ALVAREZ BRAVO

FTER
A LVA R E Z
FOTOGRAFÍA
B R AV O
MEXICANA
AHORITA
El proyecto expositivo After Álvarez Bravo de fotografía mexicana contemporánea es una exploración
de los diversos lenguajes surgidos desde finales de los 80, donde se produce una ruptura con las formas
tradicionales de la fotografía documental.
La muestra recoge una selección de autores posteriores a las generaciones que se formaron con Don
Manuel Álvarez Bravo, las cuales enriquecieron nuestro modo de percibir el arte de la fotografía.
Eunice Adorno
Alex Dorfsman
Roberto Molina Tondopó
Carlos Álvarez Montero
Alinka Echeverría
Gerardo Montiel
Fernando Brito
Daniela Edburg
Fernando Montiel
Alejandro Cartagena
Maya Goded
Ernesto Muñíz
Jose Luis Cuevas
Adela goldbard
Alfredo de Stéfano
Alejandra Laviada
Diamonds Land
César López
EUNICE
ADORNO
Ciudad de México 1982. En 2010 ganó el premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez. Ha sido
seleccionada para el Joop Stewart Masterclass 2011 del World Press Photo Masterclass. En 2010 su trabajo
con las mujeres menonitas (en el libro “Las mujeres flores”) de México fue elegida para ser publicada por “La
Fábrica Editorial” en España, como parte de un Taller de edición de libros otorgada por Photoespaña en Oaxaca,
México. En 2011 participó en el programa del FONCA. Residencia Internacional de Estudio curatorial en Nueva
York. Actualmente se encuentra trabajando en proyectos personales y en diferentes proyectos editoriales.
Premios y estudios
2011 Joop Swart Masterclass participant, World Press Photo. Netherlands. 2010 Visionaries portfolios, Transatlantic Photoespaña en Nicaragua. 2009 Young Artists FONCA System 2009, 2010.
Exhibitions
“Las mujeres Flores” National Cultural Journalism Prize Fernando Benítez 2010. Casa Escorza 83. Guadalajara,
Jalisco 2011.”Las Americas” UNESCO Chair in Political Cultural Rights and the Government of Spain. Centro
Cultural España. México.“El baño.” La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado curada por Juan
Antonio Molina, Hall Nacho Lopez. INAH National Photo Library. Mexico.”Peso y levedad.” Latin American photography between humanism and violence. “Transatlantica PHotoEspaña. curated by Laura Cazali Terré and Rosina Terre. Instituto Cervantes. Madrid 2010.“Expofotoperiodismo” Museum of Photography Archive. Mexico 2010
“Experiencia y Sospecha “ collective by the students of Contemporary Photography Seminar at the Centro de la
Imagen. Mexico 2011. “Secciones de la Imagen” Mexican photojournalism. Fotoseptiembre. Museo Hospicio.
CARLOS
ALVAREZ MONTERO
Ciudad de México, 1974. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UVM, 1999), realizó una maestría en Fotografía (SVA, 2009). Finalista del Illy Authenticity Contest en New York (2010), también ha sido seleccionado tanto
en la 8ª (1997) como en la 12ª (2008) Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Su trabajo ha sido expuesto
de manera individual en New York, Paris y la Ciudad de México. Obtuvo la beca Fulbright-García Robles (20072009), la beca del programa de Apoyo a estudios en el Extranjero, Fonca (2007-2008 y 2008-2009) y la Colección
Jumex en 2007, también fue becario de la beca Aaron Siskind ortorgada por la School of Visual Arts (2007-2008).
En el terreno editorial, fue cofundador de la revista Picnic, donde fungió como editor de fotografía durante 9
números. Ha sido publicado en revistas como Ene O, Vision Magazine, Private, Esquire y Blink, entre otras. Asimismo, su obra aparece en el libro 150 años de fotografía en México, editado por el INBA.
Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.
FERNANDO
BRITO
Culiacán 1975. Fotoperiodista y editor de fotografía del periódico de Culiacán El debate. Su obra ha sido incluida
en numerosas exposiciones colectivas en México. Recientemente participó en la muestra Expofotoperiodismo
en el Museo Archivo de la Fotografía. De manera individual presentó La vida es una caricatura en el Museo de
Arte de Mazatlán en 2007. Obtuvo el primer lugar en la 12 Bienal de Artes Visuales del Noreste y en la Bienal
del Salón de la Plástica de la Universidad Autónoma de Sinaloa 2010. También participó en el V y VI Simposio
Internacional de Fotografía Mazatlán. Su trabajo ha sido publicado en los periódicos Excélsior y La Jornada, y en
las revistas Aduanas, Time, Picnic y Phot. Este año ha sido premiado en el World Press Photo con el tercer puesto
en la categoría de Noticias Generales con este mismo trabajo presentado a Descubrimientos PHE.
ALEJANDRO
CARTAGENA
República Dominicana 1977. Alejandro vive y trabaja en Monterrey, México. Sus proyectos emplean el paisaje
y el retrato como un medio para examinar las cuestiones sociales, urbanísticas y medioambientales. Su trabajo
también se relaciona con la historia de la fotografía mediante la reinterpretación o en repensar las formas en
que los temas delicados se han abordado o representado en el pasado. El trabajo de Cartagena se ha expuesto
y publicado internacionalmente, y se encuentra en varias colecciones públicas y privadas en Canadá, México,
Brasil, Italia y los Estados Unidos. Ha sido beneficiario de varias becas nacionales y numerosas menciones honoríficas y premios de adquisición en México y el extranjero. En 2009 ganó el Premio de Cartagena Misa libro
crítico, y fue nombrado uno de los 30 fotógrafos emergentes del PDN. Cartagena también fue finalista para el
Premio Portafolio de apertura, seleccionado como “Descubrimiento Internacional” en el FOTOFEST Houston,
uno de los finalistas de Hey Hot Shot, y artista invitado en el Festival Internacional de Fotografía de Lishui en
Lishui, China y en el Festival Contact en Toronto. Actualmente es docente en la Facultad de Artes Visuales de la
Universidad de Nuevo León, mientras continúa sus proyectos fotográficos sobre el paisaje de América Latina y
su gente. Está representado por la Galería Circuito en Toronto.
JOSÉ LUÍS
CUEVAS
Ciudad de México, 1973. Cursó el postgrado en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación y
el Programa Integral Documento y Ficción del Centro de la Imagen. Recibió el Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2004. Ha tenido residencias artísticas en Orleáns, Francia y en Bogotá, Colombia. Obtuvo
la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2007-08 y recientemente le fue otorgada la beca del Sistema Nacional de
Creadores de Arte 2010 -13. La revista internacional Photo Icon lo incluye en su edición dedicada a “la Fotografía
de Vanguardia en México” y el periódico El Universal lo incluye en una nota sobre los más destacados fotógrafos
mexicanos en activo. Su trabajo se ha expuesto en México, España, Francia, Bélgica y Alemania.
ALFREDO
DE STÉFANO
Nació en Monclova, Coahuila (1961), ciudad del noreste de México ubicada en medio del desierto. Es considerado
uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y
específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo.
Entre sus series fotográficas destacan De parajes sin futuro ( 1992), Vestigios del paraíso (1996), Habitar el
vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006). Desde el 2008 trabaja en su nueva serie, Tormenta de luz: Todos los
desiertos son mi desierto y que se desarrolla en diferentes desiertos del mundo. En su haber se encuentran mas
de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes
así como en diferentes capitales del Mundo como: París, Sao Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Londres,
Bogotá, Lima entre otras. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra
en colecciones publicas y privadas de México y el extranjero.
Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
DIAMONDS
LAND
El colectivo Diamonds Land formado por los fotógrafos: René Escalante y Paolo Tagliolini lleva trabajando cinco
años en este proyecto. En 2011 participaron en la primera edición de la Milan Image Art Fair, con la Galería
Studio Camera21 después del éxito obtenido con la exposición “Compro by Diamonds Land, presentada en su
sede Romana dentro de: “Fotografia Festival Internazionale di Roma 2010”.
El colectivo presento por primera vez el proyecto “COMPRO” by Diamonds Land en junio de 2009 en la galería
Carmen de la Guerra en Madrid. Participaron con una ilustración en el libro : “1325 mujeres tejiendo la paz” y
han sido invitados a participar en la edición del libro México cinco artistas contemporáneos comisariado por el
reconocido artista Néstor Quiñones.
Los dos artistas estudiaron fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo en México D.F; han participado en diversas muestras así como en cursos impartidos por: Graciela Iturbide, Eikoh Hosoe, Nils Udo o Ouka
Leele, entre otros; a partir de estas experiencias comunes y la amistad que les une decidieron formar el grupo
“Diamonds Land”. Ambos fotógrafos llevan mas de 15 años exhibiendo su trabajo tanto en muestras colectivas
como individuales en galerías y espacios expositivos en México, España e Italia, como: “Galería Spectrum” en Zaragoza, “Centro de la Imagen” en México D.F., “Museo del Chopo” México D.F., “Museo de Arte Contemporáneo”
Santiago de Chile, “Galería Xanon” en Bilbao, “Instituto de México” en Madrid, “Politecnico di Milano” Italia,
“Centro Culturale Lugi Russo Pietrasanta” Italia, “Istituto Europeo di Design” Madrid, etc.
ALEX
DORFSMAN
Ciudad de México 1977, tiene formación pictórica y plástica, sin embargo, ha trabajado principalmente con
fotografía y video, enfocándose en los contrastes entre lo natural y lo artificial.
Su trabajo propone una mirada analítica sobre los procesos de representación y abstracción de la realidad, concretamente, de aquellos ligados a la naturaleza dentro de un contexto cultural.
Ha realizado exposiciones en México, E.U.A, Canadá, Francia, Alemania, España, Reino Unido, Singapur, China,
Corea y Chile. Fue coeditor del libro “La Panadería 1994-2002”.
En 2006 publicó su primer libro de fotografía “It’s almost real, isn’t it?” de la colección “Espía” publicado por
Editorial Diamantina, Ciudad de México.
ALINKA
ECHEVERRÍA
Ciudad de México 1981, en 2010 fue nominada para el Joop Swart Masterclass del World Press Photo Foundation y fue galardonada por la Fundación Magenta en Toronto, su obra personal ha sido publicada por el British
Journal of Photography, The Sunday Times Magazine, la revista Cuartoscuro, American Photo BCM, and China
Weekly. Sus fotografías han sido exhibidas en diversas exposiciones en todo el mundo incluyendo la 52 º Bienal
de Venecia de Arte Contemporáneo (2007), Pingyao Photo Festival en China (2008), Spazio Oberdan de Milán
(2009), Host Gallery de Londres (2009), La Fototeca de La Habana (2009), The New York Photo Festival (2010),
Newspace Center for Photography in Portland (2010), Steven Kasher Gallery in New York (2010), Flash Forward
Festival in Toronto (2010), PARIS PHOTO, Grand Palais, Galerie Réverbère (2011), ‘The Road to Tepeyac’ Book
launch and signing at Actes Sud, Les Recontres d’Arles (2011). Bibliothèque Nationale de France, François Mitterrand, Paris. December 2011 to February 2012. Solo Exhibition, Eb&Flow Gallery, London – Spring 2012. Bienal
de Fotografía de Lima – March 2012.
DANIELA
EDBURG
Daniela Edburg nació en Houston, Texas en 1975. Licenciatura en Artes Visuales de la Academia de San Carlos
en la Ciudad de México.
Su obra ha sido expuesta en centros de arte de todo el mundo: Algunos de estos son: Museo de la Ciudad y
Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México, Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, California,
Museo de Arte de las Américas en Washington DC, Museo de Arte de Guangdong, en Guangzhou, China, Instituto Europeo di Design Madrid, Itaú Cultural de Sao Paulo, Brasil, Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires,
Argentina, El Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay, El Museo Nacional de Bellas Artes de
Santiago de Chile, El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú, Rusia y el Centro de Arte Santa Mónica
en Barcelona, ​​España.
Ha recibido becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Cultural del Estado de Guanajuato,
ha participado en la Bienal de Fotografía 12 del Centro de la Imagen en Ciudad de México, fue seleccionado para
el II Premio SIVAM para las Artes Visuales y recibió Mención en el XXVI Encuentro de Arte Joven Nacional. Su
trabajo fue incluido en Photoquai, Segunda Bienal de Imágenes del mundo en París, Francia, en el “Qui Vive?”
Segunda Bienal Internacional de Moscú de Arte Joven, también en el Festival de México en el Bozar de Bruselas,
La Primera Trienal Internacional del Caribe y en el 2010 ganó el Premio Arte Laguna, al mejor artista extranjero
en el área de fotografía. Actualmente vive y trabaja en San Miguel de Allende y la Ciudad de México.
MAYA
GODED
Ciudad de México 1970. Maya ha recibido prestigiosos premios durante su carrera, y ha exhibido su obra en
diversos museos y galerías en varios países como: Sistema Nacional de Creadores, Beca Guggenheim, W.
Eugene Smith Fund Award, FotoPres ‘01 Fundación La Caixa, World Press Photo Masterclass, Primer Premio,
Universidad Popular de Munich, Mother Jones Foundation.
Fotografía Latinoamericana Museo de la Mujer de Dinamarca, Arhus, Dinamarca. NATIVE EARTH; Six Mexican
Women Photographers. The Light Factory Gallery, North Carolina. FOTO FESTIVAL Houston, USA. Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. MUNDOS CREADOS Latijns-Amerikaanse Fotografie, Noorderlicht, Holanda
MEXICO, IDENTIDAD Y RUPTURA, España (itinerante). MAPAS ABIERTOS. Fotografia Lationamericana 19912002 Barcelona. España. FRONTERA 450+ FRONTERA, Station Museum of Contemporary Art, Houston. UN
MONDE EN PARTAGE, Magnum Photos Francia, (itinerante). Plaza de la Soledad - Museo del Palacio de Bellas
Artes, Mexico City, Mexico The Neighborhood of Solitude: Prostitutes of Mexico City, Juan Carlos I del Spain
Center, New York, USA. Barrio de la Soledad - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid, España
ADELA
GOLDBARD
Ciudad de México, 1979. Exposiciones Individuales. 2009 - Non-Reflex. Galería Enrique Guerrero, México. 2009
- Building The Unlikely. Alianza Francesa, México. 2008 - Fábrica Natura. Galería LMI, México. 2005 - Fábrica
Natura. Galería LMI, México.
Exposiciones colectivas.
2009 New York Photo Festival 2009, NY. Landscape Interventions. Mexican Embassy, Berlin. Arte sin Límites,
Foundation, Den Hague. “Paradise City”, Fotografía mexicana contemporánea. Museo de la Ciudad, Querétaro.
México. 2008 - Qui vive? 1 Moscow International Biennale for Young Art. Moscú. Russia. Fotografía mexicana
contemporánea. Galería Enrique Guerrero, México. Panorama del arte mexicano. Museo Reyes Meza, Nuevo
Laredo. Texas. Historias de memoria. Casa Escorza, Guadalajara. México. Presencia y ausencia. El Faro Tláhuac,
México. Galería Emilia Cohen, México D.F. 2007 Behind the Dream: Contemporary Mexican Photography. National Center for Contemporary Arts, Moscú. Rusia. Antiguo Colegio de San Ildefonso. México D.F.
2006 -XII Bienal de Fotografía. Centro de la Imagen, México. D.F. Creación en movimiento. Centro Nacional de
las Artes, México D.F. Creación en movimiento, Centro Cultural Casa Principal, Veracruz. México. 2005 - Ciertas
pretensiones. Alianza Francesa Polanco, México. PhotoEspaña Descubrimientos, México. 2008 - The Tierney
Fellowship. Artistic residency at Ecole Supérieure d’Art et Design Saint-Étienne, France. 2007 -Gran Premio de
Adquisición, VIII Bienal Monterrey FEMSA. Entre otras.
ALEJANDRA
LAVIADA
México D.F. 1980. En el 2011 destacan exposiciones en Across The Divide. Raiko Photo Center. San Francisco.
EEUU comisariado por Todd Hido y Solo Projetct curado por Laurent Fievet y Silvia Guerra en SWAB Barcelona.
Formada en la Rhode Island School of Design y en la maestría de Fotografía en la School of Visual Arts,(EE.
UU). Fué Premio Descubrimientos Photo España 2009, y expuso individualmente en PhotoEspaña, Comunidad
de Madrid, 2010. Tobias Ostrander cura su primera individual en un museo en 2010 Museo Experimental El ECo,
México DF. Es seleccionada como una de las fotografas emergentes de América en el 2009. Seleccionada en
Hyeres Photography Festival, Villa Noailles, Hyeres, Francia. 2010. New York Photo Festival, Chisel, curaduría de
Kathy Ryan, Nueva York. 2008. Fue nombrada Wallpaper Emerging Photographer en 2008. Selecciónada para el
Festival de fotografía PEEK / Art+Commerce. 2007. Mención de honor de la XII Bienal de Fotografía en el Centro
de la Imagen. México DF 2006. Su trabajo editorial se ha mostrado en la Revista New York Times, Wallpaper,
Capricious, y American Photo. En el 2011, su fotografía de la serie Deconstructions fue portada del Cultural del
Mundo en el número especial de ARCO.
CÉSAR
LÓPEZ
Puebla, México 1977. Egresado de la licenciatura en Diseño y Producción Publicitaria en la UPAEP, Puebla y la
Maestría en Artes Plásticas de la UNARTE, Puebla, México. Becado por el FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES en su programa Jóvenes Creadores 2010-2011, en el área de fotografía.
Su obra ha sido seleccionada en la IX Bienal Monterrey 2009, obteniendo mención honorífica para el Estado de
Puebla, de la misma manera fue seleccionado en el X Encuentro de Arte Contemporáneo de Puebla obteniendo
el mismo galardón.Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas y catálogos como la revista la Tempestad
(2010), FEMSA (2009). La obra de César es parte del la colección FEMSA, y del acervo de la Fototeca del Estado
de Puebla, también se encuentra en diversas colecciones particulares en Europa y Japón. Actualmente es parte
del proyecto “Joven fotografía Mexicana”, a cargo de Graciela Iturbide, y se encuentra colaborando en TRANSITOS, diplomado transdisciplinario del CENART (centro nacional de las artes). Algunas exposiciones:
“Erosión” exposición individual, Oaxaca. México. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (2011), “El reino de
los de a pie”, exposición colectiva, Mexicali Baja California Centro de Investigaciones Culturales (Universidad
Autónoma de Baja California, 2011) “Intervención a museo, erosión”, exposición individual, Puebla, museo extinto de Historia Natural, ahora museo Imagina (2010). “Peatonal” exposición colectiva, México D.F, Museo Diego
Rivera Anahuacalli (2010) “Festival FEDAME”, D.F, video experimental, pieza realizada con el colectivo 0710,
CENART (2010), IX Bienal Femsa, exposición colectiva sede: Monterrey, Parque Fundidora, sede Tijuana, Centro
Cultural Tijuana , sede: Puebla, Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesias. (2010)
“Espacio tiempo”, exposición in dividual, IMACP, Instituto Municipal de Arte y Cultura, Puebla (2009).
ROBERTO
MOLINA TONDOPÓ
Tuxtla Gutiérrez, México 1978. Es licenciado en Diseño Gráfico por el Centro de Estudios Profesionales de Chiapas “Fray Bartolomé de Las Casas” y maestro en Procesos de Diseño por la Universidad Popular Autónoma
del Estado de Puebla. Cursó diversos talleres en el Centro de la Imagen y participó en la Residencia de Verano
para Fotógrafos Nacionales e Internacionales de la Academia de Artes Visuales (AAVI 2207). Ha recibido varios
reconocimientos entre los que destacan el Premio de Adquisición del XIII Festival de Artes Plásticas en Chiapas
(2006), el primer lugar de la Primera Bienal de Fotografía de Chiapas (2004) y el Primer Lugar en el concurso de
Cartel Conmemorativo Jaime Sabines-homenaje (Conaculta 2000). En dos ocasiones fue becario del ConacultaChiapas en la categoría de Artes Visuales (2005 y 2007). Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones
en el país. Actualmente es docente en la Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad de Ciencias y Artes de
Chiapas, y asesor de fotografía del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico del ConacultaChiapas
2006. Salón de la Fotografía 2006. Fototeca del Centro de las Artes. Monterrey. México. Ciclo Emergencias. La
Casa Encendida. Madrid. Spain.
FERNANDO
MONTIEL KLIMT
Ciudad de México 1978, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y el Centro de la Imagen. Su obra
forma parte de colecciones como el Museo de Arte de Guangdong, en Guangzhou, China; Kenyérgyár Hungría,
Museo de Arte Contemporáneo, Chile, Nave K, España, Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, México,
Colecciones Wittliff, Texas State University, su obra ha sido expuesta individualmente en: Rencontres d’Arles.
No Escape, San Antonio Museo de Arte 2010, actos de fe, Galería Fernando Pradilla, Madrid 2011, Espacio Confinado, Colegio de Arquitectos de Murcia 2008, Nirvana, Museo Archivo de la Fotografía, México 2008, Nirvana,
Fototeca de Pachuca México 2007, Modern Times, Centro de la Imagen, Ciudad de México 2007, y en diversas
colectivas como: el Bozar en el Palacio de Bellas Artes, Bélgica, Museo Ex Teresa, México, DF, Museo de Arte
Moderno Chile, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México, Museo de la Patagonia, Argentina, Victoria & Albert Museum de Londres; Santralistanbul, Estambul Bilgi University en Turquía, Palau de la Virreina, Barcelona, Triennale
di Milano, Chobi Mei, Bangladesh. Ha recibido las becas Creadores Grant Young, FONCA, México y el premio de
Omnilife de México y la revista ID en Inglaterra
GERARDO
MONTIEL KLIMT
Gerardo Montiel Klint México D.F. 1968. Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: Premio
de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía (México), Medalla de Plata Bellas Artes México 2008, Gran
Premio Omnilife 2000, y las residencias artísticas Fonca/ Banff Center en 2001 y 2002-2003.
Su obra forma parte de las colecciones:
Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), Guangdong Museum of Arts (China), Museet for Fotokunst (Dinamarca), Museum of Fine Arts MFAH (Houston), SFCAMERAWORKS (San Francisco), Museu de Arte Moderna
Rio de Janeiro (Brasil), 320fok Cultural Centre (Hungría), Museo de Arte Contemporáneo de Huesca (España),
Fundación Nave Ka (España), Wittliff Collection of Southwestern & Mexican Photography (Texas), Banff Centre
For the Arts (Canadá), Centro de la Imagen (Distrito Federal), Fototeca Nacional del INAH (México), Patrimonio
Cultural de la UNAM (Museo del Chopo), Museo de El Carmen (México), Fundación Cultural Omnilife (México),
Fundación Televisa (México) y a la Fototeca Lorenzo Becerril (México).
Su obra ha sido publicada en los libros: Mapas Abiertos, fotografía latinoamericana 1991-2002 (Lunwerg), Conversaciones con fotógrafos mexicanos (Gustavo Gili) y Manifest Visions (Rockport publishers) entre otros. Publicó las monografías De cuerpo presente (Artes de México, 2007) y De cuerpo ausente en paraje desconocido
(Mestizo, España, 2007). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Francia,
España, Italia, Brasil, Argentina, Colombia, Hungría, Japón y China.
ERNESTO
MUÑÍZ
Ciudad de México 1975, Estudio Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Trabajó en la agencia Cuartoscuro, dirigida por Pedro Valtierra y en diversos periódicos de circulación Nacional, en el 2006 gana la medalla
de plata de la “Society for News Design” y en el 2007 participa en la exposición Colectiva “45 Miradas Mexicanas” organizada por la Fundación Pedro Meyer en el “Guangdong Museum of Art”, en Guangdong, China. En
el 2006 participa en la exposición colectiva “65 ostentan” en el Centro Nacional de las Artes (CNA). Del 2007
a la fecha ha participado en diversas exposiciones en Galerías de México, Arles, Francia y Londres, además de
pegar sus virgenes en las calles de dichos lugares, así como en Madrid y Colombia. En el 2010 participa en la
Exposición Colectiva “Outsiders In” en la Galería “Corke Gallery” Liverpool, Inglaterra dentro del marco de la
Bienal, con artistas del “street art” como Banksy, D’Face, Nick Walker y Bestie, entre otros. En el 2011 inaugura
la exposición “Unholy Heart” en la galería Corke Gallery” en Liverpool, Inglaterra, donde presenta doce collages
que hace in situ en solo dos semanas.
Ese mismo año participa en la exposición “Peso y Levedad” en el Instituto Cervantes de Madrid, exposición
colectiva con varios fotógrafos Latinoamericanos dentro del marco de Photoespaña. Actualmente continua pegando su trabajo en las calles de cuanto lugar visita y prepara varias exposiciones para este 2012.
FTER
Á LVA R E Z
FOTOGRAFÍA
B R AV O
MEXICANA
AHORITA
En el año 1987, en México no existían muchos espacios donde estudiar, donde exhibir, ni
donde contemplar exposiciones de fotografía. Por aquellos años se gestaba un movimiento,
para mi “underground”, hoy llamado “emergente”, de fotógrafos que en su propuesta visual
entendían la imagen digamos, de forma distinta a nuestros maestros y referentes. En la
mayoría de los casos, estos habían sido alumnos directos de Don Manuel Álvarez Bravo
y sus contemporáneos. Aunque a su vez, estos alumnos mantuviesen los preceptos de
sus antecesores, llámense inmediatos y referenciales, ellos les otorgaron otra dimensión,
ya no sólo al binomio composición-iluminación, sino al ¿Que quieres plasmar?. Es decir la
foto intencionada y justificada. Con nombres como: Graciela Iturbide, Pedro Meyer, Mariana
Yampolski, Katy Horna etc. Luego, Pablo Ortiz Monasterio, Lourdes Grobet, Adolfo Patiño,
Francisco Mata Rosas, Eniac Martínez ó Saúl Serrano entre otros.
Durante la estancia en México de Edward Weston y Tina Modotti entre otros intelectuales, la
fotografía comenzó a percibirse como un lenguaje inherente al ser humano, comprendiendo
las ramificaciones y diferencias que aportan las diversas miradas dentro de la totalidad que
es el arte fotográfico: El documento del periodismo, la foto de calle, la foto de estudio, la foto
preparada, la foto construida, el collage etc.
Con esta base surge la generación de fotógrafos nacidos en los 60 y 70. que se formó a
finales de los 80 y 90 en México. Esta, entiendo que fue la “generación olvidada”, la de la
ruptura con los preceptos anteriores y la de la curiosidad por el experimento, un poco más
fuera del preciosismo y más cerca de la abyección, se apartó un poco más del indigenismo
y surgieron los espacios alternativos, como escaparates del arte emergente. Espacios como
La Quiñonera 1, La Agencia 2, El Ghetto 3, Salón Des Aztecs 4, Casa del Lago etc. La toma
de espacios abandonados como El Balmori 5, Watteau 6, Rule 7, entre otros, eran evidencias
de que la gente buscaba zonas comunes de discusión y observación de otros lenguajes;
por un lado la tarea de descubrir nuevos talentos visuales, intentando dar una oportunidad y
relevancia al joven quehacer fotográfico desde la mano de los promotores independientes,
galeristas, comisarios y fotógrafos consagrados inmersos en la docencia, en la edición u
organizando eventos para apoyar la moción en galerías. Algunas galerías apostaban por la
fotografía, organizando colectivas mezclando sobe todo fotógrafos ya hechos con jóvenes. A
estos nombres les siguieron otros, ya con la cuerda tirada y desdoblándose poco a poco con
imágenes en blanco y negro, pero en sus inicios reinventando el tentáculo católico y documental;
absortos con el tratamiento Witkiniano8 y la búsqueda de escenografías intervenidas y fuera
del ciclorama, hasta encontrar la comunión con el color. Así con exploraciones plásticas de la
anatomía humana y sus vertientes dibujadas en el erotismo, se fueron dando utensilios que
van liberando la estética dando paso a la experimentación de la imagen. Pero realmente esta
generación entiendo que fue la que puso un grano de arena grande para la consecución de
lo venidero, con nombres como Juan Bernardo Kuhne, Alfredo De Stefano Gabriela González
Reyes, Oscar Necoechea, Karina Morales, Rubén Ortiz, Maya Goded, Tatiana Parcero,
Enrique Cantú, Eric Jervaise, Lorena Campbell, Mariana Dellekamp, Enrique Cava, Adriana
Calatayud, Verónica Macías, Luís Aguilar, Rury Fischelt y René Escalante entre otros.
Con este proyecto se intentan resumir las visiones de un país que no termina de entenderse
entre si, pero en el que confluyen de una manera extraordinaria capacidades de mirar y de
comprenderse, independientemente de la generación que sea; al final la educación visual ya
sea académica o autodidacta nos lleva por caminos extremadamente parecidos, After Álvarez
Bravo provoca, por un lado, un recordatorio esencial en la historia de la fotografía mexicana,
y por el otro nos insinúa que el mundo cambia y por lo tanto nuestra manera de ver las
cosas que nos rodean. También nos recuerda que todo es cíclico, acaso en el año 2050 no
volveremos a mirar como lo hacían los grandes maestros de principios del siglo XX? O es
que la modernidad te exime de valorar aquello que te rodea desde una perspectiva crítica? Lo
Escenográfico, México y sus “teatros”, podría sugerirse, de su “engañosa realidad”, ilusoria
sólo por proponer una vida mágica, llena de sueños y pesadillas, el escenario-set, se enaltece
con la cámara indiscreta de una sociedad multi-generacional, que no le da miedo mirar su
realidad; ni a otra visión. La ajena, la que descuida sus raíces pero no niega su procedencia,
todos los fotógrafos que participan en esta muestra son claros ejemplos de la diversidad de
lenguajes que ha propiciado la milenaria existencia de este país, recuento hoy de múltiples
culturas, pluralidad que se sostiene con la sobre-avidez de propuestas artísticas, no es gratuito
que muchos de los participantes en esta muestra expongan su obra por todo el mundo.
Cuando se habla de generaciones todo individuo intenta pregonar que la suya no tiene nada
que envidiar a las demás, y no sólo eso, sino que es mejor en los aspectos culturales más
cercanos, los mejores músicos, los mejores discos, los mejores libros y las mejores películas
se dieron cita por gracia divina en la generación que el portador de dicha suerte sostenga
con el peso de los años, de ahí la premisa y mejor salida para no evidenciar la ignorancia
“ESTAS CHAVO”. Esa frase sostiene que la generación anterior es mejor y más completa que
la nueva. La generación en el punto de mira aún no ha ofrecido lo que la anterior, y quizás ni
la ofrecerá. Es así realmente?
Sinceramente creo que vamos perdiendo el interés por conocer y seguir investigando lo que
se hace “AHORITA”, es decir en el instante vivido y por ello se cae en un aburrimiento sin
precedentes.
Me interesa recoger las vivencias de puntos específicos de la geografía nacional y permear de
alguna manera en esa cotidianeidad encerrada en los territorios natales.
Creo que el estar en un mismo territorio no implica ver del mismo modo, lo único que hace
que las visiones tengan diferentes lecturas es el propio contexto socio político y cultural en el
que te toca vivir, y en este caso, creo que es interesante hacer este ejercicio antropológico y
demostrar causalidades internas relacionadas con el concepto de lo generacional.
La manera que creí pertinente y honesta para curar un proyecto de tal envergadura sin ser
precisamente curador comenzaba por escuchar opiniones de los propios participantes, entre
ellos grandes maestros reconocidos del panorama fotográfico mexicano, además de otros
que no han sido incluidos en la exposición pero a los que sí he pedido su ayuda, para elaborar
un criterio ecuánime en cuanto a trabajos e intentar situar la labor fotográfica mexicana
contemporánea por medio de una auto-curaduría basada en un dialogo con los propios
artistas. Exigiéndome que hubiese nuevas generaciones y diversidad de posturas. A partir de
ahí comencé a descubrir y a disfrutar otros mundos visuales que no había podido conocer ya
que llevo casi 20 años de autoexilio.
1 Espacio cultural alternativo y referente multidisciplinar de varias expresiones artísticas y taller de varios artistas consagrados a lo largo de varias generaciones,
vigente hoy en día gracias a los artistas Néstor Y Héctor Quiñones
2 La Agencia galeria gestionada por Adolfo Patiño de 1987 a 1993 donde se podía mirar lo más independiente del panorama artístico en el país.
3 Espacio concebido por Juan Carlos Jaurena promoviendo jóvenes artistas desde finales de los 80 a Principios de los 90
4 Concepto original de Aldo Flores gestionando varios espacios bajo el nombre de salón des aztecs
5 Balmori : Edificio de estilo clásico ubicado en la colonia Roma de la ciudad de México donde el comisario Aldo Flores invitó a más de 100 artistas plásticos a
intervenirv el inmueble como forma de protesta para impedir su demolición.
6 Rule :Edificio que fue parte de un convento en el siglo XVI ubicado en el centro histórico de la ciudad de México intervenido por el grupo de artistas de la
quiñonera, incluyendo una exposición colectiva de artistas.
7 Watteau: Casa abandonada hecha espacio cultural efímero, dando paso a una serie de encuentros culturales y multidisciplinares con el mismo concepto
efímero y donde se intentó dar especial protagonismo a los jóvenes fotógrafos de aquel momento ya que eran organizados por algunos de ellos.
8 Referido al fotógrafo estadounidense Joel-Peter Witkin