El mito y la mirada

MAJA ŠABEC / EL MITO Y LA MIRADA
Maja Šabec
El mito y la mirada
El mito es uno de los fenómenos esenciales en la historia de la humanidad –
es el procedimiento más antiguo de conceptualización de la realidad y el modelo
primigenio de cada cultura, por lo que es comprensible que todas las formas de cultura
incesantemente vuelvan la mirada y regresen hacia la fuente de las imágenes en la
mitología, unas veces apropiándose de ellas, y otras cuestionándolas y construyendo
sobre ellas otras nuevas. El presente número temático, «El mito y la mirada», ha
sido concebido como una amplia encrucijada interdisciplinar de diferentes retos
de investigación, en la que todas y cada una de las contribuciones corroboran la
omnipresencia del substrato mitológico que ayuda al hombre moderno a encontrar
respuestas a las sempiternas preguntas que lleva planteándose desde el inicio de su
existencia. Se han reunido los más diversos enfoques y metodologías de investigación
que –en un proceso de lectura moderna, abierta y sensible a los mitos europeos
comunes y nacionales, y mediante la confrontación de la tradición y la modernidad–
superan el mero registro o evocación de motivos mitológicos y, descubriendo los
caminos por los que los mitos han transitado desde su narración original hasta los
estratos más profundos e inseparables de la conciencia y subconsciencia humanas,
despiertan cada vez nuevas reinterpretaciones posibles.
Los diferentes planteamientos mitológicos de los artículos propuestos se vertebran
a través del papel de la mirada como desencadenante de un giro irremediable: la mirada
puede invitar, cautivar, liberar, pero también hechizar, engañar y matar, puede ser
directa o estar oculta, puede ser ominipotente o prohibida, múltiple o impotente. La
más fructífera de todas es sin duda la que se encuentra con otras miradas y las refleja,
y por eso hemos intentado interceptar el mayor número posible de estos encuentros
y reflejos.
Los artículos compilados presentan sólo uno de los segmentos de una dinámica
y creativa confluencia de prácticas artísticas e investigaciones teóricas que se han ido
realizando desde mayo de 2013 hasta mayo de 2015, dentro del marco del proyecto
europeo cultural Crossing Stages. Se trata de un proyecto pionero, work in progress,
que cuenta con la participación de artistas y teóricos de siete países europeos –España,
Francia, Italia, Turquía, Dinamarca, Portugal y Eslovenia1– unidos en el deseo común
1
Coordinador: Universidad Carlos III de Madrid, España. Co-organizadores: Universidad Paris
Diderot, Francia; Universidad de Ljubljana, Eslovenia; Asociación ASTA, Portugal; Artimbanco,
Italia. Asociados: Odin Teatret, Dinamarca; Universidad Çukurova, Turquía; Fatias de Cá, Portugal;
Círculo de Bellas Artes, España.
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de fortalecer la conciencia sobre la vigencia y proyección de los contenidos mitológicos
en la Europa actual, y en el de contribuir a una mejor visión –y por ende comprensión–
del mundo contemporáneo. Las actividades del proyecto se han ido desarrollando en
distintas ciudades europeas donde han convergido espectáculos de teatro y danza,
performans, producción audiovisual, simposios y publicaciones científicas2.
Bajo el título vinculante «El mito y la mirada», hemos recogido dieciséis
contribuciones de investigadores de España, Francia, Italia y Eslovenia, que tratan el
tema del mito, la mitología y la mirada desde las más diversas perspectivas dentro
de las disciplinas humanísticas (literatura, teatro, historia, arqueología, filosofía,
antropología, historia del arte, sicoanálisis, sociología y etnología). El resultado es
un amplio abanico de estudios que demuestran que el tema escogido es un caudal
inagotable de argumentos tanto canónicos como del todo novedosos.
Nos es particularmente grato que haya respondido a nuestra invitación Julia
Kristeva, autora de renombre mundial y profesora emérita de la Universidad Paris
Diderot, quien ha escogido como contribución a esta edición el segundo capítulo de
su monografía Visions capitales3. En el texto «Qui est Méduse?» (¿Quién es Medusa?)
ilustra desde una perspectiva erudito-literaria, uno de los más emblemáticos
motivos mitológicos –y, por supuesto, artísticos– relacionados con la mirada fatal y
la decapitación. A partir del contraste de las diversas representaciones plásticas de
Medusa, la autora demuestra cómo la cara envuelta de serpientes puede desencadenar
en el subconsciente humano las más diversas –hasta paradójicas– reacciones.
El estudio de Luz Neira se enfoca igulamente en el poder contradictorio de la
mirada medusea generado ya en la antigüedad. En su exhaustivo análisis, la autora
rastrea las innumerables representaciones de Medusa en los mosaicos romanos,
apoyándose en la tradición literaria de los autores de la antigüedad y trazando así
el agitado proceso mitológico, histórico, literario e iconográfico a lo largo del que la
mirada de Medusa se fue transformando hasta adquirir en el nivel simbólico, además
del poder petrificador, el valor apotropaico.
En el artículo del filósofo Marko Uršič nos encontramos con propiedades de
la mirada muy diferentes, nobles e inspiradoras. Nos trasladamos de la antigüedad
griega y romana a la Italia renacentista, cuyo mérito no ha sido solo el haber vuelto
a descubrir y situar en el centro del universo al hombre sino, junto con él, también
su alma (inmortal). El autor analiza la imagen original de Marsilio Ficino en la que
2
En la Universidad Paris Diderot y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Ljubljana
tuvieron lugar dos encuentros académicos, del 8 al 10 de abril 2014 y del 21 al 24 de mayo 2014
respectivamente, con amplia participación internacional.
3
Julia Kristeva, Visions capitales, Éditions Fayard et Éditions de La Martinière, París, 2013.
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la mirada angelical que todo lo ve le sirve como metáfora de la razón omnipresente
hacia la que se eleva el alma humana. La razón es para el filósofo renacentista «el ojo
del alma», y ésta encierra dentro de sí las imágenes de todas las cosas, orientando así
al hombre hacia el conocimiento y el amor. Igor Škamperle también basa su reflexión
filosófica en la correspondencia entre la mirada y el conocimiento. Tomando el ejemplo
de la aventura de Ulises con las sirenas, contrapone a las propiedades de la mirada otra
forma fundamental de la percepción sensorial humana, el oído, e indaga en el dilema
sobre la primacía de la palabra, es decir, de la narración, sobre la imagen.
Los episodios de la epopeya homérica han sido desde siempre una fuente
desbordante de creaciones pictóricas. Jure Mikuž toma como punto de partida de
su tratado una ilustración representativa del encuentro de Ulises con Polifemo, tal
como la vio y plasmó el pintor modernista esloveno Marij Pregelj. En un análisis
polifacético, el tratamiento del cíclope como motivo pictórico propio del enfoque de los
historiadores de arte se ve complementado por el estudio de elementos antropológicos
y sicoanalíticos, con los que el crítico desvela las más profundas motivaciones que
movieron a este pintor a lo largo de toda su vida a volver siempre de nuevo sobre la
figura del gigante de un solo ojo.
Los siguientes artículos de la monografía plantean la heterogeneidad de los roles
de los temas mitológicos en el ámbito más directa e etimológicamente comprometido
con la mirada, esto es, el teatro. Tomaž Toporišič –mediante estudios sociológicos,
antropológicos, culturológicos y literarios junto al análisis de espectáculos
contemporáneos– arguye que el multiculturalismo y la identidad en la cultura actual
y en las prácticas escénicas han sido sustituidos por una nueva forma de pluralidad
cultural –el proceso de criollización. En dicho proceso es evidente la convergencia
de distintas tradiciones culturales que, teniendo su origen en los mitos comunes a
diversos contextos geográficos e históricos, supera la oposición entre lo global y lo
local, y no sólo se pronuncia contra la dominación sino que advierte también sobre
la importancia que ejercen en la actualidad la marginalidad, la otredad y los entornos
locales.
Tres autores se centran en recreaciones modernas concretas de dos mitos clásicos
en el teatro. José Luis García Barrientos expone el concepto de la mirada y sus nefastas
consecuencias en la tragedia Edipo Rey de Sófocles, para profundizar, a continuación,
en el juego original de elementos metateatrales, autoficcionales y sicoanalíticos de los
que se ha valido el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco en la composición de
su obra Tebas Land, y con el que ha conseguido crear una convincente ilusión de la
realidad, así como entrelazar de una manera única gran variedad de lecturas históricas
de este mito. Patrizia Farinelli, a su vez, elige el caso de la recreación del mito de
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Antígona en la obra del mismo título de Valeria Parella, y enseña cómo la dramaturga
italiana, sirviéndose de la resistencia de su heroína que acaba por romper la prohibición
de la eutanasia, opta por tenderle el espejo a la conciencia colectiva, ampliando así la
interpretación prevaleciente de este mito como ejemplo del acto de rebeldía de un
individuo contra el poder político a la crítica de la inercia política, rigidez intelectual
y falta de responsabilidad tanto del individuo como de toda la sociedad moderna.
Alejandro Rodríguez aduce dos variantes más del mito de Antígona, una en la obra
dramática y la otra en el texto poético en prosa de María Zambrano, ubicándolas en el
contexto filosófico y autobiográfico del exilio de la propia autora, y en el principio del
«apalabramiento» de la metáfora y el de la «razón poética».
El «bloque» literario consta de tres estudios que se complementan de una manera
consistente, ya que manifiestan cómo la literatura contemporánea compagina los
aspectos temáticos y formales de la actualización de los mitos. Las autoras de los dos
primeros textos presentan, cada una desde diferentes perspectivas, la actualización
del motivo mitológico del descenso a los infiernos en dos maestros literarios del siglo
XX. Agata Šega ahonda en una serie de episodios que versan sobre este tema en la
novela Rayuela de Julio Cortázar. Apoyándose en la teoría de Jung, subraya aquellos
acontecimientos diarios que contienen, aparte del significado directo y superficial,
otros más profundos, simbólicos y arquetípicos, y que son presentados en la novela en
la forma transgresiva y trivializada típicamente cortazariana. Irena Prosenc se dedica
a la figura del poeta tal como la entiende Claudio Magris en dos de sus obras: en la
primera, en relación con el mito de Orfeo y Eurídice, y en la segunda éste se entreteje
además con los mitos de los Argonautas y Ulises. Sin embargo, en Magris el mito
no aparece como motivo sino como principio para el planteamiento de importantes
cuestiones literarias sobre la identidad de la voz narrativa y sobre la autenticidad de la
narración asociada a ella. Margherita Cannavacciuolo desarrolla un minucioso análisis
basado en las premisas filosóficas y sicoanalíticas de dos personajes femeninos de José
Emilio Pacheco, para constatar cómo se perfilan a nivel temático y formal –por un
lado, a través de la construcción de las relaciones hacia los protagonistas masculinos
y, por el otro, mediante la articulación narrativa de las dinámicas visuales que llevan
una vez de lo imaginario hacia lo real y otra vez desde lo real hacia lo imaginario– dos
variaciones de la figura gorgónea.
Para terminar, hemos dedicado especial atención también a algunos mitos que
se han conservado en la tradición eslovena, y a su papel y vigencia en la conciencia
cultural nacional. Los tres últimos textos aportan así al patrimonio mitológico
europeo motivos locales, que, sin embargo, confirman tanto por su forma como por
su dimensión expresiva, que aun tratando los substratos mitológicos nacionales no
dejamos de movernos en la esfera cultural universal.
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Barbara Pregelj presenta primero el origen de uno de los motivos más frecuentes
en la literatura popular eslovena –el de Hermosa Vida, joven madre que después de
abandonar su hogar y a su bebé, acaba encontrándose en la corte española o árabe– para
luego confrontar, mediante el análisis de distintos discursos –desde el androcéntrico y
moralizador, pasando por el romántico, hasta el feminista y el paródico–, las lecturas
canónicas de esta leyenda con las lecturas subversivas modernas. Peter Klepec, otra
figura de la tradición popular eslovena en el que se concentra el estudio de Anja Moric,
también se encuentra con los moros y de la misma manera su historia ha suscitado
interpretaciones diametralmente opuestas en la conciencia eslovena. El muchacho
física y socialmente débil que liberó el imperio de los Turcos, pasó rápidamente de
héroe local a héroe nacional, pero a la vez puede servir además como alegoría de la
debilidad eslovena en el contexto de la sumisión histórica de los eslovenos a otras
naciones. En el último artículo, Tanja Kovačič representa aquel segmento en la
mitología eslovena en el que se revela la compleja relación entre el hombre y el perro,
y muestra cómo se formó el prejuicio según el cual el perro (negro) representa en esta
relación las más veces fuerzas negativas, peligrosas y amenazantes del más allá, igual
que en las demás tradiciones simbólicas y folclóricas europeas.
A manera de nexo entre la mirada del creador y la del investigador, y a la vez
como introducción a la recopilación de estudios de la parte central de esta publicación,
encontramos un texto con el título revelador: «Las miradas poéticas de Narciso y
Medusa: la transformacion de lo real», de Sergio Blanco, director artístico y académico
del proyecto Crossing Stages. En estas dos miradas míticas por excelencia el autor no
reconoce únicamente su dimensión fatal, sino que acentúa en ellas otro efecto mucho
más noble –la poíesis, es decir, su capacidad de cambiar, de transformar lo que tienen
delante para acabar creando algo nuevo. A base de un sutil análisis y diálogo con la
tradición clásica, legitima el papel del artista quien, con su mirada –en la que a la
vez se refleja a sí mismo, al otro y al mundo circundante– también es suceptible de
transfomar la realidad y crear aquello que permanece para la eternidad.
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