
Anacleto: agente secreto
3 bodas de más
Spanish Movie
Promoción fantasma
Luis Segura
Director y productor
El club de los buenos infieles
Los Inocentes
Puzzled Love
Serapi Soler
Director y productor
Losers
Dominga Sotomayor
Directora
De jueves a domingo
Mar
Sylvia Steinbrecht
Directora artística
Cruzando el límite
Una pistola en cada mano
3 bodas de más
100
Oriol Tarragó
GOYA x 2 / GAUDÍ x 5
Diseño de sonido
La cumbre escarlata
Un monstruo viene a verme
El niño
Lo imposible
David Valldeperez
Director de fotografía
Polseres Vermelles
Cites
Viajando con Chester
Arnau Valls
GAUDÍ x 1
Director de fotografía
Toro
Anacleto: agente secreto
3 bodas de más
Somos gente honrada
Ester Velasco
Productora
Lo mejor de mi
Agnosia
Insensibles
Mindscape
Isaac Vila
Director de fotografía
Perdiendo el norte
Out of the Dark
Lo mejor de mí
Bernat Vilaplana
GOYA x 2 / GAUDÍ x 1
Montador
La cumbre escarlata
Penny Dreadful
Open Windows
Lo imposible
Álex Villagrasa
GAUDÍ x 2
Supervisor VFX
Palmeras en la nieve
saga [REC]
Grand Piano
Buried
escac
ex p o r ta ndo ta lento
D ani de la O rde n
D i re c tor
To ni Car r izo sa
Kike Maíl l o
Produc tore s e j e cuti vo s
Al b e r to Gu t ié r re z
M ontador
R i ca rd Ca nye lla s
Director de fotografía
Er i c Navar ro
Edu a rd So là
D a n i G on z á le z
Gu i o n i s t a s
101
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escac
escac t alent
campus los
ángeles
102
escac
P R E S E N TA C I Ó N
ACT I V I DA D E S D O C E N T E S
EEUU se está convirtiendo en el nuevo plató del talento español; cada vez son más los cineastas españoles
rodando en Hollywood: Isabel Coixet, Paco Cabezas,
Julio Medem o Jaume Collet-Serra, entre otros. También son muchos los graduados de ESCAC- Eduard
Grau, Pau Brunet, Andy Muschietti, J.A Bayona, Pablo Matilla, Oriol Tarragó o Bernat Vilaplana- quienes
están dejando el sello de la escuela al otro lado del Atlántico. Vivimos en un mercado globalizado en el que
hay que ampliar horizontes y trabajar con otros mercados con industrias más potentes, y en Los Ángeles
las opciones de hacer cine se multiplican por mil.
Conferencias, masterclasses y mesas redondas:
El estudiante tendrá la oportunidad de oír las
opiniones de expertos y líderes del cine mundial
sobre los más variados temas, como por ejemplo
cuestiones de financiación, el mercado latino, las
nuevas tendencias del cine, las claves del pitch,
los festivales y la distribución, entre muchos otros
temas que van desde el guión hasta la pantalla.
Nuestra propuesta está diseñada para ser una experiencia alucinante que se beneficie de todos los
aspectos que su ciudad sede, Los Ángeles, puede
ofrecer. Nuestra meta es ofrecer a los estudiantes
una oportunidad única para participar en primera
persona en la industria cinematográfica más importante del mundo.
OB JE TIVOS
ESCAC TALENT CAMPUS LOS ÁNGELES es el
puente hacia el mercado de Estados Unidos y su
industria. El programa tiene como objetivo involucrar a cineastas emergentes en el desarrollo de
su carrera y proyectos y prepararlos para hacerse
una idea de la industria del entretenimiento norteamericana incluyendo temas de financiación,
distribución, festivales y mercados.
El Campus incluye proyecciones, eventos de networking, paneles y talleres, y nuestro compromiso es explorar de forma especial las oportunidades específicas de cada participante. ESCAC TALENT CAMPUS
LOS ÁNGELES proporcionará una oportunidad única
para aprender, expandir la red de contactos y promover en USA los logros y éxitos de los profesionales
que trabajan en la industria del entretenimiento.
Mini Film Market: El estudiante tendrá la oportunidad de reunirse con ejecutivos de desarrollo de
contenidos, agentes, representantes, abogados,
directores de festival, financieros, entre otros y
conocer a los participantes clave de la industria
de cine más importante del mundo. Si tienes algún
proyecto preparado para ver la luz o quieres en-
ex p o r ta ndo ta lento
Es por esto que ESCAC quiere tender un puente
entre la industria cinematográfica española y la
norteamericana. Por ello, y con la colaboración de
nuestros graduados y nuestros socios en L.A., La
Panda Productions, presentamos la primera edición de ESCAC TALENT CAMPUS LOS ÁNGELES,
una oportunidad única de complementar tus estudios e introducirte en la industria norteamericana.
De lunes a viernes, cada mañana se ofrecerán alguna de estas actividades. Algunos temas que se
tratarán son:
b Guión, Dirección, Producción y Distribución
b Navegando en la industria del entretenimiento americana
b Cómo encontrar representación
b Construyendo un público en Estados Unidos
b Finanzas en el cine y los medios de comunicación
b Herramientas legales para el sector del entretenimiento
b Dentro del Writer’s Room: La segunda edad
de oro de la televisión
b Distribución y Adquisición
escac
señar tu bobina, ¡ésta es tu oportunidad! En una
serie de reuniones, los participantes se reúnen
cara a cara con representantes de la industria que
pueden proporcionar consejo sobre la manera de
hacer avanzar un proyecto al siguiente nivel.
Eventos de networking: Establece una red de
contactos con personas de tu entorno profesional
al otro lado del océano y busca oportunidades de
negocio en la meca del cine.
ex p o r ta ndo ta lento
Reuniones con ejecutivos y mentores: Los participantes en estadios avanzados de desarrollo profesional pueden optar a participar en un programa
de inmersión diseñado como tutoría avanzada con
profesionales de la industria.
Eventos especiales - SHOWCASE: Este evento es
organizado especialmente para la ocasión en el
famoso SILENT MOVIE THEATER. Se proyectarán
una selección de proyectos ESCAC y LA Panda
con la participación de la comunidad cinematográfica en Los Ángeles para lo que los estudiantes
pueden darse a conocer a otros cineastas locales.
Tours y Visitas: Hay mucho que ver en los Angeles
relacionado con la industria del cine. Por ejemplo:
b Los Estudios: Universal, Paramount, Warner
b Casas de postproducción y efectos
especiales: Method Studios, Digital Domain…
b Casas de atrezzo: Universal, Omega…
b Sindicatos: SAG, DGA, WGA…
b Instituciones: EGEDA, NALIP, Academia de
los Oscars…
COLABORADORES
En el seminario a cargo de NALIP: HBO, El Rey
Network, Time Warner Foundation, Univision,
MiTú Network, LA PANDA Productions, 21st Century Fox, Digital Content Distribution Coalition,
AMC Theatres, Sundance Institute, Valor Entertainment Group, Film Independent, AFI, Fortitude International, Film Finance, Inc., City National
Bank Entertainment Division, Time Warner Inc.,
ABC Disney, AFFRM, Contend, FX Networks, Syfy,
WGA, DGA, The Black List, Sony, Google, WME y
muchos más.
Otros: Pablo Matilla, Edu Grau, Paco Cabezas,
Stephen Campanelli, Ombra (Juan Sola y Jaume
Collet-Serra), Pedro Uriol (Morena Films) Olivia
Fernández (Warner Bros), UTA (Talent Agency),
Elvis Michel (Crítico cinematográfico), Michael
Lewis (Representante), Saúl Molina (ASC)…
Nuestro socio: NALIP
La Asociación Nacional de Productores Latinos
Independientes (NALIP) ha abordado las necesidades profesionales de los creadores de contenidos
hispanohablantes durante más de 16 años, a la vez
que ha dado apoyo y fortalecido el trabajo independiente. Todo ello con un vínculo directo con
los artistas, la financiación pública, la televisión, el
área del documental y el contenido digital. NALIP
trabaja para fortalecer e incrementar la calidad y
cantidad de películas independientes, a la vez que
en la creación de herramientas y proyectos nuevos
e innovadores para el público en general.
NALIP organiza y produce alrededor de nueve eventos anuales en Los Ángeles y numerosos
programas a nivel nacional durante todo el año,
incluyendo la Cumbre Anual de los Medios de Comunicación, el Latino Media Market, el programa
“Latino Lens Incubators”, la conferencia anual “Mujeres en los Medios” y residencias para artistas.
D AT O S D E I N T E R É S
Ubicación: Los Ángeles, California.
Duración: 4 semanas.
Idioma: Inglés y castellano.
Precio de la matrícula (aproximado): 4.250 euros,
incluyendo alojamiento, viaje , transportes, seguro
y clases. No incluye comidas. El precio final dependerá de últimos ajustes con línea aérea.
BS Crédito Curso: Financiación en condiciones
exclusivas.
b Importe máximo a financiar:
Coste matriculación
b Tipo de interés: 0,00%
b Plazo de devolución: 12 meses.
b Comisión apertura: 3,00% (Mín. 50€)
Plazas: máximo 24.
Tienen preferencia estudiantes que hayan realizado su proyecto final y estén graduados por la
escuela. Los candidatos serán elegidos por un comité formado por staff de ESCAC y ESCAC Films.
Plazo de inscripción: inscripciones abiertas. Plazas limitadas.
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escac
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G e o f f rey Cow p e r
D i re c tor y cogu i oni s t a
G il Ve nt u r a
D i re c tor de fotogr a f í a
Pau Mo re l l
M ontador
105
Gu i lle F. Sa n t a n a
D i re c to r a r t í s t i co
L au r a Pe d ro
VFX
L a i a Ca sa n ova s
D i se ñ o d e so n i d o
escac
ex p o r ta ndo ta lento
becas y
financiación
Estudiar en la ESCAC es una
opción costosa pero barata.
Los precios de los materiales,
la tecnología y las necesidades
propias de las innumerables
prácticas que los alumnos realizan hacen que el desembolso
en esta formación tan especializada sea cuantioso.
Desde el año 2012 nos hemos
comprometido, de manera totalmente voluntaria, a aplicar
un mínimo del 5% del presupuesto total de la escuela a la
concesión de becas, para que
los estudiantes con un talento
especial y recursos limitados
puedan acceder a cualquiera
de los estudios que se imparten en ESCAC. Para el curso
2016-2017 la ESCAC aplicará
becas completas que cubran
los costes de matrícula al 20%
de los alumnos que ingresen en
el primer curso.
Las becas se repartirán en varias categorías:
· Beca integral de estudios
· Becas para trabajos dentro
de la escuela
· Becas de Teacher Assistant
· Becas de mecenazgo
· B eca excelencia del curso
de iniciación
· Becas de régimen especial
· Beca Warner Bros. ESCAC
· Beca Moritz ESCAC
· Beca El Deseo ESCAC
· Beca Cinesa
· Beca Filmin
· Beca RESA
106
El carácter de titulación oficial
permite además que los alumnos
puedan optar a becas concedidas
por organismos oficiales tanto
nacionales como internacionales.
Además de las becas, la ESCAC dispone de un acuerdo
con el Banco Sabadell para que
los estudiantes que lo deseen
–siempre y cuando sean aprobados por la entidad– puedan
acceder a la concesión de un
crédito de estudios con condiciones muy ventajosas.
Más información:
www.bancsabadell.com/escac
Podéis enviar vuestras consultas a:
[email protected]
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perdre’t. Consulta-la
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escac
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¿Dónde
estamos?
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M
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CM
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CY
CMY
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escac
cómo llegar
Colom 84-90
08222
Terrassa (Barcelona)
[email protected]
T. 93 736 15 55
Renfe. Parada Terrassa
Rodalies Línea R4. Parada Terrassa
Ferrocarrils Línea Barcelona - Vallès. Parada Vallparadís Universitat
108
Resa
www.resa.es
apoya el talento ESCAC
con becas
de alojamiento
Alojamientos
de
C/ Miquel Vives, 20
08222 Terrassa (Barcelona)
937 003 000
E-mail: [email protected]
cine
C/ Ramón y Cajal, 44
08222 Terrassa (Barcelona)
Teléfono: 937 360 900
E-mail: [email protected]
escac
diagrama
de estudios
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escac
GRAD O E N C I N E Y ME D IOS AUD IOV ISUAL E S
billy wilder
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ex p o r ta ndo ta lento
“para hacer una
película hay una
única regla: solo
hay que hacer
aquello que sea
de utilidad a la
película”
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Grado en
cine y medios
audiovisuales
El Grado en Cine y Medios Audiovisuales tiene como
objetivo la formación y capacitación profesional en todos los ámbitos de especialización necesarios para la
producción audiovisual, enfatizando las clases prácticas
y la metodología de trabajo en equipo.
- Proporcionar los conocimientos, ajustados al nivel de
Grado, relativos a procesos de captación, tratamiento
y reproducción de la imagen y el sonido; del lenguaje
audiovisual - desde la escritura del guión hasta el montaje final - y de los procesos industriales asociados.
La docencia se organiza en 4 años lectivos, estructurados en 8 semestres. La secuencia curricular ocupa 240
créditos ECTS divididos en dos niveles de formación.
El
último semestre queda íntegramente reservado a la realización del proyecto de final de grado.
- Estimular la reflexión crítica y productiva alrededor
de conceptos, instrumentos metodológicos y estructuras de evolución del cine y el resto de medios audiovisuales actuales y de futuro.
El acceso a las especialidades viene determinado por la
preferencia del alumno, su currículum académico y el
criterio de la comisión pedagógica respecto a las prácticas realizadas.
El Grado se divide en las siguientes especialidades:
GUIÓN
PRODUCCIÓN
DIRECCIÓN
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
MONTAJE
SONIDO
PRODUCCIÓN DIGITAL
DOCUMENTAL
-Inculcar una sensibilidad experimentadora sobre
las
posibilidades expresivas y alternativas que nos ofrecen los medios audiovisuales.
-Proporcionar la metodología de calidad destinada al
estudio, el análisis y la práctica creativa en la expresión audiovisual.
-Promover la conformación de equipos multidepartamentales imprescindibles para el buen desarrollo de
un proyecto audiovisual de calidad.
-Propiciar la convergencia de los requisitos de
los perfiles profesionales con los planteamientos educativos
para facilitar la transición de los futuros graduados y
graduadas desde la escuela a la industria. Plan de estudios
Objetivos
- Formar profesionales con conocimientos teóricoprácticos en el medio audiovisual y con capacidad
para elaborar análisis y asimilar las posibilidades que
brindan los medios audiovisuales.
Los estudios del Grado en Cine y Medios Audiovisuales
comprenden cuatro años, divididos en dos niveles. El primer nivel comprende el primer y segundo cursos,
donde los alumnos cursan asignaturas de formación
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escac
A partir del segundo nivel, tercer y cuarto cursos,
el alumno elige una especialidad a desarrollar durante los dos últimos años de formación. Este segundo
ciclo es de carácter
mucho más práctico, con menos asignaturas teóricas. En el último cuatrimestre de cuarto curso, totalmente
práctico, los alumnos entran a desarrollar el proyecto de
final de grado.
ámbitos de: guión, producción, dirección, dirección
de
fotografía, dirección artística, montaje, sonido, documental y producción digital. A través de una aproximación tecnológica, humanística y artística aplicada en la
ejecución de proyectos de diferentes formatos audiovisuales, se evalúa el diseño curricular en base a conocimientos adquiridos, habilidades y creatividad.
Ingreso en el Grado
Las opciones para entrar en la escuela, como las de
cualquier centro adscrito a la UB, pasan por las vías de
acceso convencionales reconocidas por el sistema universitario vigente del Estado español, es decir:
PRIMER CURSO El primer curso impartido en la ESCAC es un curso
que
proporciona al recién incorporado una base teórica común. Por eso la mayor parte de los créditos corresponden a asignaturas de formación básica. Las prácticas de
este curso tienen el objetivo de dar a conocer el lenguaje audiovisual al alumnado. 1.Haber acabado el bachillerato en cualquiera de sus
modalidades y tener aprobada la selectividad.
2.Estar en posesión de alguna titulación universitaria o
haber empezado previamente estudios universitarios.
Existen vías de acceso alternativas destinadas a otros
tipos de alumnos que no necesariamente han estudiado
el bachillerato. Son las siguientes:
SEGUNDO CURSO
En este curso se introduce al alumnado en cada uno de
los oficios cinematográficos, a través de un bloque de
asignaturas previas a los itinerarios. Las prácticas impartidas en este curso tienen como objetivo que el alumno
consolide su aprendizaje del lenguaje audiovisual.
TERCER Y CUARTO CURSOS
La ESCAC ofrece formación en nueve itinerarios específicos diseñados para la capacitación profesional en los
1. Estar en posesión de un título de FP de segundo grado o bien de un Ciclo Formativo de Grado Superior.
2.Estar en posesión de alguna titulación universitaria o
haber empezado previamente estudios universitarios.
3.Posibilidad de acceso con prueba para mayores de 25
años, prueba de acceso para mayores de 45 años, así
como también posibilidad de acceso con experiencia
laboral o profesional acreditada.
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ex p o r ta ndo ta lento
básica y obligatoria, con más presencia de clases teóricas que prácticas. ex p o r ta ndo ta lento
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PRUEBA DE ACCESO
Fechas:
Inicio del curso: 5 de septiembre. Fin del curso:
finales de junio.
Ver página 124
Régimen de estudios:
Anual durante 4 cursos + proyecto final.
Datos de interés
Plazas:
Alrededor de 100.
Precio:
9.300 euros por curso (de Primero a Tercero).
9.800 euros (Cuarto).
Idioma:
Las clases se imparten tanto en castellano como en
catalán según la elección de profesorado.
Financiación:
Financiación opcional con Banc Sabadell sujeta a
aprobación de la propia entidad.
Modalidad:
Presencial tiempo completo.
Titulación:
Grado en Cine y Medios Audiovisuales. Titulación
oficial por la Universitat de Barcelona.
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FO R M ACIÓN CONTINUA
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ex p o r ta ndo ta lento
“nuestros sueños
son nuestra única
vida real”
federico fellini
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ex p o r ta ndo ta lento
Formación
continua
El Área de Formación Continua de la ESCAC tiene
como
objetivo continuar formando y especializando a estudiantes de diversas nacionalidades, que ven en nosotros un centro de referencia donde complementar su
aprendizaje sobre cine y medios audiovisuales.
Másters
de Titulación Propia
Estos cursos están dirigidos a licenciados en estudios
superiores de comunicación, cine o audiovisuales de
cualquier país del mundo y a profesionales del sector
que quieran obtener una formación especializada y
eminentemente práctica de la mano de reconocidos
profesionales de la industria.
El período de inscripción comienza el 7 de enero de cada
año y se completa una vez estén cubiertas las plazas.
Para inscribirse el alumno debe enviar en un mismo
correo electrónico: un CV, la ficha de inscripción que
encontrará en la web y una carta de motivación.
Los trámites de preinscripción se realizan exclusivamente vía correo electrónico, a la siguiente dirección:
[email protected]
TITULACIÓN Y OFERTA FORMATIVA
La duración varía según el curso seleccionado entre 30
y 40 créditos ECTS.
Los alumnos que cursen estos cursos recibirán un título propio de la ESCAC, siempre y cuando superen
los requisitos mínimos exigidos en cada curso y en la
normativa propia del centro.
PREINSCRIPCIÓN Y MATRICULACIÓN
ESCAC dispone de la siguiente oferta de Másters de
Titulación Propia:
Para cursar cualquiera de estos cursos, los alumnos tienen
que cumplir al menos uno de los siguientes requisitos:
-Disponer de una carrera universitaria.
-Disponer de estudios de arte, cine o medios audiovisuales.
-Acreditar formar parte de la industria audiovisual.
MÁSTER DE PRODUCCIÓN
MÁSTER DE FILM BUSINESS
MÁSTER DE DIRECCIÓN (2 EDICIONES AL AÑO)
MÁSTER DE MONTAJE
MÁSTER DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA
MÁSTER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA*
(2 EDICIONES AÑO)
MASTER EN VISUAL EFFECTS (VFX)
WORKSHOP DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
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escac
E SCU EL A D E OFIC IOS
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ex p o r ta ndo ta lento
“tengo diez
mandamientos. Los
nueve primeros
dicen: ¡no debes
aburrir!”
howard hawks
escac
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Escuela
de oficios
El negocio del cine y el audiovisual no se nutre exclusivamente del talento artístico procedente de los oficios más
conocidos del sector, como pueden ser el de director,
director de fotografía, montador o guionista. Estas profesiones trabajan con un sinfín de gremios que colaboran
en la realización de las películas y obras audiovisuales.
Si nos fijamos en los títulos de crédito de una película,
normalmente veremos un único director,
un director de
fotografía o un director artístico, mientras que si seguimos leyendo nos daremos cuenta que en departamentos como Dirección Artística o Efectos Digitales, cada
vez son más los profesionales altamente cualificados
que componen esos equipos.
Por este motivo, así como por la necesidad de formación
de estos profesionales, ESCAC ha abierto una nueva rama
educativa dirigida a enseñar a los estudiantes los diferentes oficios que se desenvuelven dentro del audiovisual.
Estos estudios no requieren de titulación específica
para realizarlos y la titulación que otorgamos es a nivel
de Formación profesional.
Curso de Construcción Efímera
para Cine y Audiovisuales
rodaje se convierte en una tarea enriquecedora, gratificante y mucho más productiva.
Con esta intención hemos creado este curso, con la
creencia de que se pueden formar buenos profesionales
en las técnicas cinematográficas dirigidas a la construcción efímera.”
Leo Casamitjana, directora del curso
OBJETIVO DEL CURSO
El objetivo fundamental del curso es el de capacitar al
estudiante para desarrollar proyectos de construcción
efímera para la industria audiovisual y cinematográfica.
Durante el curso el alumno se introducirá en las técnicas
y metodologías de la disciplina en las diferentes fases de
la ejecución de un proyecto de dirección artística de una
producción cinematográfica. A pesar de poner el énfasis
en este campo, los conocimientos adquiridos permitirán
al estudiante encontrar diferentes salidas laborales en
otros campos del mundo del entretenimiento como son
la televisión, ópera, teatro, parques temáticos….
PLANIFICACIÓN CURRICULAR Y METODOLOGÍA
“El talento y la visión creativa de los directores de arte
no son nada sin un buen equipo de profesionales que
puedan llevar a término las ideas y diseños de la escenografía creada para la película.
Estos cargos profesionales habitualmente los han cubierto trabajadores autodidactas, personas hechas a sí
mismas en el mundo del cine. Desde ESCAC creemos
que cuando estos profesionales dominan no sólo su propia área de trabajo, sino que tienen una visión periférica
de todo el proceso cinematográfico, la experiencia
de
Teoría cinematográfica: 30 horas
Riesgos laborables: 30 horas
Empresa e iniciativa emprendedora: 30 horas
Pintura (teoría y práctica): 282 horas
Volumen ( teoría y práctica): 282 horas
Textil (teoría y práctica): 142 horas
Carpintería ( teoría y práctica): 404 horas
Curso de carácter totalmente práctico donde los conceptos teóricos se imparten a través del trabajo práctico.
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
PLANIFICACIÓN CURRICULAR
Estudios Fílmicos : 6 créditos
Modelaje: 20 créditos
FX: 4 créditos
Animación: 20 créditos
Composición: 15 créditos
Trabajo final de máster: 20 créditos
CARACTERÍSTICAS GENERALES
TITULACIÓN
Los alumnos que cursen este curso recibirán un título
propio de la ESCAC, siempre y cuando superen los requisitos mínimos exigidos en cada curso y en la normativa propia del centro.
Curso Máster Profesionalizador
en Efectos Visuales (VFX)
El nuevo Master de VFX de la ESCAC nace con la intención de formar un alumno de corte integral, creativo y
técnico, y de proporcionarle las bases tanto prácticas
como formales para insertarse en el mundo de los efectos
visuales de producción digital. Aprovechamos el entorno
de la escuela de cine para poner en práctica estos conocimientos en un sistema de producción real en constante
interacción con el resto de departamentos del sector.
La estructura del curso se dividirá en dos grandes bloques: una primera fase de adquisición de las bases, con
muchas prácticas individuales para cada una de las asig-
Idioma: Las clases se pueden impartir tanto en castellano como en inglés, según la procedencia del profesor
que imparta la materia.
Fechas: del 12 de septiembre de 2016 al 23 de junio
de 2017.
Horario: De lunes a viernes de 10h a 14h y de 16h a 19h.
Durante el mes de julio el alumno dispondrá de workstation para trabajar y mejorar el proyecto final, que tendrá
la presentación final en el mes de septiembre.
Modalidad: Presencial
Número de créditos: 85
Plazas: Un mínimo de 12 y máximo de 24 (de no llegar al
límite establecido el curso se suspenderá).
Inscripción: Apertura de inscripciones, 7 de enero (consultar web).
Para realizar la inscripción es necesario enviar la hoja de
inscripción, currículum vitae y una carta de motivación
a [email protected]
Precio: 13.200 euros.*
* Becas de 3.000 euros disponibles para los primeros
inscritos.
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Plazas: 17
Idioma: Las clases se imparten tanto en castellano como
en catalán según la elección de profesorado y alumnado.
Modalidad: Presencial.
Fechas: De septiembre a junio
Duración: 30 semanas completas. 1.500 horas lectivas.
Horario: Mañanas de 9:30 a 14:30. 5 horas lectivas al día.
Inscripción: Desde el 1 de marzo vía email se puede
enviar la ficha de inscripción, el CV y una carta de motivación a [email protected]
Precio: 2.800 euros por curso. Becas parciales disponibles según renta y aptitudes del candidato.
naturas, y una segunda mitad enfocada al desarrollo de
un proyecto de acabado profesional que pueda servir al
alumno de carta de presentación al mundo profesional.
ex p o r ta ndo ta lento
escac
Una vez aceptada la plaza se exigirá el pago de 250 euros no reintegrables para la preinscripción en concepto
de reserva hasta que se efectúe el pago total, del cual se
descontará el importe citado.
El periodo de pre-inscripción finaliza al quedar ocupadas todas las plazas. Los candidatos admitidos recibirán
las instrucciones necesarias para hacer el pago de la
matrícula. Una vez comenzado el curso no se admitirá
ninguna devolución de matrícula. En caso de cancelación de la plaza adquirida, los candidatos podrán solicitar la devolución del 90% de la matrícula previa presentación a la escuela de una solicitud al respecto, al menos
15 días antes del inicio del curso.
120
escac
E ST U D IOS D E BASE
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ex p o r ta ndo ta lento
“el montaje es
como el momento
después de la
batalla cuando se
va a recoger a los
heridos”
lucrecia martel
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Estudios
de base
La cinematografía y los medios audiovisuales son estudios
muy atractivos a primera vista. Hoy en día todos los jóvenes tienen a su alcance tecnología de altísimo nivel con las
que empiezan a despertar sus dotes narrativas audiovisuales, pero el cine no es solo el talento que tiene la persona
sino las actitudes, las técnicas y los estilos de vida ligados
a estas disciplinas marcan el futuro del cineasta.
La ESCAC dispone de cursos de iniciación tanto en formato anual como de verano para que los futuros cineastas
prueben si estos son los estudios y si esta es la profesión a
la que se quieren dedicar. Estos estudios tienen un coste
infinitamente inferior al grado y es la mejor elección para
estar seguros a la hora de elegir los estudios de grado.
Las aptitudes que se adquieren en estos cursos aportan también a la hora de realizar la prueba de ingreso.
Curso de Iniciación al Audiovisual
Este curso preparatorio tiene como objetivo fundamental proporcionar una aproximación a los medios necesarios para el entendimiento y la elaboración del discurso
audiovisual. El curso ofrece conocimientos básicos, tanto teóricos como prácticos, en base a varias disciplinas.
Está dirigido a todos aquellos interesados en introducirse
de una manera directa en el medio audiovisual, bien para
complementar otro tipo de formación adquirida o como
puente que convalida la Prueba de Acceso al Grado en
Cine y Medios Audiovisuales que imparte la ESCAC.
PLANIFICACIÓN CURRICULAR
ASIGNATURA
CRÉDITOS ECTS
Imagen I: espacio5
Imagen II: Luz2,5
Drama I: palabra2,5
Drama II: Puesta en escena
2,5
Ritmo I: montaje2,5
Ritmo II: sonido2,5
Estudios fílmicos I: reflexión fílmica
5
Estudios fílmicos II: cine, historia y cultura
5
Industria audiovisual2,5
Prácticas de narración audiovisual
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
Idioma: Las clases se pueden impartir tanto en castellano como catalán o inglés, según la procedencia del
profesor que imparta la materia.
Inscripción: Apertura de inscripciones, 7 de enero
(consultar web).
Para realizar la inscripción es necesario enviar la hoja
de inscripción, currículum vitae y una carta de motivación a [email protected]
Fechas: Del 3 de octubre de 2016 al 28 de abril de 2017
Horario: De lunes a viernes de 9:30h a 14:00h
Modalidad: Presencial
Número de créditos: 40
Plazas: Un mínimo de 12 y un máximo de 30 (de no
llegar al límite establecido el curso se suspenderá).
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ex p o r ta ndo ta lento
Summer School
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Los cursos de verano de ESCAC permiten a los alumnos
sin experiencia previa en el sector conocer, practicar e
investigar con el lenguaje cinematográfico y audiovisual.
Estos cursos son perfectos para alumnos de edades
comprendidas entre 12 y 18 años, tengan la intención
o no de entrar en el Grado.
La formación de base se distribuye en 2 cursos:
INTRODUCCIÓN AL AUDIOVISUAL (NIVEL BEGINNER)
INTRODUCCIÓN AL AUDIOVISUAL (NIVEL MEDIUM)
ESCAC ofrece también durante el verano cursos de
especialización y formación continua:
WORKSHOP DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
WORKSHOP DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Fechas:
Del 4 al 21 de julio
Plazas:
Mínimo de 12 y máximo de 25. De no llenar el cupo el
curso se cancelará.
Matriculación: Desde el 1 de abril cada año se puede
solicitar el ingreso enviando la ficha de inscripción que
se encuentra en la web y un pequeño CV del candidato.
Los alumnos de fuera de Barcelona que deseen alojamiento pueden demandarlo en la residencia RESA
con la que la ESCAC trabaja.
Los primeros inscritos al cualquiera de los cursos de la
Summer School tienen una beca parcial de hasta el 50%.
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escac
ex p o r ta ndo ta lento
Curso 2016/2017
Pruebas de acceso.
Matrícula nuevo
acceso.
Fechas
(fecha a confirmar).
Fecha límite para presentar la documentación en la
Oficina de Orientación para el Acceso a la Universidad
(OOAU) para todos aquellos alumnos que ya tengan la
PAP aprobada el año anterior, alumnos de otras comunidades autónomas o extranjeros.
8 de Abril.
Jornada de puertas abiertas (a partir de las 17h)
6 de Mayo.
Jornada de puertas abiertas (a partir de las 17h)
Del 2 al 20 de Mayo.
Plazo para la presentación de los portfolios de la prueba
de acceso (PAP).
(fechas a confirmar).
Preinscripción y matrícula de la PAP a través de:
http://accesnet.gencat.cat [en la parte superior derecha
se puede cambiar el idioma a castellano]
Contacto OOAU:
Via Laietana, nº 2. Barcelona
93.223.03.23 / 93.223.25.91
(fecha a confirmar).
Resultados de la primera asignación (ADMITIDOS)
(fecha a confirmar).
Sesión informativa para la matriculación.
18 de Junio, de 9:30h a 17:30h.
Realización de la PAP.
(fechas a confirmar).
Matrícula alumnos primera asignación.
20-21-22 de Junio. ENTREVISTAS (Se asignarán el día y
la hora durante la jornada de las pruebas escritas)
(fecha a confirmar).
Matrícula reclamaciones y asignación definitiva.
27 de Junio.
Publicación de alumnos APTOS en la web de ESCAC a
partir de las 17.00 horas.
(fecha a confirmar).
Resultados de la segunda asignación (ADMITIDOS)
(fechas a confirmar).
Matrícula alumnos segunda asignación.
124
escac
Anexo 1
1. Asignaturas que ponderan 0.2 en la selectividad
para el acceso a nuestro grado:
- Análisis musical
- Cultura audiovisual
- Dibujo artístico
- Dibujo técnico
- Literatura universal
-Diseño
- Economía de la empresa
- Historia del arte
- Literatura catalana
- Literatura castellana
BECAS 2016/2017:
2. Asignaturas que ponderan 0.1:
- Geografía
-Griego
-Latín
-Matemáticas aplicadas a las ciencias sociales
- Anatomía aplicada
- Artes escénicas
-Economía
- Historia musical de la danza
- Historia mundo contemporáneo
- Lenguage y práctica musical
- Técnicas de expresión gráfico-plástica
-Volumen
3. Vías de acceso:
Todas aquellas personas que superen la PAP ESCAC
deberán tener la nota de admisión correspondiente
a su vía de acceso que la Generalitat marque para el
próximo curso 16/17.
- Bachillerato + Selectividad
-CFGS (posibilidad de realizar parte específica de la
selectividad)
-Prueba para mayores de 25 años (40 y 45 años)
-Carrera universitaria finalizada (Los alumnos que vienen de carrera universitaria finalizada, según el decreto
de tasas, pagan un 40% más en el importe de créditos)
-Carrera universitaria iniciada pero no finalizada
-Extranjeros (Credencial UNED con nota de acceso a
la universidad española).
4. Nota de corte 2015/2016: 6,5
1. Becas internas ordinarias:
Son por el importe total de la matrícula (renovable año a
año) y se conceden 10.
· Solo para alumnos de primer acceso al Grado.
· Requisitos para solicitarla:
· Ser residente en España en el momento de la
solicitud (mínimo un año de residencia).
· Encontrarse dentro de los baremos de la renta
familiar máxima en 2015 (consultar las Bases)
·
Entregar cartas de recomendación: en el
caso de escolares, carta del director de estudios del instituto y de un profesor; en el caso
de personas que no provienen del instituto,
cartas de profesores universitarios o profesionales del sector audiovisual. Si esto no es
posible, consultadnos.
· Presentar un porfolio.
· De los que cumplan con los requisitos, el tribunal de
becas valorará:
· Porfolio.
· E
ntrevista personal (en caso de realizarse).
Fechas clave
Entre el 29 de marzo y el 22 de abril es necesario presentar (vía email a [email protected]) el formulario de solicitud cumplimentado, que incluirá la documentación necesaria. (El formulario se encuentra disponible en http://
escac.es/es/info/beques-i-ajudes)
El 2 de mayo se comunicará qué personas cumplen los
requisitos económicos y, por tanto, serán evaluadas.
Entre la segunda y la tercera semana de mayo se realizarán las entrevistas personales a los candidatos.
El 30 de mayo se conocerán los resultados de la asignación de becas.
**Importante**: Aquellas personas a las que se conceda la
beca deberán inscribirse igualmente a las pruebas de acceso (PAP) de junio, aunque no será necesario que las realicen.
Más información en las bases de las becas: www.escac.es
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ex p o r ta ndo ta lento
Datos de interés
escac
2. Becas internas extraordinarias:
La escuela se reserva la posibilidad de conceder becas
extraordinarias a alumnos de Grado de la escuela que
por un cambio en su situación económica no puedan
afrontar los siguientes pagos de la matrícula. Estas personas deberán seguir el mismo procedimiento de solicitud que los aspirantes a las becas ordinarias.
ex p o r ta ndo ta lento
2. Beca General Ministerio de Educación:
La convocatoria suele salir en el mes de agosto y la solicitud se hace directamente por internet (web del Ministerio o Agaur). El alumno paga el importe de matrícula
en la ESCAC y la resolución y concesión o no de la beca
se comunica directamente al estudiante unos seis meses más tarde desde Agaur. El importe concedido dependerá de cada caso personal. No la tramitamos desde
la escuela, sino que lo hace todo el alumno.
Anexo 2
INFORMACIÓN DE LAS PRUEBAS
DE ACCESO A ESCAC
1. Prueba Audiovisual
Consiste en la creación de un vídeo. El alumno tendrá
que traer o bien un teléfono móvil o bien otro dispositivo de grabación de video y audio (con los correspondientes cable o lector de tarjeta para el volcado de la
información en nuestros ordenadores).
Para la realización será posible contar con familiares y
amigos para que participen como actores. Las indicaciones sobre la pieza (tema, duración y forma) se darán
el mismo día una vez acabadas las pruebas escritas.
2. Entrevista personal
Todos los candidatos realizarán la entrevista independientemente del resultado de las otras pruebas. El mismo día de las pruebas escritas se informará del día y la
hora asignada para la entrevista.
Se trata de la ocasión que tienen los candidatos para
presentarse personalmente, mostrar su actitud y hablar de sus objetivos. El tribunal podrá hacer preguntar
sobre el portfolio presentado, la prueba audiovisual o
sobre cualquier otra consideración relacionada con el
perfil del candidato que no haya quedado clara.
Las entrevistas tendrán una duración de 15 minutos,
aproximadamente.
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escac
Fechas y costes
de matrícula
Grado
Primer Curso: 9.300 €
5 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017
Tercer Curso: 9.300 €
12 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017
Cuarto Curso: 9.800 €
12 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017
Másters Titulación Propia
MÁSTER de Producción: 4.500 €
5 Septiembre / 23 DICIEMBRE 2016
+ Módulo producción ejecutiva
(optativo. incluido en la matrícula)
9 ENERO / 3 FEBRERO 2017
Máster DE Film Business: 5.000 €
6 FEBRERO / 30 JuNio 2017
+ Módulo producción ejecutiva
(optativo. incluido en la matrícula)
9 ENERO / 3 FEBRERO 2017
PACK MÁSTER DE PRODUCCIÓN +
MÓDULO PRODUCCIÓN EJECUTIVA +
MÁSTER DE FILM BUSINESS: 7.700 €
5 Septiembre 2016 / 30 JuNio 2017
Máster DE Dirección: 8.850 €
1ª EDICIÓN: 12 Septiembre 2016 / 31 MARZO 2017
2ª EDICIÓN: 16 ENERO / 21 JUNIO 2017
Máster DE Montaje: 4.800 €
5 Septiembre / 23 DICIEMBRE 2016
Máster DE Dirección de Fotografía: 8.400 €
1ª EDICIÓN: 12 Septiembre 2016 / 3 FEBRERO 2017
2ª EDICIÓN: 6 FEBRERO / 9 JUNIO 2017
Máster en Visual Effects (VFX): 10.100 €
12 SeptiemBRE 2016 / 23 JUNIO 2017
Curso de Construcción Efímera
Matrícula única: 2.800 €
12 SeptiemBRE 2016 / 30 JUNIO 2017
Curso de Iniciación al Audiovisual
Matrícula única: 5.350 €
3 OCTUBRE 2016 / 28 ABRIL 2017
Summer School
WORKSHOP Introducción
al Audiovisual (Beginner): 950 €*
5 JULIO / 23 Julio 2016
WORKSHOP Introducción
al Audiovisual (MEDIUM): 1.550 €*
5 JULIO / 23 Julio 2016
WORKSHOP DIRECCIÓN
AUDIOVISUAL: 2.500 €*
5 JULIO / 23 Julio 2016
WORKSHOP DIRECCIÓN
DE FOTOGRAFÍA: 3.000 €*
5 JULIO / 23 Julio 2016
* Becas de hasta el 50% disponibles para los primeros inscritos.
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ex p o r ta ndo ta lento
Segundo Curso: 9.300 €
5 Septiembre 2016 / 2 JUNIO 2017
Máster DE Dirección Artística: 5.800 €
13 FEBRERO / 30 JUNIO 2017
patronos de la fundació escac
créditos
Diseño y maquetación:
Temabcn
Ilustración página 04:
María Corte
temabcn.com
mariacorte.com
Ilustración portada:
María Corte
Fotografías páginas
13, 17, 21, 39, 47, 48, 49, 55, 58, 60, 64:
Óscar Fernández Orengo
mariacorte.com
[email protected]
¡ ate n c i ó n !
esta rev i st a cont ie ne un dato inco rrecto inclu id o a pro pó s ito
en u n o d e los ar t ículos. Encuéntralo y entre lo s par ticipantes
so r tea rem os un re galo exclu s ivo. co nsu lta la app d e escac para
má s i n for m ación.
Escola Superior de Cinema
i Audiovisuals de Catalunya
www.escac.es
Colom 84-90
08222 - Terrassa (Barcelona)
T. 93 736 15 55
[email protected]