bene bergado

BENE BERGADO
PERSONA
In the 1990s, Bene Bergado (Salamanca, 1963) began to bring
together the human and the non-human in a practice that gives shape
to improbable beings generated by strange, hypothetical mutations and
conceived to rethink the human condition. Since then her work has only
been seen sporadically, which has foreclosed a proper appreciation of
its depth and coherence. This exhibition wishes to give an account of
the artist’s practice and, at once, to show new work created specifically
with the singular architecture of the MUSAC in mind.
level as well as on a family and social level. In her series of works she
inserts sculptures into micro-contexts —very often homely or familiar,
though also unusual and even shocking—that lay bare precisely these
constrictions or conditioning factors. Her proposals always allude to
everyday realms with subtle discontinuities and oddities; they are
fragments of spaces created as the living environs of beings that
personify human emotions as well as challenges related with biology
or with ecology.
Borrowed from the film of the same name by Ingmar Bergman, the
title of the project, Persona, makes reference both to the individual
self as well as to the mask with which the self presents itself to the
world. As the artist maintains, “the origin of the word persona comes
from personage, the character, the mask in theatre, the theatre
of life. For me, Ingmar Bergman is the epitome in the expression of
emotion in cinematographic representation. I took the title of the film
to ground a rethinking of the inner tangles with which our personality
is woven, acted out on all personal, family, professional and social
stages. At once protective nests and alienating cages, all our bonds,
all our depictions, and all our little constructions both give and take
away life. The boundary between home and the family story, between
the room and the cell, between food and poison, between habits
and rules, between economy and politics, between ornament and
meeting, between power and desire, between depiction and reality, is
very subtle, but this boundary is precisely our place of existence, and
indeed is our very existence.”
The show is conceived as a rereading of her work since the 1990s,
based on her latest output and its mise en scène at MUSAC. Over
and above the notable technical quality of all her sculptural pieces
and installations and the truthfulness of her depictions, Bergado’s
work induces a biting reflection on the relationship of the individual
subject with its cultural, social, technological and political environs,
and on the impossibility of being and existing outside of these realms.
In consequence, Persona is more than a sequence of works because
it is conceived as a weave in which works and themes are threaded
together. Therefore, the exhibition takes on the form of a grand
installation, a narrative or almost a single work in which the status of
the human is brought into question.
The exhibition is, in consequence, a subtle and incisive reflection on the
status of the subject, both in its individual as well its social dimension,
the familiar and intimate as opposed to the group, nature in dialogue
with culture or with fiction, the biological with the artificial, etc. In this
tension, the artist employs sculptures and installations to create a series
of depictions based on hypothesis or suppositions in which he calibrates
the fragility of the human or the natural in opposition to the social and
economic conditioning factors that weigh more than all others.
These exogenous and environmental conditioning factors are the
ones that leave a mark on humanity, on an intimate and individual
All these reflections that cut across the artist’s practice point to the
critical and political aspect of the interests underpinning her output.
The condition of particularity and singularity within the cultural, the
social and the collective make the human being an individual subject
with a need to take part in the community and in politics. For this
reason, it is not strange to find in Bergado’s work the constrictions
and conditioning factors to which a person is destined and the
different masks created by the misalignment between the individual
and the group, between private drives and collective norms, between
a supposed egotist exacerbation of the freedom of the self and
the repetition of behavioural patterns imposed by the consumer
society, corporations and disciplinary institutions which, as Foucault
enumerated, are the school, the church, the factory and the hospital.
These Foucauldian disciplines are metaphors that infiltrate the works
of Bergado to disclose the extreme fragility of humanity in the midst of
the bio-political technologies that condition it.
25.06.16 - 08.01.17
SALAS 4-5
BENE BERGADO
PERSONA
BENE BERGADO
PERSONA
Desde los años 90 lo propiamente humano convive con lo ajeno
en la obra de Bene Bergado (Salamanca, 1963), que da forma a
seres improbables generados por hipotéticas y extrañas mutaciones
pensadas para reflexionar sobre la condición humana. Desde
entonces su obra ha sido mostrada de forma aislada, lo que ha
impedido apreciar su evolución y su coherencia. Esta exposición trata
de dar cuenta de la trayectoria de la artista y, al mismo tiempo, mostrar
obra nueva pensada para la singular arquitectura del MUSAC.
la familiar y social. En sus series de trabajos inserta esculturas en
micro-contextos —muy a menudo caseros o familiares, aunque
también insólitos y hasta chocantes— que revelan, precisamente,
esas determinaciones o constricciones. Sus propuestas aluden
siempre a ámbitos cotidianos con delicadas discontinuidades y
extrañezas, son fragmentos de espacios creados como entornos de
vidas de seres que personifican tanto emociones humanas como
retos relacionados con la biología o la ecología.
El título del proyecto, Persona, tomado de una película homónima
de Ingmar Bergman, hace referencia tanto al yo individual como a
la máscara con la que ese yo se presenta en sociedad. Tal y como
afirma la artista: “El origen de la palabra persona remite al personaje,
a la máscara en el teatro, el teatro de la vida. Ingmar Bergman
representó para mí un referente en la expresión de lo emocional a
través de la representación cinematográfica. El título de su película
me sirve para articular una reflexión sobre los enredos internos que
entretejen nuestra personalidad, desplegada en todos los teatros
personales, familiares, profesionales y sociales. Simultáneamente
nidos protectores y alienantes jaulas, todos nuestros vínculos, todas
nuestras representaciones, y todas nuestras pequeñas construcciones,
nos dan y nos quitan la vida. Entre la casa y la novela familiar, entre la
habitación y la trampa, entre la nutrición y el veneno, entre los hábitos
y las normativas, entre la economía y la política, entre el ornamento y
el encuentro, entre el poder y el deseo, entre la representación y la
realidad, el límite es leve, pero ese límite es precisamente nuestro
lugar de existencia, y es nuestra existencia misma.”
La muestra está pensada como una relectura de su trabajo desde
los años 90, derivada de sus últimas producciones y de la puesta en
escena de las mismas en el MUSAC. Más allá de la notable factura
técnica de todas sus piezas escultóricas e instalaciones y la veracidad
de sus representaciones, el trabajo de Bergado nos lleva a especular de
forma punzante sobre la relación del sujeto individual con su entorno
cultural, social, tecnológico y político, y sobre la imposibilidad de ser y
existir fuera de estas esferas. Así, Persona es más que una secuencia
de obras porque está concebida como un tejido en el que se enhebran
obras y temáticas. La exposición, por ello, se nos presenta como una
gran instalación, un relato o casi una obra única en la que el estatus de
lo humano se encuentra en entredicho.
La exposición es, por ello, una sutil e incisiva reflexión sobre el estatus
del sujeto tanto en su dimensión individual como social, lo familiar y
lo íntimo contrapuesto a lo grupal, lo natural en diálogo con lo cultural
o con lo ficcional, lo biológico con lo artificial, etc. En esa tensión
la artista crea, mediante esculturas e instalaciones, una serie de
representaciones a través de hipótesis o supuestos en los que calibrar
la fragilidad de lo humano o de lo natural frente a las determinaciones
sociales o económicas que pesan más que todas las demás.
Esas determinaciones exógenas o ambientales son las que marcan
a la humanidad tanto en la dimensión íntima e individual como en
Todas estas reflexiones que atraviesan la obra de la artista señalan
la dimensión crítica y política de los intereses que fundamentan
sus producciones. La condición de particularidad y singularidad
en lo cultural, lo social o lo colectivo hace del ser humano un
sujeto individual con necesidad de participación en lo comunitario
y lo político. Para ello, en el trabajo de Bergado es muy habitual
encontrar las determinaciones o constricciones a las que se ve
abocada la persona y las diferentes máscaras que genera el
desajuste entre lo individual y lo grupal, entre las pulsiones privadas
y las normas colectivas, entre una supuesta exacerbación egotista
de la libertad del yo y la repetición de patrones conductuales
impuestos por la sociedad de consumo, las grandes corporaciones
o las instituciones disciplinarias que, como decía Foucault, son
la escuela, la iglesia, la fábrica o el hospital. Esas disciplinas
foucaltianas son metáforas que se deslizan en las obras de Bergado
para apuntar la fragilidad extrema de la humanidad en medio de las
tecnologías biopolíticas que la condicionan.
Comisario / Curator:
Manuel Olveira
Coordinación / Coordination:
Helena López Camacho
Fechas / Dates:
25 de junio de 2016
- 8 de enero de 2017
June 25, 2016
- January 8, 2017
Salas / Halls: 4-5
Portada / Cover: Detalle de Huevos de basura 1 / Detail of Trash Eggs 1 (2015).
De la serie Huevos de basura / From the Series Trash Eggs (2015). Cortesía de la artista y
Galería Espacio Mínimo, Madrid / Courtesy of the artist and Espacio Mínimo Gallery, Madrid
© Bene Bergado, VEGAP, 2016-17
www.musac.es
Musac. Avda. Reyes Leoneses, 24.
24003, León. T. 987 090 000