“Nuestro trabajo parece poco importante, pero sí puede llegar a serlo”

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LATERCERA Lunes 12 de octubre de 2015
Sociedad
Espectáculos
Kevin Johansen
Cantautor argentino
“Nuestro trabajo
parece poco
importante, pero sí
puede llegar a serlo”
R El músico hará una nueva gira por Chile
junto a los ilustradores Liniers y Alberto
Montt. Además, habla del nuevo disco que
espera estrenar en los próximos meses.
RR Kevin Johansen + The Nada se presentará junto a Liniers y Alberto Montt. FOTO: LA OREJA
Carolina Cerda M.
LA GIRA
Kevin Johansen toma una cerveza en
una pizzería de Buenos Aires y,
mientras lo hace, habla de su nueva
gira por Chile, que lo tendrá en el país
para hacer nueve shows entre el 7 y
el 20 de noviembre. “Chile siempre
ha sido como una casa para nosotros.
Siempre hemos tenido onda con
muchos artistas y creo que hay una
hermandad y una cercanía muy
grande. Es un público que, creemos,
nos interpreta desde la primera época en que empezamos a ir, hace más
de 11 años”, dice al teléfono el músico argentino criado en Alaska.
Johansen no estará solo sobre el escenario. Tal como ha ocurrido en
otras oportunidades, tendrá junto a
él al popular ilustrador argentino
Liniers. Esta vez sumaron, además,
a otro compinche, el artista chileno
Alberto Montt. Si bien ya ha compartido con ellos por separado, va a ser
la primera vez que se presentarán los
tres juntos, “por eso lo de Amenaza
a trois como nombre del espectácu-
Entradas en Puntoticket para
los shows del sábado 7 en
Valparaíso; miércoles 11 Enjoy
Antofagasta; viernes 13 Enjoy
Rinconada de los Andes; sábado 14
Teatro Municipal de Temuco; domingo
15 Teatro Universidad de Concepción;
jueves 19 y viernes 20 Teatro
CorpArtes de Santiago. Entradas en
Ticketpro para shows del domingo 8
en Teatro Regional de Rancagua y
martes 17 en Casino Dreams Punta
Arenas.
lo, porque es una amenaza tripartita”, explica el autor trasandino.
Ya ha tocado en este formato con
Liniers y ha trabajado con Montt.
¿Por qué presentarse los tres?
Por pura amistad y por sintonía
también, y por una suerte de afinidad estética entre él y Liniers. Creo
que hay una afinidad entre músicos e ilustradores. Comunicar
ideas, ya sea visualmente o auditi-
vamente, siempre hay cosas en común para charlar y eso devino en
nuestra amistad y hacer algo juntos, hacer algo arriba del escenario.
El cantante comenta sobre el espectáculo que se armará con la nueva
formación: “Seguramente con The
Nada, Liniers y Montt vamos a estar
siendo sorprendidos cada uno con lo
del otro, va a ser un show aún mayor. Esperamos que sea entretenido
para la gente, que podamos sorprenderlos”. En cuanto a las canciones a
tocar, cuenta que sus seguidores
suelen pedir temas como Desde que
te perdí, Cumbiera intelectual, Sos
tan fashion o temas del último disco -Bi (2010)- como Amor finito.
Sobre lo que considera su desafío
durante estas presentaciones, el
músico dice: “Intento dar algo de
paz, algo de emoción. Emocionar y
llevar a algún tipo de reflexión y
baile. Creo que cuando la gente se
suelta, pasan cosas. Nuestro trabajo parece poco importante, pero
puede ser súper importante”. Y
agrega: “Siento una extraña responsabilidad en lo que hago y tiene que ver con el conectar con el
público y hacer que la gente conecte entre sí, lograr interacción”.
Su nueva música
Su disco doble Bi fue editado hace ya
cinco años y, para alegría de sus seguidores, su nuevo trabajo ya está
casi completado. “Estamos en la recta final de afinar algunas cositas y
darle el toque a algunas canciones
más que a otras”, asegura.
El argentino cuenta que el disco fue
grabado entre Nueva York, Río de Janeiro y Buenos Aires, razón por la
cual, asegura, “tiene un sonido muy
americano de cabo a rabo”.
Hasta ahora, trabajó en él con Matías Cella -quien produce discos junto a Johansen- y Jorge Drexler. “Está
también Leo Silva, un productor
amigo que tiene un estudio en Brooklyn. Fue muy lindo porque fue un
encuentro en el estudio con dos amigos que tocaban conmigo hace 20
años, que reconfirmó nuestra amis-
tad, esa fue la excusa de grabar en
Nueva York”, cuenta. Además, Cella le dio la idea de grabar en Río. “Ahí
hicimos tres tracks con sonido muy
brasileño. Esperemos tener a algún
artista chileno de invitado también”.
El lanzamiento debería ser a fines de
este año o a principios de 2016.
Sobre las letras, el argentino detalla: “El mundo está muy loco y hay
que tratar de propagar la mejor
energía que se pueda, de eso hablan
las canciones: de amores y conexiones de la pequeñez humana, donde creo que radica mucho de los males de este mundo, todos somos corruptos ¿no? No sólo de la gente
que está en el gobierno, de eso hablan un poco las canciones.
¿Se va a escuchar algo nuevo en
esta gira?
Algún adelanto puede haber, vamos
a ver cómo van los ensayos.
Eso sí, admite: “Ensayo lo menos
posible, soy muy amigo de ir fijando las cosas en vivo y muy amigo de
la improvisación. Vas alimentándote también del público”.b
COLUMNA
CHAYANNE: NO PIDAS MAS
Por Marcelo Contreras
C
hayanne visita Chile
desde 1987, registra
una decena de actuaciones en el festival de
Viña, un millón de discos vendidos en el país, es el artista
que más suena en las emisoras
nacionales superando tranquilamente a figuras como Ricardo Arjona, Ricky Martin y Enrique Iglesias, y ahora se toma
por seis noches el Movistar
Arena hasta el próximo sábado, en un nuevo hito de su relación con el público local.
Arrancó el viernes con la sala
repleta presentando el espectáculo En todo estaré tour, basado en el álbum homónimo de
2014. El puertorriqueño de la
sonrisa infatigable y el paso
bailarín, que con solo aparecer
en escena provoca chillidos ensordecedores en un público de
distintas edades y estratos, no
solo cumple con su rol de eterno galán gozador con los mejores sentimientos, sino que se
preocupa de mantener frescura y fijación por los detalles. Es
duro ser Chayanne porque su
imagen depende de una áurea
juvenil que, de manera impresionante, no ha decaído a pesar
de sus 47 años. Su estampa es
prácticamente la misma: el
corte de cabello sin variaciones, el peso controlado, la ropa
ajustada pero casual, y una cálida expresión de sencillez en
el rostro.
En esta etapa lo que domina es
el equilibrio. La tensión de su
montaje fluctúa entre la impecable puesta en escena con la
estética ochentera que sigue de
moda -predominancia del azul,
el rosa y trazos geométricos en
las proyecciones de las pantallas gigantes y los juegos de luces-, la banda poderosa y sin
yerros, y un milimétrico balanceo entre su material bailable y
las power ballads de acento guitarrero, que han copado su material en los últimos lustros.
Progresivamente ha abandona-
do los números coreográficos
que antes caracterizaban sus
espectáculos. Por supuesto, aún
baila (sino, no sería Chayanne),
pero solo participa a ratos de algunas secuencias.
Mientras avanza la noche dirá
las líneas que siempre le hemos
escuchado como la infalible
“ustedes mandan y yo obedezco” y un “¡qué ricoooo mi gente
bonita!”. La asistencia también
conoce su parte del guión y
cumple sin falta. Le gritarán
mijito rico las veces que sea necesario.
Las canciones nuevas como
Humanos a Marte y Bailando
dos corazones tienen la misma
recepción entusiasta de clásicos
como Salomé y Lo dejaría todo.
Aquello solo confirma que Chayanne no solo vive de su abultado repertorio de éxitos, sino de
un presente musical que perpetúa su intención del producto
completo con altos estándares.
Lo dicho: no es fácil ser Chayanne porque el personaje consiste en una fantasía. Es el hombre que parece aún un chico ansioso por complacer, romántico
y atento hasta por si acaso, y
que pide perdón por faltas desconocidas (en sus letras no caben infidelidades ni despreocupación por la amada). Las mujeres no pueden pedir más.