www.ladeliteratura.com.uy RENACIMIENTO, BARROCO Y SIGLOS DE ORO (SIGLOS XVI Y XVII) El hombre de Vitruvio Leonardo da Vinci, 1492 ¿A qué se llamó Renacimiento? El camino hacia el Renacimiento Aspectos generales del Renacimiento La Reforma religiosa El arte del Renacimiento Los Siglos de Oro El Barroco www.ladeliteratura.com.uy ¿A QUÉ SE LLAMÓ RENACIMIENTO? Cuando hablamos de Renacimiento nos referimos a una etapa de profundos cambios sociales, políticos, económicos y de pensamiento que se iniciaron en la sociedad europea desde los últimos siglos de la Edad Media y cristalizaron durante la primera mitad del siglo XVI. El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita y alude a un movimiento que resucitó el arte y el pensamiento de la antigüedad clásica grecoromana; este concepto supuso una ruptura con la etapa anterior, valorada erróneamente como una época oscura que los separaba de la luminosidad del mundo grecolatino y por eso había merecido llamarse despectivamente Edad Media. Autorretrato Alberto Durero, 1498 www.ladeliteratura.com.uy EL CAMINO HACIA EL RENACIMIENTO En términos culturales no se puede establecer una división tajante entre los últimos siglos de la Edad Media y el Renacimiento, pues la historia es un proceso continuo; sin embargo, sí se pueden reconocer algunos factores que contribuyeron a la modificación paulatina de los rasgos característicos del Medioevo. Desde los últimos siglos de la Edad Media se produjo el ascenso de la burguesía y la sustitución progresiva de la sociedad feudal por una cultura urbana. En relación con lo anterior, el desarrollo de la economía mercantilista (basada en la posesión de metales preciosos) El prestamista y su mujer produjo una transformación profunda Quentin Metsys, 1514 del sistema económico. La conquista de Constantinopla a manos de los turcos (en 1453) motivó la necesidad de encontrar rutas alternativas para continuar con el flujo comercial que se había desarrollado entre Europa y Asia durante los últimos siglos de la Edad Media. En consecuencia, se incrementaron los viajes de exploración que desembocaron en el descubrimiento de América en 1492. Esos viajes se vieron favorecidos, a su vez, por un importante desarrollo cartográfico y tecnológico. www.ladeliteratura.com.uy Mapamundi de 1589. Gerard de Jode. La caída de Constantinopla tuvo también consecuencias en el campo de la cultura, pues provocó una importante emigración hacia Europa occidental de eruditos bizantinos, junto con sus bibliotecas repletas de obras de la antigüedad greco-latina. Simultáneamente, el perfeccionamiento de la imprenta facilitó la difusión de las obras literarias y filosóficas entre la nobleza y la burguesía, lo que a su vez motivó la aparición de personalidades ilustradas que actuaron como protectores (mecenas) de los artistas. www.ladeliteratura.com.uy www.ladeliteratura.com.uy ASPECTOS GENERALES DEL RENACIMIENTO Como consecuencia enumerados antes, de Europa los factores asistió a una transformación muy profunda en todos los Las tres edades del hombre campos: Tiziano, 1512 En el plano político se desarrollaron los Estados nacionales y se formaron grandes imperios coloniales. En lo social, la burguesía alcanzó un gran crecimiento y desplazó progresivamente a la nobleza en el poder. En el aspecto económico, se produjo el avance del mercantilismo, que derivará en acciones dirigidas a obtener nuevas fuentes de metales preciosos (conquista de territorios, piratería, intercambios comerciales). En lo antropológico, el nuevo interés por el modelo greco-latino fomentó la idea de que se podía comprender y analizar la naturaleza y por lo tanto el ser humano empezó a ser considerado el centro de todas las cosas. En lo espiritual se cuestionó la noción del origen divino del orden del universo y esto contribuyó (junto con otros factores, como la Reforma Protestante) al debilitamiento del poder de la Iglesia. En el plano artístico, la aspiración cada vez más creciente a gozar de los placeres terrenales, el gusto por el modelo clásico greco-latino y la reubicación de lo humano como punto central de atención, generaron un interés por la perfección de la obra artística. www.ladeliteratura.com.uy LA REFORMA RELIGIOSA Juan Calvino. Autor desconocido Durante la Edad Media el cristianismo había sido el elemento aglutinante de la cultura occidental y su cabeza visible -la Iglesia Católica- regía por encima de todas las otras instituciones. A partir del siglo XVI se produjo una profunda transformación religiosa que desembocó en la ruptura de la unidad de gran parte del mundo cristiano, lo que se conoce como Reforma Protestante. La Reforma hunde sus raíces en el tiempo, pues ya desde la Edad Media se habían producido algunos intentos de enfrentamiento a la autoridad papal y a los preceptos que imponía la Iglesia Católica; sin embargo, esos movimientos disidentes no tuvieron fuerza suficiente. Recién en el siglo XVI se dieron las condiciones propicias para que el fenómeno adquiriera real importancia. En 1517 Martín Lutero comenzó la Reforma en Alemania, al cuestionar públicamente algunos aspectos de la doctrina de la Iglesia. En 1536 Juan Calvino hizo lo mismo desde Suiza, con su obra La institución de la Religión Católica. www.ladeliteratura.com.uy En Inglaterra, sin embargo, la ruptura religiosa no partió desde el seno de la propia Iglesia, sino que la llevó adelante la Corona por razones de índole política: para obtener el divorcio de Catalina de Aragón, en 1534 el rey Enrique VIII se separó de la autoridad papal y se declaró jefe de la Iglesia Anglicana. Ante la expansión de la Reforma Protestante en varios países europeos, la Iglesia Católica reaccionó vigorosamente para consolidar la autoridad papal. Este movimiento se conoce como la Reforma Católica o Contrarreforma, y significó una reorganización de la disciplina y la doctrina de la Iglesia Católica, cuyo principal baluarte fue España, bajo el reinado de Felipe II. Escudo de la Inquisición. Las principales líneas de acción de la Contrarreforma fueron la creación de nuevas órdenes religiosas (Jesuitas y Capuchinos) y la convocatoria a un concilio (Concilio de Trento, 1545-1563) para tomar medidas relativas a la difusión del dogma de la Iglesia Católica y la corrección de la administración eclesiástica. También se restauró el tribunal del Santo Oficio de la Inquisición, que se había creado en la Edad Media y estaba encargado de controlar las acciones sospechosas de disidencia (las herejías). www.ladeliteratura.com.uy EL ARTE DEL RENACIMIENTO C A R A C T E RÍS T IC AS D E L A RT E R E N A C E N T I S TA El arte ocupó un lugar fundamental en la cultura europea del siglo XVI. Las transformaciones artísticas del período significaron una ruptura profunda con las tradiciones estéticas de la Edad Media, a la que se consideró despectivamente como una era de estancamiento cultural. La dama del armiño Leonardo da Vinci, 1485-90 Los rasgos más notorios del arte del Renacimiento fueron… …el resurgimiento del modelo grecolatino; …la concepción ideal y racional del arte; …la observación atenta de la naturaleza; …la integración armónica de las partes de la obra; …la jerarquización de la obra de arte como un modelo universal y eterno; …el reconocimiento del genio del artista. www.ladeliteratura.com.uy EL MODELO GRECOLATINO En términos generales, la principal innovación del arte renacentista –al igual que sucedió en las demás expresiones culturales del período- fue la revalorización de los principios del clasicismo grecolatino y la sustitución del teocentrismo medieval por una interpretación antropocéntrica del universo: el ser humano fue considerado como la más alta creación divina y por lo tanto la obra de arte debía respetar la Nacimiento de Venus (detalle) escala humana en la composición. Botticelli, 1484 Esta mirada antropocéntrica se expresó en la frecuencia cada vez mayor de las representaciones del cuerpo humano, la preferencia por los retratos y la actitud de los propios artistas, que conciliaron la creación artística con la formación científica. El interés por el modelo de la antigüedad clásica también se manifestó en los estilos arquitectónicos y la incorporación de elementos simbólicos y temas de la mitología grecorromana. CONCEPTO IDEAL Y RACIONAL DE BELLEZA La estética del Renacimiento partía de un concepto ideal de lo bello en el que la intervención racional del artista en el proceso creador tenía mayor importancia que la pura inspiración; el modelo de belleza estaba basado en la proporción numérica entre las partes de la composición, cuyas leyes podían ser reconocidas y aplicadas gracias al genio del artista. www.ladeliteratura.com.uy Plano de la Basílica de San Pedro, Vaticano. Miguel Ángel, 1546. Se puede observar la conjugación de diversos elementos simbólicos en la geometría de la composición: cruz, cuadrado, círculo. TOTALIDAD Y ARMONÍA Tanto en la arquitectura como en la escultura y la pintura se jerarquizó la composición como una totalidad orgánica en la que cada uno de los elementos se integraba equilibradamente en el conjunto. Con la justa relación entre las partes se pretendía transmitir al espectador una sensación de reposo y serenidad que reflejara la armonía ideal del universo. www.ladeliteratura.com.uy UNIVERSALIDAD Y ETERNIDAD La idea de que el arte es un reflejo de la armonía universal y que el artista tiene la capacidad de encontrar los principios inmutables que rigen ese equilibrio, motivó la aspiración a crear obras que trascendieran más allá de las circunstancias inmediatas: la obra artística debía alcanzar la permanencia como un modelo universal y eterno. NATURALISMO El arte renacentista buscó en la observación atenta de la naturaleza los elementos que permitieran al artista lograr una representación con la mayor verosimilitud posible. Los artistas se esforzaron en estudiar con detalle los fenómenos físicos: la incidencia de la luz, las leyes ópticas, la perspectiva y la anatomía del cuerpo humano. www.ladeliteratura.com.uy EL GENIO DEL ARTISTA En el Renacimiento disminuyó el control que los gremios habían mantenido sobre el arte durante la Edad Media. Los artistas comenzaron a trabajar bajo la protección de príncipes y burgueses que actuaban como mecenas, como fue el caso de los Médici. La independencia respecto de los gremios condujo al abandono del anonimato y fomentó el surgimiento de talleres dirigidos por artistas destacados que controlaban y orientaban el trabajo de los aprendices. El prestigio de estos genios maestros se vio reforzado por la demanda cada vez mayor de obras encargadas por la burguesía, los mecenas, la monarquía y la Iglesia. El genio del artista estaba vinculado al ideal del hombre universal, o sea, la aspiración del hombre a alcanzar todas las esferas del conocimiento. Leonardo da Vinci ejemplifica la encarnación de esta figura: fue a la vez pintor, escultor, ingeniero y escritor. La creciente fama de algunos artistas dio un nuevo valor a la obra, no solo como creación del espíritu sino también como producto de mercado, aumentando el interés de burgueses y nobles por la posesión de obras de arte. El matrimonio Arnolfini J. Van Eyck, 1434 www.ladeliteratura.com.uy E TA PA S D E L R E N A C I M I E N T O A R T Í S T I C O El primer y principal centro de desarrollo del Renacimiento estuvo en Italia, desde donde irradió hacia el resto de Europa. A grandes rasgos, el Renacimiento italiano atravesó tres etapas: Humanismo Renacimiento primitivo (Quattrocento) Renacimiento pleno (Cinquecento) Peregrinación a Canterbury Ilustración del siglo XV www.ladeliteratura.com.uy EL HUMANISMO (TRECENTO) -MEDIADOS DEL SIGLO XIV- Las manifestaciones artísticas del siglo XIV en Italia son el punto de contacto entre la Edad Media y el Renacimiento. En este siglo se observa el interés de los hombres ilustrados en coleccionar y estudiar las obras de la antigüedad clásica. La preocupación por resucitar el pasado clásico partía de la idea de que su conocimiento les permitiría ser más humanos, de donde deriva la denominación de humanistas y por eso a la etapa se la llamó Humanismo. La difusión del Humanismo en Italia se vio favorecida por la permanencia de numerosos restos monumentales de Petrarca A- Del Castagno, 1450 la antigüedad grecolatina, el desarrollo de la imprenta y la llegada de eruditos bizantinos que huían a Occidente ante el avance de los turcos sobre Constantinopla. El poeta italiano Dante Alighieri es considerado uno de los precursores del Humanismo. Otras figuras importantes de la literatura del período fueron Petrarca y Boccaccio, autor del Decamerón. www.ladeliteratura.com.uy RENACIMIENTO PRIMITIVO (QUATTROCENTO) -S I G L O XV- Se llamó Quattrocento – Cuatrocientos al siglo XV. Este siglo corresponde al inicio del Renacimiento propiamente dicho. Su principal centro de desarrollo artístico fue la ciudad de Florencia. El entusiasmo que despertó la antigüedad clásica en los ámbitos intelectuales y artísticos de Italia se manifestó en todas las artes e introdujo innovaciones técnicas y temáticas en las obras. En David Donatello, 1440 la escultura y la pintura tuvo gran importancia la representación del cuerpo humano, siguiendo el modelo de los artistas grecolatinos. Junto a los temas cristianos se representaron también motivos paganos tomados de la mitología clásica. En el aspecto técnico, la pintura experimentó cambios muy importantes que se siguieron profundizando en etapas posteriores: el descubrimiento de la perspectiva y el empleo de la técnica del óleo. Algunos artistas importantes del Quattrocento italiano fueron los escultores Lorenzo Ghiberti y Donatello y los pintores Fray Angélico y Sandro Botticelli. En el campo del pensamiento la figura destacada fue Nicolás Maquiavelo, autor de El Príncipe. Nicolás Maquiavelo Santi di Tito, S.XVI www.ladeliteratura.com.uy EL RENACIMIENTO PLENO (CINQUECENTO) -S I G L O XVI- Mercurio Juan de Bolonia, 1542 El siglo XVI (Cinquecento-Quinientos) fue el apogeo del Renacimiento, liderado especialmente por Roma y Venecia. Fue un siglo de grandes personalidades, entre quienes sobresalieron Miguel Ángel Buonarroti, Leonardo da Vinci, y Rafael Sanzio. Dentro de este siglo se sucedieron dos tendencias: clasicismo y manierismo. Hasta 1530 se consolidaron los modelos clásicos que combinaban el antropocentrismo heredado del mundo grecolatino con el simbolismo del cristianismo. El arte se encaminó hacia la representación proporcionada y equilibrada de la naturaleza, se continuaron desarrollando las técnicas introducidas en el siglo anterior y se profundizó en el estudio de la luz y el color. En la segunda parte del siglo creció la tendencia manierista, que ya había comenzado a delinearse en las últimas obras de Miguel Ángel y Rafael. Paulatinamente se fue produciendo la ruptura del equilibrio clásico y el abandono de la escala humana. El estilo se hizo más refinado, www.ladeliteratura.com.uy monumental y artificioso. Se privilegiaron las figuras animadas y las formas sinuosas, alejadas de la proporción regida por principios matemáticos. Según algunos críticos, el manierismo fue una etapa de transición hacia el arte barroco. www.ladeliteratura.com.uy EL RENACIMIENTO EN OTROS PAÍSES Epimeteo y Pandora El Greco, 1600 Italia fue el país donde el Renacimiento se desarrolló con mayor brillo. Desde allí se extendió a otros países de Europa occidental, en cada uno de los cuales se adaptó a la idiosincrasia particular de cada lugar. En algunos países como Inglaterra y los Países Bajos, hasta muy avanzado el siglo XVI la tendencia dominante siguió siendo el clasicismo; en otros, en cambio, se pasó mucho antes hacia el manierismo y el el barroco, como es el caso de Francia y, muy especialmente, España. www.ladeliteratura.com.uy EL RENACIMIENTO EN I N G L A T ER R A El Renacimiento llegó a Inglaterra durante el reinado de Enrique VIII pero su momento de esplendor fue bajo Isabel I, por lo cual se habla de período isabelino. Desde sus primeros tiempos, en Inglaterra el arte renacentista estuvo estrechamente vinculado a la política. El reinado de Enrique VIII se caracterizó por el esplendor arquitectónico como una forma de reflejar la grandeza real; bajo su corona se construyeron importantes palacios como Whitehall y Hampton Court. A la manera de los mecenas italianos, el rey recibió en su corte a intelectuales, astrónomos, músicos y pintores, entre los que destacó Hans Holbein el joven, principal retratista de la familia real. R.Cheseman H.Holbein el joven, 1533 El reinado de Isabel I interrumpió el proceso de edificaciones iniciado por su padre. En cambio, la pintura y la literatura sirvieron para representar a través de alegorías el poder de la reina. Así mismo, el gran impulso que se dio a los espectáculos (teatro y torneos) contribuyeron a alimentar la admiración por la corona a la vez que distraían la atención de la corte de los frecuentes problemas ocasionados por las continuas campañas bélicas. Algunas figuras importantes del Renacimiento inglés fueron los músicos Thomas Morley, Henry Purcell y Robert Johnson, el pintor italiano Federico Zuccaro, los pensadores Francis Bacon y Tomás Moro. www.ladeliteratura.com.uy Mención especial merece también el desarrollo del teatro isabelino, con autores de la talla de William Shakespeare, Christopher Marlowe, George Peele, John Lyly y Thomas Kyd. www.ladeliteratura.com.uy EL RENACIMIENTO FRANCÉS El Renacimiento se introdujo en Francia a finales del siglo XV, gracias al refinamiento de la corte durante los reinados de Carlos VIII, Luis XII y Francisco I y al aumento del contacto entre Francia e Italia por las guerras entre ambos pueblos. Bajo el reinado de Francisco I (1515 – 1547) llegaron a la corte francesa numerosas obras de arte italianas, se realizó una importante labor de mecenazgo y se fundó el Colegio de Francia para el estudio de las lenguas clásicas y las matemáticas. La literatura floreció entre todas las manifestaciones culturales del período. Las grandes figuras de las letras fueron Pierre Ronsard, François Rabelais y Michel Montaigne. La arquitectura también tuvo un desarrollo importante. El lujo refinado de la corte promovió la construcción de espléndidos palacios como el Louvre y las Tullerías. Palacio del Louvre, obra del arquitecto Lescot (1546-51) www.ladeliteratura.com.uy LOS SIGLOS DE ORO E L R E N A C I M I E N T O E N E S PA Ñ A El Emperador Carlos V Tiziano, 1548 Desde los tiempos de los Reyes Católicos, en la segunda mitad del siglo XV, España comenzó a encaminarse hacia el humanismo (trecento). Esta tendencia se aprecia sobre todo en el campo de las letras, con la obra del gramático Gonzalo de Nebrija y el filósofo Juan Luis Vives. Sin embargo, recién al comenzar el siglo XVI se dieron las condiciones para que España se alejara del modelo medieval e incorporara el renacentista. Este período estuvo marcado por importantes cambios sociales y políticos: La conquista de nuevos territorios y la concentración del poder en la persona del emperador Carlos (Carlos I de España y V de Alemania), convirtieron a España en un imperio universal. www.ladeliteratura.com.uy Al afianzarse la monarquía absoluta la nobleza se concentró en la Corte para mantener sus privilegios. A pesar del ingreso de grandes cantidades de metales preciosos provenientes de América, la vida del hombre común no mejoró sustancialmente. Gran parte de las riquezas servían para pagar los intereses que banqueros y usureros cobraban por los préstamos otorgados para financiar las campañas de conquista y las numerosas guerras que el estado español sostenía en varios frentes. La burguesía mercantil se estancó por el férreo control que el estado ejercía sobre todos los territorios, lo cual obstaculizó el desarrollo comercial e industrial. Dentro de la nobleza se dio el crecimiento de un grupo que, si bien poseía algún título de menor importancia, no gozaba en general de grandes privilegios y muchas veces vivía en condiciones económicas precarias: los hidalgos. bastante Conde de Benavente Diego de Velázquez, 1648 La expulsión de los judíos agregó más dificultades a la economía y estancó el desarrollo científico, a la vez que aumentó la diferenciación social entre cristianos viejos y cristianos nuevos (o conversos). www.ladeliteratura.com.uy E L E S P L E N D O R D E L A R T E E S PA Ñ O L : L O S S I G L O S DE ORO El arte español alcanzó su momento de mayor esplendor durante los siglos XVI y XVII, por lo cual se los conoce como Siglos de Oro. En el primer tramo del siglo XVI predominó el modelo clásico importado desde Italia, aunque hubo también una marcada inclinación a mantener las tradiciones populares y el perfil nacional. A partir de la segunda mitad del siglo XVI y durante el XVII el arte español derivó hacia el barroco. En la pintura también hubo destacadas figuras como el Greco, Bartolomé Murillo y Diego de Velázquez. En la arquitectura sobresalió la obra de Juan de Herrera, con el monasterio del Escorial. Monasterio de San Lorenzo del Escorial www.ladeliteratura.com.uy LA LITERATURA DE LOS SIGLOS DE ORO Entre todas las artes, la que más brilló durante este período fue la literatura. Se cultivaron todos los géneros: poesía lírica, narrativa épica y crónicas de Indias, novela y drama. Francisco de Quevedo J. Van der Hammen (?), siglo XVII Poesía lírica En el Renacimiento se produjo una profunda renovación técnica y temática de la poesía lírica. Se introdujeron formas provenientes de la poesía italiana (soneto y canción), se expandió el uso del endecasílabo y surgieron nuevas composiciones (lira). Sin embargo, nunca se abandonó totalmente el gusto por las formas tradicionales (romance; verso octosílabo). En lo temático, desde mediados del siglo XVI se abrieron dos tendencias: una www.ladeliteratura.com.uy poesía de contenido filosófico, moral y religioso (Fray Luis de León; San Juan de la Cruz) y otra de asunto amoroso y mitológico (Fernando de Herrera; Juan Boscán; Garcilaso de la Vega). Hacia finales del siglo XVI y ya entrando en el XVII surgieron dos tendencias dentro de la lírica, ambas de características barrocas, que pretendían maravillar al lector gracias a la complejidad y el artificio de la expresión: el culteranismo y el conceptismo. El conceptismo fue definido por Baltasar Gracián como la expresión de una relación ingeniosa entre los objetos y las palabras. El representante más destacado fue Francisco de Quevedo. El culteranismo se interesó, sobre todo, por un lenguaje rico en metáforas, imágenes, latinismos, hipérbatos y difíciles construcciones sintácticas, además de continuas referencias a elementos de la cultura clásica. Su mayor exponente fue Luis de Góngora. Narrativa épica y crónicas de Indias Las campañas de descubrimiento y conquista en el Nuevo Mundo alimentaron el interés por los relatos de viajeros y conquistadores. Así surgió una gran colección de diarios de viaje, crónicas de conquistas y descripciones de lugares, que se conocieron genéricamente como Crónicas de Indias: por ejemplo el diario de los viajes de Colón; crónica del viaje hacia El Dorado de Francisco Vázquez; Historia general del Perú del Inca Garcilaso de la Vega; Historia de la conquista de Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo. También se escribieron algunos relatos épicos Armadura del siglo XVII ambientados en América (La Araucana de Alonso de Ercilla). www.ladeliteratura.com.uy La novela La novela tuvo una amplia difusión durante los Siglos de Oro. Se cultivaron variadas formas: novela pastoril (Jorge de Montemayor con Diana); novela de caballerías (Amadís de Gaula, de autor desconocido y recopilada por Garci Rodríguez de Montalvo); novela corta (las Novelas ejemplares de Cervantes); novela picaresca (Lazarillo de Tormes, anónima); novela bizantina (Alonso Núñez de Reinoso con su Historia de los amores de Clareo y Florisea y Miguel de Cervantes con Los trabajos de Persiles y Segismunda). Pero entre todas las producciones, sin lugar a dudas la más importante fue El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, que abrió el camino hacia la novela moderna. El drama El teatro experimentó un desarrollo muy importante en estos siglos. Junto a algunas formas de temática religiosa que aún subsistían desde la Edad Media (autos sacramentales y vidas de santos), floreció una vertiente de corte popular y tono de comedia: los pasos y entremeses, entre los que sobresalió Lope de Rueda (Paso de las aceitunas). Lope de Rueda También se introdujeron innovaciones a las formas clásicas. Lope de Vega expuso sus ideas renovadoras en el Arte nuevo de hacer comedias: fusión entre lo cómico y lo trágico, naturalidad del lenguaje de los personajes, introducción del tema de la honra del hombre común, abolición de la regla de las tres unidades dramáticas. www.ladeliteratura.com.uy Figuras importantes del teatro de los Siglos de Oro fueron Félix Lope de Vega (Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo y Fuenteovejuna, entre casi mil obras que se le atribuyen), Pedro Calderón de la Barca (La vida es sueño, El alcalde de Zalamea) y Tirso de Molina (El burlador de Sevilla). www.ladeliteratura.com.uy EL BARROCO Hacia finales del siglo XVI la palabra barroco se utilizaba en España para referirse despectivamente a una obra o composición recargada de adornos; en Francia los términos empleados eran baroque y bizarro. Sin embargo, a partir del siglo XIX el vocablo barroco amplió su significado y pasó a designar la corriente estética que se había extendido principalmente por los países católicos durante el siglo XVII. Con este significado lo emplearemos aquí. Éxtasis de Sta. Teresa G.L. Bernini, 1645-1652 www.ladeliteratura.com.uy ORIGEN DEL NOMBRE Se han propuesto varias interpretaciones sobre del origen del nombre barroco: Del portugués berrueco, para designar a una perla de superficie irregular. Ésta es la etimología que cuenta con más aceptación. Del español berrueco y berrocal, en referencia a un conglomerado rocoso. En joyería barroco es la pieza cincelada, elaborada y de factura minuciosa. Del latín verruca, verruga. En la lógica, se denomina así a un silogismo que desemboca en lo absurdo. Si bien la primera interpretación (perla irregular) es la que goza de mayor aceptación, no hay acuerdo total entre los estudiosos del arte. Sin embargo, todas la etimologías propuestas coinciden en identificar la estética barroca como una manifestación que se enfrenta al equilibrio del arte clásico: a la rigidez de la forma renacentista se oponen el movimiento y la libertad del Barroco. Perlas barrocas www.ladeliteratura.com.uy PA N O R A M A E S P I R I T U A L El Barroco abarca todo el siglo XVII y se extiende durante los dos primeros tercios del siglo XVIII (en algunos países incluso se prolonga por toda esa centuria). Para comprenderlo, es necesario ubicarlo en la sociedad y el ambiente espiritual de su época. EL BARROCO, LA CONTRARREFORMA Y LA MONARQUÍA Aunque sus raíces pueden encontrarse en el manierismo italiano de la segunda mitad del siglo XVI, el Barroco tuvo su gran desarrollo especialmente en España y otros países del mundo católico. Esto no significa que en los países protestantes no se encuentren manifestaciones barrocas, sino que fue en el mundo de la Contrarreforma donde alcanzó su apogeo. Iglesia de San Nicolás, Praga www.ladeliteratura.com.uy A causa de la expansión del protestantismo, la cristiandad había atravesado una profunda crisis que llevó a la Iglesia Católica a buscar una renovación a través de la creación de nuevas órdenes religiosas, reforzar y redefinir algunos principios de la fe, consolidar su presencia en los nuevos territorios coloniales y desarrollar una importante actividad cultural. En este contexto el Barroco se desarrolló como un arte adecuado a la renovación religiosa. Los recursos sensoriales, la monumentalidad, el hiperrealismo, Duque de Lerma Rubens, 1603 elementos- la creaban propicios para teatralidad ambientes -entre otros majestuosos despertar el fervor religioso: a través del arte se tenía la percepción de la presencia de Dios; se buscaba ganar al fiel a través de la emoción. Además de su vertiente religiosa, el barroco también se desarrolló en relación con el orden social y político. Durante los siglos XVI y XVII las monarquías europeas afianzaron su poder. A través del lujo y la ostentación, el Estado intentaba mostrarse poderoso a los ojos del pueblo; el arte barroco, con su exuberancia, derroche de detalles y grandiosidad, servía adecuadamente a esos intereses. LAS RAÍCES DEL BARROCO: EL DESENCANTO La suma de varios factores desembocó en un escepticismo hacia la naturaleza humana y condujo a una visión pesimista del mundo. En contraste con el optimismo que preconizaba el período anterior, el Barroco se enfrentó a la proporción, la armonía y la medida que habían identificado al Renacimiento. A finales del siglo XVI la idealización renacentista se había diluido como consecuencia de una profunda crisis que afectó tanto en la política internacional como en la economía, la sociedad y el pensamiento. www.ladeliteratura.com.uy En el mapa político internacional se produjeron cambios importantes: España, que durante el siglo XVI había sido la principal potencia europea, llegó a su decadencia y se convirtió en un imperio de segundo rango. Envuelta en largas guerras contra los Países Bajos, Portugal y, sobre todo, Francia, la corona española sufrió graves derrotas militares y perdió buena parte de sus posesiones europeas. Esto sirvió particularmente a Francia en sus intereses por acentuar su política expansionista sobre Europa y la posicionó como una potencia política y cultural. Durante este siglo XVII, además, España sufrió una grave crisis demográfica y económica. En 1609 el Duque de Lerma propició la expulsión de casi 300.000 moriscos, descendientes de los moros convertidos al cristianismo bajo el Edicto de los Reyes Católicos (1492); como consecuencia, algunas regiones como Valencia y Aragón sufrieron un El dinero pagado despoblamiento profundo que sumió en G.de La Tour, 1625 la miseria a la escasa población que quedaba. Ésta se vio forzada a emigrar hacia las ciudades, donde esperaba mejorar sus condiciones de vida; sin embargo, allí las dificultades aumentaron la mendicidad y la delincuencia. A la escasez de mano de obra campesina se sumó la mortalidad provocada por la peste, el hambre y la guerra, además de la emigración hacia el Nuevo Mundo de aquellos que pretendían encontrar allí fortuna y prestigio. Las consecuencias económicas de esta sangría humana fueron dramáticas: se produjo un vacío importante en la artesanía, el comercio y la producción del campo. También se acentuó la distancia social: las tierras dejadas por la población morisca pasaban a manos de la nobleza, la cual pretendía que el campesinado cristiano las trabajase a cambio de unos alquileres y condiciones abusivas. La jerarquización y el conservadurismo social hacían difícil el paso de un estamento a otro, por lo cual las dos únicas vías para que los burgueses y el estado llano accediesen a los beneficios de la nobleza eran la incorporación al clero o la www.ladeliteratura.com.uy obtención de títulos y privilegios concedidos por conquistas en territorios americanos. Por otra parte, las continuas guerras y las costosas campañas de conquista en el Nuevo Mundo obligaron a la Corona española a pedir importantes préstamos a banqueros alemanes y genoveses, lo cual aumentó significativamente la deuda pública. El mercantilismo quedaba así cuestionado desde sus mismas bases: el oro y la plata que España extraía de las colonias no aseguraba en absoluto el bienestar de la población, sino que era empleado para pagar los préstamos recibidos. Francisco de Quevedo lo ilustra en una de sus letrillas satíricas: Nace en las Indias honrado, donde el mundo le acompaña. Viene a morir en España y es en Génova enterrado... ¡Poderoso caballero es Don Dinero! Durante el siglo XVII se agudizó también la crisis espiritual y del pensamiento que se venía gestando desde la centuria anterior. Ya en el siglo XVI la ruptura dentro de la cristiandad (Reforma Protestante y Contrarreforma) había cuestionado la autoridad de la Iglesia, a lo cual se sumaron en el XVII importantes avances científicos que pusieron en tela de juicio conceptos que habían sido considerados verdades indiscutibles: la Tierra dejó de ser el centro del universo (Copérnico, Kepler y Galileo sentaron las bases del sistema heliocéntrico, en sustitución del sistema geocéntrico de Ptolomeo), para convertirse en un pequeño punto que gira alrededor de una estrella en algún lugar del cosmos. Por otra parte, los viajes de descubrimiento que se iniciaron en el siglo XVI también abrieron interrogantes sobre la idea que se tenía del planeta mismo y la naturaleza humana, al confirmarse la esfericidad de la Tierra y la existencia de nuevos continentes con culturas diversas. Durante siglos en muchos sectores de la Iglesia se discutió la existencia de seres humanos del otro lado del círculo tórrido del ecuador (los llamados antípodas), puesto que de aceptar esta teoría, ¿cómo se podría entender que todas las personas fuéramos descendientes de Adán, ya que se había creído hasta entonces que era imposible atravesar la candente línea ecuatorial? www.ladeliteratura.com.uy Apolo y Dafne de G. Bernini. Pulsa aquí para recorrer los detalles de esta obra. También puedes escuchar una composición de Francesca Caccini (la primera compositora femenina de ópera del período barroco) ¿o prefieres leer la letra de ese tema y del soneto XIII de Garcilaso de la Vega, que habla de la infeliz Dafne? CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO El Barroco se caracterizó por la libertad de la forma, la condensación conceptual y el movimiento. De manera sintética, estos principios se pueden resumir en cuatro principales: perspectivismo, dinamismo, teatralidad y decorativismo. Perspectivismo- Para el hombre barroco la realidad no tiene una sola apariencia, sino que puede haber distintas visiones -muchas veces antagónicas entre sí- según cada persona que observa. Aunque el mundo es uno, el artista del Barroco pretende reflejar esa multiplicidad de puntos de vista. Así, por ejemplo, en el famoso episodio de los molinos de viento de la novela Don Quijote de la Mancha, Don Quijote ve gigantes furiosos, mientras que Sancho Panza afirma que son sólo molinos; ambas interpretaciones son válidas pero se oponen porque dependen de la experiencia de cada personaje. www.ladeliteratura.com.uy En su obra La vida es sueño, Calderón de la Barca lo expresa : ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son. (La vida es sueño, acto II) Dinamismo- Así como en el universo no se perciben certezas absolutas, también el arte expresa la sensación de cambio constante de todas las cosas. Esto otorga a las obras barrocas una impresión de dinamismo que se logra con recursos como el predominio de la línea curva en las artes plásticas o los esquemas circulares en la composición de las tramas narrativas. Teatralidad – El artista barroco busca conmover vivamente al espectador. Para ello recurre a procedimientos como la mezcla de diferentes planos (realidad/ficción; mundo terrenal/mundo sobrenatural), el hiperrealismo (exceso de realismo en la representación) y el dramatismo de las escenas (intensas emociones). Decorativismo y artificiosidad- La estética barroca se identifica por la abundancia de detalles. Este exceso de ornamento refleja la complejidad con que se percibe la realidad y se materializa con el empeño del artista por mostrar su habilidad para lograr la minuciosidad en la composición de la obra. www.ladeliteratura.com.uy En lo literario, algunos recursos empleados con frecuencia son el uso del lenguaje culto, los latinismos, audaces expresiones figuradas, las construcciones sintácticas complicadas (hipérbaton), las constantes alusiones mitológicas, las antítesis y la abundancia de imágenes sensoriales. Pulsa aquí y tal vez descubras que alguien te observa desde el cuadro.