Presentación del borde y contención en la obra

Presentación del borde y contención en la obra
Análisis al trabajo de Frank Stella
Presentación del borde y contención en la obra
Análisis al trabajo de Frank Stella
Abstracción pictórica
(Siglo XIX y XXI)
Aportes e inicios a través del Cubismo y Futurismo
Pintura abstracta pictórica
Tonos planos y puros de color
Pureza y simplicidad en el arte
Denominaciones estilísticas donde se plantea:
Abstracción geométrica
(cubismo abstracto -orfismo, rayonismo-, suprematismo,
constructivismo -neoplasticismo, De Stijl- concretismo)
Abstracción cromática
(sincromismo)
Abstracción lírica
Abstracción sintética
Anulación casi definitiva del elemento temático o
figurativo de la obra.
Producción de sensaciones que se dan a través del color,
luz,composición y forma.
Representantes pintura
Wassily Kandinsky, Umberto Boccioni, Piet Mondrian,
Antoni Tapies.
Pintura que se acerca a la música en su plano abstracto.
Suprematismo -- Neoplasticismo
Movimientos de los cuales se desprende una relación
y que trabajan en reducir las pinturas a lo esencial y
geométrico, en el estado puro de la pintura.
Abstracción analítica
Abstracción cinética
(arte cinético)
Surrealismo abstracto
Informalismo
(expresionismo abstracto, abstracción constructiva, tachismo,
pintura matérica, action painting)
Abstracción postpictórica
(minimalismo, color field, hard edge)
No utilizan pincelada expresiva.
Sustituyen el 'Action painting' por áreas de color sin
modelar, proyectadas y claramente definidas.
Suprimen la calidad de tipo ilusionista.
Enfatizan el realismo de los materiales artísticos.
Tienen como objetivo alcanzar un arte de colores
ópticos.
Identifican la obra física de arte con la imagen del
cuadro.
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Representantes pintura
Morris Louis, Kenneth Noland, Jack Youngerman,
Leon Polk Smith, Frank Stella, Ells-worth Kelly, Larry Poons
Arte concreto- invención
(Argentina.1944)
Arte Madí
(Argentina. 1946)
Arte abstracto y geométrico
Lenguaje de línea y plano
Necesidad de plasmar pensamiento autónomo y de renovación.
Importancia de la realidad, como base de lo concreto, que en el arte
ésta misma representa el reconocimiento del plano, color,formas y los
ritmos.
Acentos en el movimiento, lo cinético de la obra.
Ideas del marco recortado o irregular.
Exaltación por lo que era transformado y el dinamismo
producido en ello.
Re-invención de formas del cuadro o lienzo.
Minimalismo
(EE.UU . 1960)
Frank Stella
Pintor y grabador minimalista
Idea del reduccionismo hasta llegar a lo esencial
Abstracción de los elementos
Uso de colores puros ,formas geométricas simples.
Geometría elemental rectilínea
Referencias donde se conecta observación
- Contención
Piet Mondrian
Georges Vantongerloo
Observaciónes
- Borde
- Contención
Cuadros minimalistas que hacen un recorrido desde lo
plano y geométrico linealmente y que fluye hacia un
límite.
Marco interior redibujado crea la contención.
Shaped - canvas crean distribución y relación de diferentes figuras que se van redibujando o completando a
partir de otras mediante el color.
Materialidades de la obra: lienzo recortado y colores
monocromos.
Definido como lo que se vuelca o extiende más allá del
límite de la obra.
-Borde
La obra como escultura y su extensión en el lugar.
(Referencias al trabajo en Ciudad Abierta).
Arte Madí
Etapa secundaria en las obras de Stella llegan a mostrar
como el contenido va traspasando el centro, tornándose
volumétrico y a veces dinámico.
Formas geométricas vinculadas entre sí
Color ocupa un espacio menos rígido y más disperso.
Materialidades diversas
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Contextualización historica
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El minimalismo es un movimiento artístico que surge después de la Segunda
Guerra Mundial, con su base más fuerte en Estados Unidos a finales de 1960 y
principios de 1970.
Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el manifiesto titulado “¿Menos es más?” del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe,
uno de los más importantes de este siglo. Mientras que sus raíces están en los
aspectos reduccionistas del modernismo, y es a menudo interpretado como una
reacción contra el expresionismo, el colorismo, los fenómenos comerciales, principalmente a un arte que se basaba en la apariencia.
Con el tiempo el minimalismo que ejerció influencia no sólo en la arquitectura y
el diseño sino también en la pintura, la moda y la música.
La música, la arquitectura, el diseño y la pintura se valen de los principios minimalistas para reducir la expresión humana a las dimensiones de la razón y la matemática.
Frank Stella
Pintor y grabador estadounidense
Figura más destacada del movimiento minimalista, la abstracción postpictórica y la
litografía.
Finalizando el año 1950 y a comienzos del año 1960, el artista incursiona con sus
series de pintura a rayas, rigurosas geométricamente, para llegar a construirlas en
base a líneas separadas con espacios sin pintar.
Su serie “Pinturas Negras” abrió un nuevo camino en el área de la abstracción e
influenciaron el arte de la década de los 60’.
Un cambio importante en su trabajo comenzó a forjarse en 1966 con sus obras
“Polígonos irregulares”, lienzos que eran parte de la forma de la figura que el
autor le otorgaba, a través de geometría interior con grandes zonas de color en
el lienzo.
Tuvo un paso de lo lineal a lo monumental, por así decirlo, un lado más barroco
en la ornamentación de la obra, trabajando con relieves y distintas materialidades
que sobresalían del cuadro.
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Observación 1
La contención dentro de la obra
Esquema de contenidos que advierten la observación
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Georges Vantongerloo
Intervalos de detención en la escultura
Referentes donde se conecta observación
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En torno a la obra de Stella
Harran II, Serie Transportador. 1967
Polímeros y pintura fluorescente sobre lienzo
304,8 x 609,8 cms
Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York
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Secuencia y contención en el trazo
El límite o encuadre en la representación
A través de las pinturas de Frank Stella, de carácter minimalista, se puede realizar
un análisis en torno a forma , composición, trazo en el lienzo.
El objeto particular de estudio en este caso, viene a tomar la observación de
aquello que parece estar contenido, que denota recorrido y ritmo por ende;
creado a partir de los componentes del cuadro.
Se analizan entonces, la figura, color y secuencias del recorrido.
El límite en la obras de Frank Stella se puede visualizar como una constante.
Puede suponer un estado dentro del cual el contenido se va distribuyendo sucesivamente y a la vez se ve conectado, interrumpido por el paso de trazos que
constituyen una forma geométrica.
El marco del lienzo tiende a ser una figura que se construye por la finalización o
los inicios del trazo y este juego interior que se va creando, donde las figuras se
entrecruzan o rebanan, dado por la acción y dirección del color y las secuencias
de líneas que lo contienen.
Number 886, 1960. Serie Transportador
Introducción de la curva en lo lineal de la obra
A través del trabajo de series denominada “Transportador” el autor persigue esta
interrupción que se genera en su trazado para dar paso a la curva.
Se define un espacio y la geometrización de éste, con el uso de los siguientes
elementos identificados:
-Entrelazados, conexiones con otras secuencias de color
-Zonas medias de figura o tipo arcoíris
-Lo lineal o rectilíneo
Estos grupos de diseño de un patrón se construyen en cada superficie o lienzo.
Frank Stella utiliza el concepto que surge dentro del movimiento minimalista,
Shaped – Canvas (lienzo transformado), cuadros con irregulares marcos o
formas.
La construcción de este marco va produciéndose secuencialmente el límite de la
figura o dibujo interior se va forjando y llegando al espacio borde.
Por eso la observación contempla que la contención no sólo permite ser encontrada en algo que se halla encerrado como es la figura inicial, central que esta
dentro del marco, sino que también aparece proyectada como esa limitación que
propone el marco a todo este contenido , el marco como una renovación del
tradicional cuadrado, para pasar a uno definido en base a lo contenido.
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Ejemplificaciones
Color que se distribuye y expande
Se definen formas recortadas y geometrizadas.
Utilización de colores monocromos, franjas, líneas delgadas sin
color que acompañan los bordes de la geometría propuesta
en cada obra.
La presencia de un marco o encuadre que va conteniendo
por secciones o bien recortes donde aparecen semicírculos y
un contenido interior.
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Motivos circulares o curvilíneos
Lo interior se ve delimitado en los bordes circulares o semi figuras.
Espacios que se conectan por el encuadre o ejes de color que sostienen la
contención.
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En torno a la obra de Stella
Hagamatama II, 1967. / lienzo de 305 x 457,3 cms
Limites que generan una extensión
Las franjas de color traen esa representación de caminos o espacios continuos,
que aún al verse atravesados o cruzados por otra franja o trazo de distinto color,
permanecen en una ruta,para terminar en el limite de esta contención , autocompletándose en los quiebres o intersecciones con los otros elementos que se van
generando alrededor.
En resumen, cada figura dispuesta en el lienzo se va conectando y llega a detenerse en el borde, en medio de esta acción se produce el sentido de ritmo, secuencia o movilidad.
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Los motivos dominantes en esta serie de obras puede llegar a definirse por pares
de líneas horizontales y verticales en cuanto a sentido direccional, que van recibiendo una nueva forma a partir de la existencia de lo que le acompaña, se cruza
con ella, en ángulos rectos.
Estos patrones cuadriculados se superponen cada vez en medida de un patrón
o secuencia de arcos o semicircunferencias de color.
Los pintores Madi comenzaron a tratar el marco como algo ilusorio.
Se advertía como un marco que presentaba un recorte o era reinventado con
la posibilidad de no llegar a una forma convencional en la obra. Este marco se
visualiza como el trabajo con el plano y lo contenido, el espacio penetra en la
tela y los demás elementos intervienen como un elemento más.
Los colores y las direcciones del trazo se superponen y a la vez crean un
trazo oculto de partes del total.
La finalización o cierre en la figura particular dentro de las demás que
componen la obra, se obtiene al ir guiándose por el recorrido de este color
que le pertenece.
El color se esparce ordenadamente y va apareciendo creando formas de
lazos o cruces con otras que también surgen en este recorrido;
la interrupción se sugiere como saltos y transformación para dejar espacio
a lo discontinuo que puede seguir luego en otra vía: mediante el color ,
siendo continuo.
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En torno a la obra de Stella
Baft. 1965. Pintura fluorescentes alquidica sobre lienzo
127 x 170 cms. Lousiana Museum of Modern Art.
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Interrupción y progresión del color
Planos y líneas
Orientación del trazo geométrico en lo contenido
El color surge como un espacio o superficie que distribuye formas y recorrido.
Podemos decir que hay interrupción en el trazo y su espacialidad cuando esta se
quiebra o cambia de dirección.
La secuencia esta en el orden con que se van dando los trazados geométricos,
la disposición de líneas dentro del plano color. Esta secuencia se ve acompañada
de ritmo, producto que el sentido de una sucesión de lo planteado como trazo,
genera esa modalidad de ir viendo cada vez un espacio más dinámico.
Lo que sostiene esta idea se centra en algunas obras donde el color se genera
con este ritmo por esa lectura visual de la que se hablaba, puesto que hay un
recorrido que presenta tramos de color diferentes, el ritmo se lee por los colores en este caso, un color y el que le sigue, tiene cierta duración esto ,y se nota
cuando termina al separarlo con trazos oblicuos o contrarios , pequeñas líneas
blancas.
La construcción del contenido en los cuadros de Stella, parecen basarse en una
secuencia de líneas, rectas, o franjas extendidas, que van encauzando la direccionalidad en el plano del lienzo.
Las líneas dispuestas conforman grupos que producen un efecto tridimensional,
por la presencia de ondulaciones o semicírculos que se hallan paralelos o cruzan
a otras figuras dentro del cuadro.
Hay una alternancia respecto a la línea y su sentido.
Gran parte de los trazos llevan a un punto de quiebre en la orientación o recorrido. La continuidad se ve sobresaltada por estos puntos.
Ejemplificaciones
Esta estructura adoptada para la composición de este tipo de obras se da básicamente en un interés por la disposición del color y como este va recorriendo
y desplegándose con la característica de contención o rigidez por ciertas rutas ,
donde encuentra su completitud en lo entrecortado, en su unión con otros.
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Figura nueva que surge entre la conexión del trazo que apunta a un quiebre del recorrido, para
volver al mismo sentido de trazado.
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3
Los desvíos producen una organización por tramos en las obras anteriores
(tramos 1- 2-3) o estados de direccionalidad.
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Tal cual sucede en el impresionismo donde las pinceladas se dan sueltas y casi
dejando que ese gesto de soltura penetre como un signo de lo secuencial sobre
la tela, uno tras otro, uno al lado del otro, lo que empieza y lo que le sigue, así en
este trabajo, aún siendo de carácter geométrico, puede visualizarse con el mismo
interés de hacer que el trazo u orden en los elementos pictóricos se vayan
desarrollando como un avanzar y un detenerse dentro del plano pintura, trazo y
limite o contención de la obra.
Se produce un ritmo de la línea que avanza y la que se detiene o sigue más allá
que la otra.
Constituye una velocidad entonces dentro de un espacio constante que es el
trazo y sus conexiones y la detención de este al llegar al límite.
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Ejemplificaciones
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Black series I, 1967
Litografías
38,1 x 55,7 cms
MOMA. Nueva York
Los cuadros negros de Stella
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La serie “Pinturas negras “ de Frank Stella conforma estrictamente delimitaciones
interiores o trazos contenidos o que surgen a través de otros .Estas rayas negras
paralelas o perpendiculares otras, surgen entre los pequeños trazos blancos, sin
pintar que finalmente parecen darle la composición y orden a lo que va surgiendo en ese interior contenido.
El patrón rayado contribuye a dejar aparecer ese espacio libre de pintura, en
medida que crea un borde o delinea ese espacio dejando luminosidad a este
bordeado de la secuencia de líneas negras. Estos vacíos de color, donde el trazo
aparece en la contra forma, lo que esta tras de si, acompaña a cada cuadro de
esta serie, es como una producción masiva de formas encerradas que crean figuras interiormente pero que se pueden ver solo al ir dejando estas líneas blancas
para liberar la figura o trama.
También se crea un ritmo y continuidad puesto que la línea sigue un orden y
luego tiene un punto de llegada y uno de inicio.
Las líneas se relacionan entre horizontales encerradas entre verticales o
viceversa.
Trabajo centrado en el principio de la línea, plano, volumen y el punto, dentro
del espacio. Tambien son claves en sus obras el arco,color, formas y composición.
Ejemplificaciones
Espacios lineales sin pintar a través de un blanco que surge entre la pintura negra.
El blanco generado da forma y trae lo luminoso al cuadro,
Trazos en torno a recorrido luminoso, lo fragmentado mediante la unión con una
dirección distinta.
Reunión de trazos acompañados por formas rectilíneas generan la figura interior.
Espacios que encierran o contienen en las franjas y el blanco interno.
Trazos fluyen a un punto o centro, borde de conjunción
Figura se direcciona y sigue su proyección a través de otra.
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Protractor series
Khurasan Gate (variation III), 1969.
Acrílico sobre cartón y tela.
304,8 x 914,4 x 7,6 cms
Art Gallery South Wales, Sydney. Australia
El color, formas y la generación de movimiento
La interacción de los colores y la prolongación de la figura en el interior del
cuadro, crea un espacio intercalado de ritmos, donde se evidencian giros, sentidos
oblicuos, paralelos y en línea recta de lo que esta en contención.
El color sugiere el sentido de avanzar o detención en el plano del lienzo.
Hay un fondo estático en la obra, pero contrasta de este modo con lo que va en
sentido contrario, entrelazándose.
Espacio sobre el cual la figura se ve contenido. Encuadre y giros dados por la
curva del borde reinventado.
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Puntos de unión o acercamiento del trazo
Los trazos de las series por lo general adoptan una dirección o tienden a
seguir una línea de sentido, van directamente hacia un centro o se dividen en
partes por el espacio interior de la obra, llegando a unirse en ese punto.
Se crean a la vez direcciones opuestas en esta unión de trazo central.
Componer y recomponer los trazos o figuras
Ejemplificaciones
Conexiones y formas completadas en la intersección y el paso e intercambio de
una figuración a otra.
Formas y color integrados en lo geométrico al interior.
Hay un borde o marco que produce la contención de lo interno, se define por las
terminaciones de las líneas construidas.
Colores delimitados unos por otros pero que en el trazo y color brillante
hacen un efecto de movilidad.
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Referentes donde se conecta observación
Composiciones de Piet Mondrian
Pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo,
junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo
hasta la abstracción, de la cual es el principal representante junto a Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.
Tiene algunas pinturas iniciales que muestran un acercamiento a la abstracción,
éstas son una serie de cuadros de 1905 a 1907, en los cuales pinta escenas oscuras de árboles indistintos y casas con reflejos en agua, casi como manchas de tinta
que aparecen proyectadas en el lienzo.
Lo importante de este periodo es el encuentro que tiene con intentar descubrir
la forma por sobre el contenido, puesto que estos cuadros serían la raíz de su
trabajo en la abstracción futura.
Cercano al año 1940, sus trabajos se volvieron más vívidos en cuanto a ritmo,
menos estructurados al yuxtaponer áreas de colores brillantes y cálidos.
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Su relación con esta contención planteada, surge entonces, en la medida que tiene para segmentar y lograr componer una obra. Tiene un afán de utilizar colores
y trazos geométricos yuxtapuestos, esa abstracción en el plano geométrico que
va tras la estructura básica del universo para él, estas composiciones creadas representan una “retícula cósmica” que él intenta presentar con el no-color blanco
(presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color
negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos
(frecuentemente rectangulares) con colores primarios, considerados por
Mondrian como los colores elementales del universo.
No trataba con lo texturado ni con la superficie en relieve, las curvas y todo
lo formal, en ese punto la contención de lo presentado es a través de líneas y
rectángulos, esa indagación en lo absoluto de la obra que esta encuadrada y que
expone en lo plano del lienzo lo sobrepuesto o entrelazado.
Evolución de la forma constructiva
Por lo general el fundamento creativo de una obra, esta en ir por el “arte puro”,
despojado de lo particular. Mondrian expone que «El propósito no es crear otras
formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a
abolirlos en interés de una unidad más grande.»
En los primeros años predominan los rectángulos de colores primarios, pero
según avanza la década de los veinte y, sobre todo, en los años treinta tomará
protagonismo el color blanco y la línea negra. El formato romboidal se hace frecuente a partir de 1925, aunque sin concederle a las formas diagonales espacio.
Fondos contenidos en las obras de Mondrian
El trabajo con líneas y figuras de tipo rectangular, genera en una primera vista un
encerrar del fondo planteado bajo toda esta conjunción de trazos rectos horizontales y verticales.
Este fondo trabajado con ese juego de colores puros, blancos , ocres, donde se
monta toda esta trama o secuencia de líneas y rectángulos se muestra como lo
que esta más allá, ocupa el término de fondo desde su espacialidad.
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Referentes donde se conecta observación
Georges Vantongerloo
Intervalos de detención en la escultura
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Georges Vantongerloo (Amberes, 1886-París, 1965) fue escultor, pintor, arquitecto
y, sobre todo, un gran teórico del arte del siglo XX. Cofundador junto a Mondrian, Van Doesburg del grupo
De Stijl, encontró en las líneas curvas y en los materiales plásticos la mejor manera de mostrar su idea del vacío, el silencio y el absoluto, las tres ideas que sustentan su obra.
El trabajo de Vantongerloo se centra en la ciencia y la construcción de la obra
tomando en cuenta el término matemático. Sus cuadros hablan de operaciones y
fórmulas algebraicas, pero son las formas geométricas, sobre todo la línea curva, el
tema que mayor presencia abarca para él.
La curva es la creadora de este espacio libre y abierto pero que igualmente se
halla en un plano reguardado, no aborda lo limitante, se centra, encauza una dirección hacia distintos puntos de salida, por así decirlo, pero queda en contención.
Esta libertad que se presenta, se da por el sentido de movimiento en sus obras.
La disposición de configuraciones geométricas en el espacio, libre y abierto, pero
rítmico.
Trabajo con:
Formas puras, colores planos y volúmenes mensurables
Transición hacia la investigación, vinculando geometría, abstracción e imaginación,
en la que las formas visuales son transformadas por líneas curvas, el cosmos
guiado por el azar y la variación.
Estudio geometrico a partir de figuras matemáticas.
Dibujos de Reflexiones matemáticas de las figuras y trazos de
Georges Vantongerloo
Composición que emana de cuadrados inscritos y
círculo inscrito
Roseta de la Catedral de Amiens
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Observación 2
El borde como extensión
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En torno a la obra de Stella
Extracto de Mountville IV
Irregular Polygons, 1955 - 1966
Pintura fluorescente alquídica sobre lienzo
Colección de David Mirvish.Toronto
El relieve como parte de lo contenido
El minimalismo y su vinculación con el arte Madi
Frank Stella tomo las líneas y trazo riguroso y lo extendió en el plano del lienzo
para lograr el paso de lo que quiere desbordarse del cuadro. Lo que no quiere
romper necesariamente con lo que es llegar a un limite como lo es inicialmente
el marco, sino que es a partir de un interior reguardado , el contenido planteado ,
verterlo con dimensiones a través del relieve pictórico , con distintas materialidades que se elevan hacia un frente del cuadro.
Arte Madi- la composición de la obra en base a la yuxtaposición, superposición y
la interacción.
Los artistas participantes del arte Madi realizaron entre sus trabajos cuadros que
presentan las características planteadas luego por Frank Stella en el periodo minimalista, mediante esta interacción del borde y lo contenido.
Así comienza el trabajo de ir trabajando a partir de lo que fue creado interiormente y su proyección desde el borde, prolongándose y escapando de lo contenido.
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Unión I, 1966
Resina fluorescente alquidica sobre lienzo
265,4 x 441,3 x 10,5 cms
Detroit Institute of Arts Michigan
El borde a partir de lo que quiere desprenderse de él y forjar una re- estructuración de la espacialidad y contorno.
Lo contenido por lo que se halla en una detención al llegar a un punto que lo
limita, o que plantea un espacio marcado por un trazo mayor que le contiene o
guarda interiormente.
Las esculturas Madi tenían esa condición de generarse como formas móviles para
quien observa, esto se lograba en las uniones articuladas y el color que actuaba
como tonos vibrantes.
Ejemplificaciones
Pilica II, 1973
Medios de montaje mixta sobre madera
110 3/4 x 94 3/4 pulgadas
La Colección Phillips,Washington DC
Conexión de las formas, enlaces creados a través del color generando una
continuidad traspasada de la forma.
Lo que se extiende o sobrepasa el borde
Planos de colores proporcionales, cóncavos, curvas iban conformando la obra y
también las combinaciones o lazos de una forma con otra dispar producían este
trabajo visual y grafico con lo cinético.
Tenían el afán de buscar en la pintura ese ir más allá de lo que estaba dispuesto
y cercado por trazos, dentro del ámbito concreto.
En resumen, el arte madi apelaba a la reinvención de la obra en cuanto a la
creación sin límites tanto de su forma como contenido.
Las obras de Frank Stella atraviesan una etapa cerca de 1970, en que existe una
exploración por el plano volumétrico, tridimensional y logran exponerse como un
espacio que emerge del marco o borde contenedor.
El marco evidentemente sigue siendo un limitante, pero con la reconstrucción y
nuevo planteamiento de este como forma diferente que explore en lo no usual,
se ha ido transformando hasta llegar a ser un acompañante que concluye con la
forma definida de lo que trata la obra inicialmente.
Lo concordante con el trabajo del marco que parece ser recortado es común a
lo que sucede con el trabajo del color, no en el sentido tan riguroso sino que se
plantea como un trazo que mantiene un sentido de ruta , continuidad y cruces o
intercalaciones de objetos o disposiciones complementarias de unas figuras con
otras.
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Tramas en relieves
Secuencias de color
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Trama en lazo
Lineal y trazado alargado y suelto
Color que cae como manchas
Color que bordea o coniene a otro
Color puro o monocromo
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Referentes donde se conecta observación
Las formas en la escultura permanecen
suspendidas unas bajo otras.
Conexión y trazos ascendentes.
Propuestas del arte Madi
En el Manifiesto Madi la pintura es planteada como:
“La pintura madi, color y bidimensionalidad. Marco recortado e irregular,
superficie plana, curva o cóncava. Planos articulados con movimiento rotativo
y de traslación”
Tales planteamientos o reglas cumplían las obras madi en el plano pictórico,
siendo esta materia una base para lo que se viene a producir con Stella y los
planos de color que según lo observado en el autor presentan una ruptura de
esta idea inicial minimalista que pretendía el reduccionismo para llegar a lo más
esencial en la obra.
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Conexión de las formas, enlaces creados en la continuidad de un color, posible
de visualizar haciendo el recorrido visual por el tramo, lo que se oculta y vuelve
a presentarse o mostrarse en otro punto del cuadro o escultura.
El arte madi al enfrentarse a lo estático del arte concreto, se destaco por la
realización de piezas cuyas estructuras neutralizaban lo pictórico y escultórico,
contenido en las obras.
La invención por parte de este movimiento puso en juego ese paso de la pintura
tradicional encuadrada a aquella que se extendía y permanecía modificada en
torno a bordes o marcos; este traspaso permitió dar con la idea de que cualquier
elemento, en cualquier área de estudio artística, debe pasar por una reinvención.
El color ya no aparece como una ruta a seguir, permanece como una intervención
sucesiva , capa tras capa de fragmentaciones de materiales diversos, no reciben
una conexión con otros elementos dispuestos en el interior o bordes de la obra,
solo surge esta distribución en trazos lineales de color y tramas compuestas. En
esta etapa el pintor ya va definiendo un salto de lo estructurado y lineal a esto
que se halla con mas libertad dentro de la obra.
Ejemplificaciones
Los volúmenes y colores aparecen sobreponiéndose unos tras otros.
Deja la contención y pasa a lo desbordante.
Las obras de este periodo de Stella tratan una conexión con elementos alejados
de la geometrizacion inicial planteada del total de las partes.
El minimalismo como tal, con su acercamiento a lo más reducido y la simpleza
de los componentes en la obra de arte, parece perderse en estos grabados y
relieves.
El arte madi en si proponía ya no representar sino que presentar la obra de arte,
como un objeto en si mismo, con sus componentes, con su propia realidad.
El rompimiento del marco contenedor, regulador de lo plasmado, produjo un
nuevo sentido en la obra.
Este arte puede visualizarse de un modo no figurativo, más bien se centrado
en lo geométrico e irregular, buscando la minuciosidad, percepción, precisión e
interacción de las cosas, formas presentadas en la escultura.
Contenido espacial y formas
Montajes a través de relieves y figuras onduladas, rectas, figuras geométricas,
etc.
Ondulaciones
Sentido de invención de una figura a partir de otra.
Líneas sin unión
Conos
Fragmentos irregulares o franjas
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Referentes donde se conecta observación
Invención y Travesía 1923 1994
Triangulación, 1952, plancha de
aluminio
Girola y escultura
Materias de estudio del artista
Línea – perfil en la escultura volumétrica.
Direccionalidad en la obra que se desprende del espacio volumen. Se visualiza
esto en sus obras entre los años 1950 a 1961.
Continuidades, lo virtual del espacio que la obra abarca en el lugar, frente a lo
encerrado o contenido.
La obra que se ata al lugar constituye el espacio borde.
Continuidad en la obra
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La escultura para Claudio Girola se presenta como un espacio continuo, sin interrupciones, en extensión.
En 1945 junto con Tomás Maldonado, Hlito, Enio Iommi y otros más fundan el
Movimiento Arte Concreto.
Durante un viaje a Europa en 1949, fue un seguidor de Georges Vantongerloo,
pintor y escultor fundador junto con Mondrian y otros, del Movimiento Neoplasticista. Estos cinco artistas fueron para él sus maestros en el plano de la
escultura y dibujo.
En ese entonces surgió para él y los demás el arte abstracto de acuerdo a lo
que ellos llamaban lo concreto, entrando así de lleno a lo geométrico.
Trabajo desde entonces en este arte abstracto muy geométrico en sus inicios y
posteriormente menos ligado a esta rigurosidad, pero siempre abarcando esto
en un contexto abstracto no-figurativo.
El problema de la obra escultórica que se desprende de partes o bien se
fragmenta le preocupó en el punto de que el juego de presentar un Todo de
una vez que indica un total o aquello que se muestra restándose o dividiéndose
múltiple, cual fragmentos de lo que es.
Quebre en el trazo o dirección
Invención y Travesía 1923 1994
El trazo y su construcción
Se pregunta si esa composición de expandir la obra mas allá de sus bordes, ¿es
posible que estas partes divididas ya no continuas, puedan ser lo Uno -todo?
Ese problema de totalidad y unidad era parte de su planteamiento al exponer
una escultura.
La obra que expone su extensión mediante un lazo con el lugar
Él expone “… Y cuando la obra es buena es porque ni tan siquiera aparece como
ocupación del espacio sino que muestra en sí mismo el espacio que no es otra cosa
que una fluyente, continuamente fluyente, libertad. Un no dejarse atrapar. Una buena
escultura no ocupa el espacio sino que le da lugar y hace comparecer lugares.”
Para Girola el dibujar se convierte en un intento por atrapar el espacio, mostrar a
través de este acto lo que requiere ser mostrado.
Este intento de atrapar espacio conviene acercarlo a ese desborde en las obras
de Stella que producen una incursión de lo que quiere sobrepasar él lo que le
limita, lo que encierra.
Pero en sí de Girola se desprende que el trazo del escultor es un trazo en profundidad no en extensión, porque él ve la superficie de la hoja en un permanente
fondo de una dada profundidad. El dibujo del escultor es siempre una anotación
de la profundidad no de la extensión de lo que dibuja. La obra ya construida,
moldeada crea en conjunto al espacio donde es dispuesta esa expansión.
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Referentes donde se conecta observación
El Relieve o lo que se hace sobresalir de un plano
Por medio del dibujo de lo atrapable del espacio, se interpretan las formas, se
traducen los volúmenes y las superficies mediante líneas
Según Girola “el trazo del dibujo nunca es la imitación de las líneas del objeto
sino un trazo que abstrae, selecciona perfiles que lo natural presenta. Es una
afirmación en el sentido de que afirma la forma de lo siempre cambiante
del modelo. Afirma desde un límite, desde la línea que limita y por la cual
comparece la forma. Un mal dibujo es aquél que no puede afirmar el límite y
pretende vanamente seguir lo natural del natural.”
Este hecho de no innovar o reinventar lo observado trae cierta relación con el
interés propuesto dentro del arte Madi que surge en el Arte Concreto Invención del cual formaba parte.
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En Rodin encuentra el sentido de lo que es modelado en la escultura como una
superficie donde van surgiendo volúmenes, y estos aparecen para el como ese
centro que germina y se va expandiendo de un interior a un exterior.
El recorrer la obra escultórica trae ese espacio desbordado, a través de los
movimientos, del giro en torno a ella, desplazarse para ver sus formas.
Entonces podemos decir que la escultura abarca un borde que se produce en
este moverse y recorrer de quien la observa y su propia construcción.
Estas variantes crean el borde de la obra.
Conclusiones
A partir de la contención y el borde fue posible ir revelando las distintas vías de
análisis que componen a cada observación.
Se puede exponer que la contención, se presentó como una detención del trazo
en el espacio abarcado o bien ese límite propuesto por el autor de la obra, donde
el trazo se encuentra con el marco del lienzo y da por concluido el recorrido en
la superficie.
Este control en el trazado y espacio donde la figura es construida, en la pintura, se
evidencia en el recorrido del trazo y sus interrupciones o intervalos de quiebre
que se generan en ciertas obras de Frank Stella.
Hay también un acercamiento de este término que se acogio al estudio, con
otros artistas como son Piet Mondrian y George Vantongerloo quienes trabajan la contención, desde distintas materias, uno en el plano pintura y otro en la
escultura.
Los cuadros de Mondrian, tambien presentan esa situación donde el color y la
forma van creando un espacio de avance y límite dentro de la obra, todo parece
estar encerrado o delimitado a través de cada elemento geométrico dispuesto.
Para que este límite se genere en la escultura de Vantongerloo, se transforma en
una construcción donde todo tiene un orden y no hay espacios para lo que se
desborda.
El borde en tanto, sugiere continuidad, despliegue, extensión de las formas y del
trazo, color, hacia afuera o haciendo sobresalir formas desde un interior marcado
(a través de relieves) que parecen brotar.
Esta extensión y trabajo de los bordes trae consigo una reinvención de la forma
convencional del marco del cuadro, donde este pasa a crearse por el lienzo
recortado y que adquiere nuevas formas conforme a lo que esta interiormente
pintado, que hacen que el borde ya no delimite sino que expanda el campo de
representación.
Entonces resulto preciso analizar vínculos de creación y perfil que le es otorgado a la obra, para ello en base al minimalista Frank Stella y su incursión en lo
geometrico, expansivo y contenido de su trabajo se develaron las dos observaciones que sugirieron el camino a la composición de la obra.
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Bibliografia
Libros
Título obra:
Título obra:
Objetos para transformar el mundo
Trayectorias del arte Concreto- Invención
Argentina y Chile, 1940 - 1970
G. Vantongerloo. Pintor - escultor. Reflexiones
1984
Autor:
Alejandro Crispiani
Autor:
Georges Vantongerloo, parte de su obra” Paintings,
sculptures, reflections”
Colección:
Colección Las ciudades y las ideas
Editorial:
Universidad Nacional de Quilmes
Prometeo 3010
Páginas de referencia:
Capitulo I . Las Raíces latinoamericanas del
invencionismo
páginas: 33 a 40
En esta edición se hace referencia a información
en páginas:
Capítulo III. Bajo el dominio del arte
páginas: 141- 199
Colección:
Memoria de título de Diseño Gráfico
María del Pilar Franke García
Editorial:
Taller de investigaciones gráficas Ead.
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Páginas de referencia:
Capitulo Reflexiones III
páginas: 51 a 61
En esta edición se hace referencia a información en
páginas:
En esta edición se hace referencia a información
en páginas:
Capítulo VI . La obra y sus bordes
páginas: 273- 309
En esta edición se hace referencia a información
en páginas:
43
44
Bibliografia
Web
Referencias para información e imágenes
Arte Concreto- Invención:
http://lacabinainvisible.wordpress.
com/2010/04/01/valdebenitoarte/
Arte Madi:
http://es.artealdia.com/International/Contenidos/Artistas/Novedades/Muere_Carmelo_Arden_Quin_Figura_Vital_del_Movimiento_
MADI
Arte Madi y el concepto de invención:
http://revista.escaner.cl/node/1331
Arte abstracto:
http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
Georges Vantongerloo:
http://elpais.com/diario/2009/11/05/madrid/1257423865_850215.html
Pdf de De Stijl a New Bauhaus:
http://www.guillermodeosma.com/.%5Cimagenes%5C
exposiciones%5CCONSTRUYENDO%20UTOPIAS.pdf
Piet Mondrian:
Abstracción pictórica:
http://www.educathyssen.org/captulo__bart_van_
der_leck_y_piet_mondrian
http://www.artecreha.
com/%C2%BFQu%C3%A9_es..._/ique-es-la-abstraccion-pictorica.html
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2010/03/23/
piet-mondrian-la-figuraci-n-la-abstracci-n-geom-tricadel
Abstracción pictorica pdf:
Claudio Girola:
http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/
mod_ense/revista/pdf/Numero_25/HELENA_%20MARIA_PEREZ_MOLINA01.pdf
http://www.ead.pucv.cl/escuela/historia/claudiogirola-iommi/
Abstracción postpictórica:
http://algargosarte.lacoctelera.net/
post/2009/05/09/la-abstracccion-pict-ricacomparaci-n-distintos-artistas-que
http://www.danielmaman.com/artistas_es.php?id=17
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Antecedentes tareas realizadas
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Colofón técnico
La presente edición fue realizada por la alumna Gabriela Pérez Ponce para el taller
de Presentación al diseño II en el curso de
3° año Diseño Gráfico del año 2012.
Los textos para títulos fueron compuestos con la tipografía Candara Light de un
tamaño de 12 pt. Para los textos continuos fue utilizada la tipografía Gill Sans Light
e italica para las citas internas dispuestas en el texto.
El tamaño de este texto continuo corresponde a 11 pt.
Ell papel utilizado fue un formato oficio. apaisado.
Se imprimió con tintas a color y blanco negro.
Viña del Mar , 3 de Septiembre de 2012
Escuela de Arquitectura y Diseño
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
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