Claro de bosque procol

Claro de
bosque
FLORA LARRIGAUDIERE
IMAGEN NUMÉRICA
TÍTULO: Claro de bosque
DESCRIPCIÓN DEL OBJETO
Se trata de una caja blanca, acompañada de textos breves impresos, dividida internamente en dos espacios.
Estos 2 espacios contienen:
1er espacio: un conjunto de piezas de papel recortado con formas que van de lo abstracto a lo vegetal.
2 º espacio: Una estructura similar a un acordeón que hace de soporte para la colocación de estas redes
de papel. Este acordeón es una estructura vacía por dentro, pero tiene un fondo recubierto de un papel
reflectante (a modo de espejo).
Es una obra-objeto dirigida a la manipulación que pueda hacer el usuario-espectador. La acción “prevista”
es que el usuario coloque las redes que crea conveniente en el acordeón para luego intentar mirar a través
de él y ver fragmentos de su reflejo.
Para ello es muy importante el texto que acompaña las diferentes partes de la caja.
El texto recoge fragmentos de poemas de Jean Tardieu y Nicolas Bouvier que he adaptado concorde a los
conceptos que quería tratar.
TEXTO
CLARO DE BOSQUE
Ansioso y devorando las horas atestadas de trabajo, pasaremos nuestra corta vida temiendo que un
desgarro se abra en esta continuidad de superficies, que nos protege y tal vez nos ciega. Si tememos toda
ventana, es sin duda porque da al abismo.
¿Queremos huir fuera de este horizonte violento
donde no sopla ninguna brisa?
He aquí las construcciones voluntarias de un tipo
de jaula que se ha vuelto pájaro.
¿Queremos seguir empañando el espejo que tenemos entre las manos?
El espejo que sostenemos no puede decirnos
dónde hemos desaparecido .
1
SIGNIFICADO / INTERPRETACIÓN
El texto que acompaña la caja y las piezas internas es un texto poético que pretende provocar al espectador
y hacerle reflexionar.
El primer fragmento de texto es fundamental para desplegar el concepto de la obra; por un parte habla
sobre el temor de ir más allá de los límites; miedo a abrir las rejas, a abrir puertas, a salir a la luz..., ¿a
mostrarse? ¿A descubrirse?
Miedo a las ventanas por la inseguridad de lo que podría haber más allá de ellas.
Así como también habla de esas “superficies”; construcciones propias que nos pueden parecer cómodas,
protectoras, pero que sin duda nos obstruyen.
-¿El espejo refleja? ¿O las telarañas te esconden el rostro? -¿Cuáles son estas redes, estas ramas que se interponen entre tú y el abismo? -Y si decides dejar de mirarte en ese espejo... ¿será porque eres libre de las redes o porque no quieres
moverte de ellas? –
El título: Claro de bosque, resume un poco la intención positiva de la obra; si bien cuestiono el espectador
provocándole con unos textos un poco oscuros y contundentes el título sigue siendo un guiño a la
esperanza; apelando al coraje y la salida de la luz. La blancura de toda caja y la abstracción formal de las
piezas recortadas sigue esta línea de pureza y austeridad para permitir la proyección libre de cada persona
en la obra.
El texto y la obra entera permiten múltiples interpretaciones. No hay ningún manual de utilización del
objeto y me parece adecuado que no lo haya para propiciar la variabilidad de reacciones. La intención es
que después de la lectura de los textos y la observación de las piezas, el espectador tome las rejas (algunas
o todas) y las coloque allí donde crea del acordeón e intente percibir su reflejo. Pero obviamente si no lo
hace también es apropiado, ya que lo que me interesa es la reacción de la persona al leer los textos y al
ver las piezas. Encontraría acertado que alguien no se “atreviese” a tocar las pequeñas redes por miedo de
romperlas... o que alguien simplemente se mirase en el espejo sin colocar ningún recorte.
2
REFERENTES
Bebe Marie de Joseph Cornell
“Point de fuite” de Ludovic Bastide
Encuentro que guarda relación
con la idea de personajeidentidad sometido a la
presencia de un bosque que lo
protege ya la vez lo aprisiona.
En este trabajo L. Bastide trata la relación entre la reclusión que
imponemos y la libertad a la que aspiramos. Utiliza la fotografía en esta
serie titulada "punto de fuga" donde muestra paisajes marítimos y costas,
que están como prohibidos por una reja; a lo que nos preguntarnos: ¿por
qué finalidad indicar un límite, a quien, qué y por qué?
Conceptualmente es un trabajo que guarda relación con mi proyecto por
la relación reclusión-libertad.
Mount Hood (Oregon)
Windows I de Margaret Suchland
Se trata de un referente Técnicamente y visualmente guarda relación con el proyecto por la forma
personal en cuanto a la acordeónica que hace de base y que contiene las piezas.
experiencia del paisaje y de
sentirse rodeado, abrazado y
atrapado vez.
3
APROXIMACIÓN Y EVOLUCIÓN GRÀFICA
Primer planteamiento visual
Último planteamiento
ORDEN DEL PROCESO DE ELABORACIÓN
Definición de los detalles conceptuales del proyecto: formato, materiales...
Investigación y diseño de las piezas recortadas (las “redes”).
Búsqueda de un patrón y de un material adecuado para construir la caja y el “acordeón”.
Búsqueda de posibles materializaciones de las “redes” (papeles de diferentes gramajes y tonos de blanco).
Búsqueda conceptual del texto que acompaña la caja y diseño de éste con programa informático.
Impresión del texto.
Construcción de la caja de cartón y recorte de las piezas de papel con cúter.
Recubrimiento de la caja con el papel impreso.
MATERIAL UTILIZADO
Papel blanco de 100gr en formato Dina2.
Papel blanco 200gr para hacer los recortes.
Impresora Plotter.
Cúter.
Cartón para hacer la caja.
Papel espejo adhesivo.
Pegamento en espray.
4
RESULTADO FINAL
5