BARROCO ITALIANO

Miquela Forteza Oliver
! EL BARROCO ITALIANO!
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INTRODUCCIÓN
- El Barroco es un estadio evolucionado del proceso de la
Edad Moderna, legítimo continuador del Renacimiento.
- Primitivamente "barroco" designaba los productos de arte,
pero sólo aquellos que eran irregulares, extravagantes o
incorrectos.
- No llegaría a ser denominación de un estilo hasta el siglo
XIX, gracias a BURCKHARDT y LÜBKE, dos historiadores
que realizaron una detallada periodización de la historia
del arte, dividiendo aquello que antes solía llamarse en
términos generales arte moderna, en "Renacimiento" y
"Barroco”.
- A su juicio, el Barroco fue un período de decadencia, es
decir, creían que las artes florecieron en el Renacimiento,
mientras en el Barroco se vinieron abajo.
- Hasta finales del siglo XIX no se produjo una
revalorización positiva de Barroco.
- Se adapta mejor a Europa, ya que permite muchos
eclecticismos inherentes al desarrollo artístico de los
diferentes países.
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CONTEXTUALIZACIÓN
- El Barroco cubre toda el área europea, especialmente
Centro-Europa y Europa Meridional, además de algunos
países de la América colonial.
- Se originó en Italia, concretamente en Roma, a finales del
siglo XVI.
- Los italianos seguían teniendo las misma cualidades y
talento que en las centurias anteriores, el país seguía
siendo el centro de la vida cultural y de moda.
- Pero perdieron su posición excepcional, dejando de ser
los únicos, pues había países políticamente más fuertes y
más ricos, que podían financiar su arte y los estudios
sobre el mismo.
- Aunque dichos países se inspiraron en la cultura artística
italiana, ésta, una vez trasladada a otros suelos, dio frutos
diferentes, fundiéndose los elementos italianos con los
españoles, germánicos, flamencos o eslavos, según el
caso.
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CAUSAS DEL NACIMIENTO DEL BARROCO
1) CRISIS GENERALIZADA EN TODA EUROPA
2) EXISTENCIA DE LA CONTRARREFORMA  convirtió
al Arte en un instrumento de propaganda del catolicismo,
de adoctrinamiento y de evangelización, de acuerdo con
las directrices impuestas por el papado y los jesuitas.
3) CONVULSIONES IDEOLÓGICAS:
- Crisis de los valores de la Iglesia.
- La formulación del Heliocentrismo por parte de Copérnico
en 1545.
- El reconocimiento de la filosofía cartesiana que introducirá
la idea de la duda como garantía de la propia existencia
humana.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Arte como instrumento de propaganda
- Arte destinado a las masas
- Arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje
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- Si el arte del Renacimiento se había dirigido a la razón con
la intención de captar la admiración intelectual, el Barroco
se dirigía a los sentidos buscando el impacto emocional.
ARQUITECTURA. Características esenciales:
- Gusto por las plantas complejas y muchas veces
centralizadas.
- Tendencia a la verticalidad.
- Liberación de todo lo estático, liberación espacial.
- Antítesis entre espacio interno y externo.
- Predilección por las secciones curvas del muro (cóncavas
y convexas).
- Fusión de la escultura, la pintura y la arquitectura.
- Arquitectura esencialmente retórica, encaminada a la
persuasión.
- Triunfo de la ornamentación.
- D e fi n i c i ó n u r b a n a d e l a a r q u i t e c t u r a ( f a c h a d a
escenográfica).
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Edificios precursores:
IGLESIA DEL GESÙ (1568-1575)
- Este tipo de fachada se convirtió en prototipo de las
iglesias de la Compañía de Jesús, nueva orden religiosa
creada bajo el espíritu de la contrarreforma.
- Tipo más característico de fachada barroca  un doble
cuerpo unido por dos grandes volutas y rematado por un
frontón.
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SAN PEDRO DEL VATICANO
- La planta central de MIGUEL ÁNGEL había sido muy
criticada porque se consideraba inadecuada para las
funciones religiosas, por lo que el nuevo papa elegido en
1706, Pablo V, convocó un concurso para modificarla.
- Carlo Maderno fue el ganador y transformó la planta de
cruz griega en cruz latina, preferida por la Contrarreforma
porque permitía congregar a más fieles.
- Prolongó el brazo occidental de la iglesia, lo que reduce el
carácter dominante de la cúpula.
- También construyó la monumental fachada actual.
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- Se trata de una fachada plenamente barroca, dinámica y
plástica, que rompe con la tradición de pared recta de
elementos alineados.
- Desarrolló la fachada en anchura y con poca altura, para
permitir la visualización de la cúpula, la que, sin embargo,
se va ocultando a medida que nos acercamos al edificio.
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G. L. BERNINI. Plaza de San Pedro del Vaticano.
1656-67
- Consta de dos espacios diferenciados, pero unidos:
1. Un espacio trapezoidal en terraza, cuyo costado más
ancho se corresponde con la fachada de la basílica.
2. Otro espacio elíptico de eje transversal.
- Es la primera arquitectura abierta plenamente integrada en
el espacio urbano, es decir, es la primera arquitectura
urbanística.
- LECTURA ALEGÓRICA  los brazos abiertos de la
Iglesia para acoger a todos los fieles.
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G. L. BERNINI. Baldaquino de San Pedro del
Vaticano. 1624-33
- Es una construcción grandiosa configurada por 4
columnas salomónicas de bronce dorado.
- Remarca el centro de la iglesia y el lugar de la cúpula.
- Cubre el altar mayor y se alinea en un eje vertical con la
tumba de San Pedro (en el nivel inferior de la basílica) y
con el centro de la cúpula.
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BORROMINI (1599-1667)
- Hombre atormentado y relegado profesionalmente  a
diferencia de Bernini que recibió encargos de papas y
reyes, sólo recibió encargos de las órdenes religiosas.
- El rasgo más importante de su arquitectura  su
concepción del espacio  al que considera como algo
concreto y unitario que se puede modelar como una
escultura.
BORROMINI. San Carlo de las cuatro fuentes.
Roma. 1638-41
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BORROMINI. San Ivo de la Sapiencia. Roma.
1642-60.
- La planta se genera a partir de la intersección de dos
triángulos equiláteros.
- El resultado es una forma estrellada con un cuerpo
centralizado hexagonal.
- La forma de estrella de la planta se prolonga en un
movimiento ascensional continuo hasta el centro de la
cúpula, y define un espacio interior unitario.
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PINTURA. Características:
- El realismo
- El predominio del color sobre el dibujo
- El tenebrismo
- Visión en profundidad
- La captación del movimiento
- Teatralidad
- Composiciones muy variadas y abiertas
Iconografía
- En la Europa católica son frecuentes los temas de carácter
religioso rechazados por los protestantes, en un afán
combativo por reafirmarlos
- En los países protestantes, como Holanda, la pintura
religiosa fue escasa y reducida a escenas del Antiguo
Testamento, pero proliferan los retratos, los paisajes y las
escenas de género o costumbristas.
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Tendencias
1. NATURALISMO 
forma cruda.
Representación de la realidad de
2. CLASICISMO  No renuncia a la realidad, pero
tampoco al ideal clásico de belleza.
3. BARROCO DECORATIVO  Desde la segunda mitad
del siglo se impuso en las iglesias y en los palacios lo
que se conoce como pintura ilusionista, que son pinturas
murales de efectos ilusionistas y de carácter apoteósico.
EL NATURALISMO: CARAVAGGIO (1571-1610)
- Artista independiente y rebelde  decidió no tener otro
modelo que la realidad, tomando para todo tipo de
composiciones, desde las religiosas a las mitológicas, los
modelos callejeros sin someterlos a ningún tipo de
idealización.
- Utiliza la iluminación es tenebrista (claroscuro intenso)
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CARAVAGGIO. Baco. 1597
En esta obra ya se aprecian algunas características básicas
de su pintura:
- El dibujo preciso y bien definido.
- La presencia del bodegón de primer plano.
- Claroscuro.
- Modelos de la calle.
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CARAVAGGIO. Muerte de la Virgen. 1606
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EL CLASICISMO: LOS CARRACCI
- En BOLONIA se produce un fenómeno paralelo, aunque
en vez de buscar la realidad inmediata.
- El arte clasicista boloñés es desde luego realista, frente al
manierismo, pero puede parecer idealizado también si se
enfrenta con el realismo de Caravaggio.
- El éxito de esta nueva corriente fue enorme tanto en los
medios eclesiásticos como en los medios cultos, que
recobraban un arte verosímil, bello y noble, sin riesgos de
vulgaridad.
- Los primeros artistas de esta corriente son la familia
Carracci, los hermanos Aníbal y Agostino, y un primo suyo,
Ludovico.
- El más importante de los tres es ANÍBAL CARRACCI,
hombre dotado de una extraordinaria sensibilidad y de una
capacidad de asimilación de formas semejantes a las de
Rafael.
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A. CARRACI. Bóveda del Palacio Farnese.
1597-1604
- Inspirada en la bóveda de la Capilla Sixtina, como
demuestra la parcelación del espacio mediante
arquitecturas fingidas.
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A. CARRACI. Huida a Egipto. 1605
- Aníbal es además el creador del paisaje clásico, con
figuras pequeñas que representan alguna escena bíblica o
evangélica, pero donde lo importante es la serena
majestad de la naturaleza.
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EL BARROCO DECORATIVO
- Es la tendencia predominante en la segunda mitad del
siglo que se prolonga hasta la siguiente centuria.
Características:
- La decoración de los muros, especialmente de las
bóvedas.
- El desarrollo de un lenguaje plenamente decorativo.
- Representación del rompimiento de gloria.
- Utilización del TRAMPANTOJO
-
Utilización del sistema de la quadrattura 
representación de arquitecturas con escorzos muy
pronunciados o fuertes efectos de perspectiva  exige
grandes conocimientos de óptica y geometría.
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PIETRO DA CORTONA. Glorificación de Urbano
VIII. 1633-39
- PIETRO DA CORTONA
(1596-69) fue el primer
representante del Barroco decorativo.
- Composición recargada, de dinamismo exacerbado y
fuerte sentido escenográfico  refleja a la perfección el
afán propagandístico de esta tendencia barroca.
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ANDREA DEL POZZO. Apoteosis de San Ignacio.
1685-94
- El jesuita ANDREA DEL POZZO (1642-1709) decoró la
iglesia de San Ignacio en Roma.
- Destacan las espectaculares arquitecturas fingidas en
perspectiva, que prolongan ilusoriamente las reales del
edificio, realizadas mediante la técnica de la quadrattura.
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ESCULTURA. Características:
- Naturalismo
- Efectismo. Procedimientos:
- Lectura multifocal
- Uso de la indumentaria como mecanismo para activar la
percepción
- Efectos policromos
- Escultura como definidora de espacios urbanos
N. SALVI. La Fontana de Trevi. 1732-62
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BERNINI. Éxtasis de Santa Teresa. 1647-51
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