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DISEÑO
Marcar la historia, significar,
representar, impactar...
Permanecer
Observatorio de Mobiliario del Sena
“La silla recorrió la historia con la misma frecuencia que el hombre hizo sus
avances; siempre estuvo en relación con la cultura, representó las épocas a
través de los estilos; tal vez por eso sean los objetos que mejor referencian
cada momento histórico y cada estadio cultural”.
Ricardo Blanco, ‘La silla ese objeto de diseño’. 2007
M
uchas preguntas surgen cuando debe enfrentarse
la misión de una clasificación en términos estilísticos y estéticos, sobretodo en un momento histórico en el
que los avances tecnológicos y los renovados conceptos
creativos hacen del diseño una disciplina cada vez más
democrática. ¿Bajo qué criterios elegir? ¿Qué fuentes
consultar? ¿Qué importancia tienen este tipo de ejercicios de reconocimiento de objetos representativos? son
algunos de los interrogantes que intentaremos resolver.
realizada por personas, instituciones y medios de gran
reconocimiento e influencia en el mundo de las artes
y el diseño, y que diariamente los blogs y sitios web se
inundan con nuevas creaciones deslumbrantes que se
perfilan como protagonistas para los años venideros.
El siguiente artículo tiene dos intenciones: registrar el
presente a partir de la selección de sillas que narran desde su composición y constitución las historias y transformaciones del momento histórico, y resaltar la capacidad
que tienen los objetos para significar e impactar en el
contexto a través de sus diferentes dimensiones funcionales, históricas, estéticas y técnicas.
El Observatorio de mobiliario presenta su primera selección de sillas representativas. Una tarea para nada
sencilla si se tiene en cuenta que, regularmente, es
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¿Por qué la silla?
Luis Fernando Patiño en su libro ‘La
Silla, arte para el uso cotidiano’, habla de la importancia del mobiliario y
de su capacidad para registrar la historia y evidenciar aspectos significativos de la cultura en la cual ha sido
creado y en la cual será utilizado:
“La importancia del mobiliario radica en la necesidad vital que ha tenido el hombre de crearlo, diseñarlo y
ajustarlo a sus ritos, comportamientos y necesidades, invirtiendo una
gran cantidad de tiempo en su evolución y desarrollo. Sólo con observar una silla de una cultura específica, podemos deducir su evolución,
su madurez, sus costumbres, su
desarrollo tecnológico. Los muebles
narran el estado de una sociedad y
sus valores, y así mismo enriquecen
porque ayudan a que el hombre se
replantee a sí mismo, su manera de
vivir y de evolucionar”
“La silla es al diseño de productos lo
que la letra A es al diseño gráfico”.
Ricardo Blanco.
Acordes con lo anterior, elegimos
la silla porque es el elemento que
mejor representa las dimensiones
del mobiliario y es, en sí misma, el
objeto por excelencia del diseño industrial gracias a su gran capacidad
de condensar aspectos fundamentales de un momento histórico, de
establecer lazos sensibles con sus
usuarios y de registrar en sus formas la evolución de las técnicas y
de la sociedad.
No en vano afirma Luis Patiño que
una silla no es sólo una silla, es un
objeto narrativo, que cuenta historias, que acompaña al hombre en su
entorno y lo humaniza, lo vuelve más
cálido, más habitable y más bello.
Las sillas aquí presentes son piezas
que se perfilan como los nuevos
protagonistas del diseño porque
están cargadas de información y logros que han sido valorados en diferentes entornos.
Para llegar a ellas nos dimos a la tarea de buscar algunos de los reconocimientos que se realizan anualmente para premiar lo mejor del
diseño internacional, seguir y revisar los archivos de sitios web que
presentan los nuevos lanzamientos
de producto y de preguntarle a los
amantes del mobiliario –cercanos a
nuestro quehacer profesional– sobre sus predilecciones y criterios al
momento de elegir.
Silla panton; diseñador,
Verner Panton; año:
1986.
El siguiente paso fue definir los criterios de selección, teniendo en
cuenta lo que el Observatorio considera son las características que
debe cumplir el mobiliario para
transformar y generar impacto en
su entorno, hecho que lo hace potencialmente susceptible de convertirse en un ícono del diseño.
¿Qué hace ícono a un
diseño?
Las sillas seleccionadas se proponen
como nuevos íconos, elementos
que marcan significativamente una
época y se insertan en la memoria de los consumidores y usuarios
como referentes para nuevas creaciones o registros de información
sobre las posibilidades productivas
del momento.
Chaise longue; diseñador, Le Corbusier; año: 1928
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Frente a la posibilidad latente en
los objetos de significar y permanecer en la historia como referente,
Deyan Sudjic director del Design
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Criterios de selección
Producto que supere sus límites convencionales de función, en su
contexto de uso cotidiano, y revele nuevas formas de ser usado,
entendido desde sus relaciones con otros objetos, el espacio y el
usuario.
Dimensión Funcional
Producto que desde lo productivo y lo técnico contraviene los paradigmas de la fabricación, el ensamble y la construcción; demostrando
la implementación exitosa de nuevas tecnologías.
Dimensión Técnica
Producto que propone nuevas formas y funciones que pueden resultar extrañas pero que perduran en el tiempo, permitiendo el cuestionamiento de los cánones de belleza a los que se aferra el consumo y
generando nuevas estéticas en la cultura del diseño.
Dimensión Estética
Producto que se origina en el marco de proyectos sociales de alto
impacto y cuya concepción y fabricación tiene incidencia directa en la
transformación de entornos, comunidades y minorías.
Dimensión Histórica
Museum de Londres en el año 2008,
en conversaciones con Matteo Alessi, reconocido empresario italiano y
director de la marca Alessi; Roland
Mouret, diseñador de moda de origen francés; y Aidan Walker, curador y editor de contenidos de diseño, mencionan algunas de las características que hacen que un objeto
se consolide como ícono:
• Es un diseño fuera del tiempo,atemporal.
• Tienen significado, representan para la cultura.
• Crean historias.
• Expresan gran cantidad de mensajes cargados de significados con el
mínimo de componentes.
• Narran sin haber sido creados especialmente para esa función y en
esa medida, dejan de ser objetos
pasivos y se convierten en objetos
narrativos.
• Son modelos, ejemplos.
A lo largo de la historia se manifiestan
un sin número de sillas que cumplen
ampliamente con estas características y que, en consecuencia, se convierten en íconos debido al impacto
que han causado en su momento,
Silla huevo; diseñador, Arne
Jacobsen; año: 1958
razón que las ha hecho perdurar en
el tiempo como las expuestas en el
presente texto.
Frente a la pregunta ¿Qué hace
ícono a un objeto?, Julieta Castro,
instructora del Centro Tecnológico
del Mobiliario opina que “el objeto
icónico logra niveles de conexión
emocional que le permiten trascender. Es integral, tiene todos los
principios técnicos, formales, culturales conjugados de manera que
el objeto es simple en su principio
y fundamental en su esencia. Nada
lo supera.”
Cabe aclarar que la determinación
de un objeto como icónico en la cultura sólo se efectúa con el paso del
tiempo y la validación de los actores que hacen parte de ella, lo cual
significa que las sillas propuestas
en esta selección deberán aguardar
para ser consideradas íconos, y que
este artículo funciona, únicamente,
como una apuesta al reconocimiento de las características que impactan en las nuevas creaciones.
Silla How high the moon; diseñador, Shiro
Kuramata; año: 1986
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Sillas Seleccionadas
Nombre: Colección Cangaço. País: Brasil / Diseñadores: Espedito Seleiro, Fernando y Humberto
Campana. Año: 2015
Los oficios y el diseño
Los hermanos Campana se unen al talabartero más
reconocido en Brasil, Espedito Seleiro quien heredó el oficio de
su bisabuelo y desde los ocho años desarrolla sillas de montar,
muebles y prendas de vestir en cuero labrado.
La propuesta muestra cómo la experticia de la técnica se
aplica en la producción de formas curvas, texturas y el uso
de llamativos colores que proponen apariencias coloridas y
representan la combinación de estilos definida por los autores
como “Objetos felices”.
Tres piezas componen la colección que fue lanzada,
en abril del 2015, bajo la premisa de “vestir” el
mueble y que retoma la silla Thonet No 14 como
referente para reinterpretarla y darle personalidad
a través de recubrimientos textiles que dejan al
descubierto pequeños agujeros que permiten
visualizar la trama del tejido característico de las
sillas Thonet. El resultado demuestra la poderosa
unión entre la técnica y el concepto, que da lugar
al importante trabajo de los artesanos, y cómo esta
alianza diseño – oficio puede potencializar el objeto.
Nombre: Sparkling Chair. País: Holanda Diseñador: Marcel Wanders Año: 2010
El concepto y los procesos de
producción
Una silla que invita a la diversión, a recuperar
la sorpresa de las pequeñas cosas y la alegría
olvidada. Marcel Wanders presenta la Silla
Sparkling, como un elemento de formas
redondeadas que hace alusión a las burbujas
que se forman en la espuma, de ahí su nombre
(sparkling significa espumoso).
La silla se materializa entre transparencias y
curvas que comunican liviandad, un reto que
se desarrolla en un proceso de producción que
retoma la técnica de moldeo por soplado usado
para la fabricación de las botellas de agua en
PET. Una vez se materializa la estructura, las
patas y el asiento se llenan con aire a alta presión
para otorgarle estabilidad estructural y firmeza al
momento del uso.
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Nombre: Endless Flow dining Chair. País: Países bajos Diseñadores: Dirk Vander Kooij
Año: 2012
Nuevas tecnologías en los procesos
de producción
Un robot es el encargado de
materializar la silla Endless
Flow, una propuesta novedosa
con aire futurista que exhibe
formas triangulares para generar
estabilidad. Dirk Vander Kooij
expone más que una silla, un
proceso automatizado capaz
de producir diferentes objetos
mediante una cuerda continua
de polímero reciclado. La silla
despierta curiosidad y abre un
panorama tecnológico para el
desarrollo de técnicas de impresión
3D y la automatización de diversos
procesos productivos.
Nombre: Marni, 100 chairs made by Colombian ex prisoners. País: Italia /
Colombia Diseñadores: Marni Año: 2012
Alianzas y diseño
Una importante alianza entre la casa de moda
Marni en Milán (Italia) y artesanos colombianos, en
compañía de un grupo de ex reclusos en proceso
de rehabilitación, dan vida a este proyecto que tiene
como resultado final 100 sillas construidas con
estructuras metálicas y coloridas tuberías plásticas;
todas forman interesantes patrones con un aire
caribeño.
La propuesta trasciende las instancias del diseño y se
instala como estrategia de inclusión para demostrar
cómo el diseño puede aportar a los diferentes
procesos sociales.
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Nombre: Open Source Sea Chair. País: Reino Unido Diseñadores: Studio Swine Año: 2011
Diseño para la sensibilización
Pensar en el cuidado del medio ambiente es
una tarea, por estos días, inherente a todas
las disciplinas y desde el diseño se manifiestan
múltiples iniciativas. Este es el caso de ‘Open
Source Sea’, cuyo material de fabricación son
desechos poliméricos extraídos del mar con el
objetivo de sensibilizar a cerca del cuidado del
medio ambiente.
Adicionalmente, incursiona Open Source en el
mundo del diseño con la publicación abierta de las
instrucciones y planos para su fabricación; es decir,
se revela como un diseño sin patentes o registros
para que cualquier persona pueda producirla y
comercializarla, sin implicaciones legales.
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Nombre: Bouroullec Collection. País: Copenhague Diseñadores: Ronan
and Erwan Bouroullec for Hay Año: 2013
Una silla para estudiar
Una propuesta para llenar de
historia, conocimiento y tradición,
diversos espacios. Diseñada para la
Universidad de Copenhague nació con
el objetivo de crear ambientes cálidos
y acogedores en las aulas de clase.
Una pieza que recrea el calor de hogar
en un espacio de estudio donde la
intención del diseño es brindar confort,
ergonomía y nuevas dinámicas para
que los alumnos no abandonen sus
estudios. El resultado es una silla con
una estética doméstica y flexible.
Nombre: Tropicalia Dining Armchair. País: Italia Diseñadores:
Patricia Urquiola para Moroso Año: 2008
Combinaciones inesperadas de materiales
Diseño que mezcla llenos y vacíos, colores cálidos y llamativos. Una silla que
demuestra que desde el material todo es posible en la medida que tubería plástica y
cuero trenzado se entrelazan a una estructura metálica. En esta colección, cada silla
es diferente y adquiere personalidad según el tejido y los patrones que genera para
dar paso a una estética tropical y alegre.
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Nombre: Ethic chair. País: Serbia Diseñadores: our friends from
Antipod studio Año: 2009
Básico y simple
Ganadora del ‘Sitting green’
competition for sustainable
wooden home seating design (“La
silla verde” concurso de diseño
sostenible de muebles en madera
para el hogar) que se celebra en
Serbia. Una propuesta que se
destaca por la simpleza de sus
formas y su ingeniosa manera de
optimizar el almacenamiento y el
transporte. Diez piezas, tornillos
y una caja son suficientes para
hacer de la ‘Ethic chair’ una silla
sustentable que además llama la
atención por su nombre, que hace
alusión a un asiento pensado para
todos los usuarios.
Nombre: Do hit chair. País: Holanda Diseñadores: Marijn van der Poll for
Droog Año: 2011
Una silla para personalizar
A simple vista es un cubo en acero
inoxidable que alude a una obra de arte,
luego se convierte en una silla que es
posible personalizar mediante golpes
a través de un mazo: el usuario más
que crear su propia silla despliega sus
sentimientos y la convierte en una pieza
especial. Una combinación entre arte y
diseño que se materializa en una pieza
espontánea y controversial.
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Nombre: Rising chair. País: Holanda Diseñador: Robert van
Embricqs Año: 2010
Transformaciones
Geometrías transformables en muebles
inesperados, una silla desarrollada bajo el
concepto de pliegue y despliegue de piezas
lineales que se repiten y modulan en dos
instancias formales para conformar una
superficie plana y una estructura rítmica.
La transformación se logra mediante un
movimiento simple que otorga a la silla un
factor sorpresa determinante.
Fuentes bibliográficas
•
Fiell, Petter y Fiell, Charlotte (2003). Diseño del Siglo XXI. Italia: Taschen.
•
Universidad Eafit (2009). La silla arte para el uso cotidiano. Colombia:
Universidad Eafit.
•
Blanco, Ricardo (2007). La Silla, ese objeto de diseño. Argentina: Trivalwerks.
tropicalia-by-patricia-urqiola - www.antipodstudio.com - www.droog.
com - www.robertvanembricqs.com
Créditos
Web
•
designmuseum.org - competition.adesignaward.com - competition.
adesignaward.com - www.worlddesigncapital.com - www.arquimuebles.com/es/novedades - www.casavoge.globo.com - www.marcelwanders.com - www.dirkvanderkooij.com - www.designboom.com
- www.marni-anticamera.com/02/sedie-catalogo - www.studioswine.com - www.bouroullec.com - www.dezeen.com/2012/10/26/bouroullec-chairs-for-hay-at-orgatec - www.dezeen.com/2008/05/11/
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•
Ana Isabel Maya Salazar, diseñadora industrial, docente e investigadora, instructora del Centro Tecnológico del Mobiliario y coordinadora del Observatorio de Mobiliario Sena, regional Antioquia. [email protected]
•
Diana Alejandra Urdinola Serna, diseñadora industrial, magister en
lógica y técnica de la forma. Docente e investigadora. Instructora del
Centro Tecnológico del Mobiliario, coordinadora del Observatorio de
mobiliario del Sena, regional Antioquia. [email protected].
co
•
Luis Alejandro Garcés, diseñador industrial docente e investigador.
Actualmente estudiante de la maestría en lógica y técnica de la forma. Colaborador del Observatorio de mobiliario del Sena.