PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS BÁSICAS DE DANZA Y

 PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS BÁSICAS DE
DANZA Y ARTES ESCÉNICAS (GRADO
ELEMENTAL)
E S A E M Página 1 PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE DANZA
OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
- OBJETIVOS GENERALES
• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural.
• interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus
posibilidades de comunicación y realización personal.
• Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupos.
• Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias
para la práctica de la música.
• Participar en agrupaciones vocales integrándose equilibradamente en el
grupo.
• Desarrollar la coordinación motriz.
• Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical.
• Utilizar el oído interno para relacionar la audición con su
representación gráfica.
• Asimilar formas musicales básicas.
• Interpretar de memoria melodías.
• Dominio de la escritura en clave de Sol.
- OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumno a través del
aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado.
• potenciar el desarrollo de sus posibilidades.
• Compartir vivencias musicales con los compañeros/as.
E S A E M Página 2 • Despertar en el alumno/a el aprecio y respeto por el arte de la música a
través del conocimiento.
• Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica
y melódica general.
• Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la
interiorización del pulso y ritmo.
• Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
• Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan
a una mejor compresión de los distintos parámetros musicales.
• Realizar experiencias melódicas, rítmicas y tímbricas.
• Realizar audiciones de diversas agrupaciones que introduzcan en la
comprensión de los diversos timbres.
- CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Y CONCEPTUALES
1. Todas las claves: Sol, Do y Fa.
2. Todos los compases.
3. Escalas diatónicas mayores y menores.
4. Lecturas entonadas en clave de Sol.
5. Lectura en polirritmia.
6. Dictados melódico-rítmico.
7. Acordes en Do Mayor,.
8. Práctica de matices.
9. Figuras en grupos de 4.
10. Práctica de los signos de expresión.
- CONTENIDOS ACTITUDINALES
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Valoración del cuerpo como instrumento.
Fomento del respeto hacia el grupo.
Valoración y cuidado del material del centro.
Fomento de la receptividad auditiva del alumno.
Apreciación de los distintos efectos armónicos a través de la audición.
Valoración de la memoria y de la concentración.
E S A E M Página 3 METODOLOGÍA
La metodología a desarrollar para este departamento será siempre activa y
dirigida a alumnos/as a través de la práctica.
Teniendo en cuenta las necesidades educativas de un alumnado heterogéneo,
tantos en actitudes como en emociones, se aplicará una metodolgía bien
individual, bien colectiva, respetando en todo momento el principio de
desarrollo cognitivo y los ritmos de aprendizaje, adaptando los métodos y
recursos a las distintas situaciones.
En clase, la manera de proceder será anticipando siempre la práctica a la
teoría, después de asimilados los nuevos contenidos se pasará a la práctica de
escritura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Conocer los elementos del lenguaje musical.
• Utilizar los conocimientos del lenguaje musical para afianzar y
desarrollar el sentido crítico.
• reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas
básicas.
• Percibir los aspectos sintácticos y formales de la música tonal.
• Reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer conscientes
la colocación de alteraciones para su exacta reproducción.
• Improvisar como medio de mayor medio de liberta de expresión.
• Leer a primera vista de manera que le permita participar en un conjunto
y tener acceso a un repertorio más amplio.
E S A E M Página 4 PROGRAMACIÓN DANZA CLÁSICA ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE DANZA
1er CURSO DE 1ER CICLO (1º GRADO ELEMENTAL)
OBJETIVOS
• Identificar, percibir y tomar conciencia de las diferentes partes del cuerpo, sus
posibilidades motrices y posicionamientos.
• Construir la colocación de las diferentes partes del cuerpo a partir de las
características anatómicas y fisiológicas del alumno para su posterior integración en
una colocación corporal completa.
• Adquirir conciencia del eje corporal como base para desarrollar el sentido del
equilibrio.
• Conocer y memorizar la terminología de la Danza Clásica empleada en la clase y
comprender los aspectos característicos de cada paso dentro de su ritmo y su
dinámica.
• Conocer las direcciones y puntos de la escena, así como hacer uso del espacio a
través de los pasos.
• Adquirir fuerza, elasticidad y movilidad necesarias para la correcta ejecución de una
clase de danza propia de este nivel.
• Utilizar la percepción visual y auditiva para aprender ejercicios a primera vista, y de
memoria, un paso, o un conjunto de ellos.
E S A E M Página 5 CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo, barra y centro.
• Ejercicios en el suelo para el trabajo de elevación, sujeción, elasticidad y
coordinación.
• Ejercicios para el estudio del “en- dehors”.
•
Ejercicios de barra que contengan:
o Demi-plié en 1ª, 2ª y 5ª posición.
- Grand- plié en 1ª, 2ª posición.
- Relevé en 1ª, 2ª y 5ª posición.
- Ejercicio para el trabajo del movimiento de brazos, manos y cabeza.
- Battement tendu en croix desde 1ª y 5ª posición.
- Battement tendu con plié en croix desde 1ª y 5ª posición.
- Battement tendu posé y temps lié.
- Battement jeté en croix.
- Rond de jambe a tèrre, en dehors y en dedans.
- Coupé devant y derrierè.
- Chassé devant, seconde y derrierè.
- Souplé an avant y de cote.
- Temps leves en 6ª,1ª y 2ª posición.
• Equilibrios.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Puntos de la escena.
- Posiciones de piernas en 1ª,2ª,3ª.
- Posiciones de brazos.
- Demi –plié.
E S A E M Página 6 - Relevé.
- Equilibrios.
- Battement tendu
- Chasse devant, seconde y derrierè.
- Preparación de deboulé.
- Temps leve en 1ª y 2ª posición.
- Port de brás.
- Port de brás para realizar el vals.
- Pasos de dinámica
- Deboulé
- Grand écart.
- Caminar.
• Ejercicios marcados por el profesor a primera vista.
• Ejercicios de improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de este
nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de los
pasos y sus características básicas.
2. Realizar diferentes ejercicios en el suelo, barra y centro.Con este criterio se pretende
comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y conocimientos necesarios
para adquirir la adecuada colocación del cuerpo, permitiendo crear una base sólida
para realizar ejercicios más avanzados posteriormente.
3. Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha aumentado
su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 7 2º CURSO DE 1ER CICLO (2º GRADO ELEMENTAL)
OBJETIVOS
• Progresar en la construcción de la colocación corporal.
• Mejorar el sentido del equilibrio a través de los pasos estudiados haciendo
consciente al alumno de la importancia de mantener la alineación corporal en la
ejecución de los diferentes pasos que estudian.
• Conocer, memorizar y comprender la terminología de la Danza Clásica y la
finalidad de los pasos aprendidos a lo largo el curso.
• Conocer la estructura de una clase de danza.
• Desarrollar la coordinación básica del cuerpo.
• Hacer uso del espacio a través de los pasos y movimientos.
• Desarrollar la expresión artística, interpretación y sensibilidad musical en el
movimiento.
CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de 2º curso y de los
estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
• Ejercicios para la preparación del giro.
• Ejercicios para el trabajo del salto.
• Ejercicios de barra que contengan:
- Demi – plié en 1ª,2ª,4ª y 5ª posición.
- Grand plié en 1ª,2ª y 5ª posición.
- Souplé devant y de cote.
E S A E M Página 8 - Iniciación al cambre derrieré.
- Battement tendu en croix con acento.
- Battement jeté con acento.
- Battement pointe.
- Battement tendu posé y temps lié; sin plié.
- Battement soutenu en relevé.
- Demi-ronde de jambe con plié y coordinación en dehors y en dedans.
- Battement fondu en croix.
- Battement frappé; desde coupé o desde cou de pie, devant, seconde y
derrierè.
- Petit battement.
- Retiré.
- Grand battement en 4 tiempos.
- Frente a la barra
- Changement de pieds.
- Soubresaut.
- Echappé a la seconde.
- Glisade.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Direcciones de escena (croise, effacé, ecarte)
- Combinacion de battement tendus y jetés.
- Grand-plié, en 1ª y 2ª posición.
- Chassé en avant y de cote.
- Pas de basque.
- Posiciones del arabesque.
- Vals, con coordinación de brazos en 3ª posición.
- Preparación de piruettas de 5ª posición en dehors y en dedans.
E S A E M Página 9 - Preparación de piruettas desde 2ª posición en dehors (chicos).
- Temps leves en 2ª posición.
- Soubresaut.
- Changement.
- Echappé a 2ª posición, con coordinación de brazos.
- Preparación de piques en dedans.
- Deboules.
- Caminar.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel.
Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de los
pasos y sus características básicas.
2.Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este nivel.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
• Ha mejorado sus destrezas y conocimientos para adquirir la adecuada
colocación de su cuerpo.
• Es consciente de su eje corporal y aplica este conocimiento y
habilidad en los pasos y movimientos que realiza para mantener su
alineación y mejorar su equilibrio.
• Es capaz de reconocer su espacio próximo y el espacio escénico y
hace uso de ellos utilizando los pasos y movimientos estudiados.
• Conoce y posiciona su cuerpo en las direcciones espaciales: croisé, en
face y effacé.
E S A E M Página 10 • Ha desarrollado la capacidad de coordinar su cuerpo en la ejecución
de los ejercicios propuestos.
• Realiza los ejercicios empleando correctamente el sentido rítmico y
musical.
3.Realizar una improvisación
Este criterio permite observar si el alumno ha aumentado su capacidad creativa y
nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 11 1er CURSO DE 2º CICLO (3º GRADO ELEMENTAL)
• OBJETIVOS
• Continuar progresando en la colocación general del cuerpo.
• Realizar de perfil todos los ejercicios de la barra.
• Perfeccionar el en-dehors, así como reconocer la importancia del control
pélvico que requiere el trabajo de mantenerlo.
• Continuar el desarrollo del trabajo del equilibrio y relevé, como principios
fundamentales del giro.
• Progresar en el desarrollo de la coordinación de los movimientos conjuntos
de brazos, piernas y cabeza.
• Desarrollar el trabajo de los desplazamientos.
• Iniciar el trabajo del adagio.
• Inicial el estudio del salto acabado en una sola pierna, además de comenzar
con el estudio de la batería.
• Profundizar en el desarrollo artístico y musical de todos los movimientos
realizados en clase.
CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de 3º curso y de los
estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para desarrollar la elasticidad del tronco y de las piernas.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
• Ejercicios de barra que contengan:
E S A E M Página 12 - Demi- pliés, en 1ª,2ª,4ª y 5ª posición, con diferentes coordinaciones
básicas de port de bras.
- Grand –plié, en 1ª, 2ª, 4ª y 5ª posicion, con la coordinación básica.
- Cambre derrieré.
- Battements tendus, con acento dentro y fuera.
- Battements tendus cerrando en demi-plié.
- Battements jetés, con acento dentro y fuera.
- Battements jetés balancé.
- Battements soutenu en relevé desde una posición en l´air a 45º.
- Rond de jambe a terre a 1 tiempo.
- Rond de jambe con plié estiro, en dehors y en dedans.
- Battement fondu relevé.
- Tombes a terré en cruz.
- Tombés por sustitución de pierna estirada a coupé plié tombé.
- Degagé lento a 45º ,devant, seconde y derrierè.
- Passe developpé a pointe en cruz.
- Developpé devant y second.
- Estudio del attitude desde coupé.
- Enveloppes en croix.
- Enveloppes a la 2ª posición, como preparación de la piruetta en- dedans.
- ½ promenade en dehors y en dedans en coupé.
- Pas de bourre a cou de pied.
- Pas de bourre con ½ tour por 5ª, sin coupés.
- Piques a la 5ª hacia devant y seconde.
- Echappe acabado a cou de pied.
- Echappe battu al cerrar.
- Assamblé a la seconde.
- Preparación para el jetté
E S A E M Página 13 - Sissone simple a coupé.
- Royale.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Direcciones de escena (croise, effacé, ecarte), con sus respectivos port de
bras.
- Estudio de los epaulés.
- Pas de basque en dehors y en dedans
- Promenade.
- Chasses devant, seconde y derrieré.
- Temps lies devant, seconde y derrieré.
- Tombes devant, seconde y derrieré
- Pas de bourré con ½ giro en dehors y dedans por 5ª posición.
- Pique a la 5ª devant, seconde y derrieré.
- Developpé
- Enveloppé en tournant.
- Piruetas de 5ª posición en dehors y en dedans.
- Preparación de piruetas de 4ª posición en dehors y en-dedans.
- Vals
- Royale
- Echappé battu al cerrar.
- Echappé acabado en coupé.
- Glissade.
- Assamblé
- Sissone fermé.
E S A E M Página 14 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel.
Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de los
pasos y sus características básicas.
2.Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este nivel.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
• Ha mejorado sus destrezas y conocimientos para adquirir la adecuada
colocación de su cuerpo.
• Es consciente de su eje corporal y aplica este conocimiento y
habilidad en los pasos y movimientos que realiza para mantener su
alineación y mejorar su equilibrio.
• Es capaz de reconocer su espacio próximo y el espacio escénico y
hace uso de ellos utilizando los pasos y movimientos estudiados.
• Conoce y posiciona su cuerpo en las direcciones espaciales: croisé,
on face y effacé.
• Ha desarrollado la capacidad de coordinar su cuerpo en la ejecución
de los ejercicios propuestos.
• Realiza los ejercicios empleando correctamente el sentido rítmico y
musical.
• Haber obtenido la amplitud del movimiento y el desarrollo de la
tonicidad muscular, para la posible realización de los contenidos del
programa.
E S A E M Página 15 3.Realizar una improvisación
Este criterio permite observar si el alumno ha aumentado su capacidad creativa y
nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 16 2º CURSO DE 2º CICLO (4º GRADO ELEMENTAL)
OBJETIVOS
• Conocimiento y aplicación de la terminología de la danza clásica propia para este
nivel.
• Consolidar la colocación general del cuerpo en las posiciones estáticas y dinámicas;
sujeción de la pelvis, colocación de la espalda y equilibrio del tronco, trabajo
abdominal, colocación de la cintura escapular, cabeza y brazos, en dehors de las
piernas y asentamiento del pie.
• Ser conscientes de las pautas de respiración como ayuda al movimiento, así como
para ampliar los periodos de resistencia.
• Progresar en el desarrollo de la coordinación de los movimientos conjuntos de
brazos, piernas y cabeza.
• Desarrollar y potenciar la amplitud de movimiento articular y muscular, así como la
adquisición de un tono muscular que permita dotar al alumno de la fuerza y
resistencia necesaria para la realización de los diferentes movimientos de temario.
• Realizar con un sentido artístico, rítmico y musicalidad la ejecución de todos los
movimientos que configuran la danza.
CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de 4º curso y de los
estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para desarrollar la elasticidad del tronco y de las piernas.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
E S A E M Página 17 • Puntas:
- Relevés en todas las posiciones.
- Echappés relevé a la seconde.
- Sous-Sous.
- Battement saouteanu al ladodessu y dessous.
- Pas de bourré por degagés.
• Ejercicios de barra que contengan:
- Demi- plié y grand plié en todas las posiciones
- Battements tendus en tournant en dehors, y en dedans.
- Battements jetés en relevé
- Battements jeté en cloche con fondu.
- Promenade en dehors y en dedans en cou de pied y passé,
- Grand rond de jambe porté a 90º, en dehors y en dedans.
- Developpé a 90º, devant, seconde y derrierè.
- Enveloppé a 90º, devant, seconde y derrierè.
- Battement fondu doble.
- Battement frappé en relevé.
- Battement frappé doble.
- ½ piruetta en dehors y en dedans, desde 5ª y 4ª posición.
- Piques al arabesque.
- Battements soutenu, 1 tour en dedans.
- Grand battements cloche desde pointe.
- estudio de la preparación del entrechat-quatre.
- Temps levés sobre un solo pie.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Combinación de ejercicios estudiados en la barra.
- Battements fondu.
- Battemens frappés.
E S A E M Página 18 - Grand battements.
- Piqués al coupé.
- Pas de bourré en tournant.
- Pas de bourré pique a cou de pied (dessus, dessous).
- Tombés pas de bourrés.
- Promenade en coupe y en passé en dehors y en dedans.
- Promenade en arabesque en dedans.
- Vals hacia las diferentes direcciones.
- Pirueta de 4ª posición en dehors y en dedans.
- Changement de pied con ½ giro.
- Soubresaut con desplazamientos.
- Glissade assamblé.
- Jeté a la seconde.
- Balloné.
- Sissone fermé en croix.
- Pas de chat.
- Temps levé a cou de pied y en arabesque.
- Piqués en dehors.
- En este nivel se estudiarán los movimientos de entrepasos desde las
diagonales.
E S A E M Página 19 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel.
Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de los
pasos y sus características básicas.
2.Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este nivel.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
• Ha mejorado sus destrezas y conocimientos para adquirir la adecuada
colocación de su cuerpo.
• Es consciente de su eje corporal y aplica este conocimiento y
habilidad en los pasos y movimientos que realiza para mantener su
alineación y mejorar su equilibrio.
• Es capaz de reconocer su espacio próximo y el espacio escénico y
hace uso de ellos utilizando los pasos y movimientos estudiados.
• Conoce y posiciona su cuerpo en las direcciones espaciales: croisé,
on face y effacé.
• Ha desarrollado la capacidad de coordinar su cuerpo en la ejecución
de los ejercicios propuestos.
• Realiza los ejercicios con precisión y limpieza, buscando la calidad y
perfección.
• Realiza correctamente las tres fases (comienzo, desarrollo y final) en
la ejecución del giro y el salto.
• Realiza los ejercicios empleando correctamente el sentido rítmico y
musical.
E S A E M Página 20 • Haber obtenido la amplitud del movimiento y el desarrollo de la
tonicidad muscular, para la posible realización de los contenidos del
programa.
3.Realizar una improvisación
Este criterio permite observar si el alumno ha aumentado su capacidad creativa y
nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 21 PROGRAMACIÓN DANZA ESPAÑOLA ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE DANZA
1er CURSO DE 1ER CICLO (1º GRADO ELEMENTAL)
MATERIAS:
- Danza Popular
- Castañuelas
OBJETIVOS ACADÉMICOS DANZA POPULAR
• Conocer y tomar conciencia del esquema corporal y familiarizarse con
conceptos básicos como relajar, contraer, flexionar...
• Conocer y tomar conciencia de la colocación correcta del cuerpo.
• Ser conscientes de la importancia de la respiración en la ejecución de
todos los ejercicios.
• Fomentar el disfrute colectivo a partir de danzas juego.
• Emplear la música y el baile popular como elemento dinamizador del
grupo.
• Posibilitar el juego a través del baile y acrecentar así su interés y buena
disposición ante él.
• desarrollar determinadas capacidades como la coordinación, el ritmo, el
sentido musical y la creatividad.
• Introducir elementos básicos de identificación de ritmos, bailes y
terminología general de la danza popular,
• Comprender la importancia de la utilización adecuada del especio.
• Comprender la base de la técnica del zapateado.
CONTENIDOS DANZA POPULAR
• Variaciones elementales en pareja, corro y de manera individual a ritmo
de música española: danza folklórica o danza juego.
E S A E M Página 22 • Combinaciones básicas de pasos y actitudes, utilizando como base un
ritmo flamenco.
• Identificación del ritmo en un nivel elemental (ternario, binario).
• Trabajo de la improvisación.
• Posiciones de brazos.
• Braceo español con acompañamiento musical.
• Andar a ritmo con una música española.
• Variación de ejercicios simples de zapateados.
• Iniciación al movimiento de muñecas y manos.
• Cambios de actitud en cuatro tiempos.
• Sostenidos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DANZA POPULAR
- Ejecutar una danza en grupo para comprobar la memoria motriz, la
coordinación dinámica, el sentido del ritmo y la estética del movimiento.
- Caminar a ritmo de una música demostrando el sentido musical y rítmico.
-Ejecutar los pasos de centro, definidos en los contenidos, para comprobar su
correcta colocación técnica.
-Realizar una combinación de ejercicios de zapateado para comprobar su
ejecución, la memoria motriz y el sentido rítmico.
-Realizar una pequeña variación de los ejercicios estudiados a ritmo de una
música española para comprobar la coordinación dinámica general, el sentido
del ritmo y la estética del movimiento.
E S A E M Página 23 OBJETIVOS ACADÉMICOS CASTAÑUELAS
• Conocer básicamente la técnica de la castañuela (colocación y fuerza)
como elemento rítmico de apoyo.
• Valorar la importancia del acompañamiento de las castañuelas en danza
española.
• Conocer las diferentes partes de que consta la castañuela.
• Conseguir un sonido claro en la pulsación de la castañuela.
• Saber utilizar correctamente el mecanismo del "ria", con sonoridad y
limpieza.
• Realizar con musicalidad ejercicios básicos de castañuelas, coordinando
movimientos sencillos de brazos, cabeza y torso.
• Conocer la terminología propia de la castañuela.
CONTENIDOS CASTAÑUELAS
• Castañuela como instrumentos tradicional en la danza española.
• estructura y colocación de la castañuela.
• Toques elementales de la castañuela (simples, dobles, combinaciones de
ambos y toques básicos de rasgueo con iniciación a la carretilla).
• Braceo español con toques simples de castañuelas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Realizar ejercicios prácticos de castañuelas donde se combinen toques
simples para comprobar la adquisición de fuerza y la correcta colocación.
-Realizar una variación de castañuelas, con su braceo y acompañamiento
musical correspondiente, utilizando los toques estudiados para comprobar la
coordinación, colocación de la castañuela, claridad y sonoridad así como la
musicalidad.
E S A E M Página 24 2º CURSO DE 1ER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS (2º
GRADO ELEMENTAL)
MATERIAS:
- INICIACIÓN A LA DANZA ESPAÑOLA
- CASTAÑUELAS
OBJETIVOS ACADÉMICOS INICIACIÓN A LA DANZA
ESPAÑOLA
• Potenciar el desarrollo de los objetivos logrados en el curso anterior
para que el alumno vaya adquiriendo un dominio corporal progresivo.
• Conocer las diferentes formas que engloba la danza española.
• Desarrollar el empleo dinámico del espacio en la ejecución de los
ejercicios mediante la utilización progresiva de distintos
desplazamientos a la vez que se mejora la coordinación dinámica
general
• Desarrollar el sentido del ritmo de manera que puedan relacionar los
conocimientos musicales con los códigos de los movimientos propios
de cada ejercicio y de cada coreografía.
• Desarrollar la memoria motriz.
• Adquisición de técnicas específicas de la danza española : potenciar el
zapateado, conocer los pasos de la escuela bolera, realizar fragmentos
de los bailes más representativos del folclore de diferentes provincias.
CONTENIDOS DE INICIACIÓN A LA DANZA ESPAÑOLA
•
•
•
•
Colocación corporal.
Cambios de actitud en 4 tiempos.
estilos de danza española.
variaciones de pasos para la coordinación de piernas, torso, cabeza y
brazos.
E S A E M Página 25 • Variaciones de pasos de la escuela bolera con el acompañamiento de las
castañuelas.
• Ejercicios de centro: cambios de actitud en 2 tiempos, paso vasco,
lisada y echappé relevé.
• Escuela bolera: vuelta normal y vuelta con destaque, sobresú y
bodorneo, sostenidos en vuelta, cambiamientos, iniciación a los
deboulés y preparación pique dedans.
• Interpretación: 1ª y 2ª sevillanas con castañuelas, fragmento de las
malagueñas y tanguillos de Cádiz.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Realizar una combinación de ejercicios en pasos de Escuela Bolera con
acompañamiento de la castañuela, para comprobar la coordinación, memoria
motriz y sentido rítmico.
- Realizar una combinación de ejercicios de zapateado y marcajes a ritmo
flamenco para comprobar la coordinación, memoria motriz y sentido rítmico.
- Realizar los fragmentos de danza folklórica y la coreografía estudiada para
comprobar la correcta ejecución de la misma, la coordinación dinámica
general, el sentido rítmico y la capacidad expresiva.
OBJETIVOS ACADÉMICOS CASTAÑUELAS
• Potenciar la colocación correcta de la castañuela.
• Utilizar la castañuela como elemento rítmico de apoyo en la ejecución
de los ejercicios de centro.
• Valorar la importancia del acompañamiento de las castañuelas en la
danza española.
• Conseguir un sonido claro en la pulsación de la castañuela.
• Saber utilizar correctamente el mecanismo del "ria" con sonoridad y
limpieza.
E S A E M Página 26 • Realizar con musicalidad ejercicios de castañuelas, coordinando
movimientos sencillos de brazos, cabeza y torso.
• Conocer la terminología propia de la castañuela.
CONTENIDOS
Colocación de la castañuela.
Toques elementales de castañuelas.
estudio de la carretilla.
Estudio del posticeo.
Variaciones sencillas de braceo con acompañamiento de toques de
castañuela.
• Braceo español con toques simples de castañuela.
• 1ª y 2ª sevillana con acompañamiento de castañuela.
•
•
•
•
•
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Realizar ejercicios prácticos de castañuelas donde se combinen toques
simples, para comprobar la adquisición de fuerza y la correcta colocación.
- Realizar una variación de castañuelas, con su braceo y acompañamiento
musical correspondiente, utilizando los toques estudiados para comprobar la
coordinación, colocación de la castañuela, claridad y sonoridad en el toque así
como musicalidad.
- Realizar 1ª y 2ª sevillana con acompañamiento de castañuelas.
E S A E M Página 27 1er CURSO DE 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS (3º
GRADO ELEMENTAL)
MATERIAS:
- DANZA CLÁSICA ESPAÑOLA (ESCUELA BOLERA)
- FOLCLORE ANDALUZ
- INICIACIÓN AL BAILE FLAMENCO
OBJETIVOS ACADÉMICOS DANZA CLÁSICA ESPAÑOLA
(ESCUELA BOLERA)
• Adquirir una correcta colocación corporal para la ejecución de la
escuela bolera.
• Desarrollar la técnica del salto adquirida en cursos anteriores.
• Desarrollar la técnica de giro adquirida en cursos anteriores.
• Realizar con estilo bolero los braceos con su correspondiente toque de
castañuelas.
• Conocer e identificar pasos de escuela bolera.
• Coordinar y armonizar los movimientos con castañuelas y música.
• Mostrar la sensibilidad corporal, a través de variaciones sencillas de
escuela bolera acompañadas del toque de castañuelas.
• utilizar adecuadamente el espacio.
CONTENIDOS
Colocación corporal.
Saltos: asambleé, temp de flex.
Giros: pique dedans, deboulés.
Escuela Bolera: vuelta girada, vuelta de vals, lisada por delante y lisada
por detrás.
• Variaciones sencillas de pasos de escuela bolera.
•
•
•
•
E S A E M Página 28 • Repertorio de la escuela bolera: La Macarena.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Conocimiento de todos los contenidos.
- Realizar los ejercicios manteniendo el control corporal adecuado.
- Correcta coordinación rítmica musical en todos los ejercicios e
interpretaciones.
- Correcta coordinación dinámica en la realización de los ejercicios de centro.
OBJETIVOS ACADÉMICOS DE FOLCLORE ANDALUZ
• Valorar y estudiar otros elementos que forman parte de la cultura
popular andaluza como fiestas, costumbres, instrumentos o
indumentarias.
• Introducir al alumnado en el trabajo de investigación y clasificación de
nuestro folclore.
• Estudiar un repertorio de bailes de nuestra comunidad.
CONTENIDOS
• Estudio del significado del folclore y su ámbito de aplicación.
• Conocimiento y uso de una terminología específica de este estilo.
• Estudio teórico-práctico de ritmos y elementos propios de nuestra
comunidad como: Parrandas de Almería, Seguidillas de Granada,
Cacharrás y Tanguillos de Cádiz, Jotas de Córdoba, Fandangos de
Huelva, Verdiales de Málaga y Malagueñas, Boleros de Jaén y Sevillanas
de Sevilla.
• Utilización adecuada del espacio a través de cambios espaciales y
mudanzas durante la ejecución del baile.
• Realización de un baile folclórico de Málaga: Malagueñas.
E S A E M Página 29 • Realización de 4 sevillanas con castañuelas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Realizar trabajos de indagación sobre las piezas de repertorio que
interpreten, con el fin de comprobar en el alumnado la capacidad de
asimilación de conceptos.
- Interpretar en grupo el baile folclórico de la Malagueña estudiado durante el
curso, con el fin de comprobar en el alumnado el grado de memorización,
coordinación, ritmo adquirido.
- Interpretar el baile folclórico de las Sevillanas con el fin de comprobar en el
alumnado la adaptación técnica y expresiva al estilo y la relación interpretativa
y espacial con relación a los componentes del grupo.
OBJETIVOS ACADÉMICOS DE INICIACIÓN AL BAILE
FLAMENCO
• Adquirir una adecuada colocación corporal para ejecución del baile
flamenco.
• Diferenciar los palos flamencos más básicos y saber llevar el compás
tocando palmas.
• Coordinar movimientos de piernas, torso, cabeza, brazos, falda, a través
de variaciones sencillas de pasos utilizando como base un ritmo
flamenco.
• Realizar armoniosamente los braceos con su correspondiente giro de
muñecas.
• Afianzar la técnica del zapateado y diferenciar sus matices.
• Conseguir un sonido nítido en el golpe (zapateado).
• Conocer la terminología propia del lenguaje del baile flamenco.
• Realizar con sentido rítmico todos los movimientos y encadenamiento
de pasos que se ejecuten.
E S A E M Página 30 • Ser consciente de la importancia de la respiración en la ejecución de
ejercicios y en la interpretación de la danza.
• Utilizar adecuadamente el espacio.
CONTENIDOS
Colocación corporal.
Estudio del significado y su ámbito de aplicación.
Conocimiento y uso de la terminología específica de este estilo.
Estudio teórico-práctico de ritmos de los palos flamencos más básicos:
tangos, alegrías, soleá y bulerías.
• Variaciones flamencas a ritmo de tangos donde se combinen ejercicios
de brazos, zapatos y acompañamiento de pitos y palmas.
• Braceos con su correspondiente movimientos de muñecas.
• Estudios técnicos del zapateado.
•
•
•
•
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Realizar las distintas variaciones que contengan marcajes simples de brazos y
pues a través de los distintos ritmos básicos con el fin de comprobar en el
alumnado la colocación corporal y la coordinación de movimientos.
- Ejecutar a compás combinaciones simples de zapateado (escobillas
montadas y tabla de pies de calentamiento). con ellos se comprobará la
colocación de la pelvis y las rodillas, la calidad sonora del pie y la capacidad
rítmica.
E S A E M Página 31 2º CURSO DE 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS (4º
GRADO ELEMENTAL)
MATERIAS:
- DANZA ESPAÑOLA
- BAILE FLAMENCO
OBJETIVOS ACADÉMICOS DANZA ESPAÑOLA
• Adquirir una correcta colocación corporal para la ejecución de la danza
española.
• Desarrollar y potenciar la técnica del salto adquirida en cursos
anteriores.
• Desarrollar y potenciar la técnica de giro adquirida en cursos anteriores.
• Trabajar la interpretación utilizando la técnica, afianzando la
coordinación de todos los movimientos con la música, dando el
carácter adecuado a los diferentes estilos y acompañándolos con los
correspondientes medios rítmicos de apoyo: castañuelas, pitos, palmas
y zapateados.
• Saber aplicar adecuadamente los conocimientos adquiridos de base
académica en los diversos estilos que conforman la danza española:
escuela bolera, danza estilizada, folclore y flamenco.
• Conocer la terminología propia del lenguaje de la danza española.
• Identificar los bailes más representativos del folclore andaluz e
interpretar algunos fragmentos de los mismos.
• Mostrar una sensibilidad corporal a través de variaciones sencillas de
danza estilizada acompañadas de castañuelas.
• Coordinar movimientos de pieras, torso, cabeza y brazos a través de
variaciones encillas de pasos utilizando como base un ritmo flamenco.
• Utilizar adecuadamente el espacio.
E S A E M Página 32 CONTENIDOS
• Colocación corporal.
• Técnica de castañuelas.
• Ejercicios de centro: saltos (terceras y encajes), giros (preparación de
piqué dehors, vuelta soutenú, ìque dedans, vueltas deboulés) y piruetas
(dehors y dedans).
• escuela bolera: vuelta fibraltada, tijeras, vuelta de vals, batararaña y
vuelta con destaque, jerezanas bajas y altas, preparación de vuelta de
pecho, retortillé, dos pasos vascos y vuelta fibraltada, lazos, rodazanes y
paseo de panaderos (pie plano y relevé).
• Interpretación: escuela bolera (Olé de la Curra), folclore (Verdiales),
Danza estilizada (variaciones coreográficas con zapatos donde se
combinen pasos, zapateados y giros acompañados de castañuelas),
flamenco (variaciones de pasos con braceos utilizando ritmos básicos
del baile flamenco. Técnica del zapateado).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Realizar variaciones de pasos de escuela bolera con sus correspondientes
braceos y toques de castañuelas a ritmo de una música española, con el fin de
comprobar en el alumnado la colocación corporal, la técnica de castañuelas, el
carácter propio de la Escuela bolera y la aplicación técnica de la base
académica.
- Realizar una variación de saltos con castañuelas para comprobar su correcta
ejecución.
Realizar una variación de giros para comprobar su correcta ejecución.
- Realizar una variación coreográfica de danza estilizada con el fin de
comprobar en el alumnado la capacidad técnica interpretativa así como la
sensibilidad corporal demostrada a través de la plasticidad y armonía del
movimiento.
- Realizar variaciones sencillas de pasos y zapateados a un ritmo flamenco para
comprobar la técnica corporal y del zapateado, el sentido rítmico y la
capacidad expresiva con respecto al estilo.
E S A E M Página 33 -Realizar las coreografías de cada estilo estudiadas perteneciente a la danza
española.
- Improvisar pequeñas secuencias coreográficas utilizando ritmos
coreográficos y estilos de danza española con el fin de comprobar en el
alumnado la capacidad de creación e identificación del estilo así como la
posibilidad de comunicación.
OBJETIVOS ACADÉMICOS BAILE FLAMENCO
• Adquirir una adecuada colocación corporal.
• Conocer e identificar algunos ritmos del baile flamenco.
• Conocer el ritmo, carácter y la estructura de la coreografía a estudiar:
Alegrías.
• Coordinar movimientos de piernas, torso, cabeza, brazos, falda, a través
de variaciones sencillas de pasos utilizando como base un ritmo
flamenco.
• Saber adaptarse a los distintos caracteres interpretativos de ritmos
básicos del baile flamenco.
• Potenciar el control de braceos y giros de muñecas.
• ejecutar el zapateado con los matices, fuerza y nitidez adecuados.
• Conseguir un sonido nítido en el golpe, zapateado.
• Conocer la terminología propia del lenguaje del baile flamenco.
• Realizar con sentido rítmico todos los movimientos y encadenamientos
de pasos que se ejecuten.
• Utilizar adecuadamente la respiración en la ejecución de ejercicios y en
la interpretación de la danza.
• Utilizar adecuadamente el espacio.
E S A E M Página 34 CONTENIDOS
Colocación corporal.
ejercicios de zapateado para lograr fuerza, matices y nitidez adecuados.
variaciones de pasos utilizando como soporte distintos palos.
Variaciones sencillas de pasos con desplazamientos utilizando
diferentes ritmos flamencos,
• Braceos con sus correspondientes movimientos de muñecas.
• Estudios técnico del zapateado.
• Coreografía: Alegrías.
•
•
•
•
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Interpretar la coreografía estudiada para comprobar la correcta ejecución
técnica, la coordinación dinámica general, el sentido rítmico, la utilización
adecuada del espacio y el carácter, expresividad y plasticidad adecuados a este
estilo.
- Explicar de forma resumida y concreta la importancia del flamenco en
nuestra cultura para comprobar en el alumnado si es consciente del papel que
representa el baile flamenco en el momento actual.
E S A E M Página 35 PROGRAMACIÓN INTERPRETACIÓN ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE DANZA
OBJETIVOS
• Hacerles conscientes de la importancia del conocimiento del espacio
escénico.
• Desinhibición.
• Desarrollar el control sobre ese espacio escénico.
• Familiarización del alumno/a con los conceptos y vocabulario del
teatro: bambalina, corbata, telón, calle escénica, proscenio...
CONTENIDOS
Estudiar el personaje principal o antagónico.
Hilo conductor de una escena y como modificarlo.
Actitud escénica y movimiento.
Importancia de la voz en los personajes,
Escenas con textos.
Grabaciones de voz para perfeccionamiento de la dicción.
Preparación para un casting (actitud, elección del material,
profesionalidad...)
• Improvisaciones.
•
•
•
•
•
•
•
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Evolución del trabajo corporal y del movimiento.
- Trabajos en grupos e individuales.
- Calidad de improvisaciones.
- Dicción, lectura y voz.
- Ejercicios de lectura y técnicas de lectura a la hora de estudiar.
- Comprensión de un texto a primera vista.
E S A E M Página 36 PROGRAMACIÓN CURRICULAR DE TÉCNICA VOCAL Y
CANTO
OBJETIVOS Y CONTENIDOS
OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA.
Conseguir que los alumnos/as estén capacitados para:
• Utilizar la voz, el cuerpo sentimientos, expresión para transmitir lo que
quieran y para enriquecer las propias posibilidades de comunicación y
las distintas formas de expresión.
• Desarrollar y aplicar diversas habilidades que posibiliten la
interpretación vocal, danza y movimiento y la creación musical tanto
individual como en grupo.
• Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos apreciando
su valor como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural y
placer personal.
• Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información como
Internet, textos, partituras, para el conocimiento y disfrute de la música.
• Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas en diferentes contextos con respeto y disposición para
superar prejuicios, tomando conciencia como miembro de un grupo del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones a los demás.
• Comprender la relación entre lenguaje musical y otros lenguajes así
como el corporal.
• Elaborar juicios y criterios personales aplicándolos con autonomía e
iniciativa en situaciones cotidianas.
• Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica.
• Conocer el propio cuerpo a la hora de emitir sonidos hablados y
cantados y llegar al dominio de una buena respiración.
• Utilizar el cuerpo como instrumento de percusión.
• Desarrollar una técnica para el máximo vocal de cada uno.
• Reconocer y utilizar todos los resonadores.
• Aprender a respirar correctamente teniendo en cuenta el entrenamiento
físico que conlleva el canto.
• Trabajar en la disciplina de la posición corporal.
• Fomentar la capacidad de escucha y saber hacer el silencio.
E S A E M Página 37 •
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Educar el oído para ser capaces de distinguir las cualidades del sonido.
Emitir los sonidos con actitud abierta y desinhibida para expresarse.
Conocer las notas musicales, leerlas y entonarlas en clave de Sol.
Sentir el ritmo diferenciado del alzar y el posar, binario, ternario, etc.
Poder sentir el acento en palabras y fonemas.
Memorizar un repertorio adecuado al estilo que esté trabajando el
alumno.
Cantar melodías sabiendo utiliza una buena respiración, aplicando
matices y fraseo.
Conocer el aparato respiratorio.
Saber leer y cantar partituras con melodías sencillas.
Abarcar un repertorio de una amplia gama de estilos, desde musicales,
clásica, pop, etc.
Poder coordinar cuerpo, voz, movimiento, respiración y expresión
musical.
Educar la correcta emisión de la voz a través del ejercicio de vocalizos
de básica dificultad, evitando el mal gusto y los gritos.
Favorecer el espíritu de colaboración y respeto a los demás.
Desarrollar la capacidad retentiva al memorizar canciones.
Crear el propio estilo de cada uno.
Identificar mediante la audición los diferentes estilos de canto que
existen.
Acercarse al dominio de la Técnica vocal.
Conseguir la impostación de la voz en las chicas y el registro de pecho y
falsete en los chicos.
Aceptar las normas que rigen la interpretación individual y en grupo.
Desarrollar la psicomotricidad.
CONTENIOS GENERALES DE LA MATERIA.
•
•
•
•
-
El sonido.
El ruido.
El silencio.
Cualidades del sonido y su representación gráfica:
la altura;
la duración;
la intensidad;
el timbre.
E S A E M Página 38 •
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
El ritmo.
El pulso y el tiempo.
Acento y compás.
Melodía y armonía.
La voz.
La impostación.
La respiración.
La afinación.
La interpretación.
La producción del sonido.
Clasificación de voces.
Matices, ligaduras, figuras y silencios.
Música y Artes Escénicas.
Música, teatro y Ópera.
La musicalidad.
El fraseo.
La sensibilidad.
La transmisión.
La Clave de Sol.
La conexión entre cuerpo y voz.
ORGANIZACIÓN DE ACTIVIDADES Y TEMPORALIZACIÓN.
Vocalizar en clase individualmente y en grupo.
Hacer ver al alumno su sonido por medio de grabaciones.
Trabajar el repertorio propio del alumno.
Explicación de todos los contenidos de solfeo por medio de pizarra,
dictando la teoría correspondiente y haciendo ejercicios.
• Grabar las canciones ejecutadas con cámara de vídeo y hacer un análisis
posterior para ver fallos.
•
•
•
•
METODOLOGÍA.
El profesorado ha de tener en cuenta la atención a la diversidad y las
adaptaciones curriculares.
• Se utilizarán las preguntas sobre audiciones y sobre trabajos realizados
en clase.
• Se debe favorecer el espíritu crítico respetando las manifestaciones de
cada uno.
E S A E M Página 39 • Esta área se trabaja fundamentalmente con los contenidos
procedimentales dado el carácter práctico y vivencial de la misma.
• No se descartará la clase magistral cuando sea conveniente,
favoreciendo la participación del alumno con preguntas motivadoras
que promuevan el debate.
• Lo anterior debe conminarse con las actividades de canto, danza y
solfeo.
• Los procedimientos más usado serán:
- escritura y lectura musical;
- audición activa;
- improvisación musical;
- canto individual y en grupo;
- interpretación;
- coreografías;
- utilización de la voz como recurso expresivo;
- exposición y expresión oral;
- utilización de micrófonos y escenario.
TEMAS TRANSVERSALES.
El docente tendrá en cuenta estos temas transversales y se los transmitirá al
alumnado en todo momento:
abcdefg-
educación ambiental;
educación para la salud;
educación no sexista;
educación del consumidor;
educación para la paz;
educación vial;
educación moral y cívica.
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
• Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula.
• Utilizar la interpretación y la coreografía.
• Participar en actividades grupales.
• Consecución del trabajo individual propuesto.
• Dominio del nivel de canto que se proponga en cada curso.
• Dominio del nivel de vocalización y respiración de cada curso.
• Consecución de la expresión y transmisión de sentimientos en el
escenario, acorde a cada curso.
E S A E M Página 40 • En general, consecución de todas las actividades propuestas dando
siempre prioridad al sonido, la interpretación y el solfeo.
• El alumno/a que no consiga los objetivos, tendrá derecho a las
recuperaciones que ofrezca el centro educativo.
E S A E M Página 41 PROGRAMACIÓN DANZA MODERNA ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE DANZA
OBJETIVOS
•
•
•
•
•
•
•
Técnica de movimiento.
Ejecución coreografías, energía y ritmo.
Coordinación de movimientos.
Control del cuerpo.
Musicalidad.
Expresión corporal.
Desarrollar la confianza en uno mismo.
CONTENIDOS
•
•
•
•
•
Ejercicios y pasos básicos.
Ejercicios de coordinación y ritmo.
Coreografías de distintos estilos.
Utilización del espacio.
Coreografías con atrezzo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Interpretar la coreografía estudiada para comprobar la correcta ejecución
técnica, la coordinación dinámica general, el sentido rítmico, la utilización
adecuada del espacio y el carácter, expresividad y plasticidad adecuados a este
estilo.
-Realizar una improvisación.
- Comprobar que el alumno es capaz de hacer un buen calentamiento físico y
técnico con las nociones adquiridas.
E S A E M Página 42 NORMATIVA
• Orden de 24 de Junio de 2009 por la que se desarrolla el currículo de
las enseñanzas elementales en Andalucía.
• Orden de 24 de junio de 2009 por la que se establece la ordenación de
la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las
enseñanzas elementales de música y danza en Andalucía.
• LO 2/2006 de 3 de mayo de educación (LOE)
• Decreto 16/2009 de 20 de enero por el que se establece la Ordenación
y el Currículo de las Enseñanzas elementales de Danza en Andalucía.
Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga
C/ Manuel Altolaguirre nº 15
29003 Málaga
Telf. 952 172511
www.esaem.com
E S A E M Página 43