GUÍA DIDÁCTICA de la Asignatura: Dibujo: Espacio escénico

Guía didáctica asignatura Dibujo: Espacio escénico. Prof. J. Romero-Noguera
GUÍA DIDÁCTICA de la Asignatura: Dibujo: Espacio
escénico.
Grupo A. Profesor: Julio Romero-Noguera ([email protected])
Primer cuatrimestre. Horario: Jueves 9:00-11.30, Viernes 11:30-14:00.
Horario tutorías: Lunes 10:30-13:30, Martes 10:30-13:30
Despacho: 6
Departamento responsable: Dibujo
Créditos teoría: 2.5
Carácter: Optativa 2º Ciclo
Créditos práctica: 5
1. PRESENTACIÓN
Se propone asumir la idea de la escenografía como una reconstrucción artística
y expresiva de un espacio real para comunicar visualmente un espacio ficticio y
sugestivo. Conforme este postulado, el diseño de espacios escénicos,
consistiría entonces en la “sensibilización” apropiada y funcional del espacio.
Para reflejar en un proyecto dicha sensibilización, las múltiples facetas del
dibujo y las herramientas gráficas ofrecidas por las “Nuevas Tecnologías”
constituyen los medios más idóneos. Así, desde los dibujos en planta, los
levantamientos, las perspectivas, el dibujo a mano alzada, los bocetos,
pasando por los diseños del movimiento escénico, del vestuario, del plan de
escena, de las líneas compositivas, y un largo etcétera, se verán
inequívocamente necesitados y asistidos por sus diversos procedimientos y
técnicas.
El marco cultural y conceptual de esta disciplina es muy amplio, puesto que el
“espacio escénico” al que hace referencia el título de la asignatura tiene un
número notable de acepciones (se relaciona casi con todos tipos de
comunicación visual, puesto que toda comunicación visual necesita un contexto
escénico), así que brinda innumerables posibilidades al docente y sobre todo a
los alumnos, dado que las posibles aplicaciones profesionales son muy
extensas y de gran interés artístico e intelectual.
Naturalmente, la amplia extensión y la complejidad cultural de esta disciplina,
dan lugar a que el tiempo de clase previsto para el curso sea totalmente
insuficiente, si se pretendiera impartir y experimentar con los alumnos todo lo
que fuera necesario para un aprendizaje profesional completo. Por
consiguiente, hay que considerar esta asignatura optativa, como una disciplina
que marca el perfil de la carrera de los licenciados que la cursan o para
aquellos que posteriormente quieran especializarse en estos temas.
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Guía didáctica asignatura Dibujo: Espacio escénico. Prof. J. Romero-Noguera
2. INFORMACIÓN SOBRE EL DEPARTAMENTO
El Departamento de Dibujo es uno de los tres que fundamentan la Facultad de
Bellas Artes, junto a Pintura y Escultura. La información relativa al
Departamento
de
Dibujo
puede
obtenerla
en
la
dirección
http://www.ugr.es/~ddibujo. Para informaciones presenciales hay que acudir al
despacho del Departamento, que está en el último local a la izquierda, del
pasillo izquierdo, del edificio Aynadamar, en la planta baja.
3. EL PROFESOR
Soy Licenciado en Bellas Artes (2003) y titulado en Cons/Restauración de
Bienes Culturales, especialidad de Pintura (2003-2005). Realicé mi tesis
doctoral becado por el MEC (programa FPU, Dpto. de Pintura de la UGR) y en
2007 obtuve el titulo de Doctor Europeo por la Universidad de Granada. Para
completar mi formación artística he realizado más de ocho meses de estancias
pre y posdoctorales becadas en el extranjero.
En mi actividad investigadora he desarrollado dos líneas de trabajo bien
diferenciadas: por una parte, estudios acerca de la naturaleza y conservación
de materiales pictóricos y por otro creaciones y publicaciones artísticas,
principalmente pintura, ilustración, fotografia o imagen digital. Las líneas de
investigación seguidas han buscado siempre su aplicación práctica, dentro de
cuatro proyectos I+D+I del MICINN
En la actualidad trabajo como profesor interino en el Dpto de Dibujo de la UGR.
He impartido clases en una gran variedad de asignaturas de la licenciatura en
BBAA y tercer ciclo en los Dptos de Dibujo y Pintura de esta Universidad,
estando acreditado (ANECA) para la figura de Profesor Contratado Doctor.
4. INFORMACIÓN GENERAL SOBRE LA ASIGNATURA
4.1. DATOS GENERALES
Nombre: Dibujo: Espacio Escénico
Carácter Optativa (segundo ciclo)
Créditos totales 7.5 (75 horas): 2.5 teóricos, 5 prácticos
Curso 4º
Cuatrimestre: 2º
Centro: Facultad de Bellas Artes
Departamento: Dibujo
4.2. HORARIO Y AULAS
Horario: Jueves 9:00-11.30, Viernes 11:30-14:00. Aula Dibujo 6.
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4.3. FECHA DE EXÁMENES
Los horarios, fechas de exámenes y lugar de celebración de los mismos deben
ser consultados en la dirección web: http://www.bellasartesgranada.org
5. CONOCIMIENTOS PREVIOS
Para cursar esta asignatura con provecho, además de estar interesados y
dedicarle un tiempo de estudio adecuado, se debe tener una preparación
cultural y artística idónea para sacarle el máximo de utilidad a su aprendizaje.
Naturalmente, es suficiente que los alumnos tengan una buena preparación, en
las disciplinas que se aprenden en los primeros 3 cursos de la Facultad de
Bellas Artes, puesto que esta asignatura es una optativa de 4º. De estas
disciplinas artísticas las más útiles para la escenografía son:
Historia y teoría del arte:
Teoría del dibujo técnico;
Teorías del color;
Destreza en el claroscuro;
Destreza en el dibujo de detalles;
Destreza en el uso del color;
Destreza en el dibujo de figuras.
Pero, además, se aconseja, a aquellos alumnos que piensan trabajar en un
ámbito artístico profesional de espacio escénico, que se preocupen (si no están
ya preparados) de aprender los conocimientos y habilidades que interesen, de
las siguientes materias:
* Historia y teoría del espectáculo;
* Teoría del proyectar en arte;
* Teoría de la comunicación y del lenguaje visual;
* Historia del traje;
* Figurinismo;
* Teoría de luminotecnia;
* Manejo básico del ordenador
* Manejo del Photoshop
* Manejo del Autocad, 3D Studio Max o similar
* Navegación por Internet;
* Manejo de correo electrónico;
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6. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
1. Que los alumnos adquieran conocimientos teóricos básicos acerca de la
escenografía, entendida como:
1.a. El conjunto de elementos visuales que conforman una escenificación, sean
estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de
los personajes.
1.b. El proyecto de acondicionamiento de un espacio para convertirlo en
espacio escénico sensible, en el que contextualizar una representación y
evocar un clima apropiado para ella.
2. Que los alumnos asuman la relación entre la Escenografía, las Bellas Artes y
los diversos oficios relacionados con la escena.
3. Que los alumnos aprendan a buscar datos e información necesaria para el
proyecto (Bibliografía, Internet).
4. Que los alumnos adquieran un hábito crítico y constructivo, abierto al estudio
y a la investigación permanente.
7. Competencias a adquirir por el alumno.
Capacitar a los alumnos para llevar a cabo proyectos básicos de diseño
escenográfico, acometiendo las necesarias especificaciones artístico-técnicas,
presentación gráfica, dibujos a escala y en perspectiva, dibujos del plan de
escena, maquetas a escala, etc.
8. CONTENIDOS O TEMARIO DE LA ASIGNATURA
8.1. Bloques Teóricos.
8.1.1. Aproximación al concepto de escenografía.
8.1.2. Historia de la escenografía teatral y evolución del espacio escénico.
- Orígenes, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo y
Romanticismo, Naturalismo, Siglo XX: las vanguardias en la escena, la escena
en nuestros días...
8.1.3. Términos escenográficos: diccionario básico del arte escénico.
-Elementos del espacio teatral a la italiana.
-Elementos de escenografía tradicional.
-Nuevas tecnologías y escenografía.
8.1.4. Fundamentos de dibujo técnico necesarios para el proyecto personal.
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8.1.5. Metodología y Proyecto del Espacio Escénico.
8.2. Bloques Prácticos.
8.2.1. Fase del estudio preliminar: la obra escénica
Lectura analítica de la obra para propuesta de diseño escenográfico:
- Tema, idea fundamental, atmósfera o clima expresivo, etc.)
- Estudio de personas o personajes que intervienen.
- Acotaciones en el texto
- Temporalidad, entradas y salidas de los actores.
- Lugar de la acción: estudio, descripción técnica-gráfica.
- Documentación (trabajos afines, informaciones útiles, imágenes pertinentes o
sugerentes...).
8.2.2. Fase de dibujo: graficas del espacio (según proceda)
- Dibujos de planta y perspectiva del espacio elegido a escala.
- Dibujo sobre plano de las líneas visuales a tener en cuenta.
- Bocetos a mano alzada de posibles diseños escenográficos.
- Dibujos en perspectiva.
- Estudio de líneas de composición iluminación, texturas y color.
- Dibujos de vestuario.
8.2.3. Fase de prueba: estudio de viabilidad
- Maqueta a escala.
- Plan de escena.
- Simulación de iluminación.
3.2.4. Realización Proyecto: Tecnología
- Técnicas de montaje.
- Iluminación.
- Sonido.
- Figurinismo
- Utilería, maquinaria y materiales.
9. METODOLOGÍA
La actividad de clase será de tipo teórico-práctico. Los alumnos deberán poner
especial énfasis en los aspectos prácticos concretados en la realización
metodológica de proyectos escénicos reales o virtuales.
Los alumnos serán protagonistas del propio aprendizaje. Las actividades
teóricas se limitarán a los contenidos necesarios para los intereses
manifestados, y ajustados al horario total que tiene asignado la asignatura.
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Los proyectos se organizarán en ejercicios parciales secuenciales (módulos),
de manera que todos ello sean partes necesarias de un proyecto completo.
Todos los medios al alcance del profesor serán dedicados a facilitar el máximo
nivel de aprendizaje de todos los alumnos. No obstante, los mismos deben ser
concientes que gran parte del éxito en su formación y educación depende
sobre todo de su propia voluntad e interés.
Se invitarán profesionales "voluntarios" (si hay interés y disponibilidades), para
ofrecer charlas en clases teóricas, incluso a propuesta de los propios alumnos.
Se facilitarán, siempre que sea posible, visitas de campo a centros culturales
relacionados con la escenografía.
Las actividades teóricas se desarrollarán en un porcentaje alto al inicio del
curso (aproximadamente el primer mes y medio de clase), disminuyendo
gradualmente ese porcentaje al final. Durante las actividades prácticas, el
profesor se dedicará a asesorar a los alumnos sobre los trabajos a realizar.
Estará también disponible durante las tutorías, para ayudarles cuando tengan
problemas para avanzar en los ejercicios.
10. COMPROMISO DEL PROFESOR
El profesor de la asignatura concibe el proceso de enseñanza-aprendizaje
como una tarea compartida en la que profesor y alumnos deben implicarse de
una manera solidaria y responsable, resaltando cada vez más el papel del
alumno como protagonista de su aprendizaje. Estima, además, como docente,
que tiene el deber de impulsar, facilitar y orientar el aprendizaje de todos. En
base a ello se compromete formalmente ante los alumnos a:
1. Entregarles con antelación suficiente la Guía Didáctica y los materiales de
trabajo.
2. Considerar cualquier propuesta sobre la asignatura que sea viable y
adecuada para con el aprendizaje de la materia.
3. Orientarles en la realización de los trabajos individuales o en equipo.
4. Fomentar la participación de los alumnos y la expresión de las opiniones
personales en todo momento.
5. Informar previamente de los procedimientos que va a emplear para
comprobar los resultados del aprendizaje.
6. Informar sin demora a los alumnos acerca de los resultados de sus
trabajos sugiriendo, en su caso, correcciones para mejorar el aprendizaje y
subir la calificación, según corresponda.
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7. Respetar los horarios de tutorías y, en el caso de que sean necesarios
cambios, informar previamente al alumno de los nuevos horarios.
11. COMPROMISO DEL ALUMNO
El alumno ha de desempeñar un papel de protagonista en el proceso de
aprendizaje.
Su participación puede expresarse del siguiente modo:
1. Asistiendo a clase con regularidad y puntualidad.
2. Avanzando propuestas para mejorar el aprendizaje general y suyo
individual.
3. Planteando dudas, pidiendo o dando aclaraciones sobre términos o
conceptos, en clase o en el foro.
4. Expresando libremente sus opiniones personales con el debido respeto a
los demás.
5. Estudiando reflexivamente los temas de su interés y realizando las
actividades teóricas y prácticas en el tiempo previsto.
6. Evaluando la calidad de la asignatura a fin de curso con honestidad
intelectual.
12. PLAN DE TRABAJO
Al inicio del curso, después de introducir el Programa y haber explicado la
metodología a seguir, se propone un calendario de actividades que se fijarán
en una tabla de temporización, visible en la web docente y en la plataforma
virtual SWAD.
En todos casos, las actividades teóricas se desarrollarán con la participación
activa de los alumnos en un porcentaje alto al inicio del curso, disminuyendo
gradualmente ese porcentaje hasta llegar al final en el que predominarán las
actividades prácticas. Durante las actividades prácticas, el profesor se dedicará
a asesorar a los alumnos sobre los trabajos a realizar. Igualmente, estará
disponible durante las tutorías para ayudarles cuando tengan problemas para
avanzar en los ejercicios y se utilizará la plataforma virtual SWAD para ampliar,
con los alumnos interesados, las actividades tutorizadas.
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Propuesta de tabla de actividades:
Febrero
Marzo
L
M
X
J
V
S
D
L
M
X
J
V
S
D
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
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8
9
10
11
12
13
14
8
9
10
11
12
13
14
15
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18
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15
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J
V
S
D
1
2
Abril
L
M
Mayo
X
J
V
S
D
1
2
3
4
L
M
X
5
6
7
8
9
10
11
3
4
5
6
7
8
9
12
13
14
15
16
17
18
10
11
12
13
14
15
16
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19
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25
26
27
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Junio
L
M
X
J
V
S
D
1
2
3
4
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9
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14
15
16
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El curso consta de 26 clases presenciales (en magenta, en rojo aparecen los
festivos), en las que está prevista la realización de las actividades siguientes:
Febrero
25, 26 Presentación asignatura.
Marzo
4-Teórica 1: La escenografía. Conceptos básicos. Antecedentes.
5-Teórica 2-Historia de la escenografía-Teatro griego a Teatro Isabelino
11-Teórica 3- Historia de la escenografía-Teatro barroco a Teatro
contemporáneo.
12-Teórica 4- Dibujo técnico y perspectiva aplicada al proyecto
escenográfico 1
18 –Teórica 5- Dibujo técnico y perspectiva aplicada al proyecto
escenográfico 2
19 –Práctica 1- Dibujo técnico y perspectiva aplicada al proyecto
escenográfico
25- Práctica 2- Dibujo técnico y perspectiva aplicada al proyecto
escenográfico
26- Práctica 3- Dibujo técnico y perspectiva aplicada al proyecto
escenográfico
Abril
8-Visita Teatro Isabel la Católica
9- Teórica 6-Iluminación
15-Práctica 4 iluminación
16-Visita Teatro Isidoro Maiquez (Centro Cultural Caja Granada)
22-Teórica 7- Proyecto escenográfico 1
23-Teórica 7- Proyecto escenográfico 2
29-Práctica 5 Proyecto escenográfico
30-Práctica 6 Proyecto escenográfico
Mayo
6-Práctica 7 Proyecto escenográfico
7-Práctica 8 Proyecto escenográfico
13-Práctica 9 Proyecto escenográfico
14-Práctica 10 Proyecto escenográfico
20-Práctica 11 Proyecto escenográfico
21-Práctica 12 Proyecto escenográfico
27-Práctica 13 Proyecto escenográfico
28-Práctica 14 Proyecto escenográfico
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Junio
10-Práctica 15 Presentación y puesta en común proyectos escenográficos
alumnos
11-Práctica 16 Presentación y puesta en común proyectos escenográficos
alumnos
Examen: El día de examen se realizará el examen teórico y supone la fecha
límite para entrega de Proyectos. Consultar la convocatoria en la página web
de la facultad de Bellas Artes http://www.bellasartesgranada.org
13. GUÍA TRABAJO AUTÓNOMO (a desarrollar en las
clases prácticas correspondientes al Proyecto
Escenográfico)

13.1 Descripción del proyecto:
Aplicación del dibujo al diseño de espacios para la representación
escénica: diseño escenográfico.

13.2 Datos de partida.
-Determinación del espacio a intervenir. Elegir un espacio teatral REAL.
Obtener planos de planta, y si es necesario, de alzados y sección transversal
(web apoyo: http://www.artenetsgae.com/mire/TodosLosMarcos.htm)
-Elegir una obra literaria teatral y obtener el libreto, guión o texto.

13.3 Fases del Proyecto.
1º Fase
Lectura pormenorizada del libreto de la obra dramática. Primera lectura
para la comprensión de la narración y posteriores para el análisis de la
estructura de cara al proyecto dramático (Se propone como ejemplo el
siguiente esquema analítico de lectura del texto).
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Personajes
Entradas
Salidas
Acotaciones
Cualidades
espaciales
Palabras
clave
Atrezzo
Escena
1
Escena
2
Escena
3

Escena: Cambios de escena entendidos como entradas/salidas o
número de personajes en escena: breve descripción.

Personajes: número de personajes presentes en el espacio de una
escena, incluyendo las entradas y salidas de los mismos y de objetos
importantes, si los hubiere.

Acotaciones: Indicaciones acerca del espacio referidas en el texto.

Cualidades espaciales: características del espacio (amplio, cerrado,
abierto…) derivados de la lectura subjetiva del texto y las sensaciones
que produce al lector.

Palabras clave: palabras que el autor ha ido usando y que resaltamos
como importantes para nuestra propuesta de escenografía.

Atrezzo: Elementos corpóreos que se consideren necesarios en la
escenografía (pueden estar acotados en el texto o no)
2ª Fase
Documentación (imágenes, autor, año de presentación de la obra,
época, etc) y estudio de personajes.
3ª Fase
Bocetos rápidos, dibujos, esbozos de las primeras ideas desarrolladas a
partir de la lectura atenta sin intervención necesaria de cotas y medidas.
Esbozo de un primer esquema cromático y de iluminación, texturas, líneas
compositivas, distribución de masas, etc. Se puede utilizar cualquier técnica
o procedimiento y cualquier soporte.
4ª Fase
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Guía didáctica asignatura Dibujo: Espacio escénico. Prof. J. Romero-Noguera
Dibujo técnico acotado de la planta del espacio escénico en el que se
desarrollará
la
obra
(web
apoyo:
http://www.artenetsgae.com/mire/TodosLosMarcos.htm).
5ª Fase
Plan de escena. Sobre la planta, llevar los posibles elementos de la/s
escenografía/s proyectadas (AL MENOS DOS) y un estudio de los
movimientos en escena de los actores (entradas, salidas, subidas y bajadas
de posibles niveles) según el esquema analítico obtenido tras la lectura del
texto.
6ª Fase
Levantamiento de la perspectiva del proyecto (Documento de ayuda:
Procedimiento para realizar el dibujo en perspectiva partiendo del plan de
escena. CRUZ EMERIC, Rafael. Principios del Diseño Escenográfico.
Editorial Universitaria, Universidad de puerto Rico, 1979. En
Fotocopiadora.). Estudio sobre ella
de colores, texturas, líneas
compositivas, iluminación, etc. Técnica libre.
7ª Fase
Realización de figurines de al menos dos de los principales personajes de
la obra: caracterización, vestuario, etc.
8ª Fase
Realización de una maqueta a escala. Material recomendado: cartón
pluma. Debe mantener la escala elegida para el proyecto (normalmente 1:
70, 1:50, 1:25). Se presentarán en soporte informático fotografías de la
maqueta con una leyenda explicativa del cuadro, acto, o unidad espaciotemporal que se muestra. Se pueden hacer pruebas de iluminación en
dichas fotografías.
9ª Fase
Realización en soporte informático (Word/PDF) de
explicativa y justificativa de la propuesta escenográfica.
una
memoria

13.4 Material mínimo a entregar:

Dibujo
en
planta
del
escenario
(web
apoyo
http://www.artenetsgae.com/mire/TodosLosMarcos.htm). Puede también
incluirse un dibujo de sección transversal del escenario a escala.
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Guía didáctica asignatura Dibujo: Espacio escénico. Prof. J. Romero-Noguera








Grupo de bocetos a mano alzada que hayan sido necesarios para llegar
a la idea final.
Plan de escena: elementos de escenografía colocados a escala sobre la
planta.
Sobre el dibujo anterior y sobre un papel vegetal, dibujar un plano de
indicación de las posibilidades de movimiento escénico de los actores y
objetos y de los usos de las áreas de actuación (Documento de ayuda:
Zonas de la escena).
Vista/s perspectiva de la/s escenografía/s proyectadas para la obra, que
serán al menos tres. (Documento de ayuda: Procedimiento para realizar
el dibujo en perspectiva partiendo del plan de escena). Se recomienda
presentarlo en formato A2, en el que aparezca en la parte superior la
planta (plan de escena) y en la parte inferior la vista en cónica a escala.
Si hay cambios de escenarios para diferentes actos, indicación sobre
plano de la manera en que éstos se producirán.
Idem con estudio de color, luces, sombras texturas…etc
Al menos dos bocetos de color de figurines para dos de los personajes
principales de la obra.
Maqueta a escala. Material a elección del alumno, pero a escala
obligatoriamente. Se presentarán sólo imágenes digitalizadas de la
misma.
Material escrito:
Formato Word o PDF, que incluirá:

Imágenes JPEG, TIFF o similar más representativas del material gráficoplástico realizado durante el curso (descrito en el apartado anterior).
 Sinopsis (resumen) de la obra.
 Determinación del esquema espacio-temporal. Número de actos,
cuadros o unidades espacio- temporales elegidas para el diseño de
espacios para la obra. Explicación de mutaciones o cambios de
escenario.
 Estudio breve de personajes, su relación y el ambiente y época en que
se presenta la acción.
 Memoria explicativa y justificativa del proyecto, que incluirá:
-Justificación de la escenografía
-Detalles de cambios de escena y modo en que se harán
-Explicación del uso de colores, líneas compositivas, luces
-Toda la información que se considere valiosa para la mejor compresión del
texto.
14. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Para asignar las calificaciones sobre el aprendizaje conseguido, se
considerarán:
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1. El nivel de conocimiento teórico adquirido sobre la escenografía y su historia,
que se deduzca del examen teórico a realizar al final de curso, puntuado de
uno a diez: (30% de la nota final)
2. El nivel de calidad del proyecto escenográfico presentado puntuado de uno a
diez: (70% de la nota final)
Las dos partes deberán superar la nota mínima de 5 para superar la
asignatura.
Se tendrá en cuenta, de manera específica:
a. El nivel de calidad del proyecto escenográfico, que deberá
sugestionar al público de forma ajustada a la concreta función que se acometa.
b. El nivel de asimilación del hábito metodológico demostrado en el proyecto
personal entregado.
c. El nivel de conocimientos técnicos y destrezas que se deducen de las
especificaciones artístico-técnicas, presentación gráfica y de dibujos a escala,
levantamiento de los mismos en perspectiva, dibujos del plan de escena,
bocetos definitivos, informe justificativo y técnico, bibliografía, etc., incluidos en
el proyecto.
d. La capacidad para buscar información bibliográfica o en Internet.
e. El protagonismo en el autoaprendizaje y la dedicación al trabajo que se
deduzca por aprovechar críticamente el asesoramiento y la supervisión del
docente.
f. Analíticamente, para evaluar el nivel de calidad, en cada punto donde
proceda, se tendrá en cuenta: la racionalidad y coherencia, la fantasía y
originalidad, la habilidad, el acabado y pulcritud en el dibujo.
g. Puntualidad en la entrega
15. EVALUACIÓN
ASIGNATURA
DEL
PROFESOR
Y
DE
LA
Al final de curso se realizará el siguiente cuestionario de evaluación de la
asignatura y los medios didácticos utilizados:
Este cuestionario evalúa el nivel de aprendizaje alcanzado en la materia de
escenografía y proporciona al profesor elementos de reflexión acerca de como
puede mejorar la asignatura:
Indica que nivel de aprendizaje has conseguido en las siguientes competencias
(conocimientos, capacidades y actitudes) para formarte como profesional de
diseño escenográfico, teniendo en cuenta los créditos de la asignatura:
(1 = a casi nada; 2 = algo insuficiente; 3 = suficiente; 4 = bueno; 5 = casi
1 2 3 4 5
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óptimo...)
• asimilación de conocimientos conceptuales generales sobre teoría e historia del
teatro, o del campo de diseño escenográfico que te interesa
• asimilación de conocimientos conceptuales específicos sobre el teatro actual, o un
sector de escenográfico actual que te interesa
• asimilación de conocimientos de datos sobre teoría e historia del teatro, o del campo
de diseño escenográfico que te interesa
• capacidad para estudiar autónomamente con provecho
• actitud para estudiar y actualizarse periódicamente
• actitud para investigar nuevos medios artísticos más efectivos y originales
• actitud para pensar y actuar con lógica y coherencia
• actitud para analizar los problemas proyectuales
• actitud para buscar aclararse previamente los objetivos proyectuales que tienen cabida
en cada trabajo
• capacidad para entender la función comunicativa de cada obra que se pretende
proyectar
• actitud para comunicar en los proyectos sobre todo por imágenes
• actitud para indicar siempre, en los trabajos, las fuentes bibliográficas
• capacidad para manejar nuevas tecnologías de diseño artístico
• actitud a asumir un papel protagonista
• capacidad para coordinar grupos de trabajo
• destreza en dibujo
• capacidad en buscar documentación útil para cualquier proyecto artístico
• capacidad artística libre
• capacidad para manejar la imagen como medio de comunicación visual
• capacidad para racionalizar el proceso de optimización de los bocetos
• capacidad proyectual en diseño escenográfico
• actitud metodológica en proyectación escenográfica
• actitud a organizarse la temporización en el estudio y en los trabajos
• destreza para dominar el color
• capacidad en dibujo técnico
• actitud a poner en entredicho y revisar, cuando sea razonable, las propias convicciones
• actitud para dudar de todo
Indica por cada uno de los siguientes medios de evaluación obligatorios,
¿cuánto crees que han servido para formarte como un profesional de diseño
escenográfico?
1 2 3 4 5
• Asistencia presencial mínima 60 %
• Briefing
• Metodología proyectual personalizada
• Anteproyecto en 4 módulos
• Trabajos teóricos en 2 partes
Indica por cada uno de los siguientes medios de evaluación optativos cuanto crees que han
servido para formarte como un profesional de diseño escenográfico:
1 2 3 4 5
15
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• Evaluación diagnóstica
• 20 preguntas preliminares
• Participación en el foro
• Ayuda a compañeros y socialización del conocimiento
• Búsqueda de documentación de datos e imágenes
• Tutorías programadas con entrevistas individuales
• Temporización personal de las Actividades
• Explicación oral "10 minutos" en clase
• Trabajo en grupo
• Revisiones de los propios trabajos prácticos
• Revisiones de los propios trabajos teóricos
• Trabajos de campo
• Mapa Conceptual
• Autoevaluación
• Evaluación reciproca de grupo
• Encuesta de satisfacción sobre la asignatura.
• Examen final del curso
Indica cuanto han sido útiles para tu aprendizaje la aplicación de los siguientes
criterios de evaluación ponderados:
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• la evaluación continua: varias notas en distintos ejercicios a lo largo del curso
• la evaluación compartida: la autoevaluación que haya ejercido sobre tus propios
trabajos
• la evaluación progresiva: la rectificación que se te ha posibilitado, después de las
primeras notas aplicadas a los criterios de calidad de los ejercicios entregados
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Indica qué nivel de dificultad crees que tiene esta asignatura
Indica cómo consideras los contenidos obligatorios de la asignatura, desde demasiado pocos a
demasiado extensos
Indica cómo consideras los contenidos optativos de la asignatura, desde excesivos a escasos
Indica a qué nivel crees haber entendido los objetivos de la asignatura
Indica tu nivel de asistencia a clase
Indica tu nivel de dedicación a la asignatura
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje el trabajo del profesor
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje el uso de la plataforma SWAD
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje, la disponibilidad de información y
documentos didácticos en la web docente (de libre acceso), del profesor
Indica el nivel de ayuda que ha supuesto para tu aprendizaje el trabajo de grupo
Indica el nivel de ayuda que supuesto para tu aprendizaje, el uso del aula con ordenadores
conectados a Internet
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Guía didáctica asignatura Dibujo: Espacio escénico. Prof. J. Romero-Noguera
Indica el nivel de ayuda que supuesto para tu aprendizaje, la temporización de las clases,
entregas de ejercicios y actividades programadas, disponible en Internet
Indica que nivel profesional crees haber conseguido con el aprendizaje que has adquirido en
esta asignatura
Añade aquí las preguntas que consideras útil para mejorar la asignatura y ponles las
evaluaciones que considere justas, teniendo en cuenta las características y los créditos de la
asignatura, y las necesidades de acceso al trabajo cualificado:
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16. ATENCIÓN PERSONALIZADA. TUTORÍAS
Lunes y Martes de 10,30 - 13,30 en el despacho 6 de Dibujo. Para facilitar el
ejercicio del derecho a la tutoría por parte de los alumnos, se amplía la misma,
a petición de quien lo necesite y previo acuerdo con el docente, en horarios
distintos a los previstos oficialmente. Además, se oferta a todos la posibilidad
de utilizar la tutoría virtual de la Plataforma de enseñanza por Internet SWAD,
Tablón de Docencia, o también por email en la dirección: [email protected]
Todos los alumnos deberán darse de alta en la plataforma SWAD y contar
con dirección de correo electrónico UGR
CÓMO OBTENER LA DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO
Instrucciones para obtener su cuenta de correo electrónico
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Acceda a la página inicial de la Universidad de Granada http://www.ugr.es
Haga clic en ACCESO IDENTIFICADO
Seleccione la opción ALUMNO
Introduzca su DNI y su password (4 dígitos)
En la siguiente pantalla, haga clic en CSRIC (parte inferior)
Haga clic en CORREO ELECTRÓNICO
Introduzca el login (pamela, ricardo, etc. CON MINÚSCULAS y no más de SEIS dígitos). NO
OLVIDE ESTE NOMBRE PORQUE SE LE PEDIRÁ COMO USUARIO PARA ACCEDER
POSTERIORMENTE A WEB MAIL. Evite logins del tipo cacharrito_80 y cosas parecidas. El
login debe identificarle perfectamenmte.
Introduzca el password (por ejemplo, dos letras, dos números, dos letras o dos números, dos
letras, dos números, CON MINÚSCULAS). APUNTE ESTOS DIGITOS PORQUE SON SU
CONTRASEÑA DE ACCESO A WEBMAIL
Pulse ACEPTAR
Si la cuenta se ha creado correctamente ENHORABUENA
Si la cuenta no se ha creado, tendrá que cambiar seguramente el LOGIN. Puede añadir a su
nombre algún número o hacerlo más complicado, por ejemplo pamelx o Joxe o cualquier otro o
incorporar un número como pepe10.
Su nueva dirección E-mail universitaria será ahora, por ejemplo, [email protected]
Al cabo de unas horas su dirección E-mail estará activa. Para usarla:
Vaya a la página inicial de la Universidad
Pulse en Webmail (parte inferior derecha de la pantalla)
Pulse en ALUMNO
Introduzca su usuario (p.e. pepe10). NO ESCRIBA @fedro.ugr.es
Introduzca el password, por ejemplo ak78jh
Abra la carpeta INBOX si desea comprobar su correo
Vaya a NUEVO si quiere enviar correo. PRACTIQUE, PORQUE HAY OTRAS POSIBILIDADES.
SI ALGO NO FUNCIONA, PREGUNTE AL PROFESOR
CÓMO DARSE DE ALTA EN LA PLATAFORMA SWAD
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Guía didáctica asignatura Dibujo: Espacio escénico. Prof. J. Romero-Noguera
Además de la normal enseñanza presencial, se ofrece a los alumnos la
utilización de la plataforma de enseñanza virtual SWAD (https://swad.ugr.es/),
para ampliar los instrumentos didácticos. La utilización de la misma se explica
en clase presencial y se realizan prácticas para aprender a utilizarla en la aula
D6, dotada de ordenadores conectados con la rede UGR...
El alumno puede entrar con su DNI (como usuario), dejando en blanco (solo la
primera vez) la contraseña. A continuación debe abrir la pestaña personal y
pulsar contraseña. Escribir una contraseña de unos 8 dígitos dos veces iguales
y pulsar enviar. Luego, debe salir de la plataforma y volver a entrar utilizando
también la contraseña que ha elegido.
Después, otra vez en la pestaña personal, debe pulsar y rellenar la ficha con
sus datos completos y enviar la propia foto (en color, con fondo muy claro),
mediante un archivo jpg. Se recuerda que la foto debe tener un ancho de 150
píxeles y una resolución de 72 ppp. Si hay problemas, comunicarlos al profesor
que será quien los arreglará.
La plataforma tiene una importancia relevante para ampliar medios didácticos,
de evaluación y de comunicación tanto colectiva (foros y chat), como individual
(correo personal, mi maletín, etc). Además será utilizada para remitir trabajos
(en mis trabajos); para tutorías sin límites de tiempo, ni de lugar; comunicación
y ayudas entre alumnos; descargas de documentos; etc.
17. BIBLIOGRAFÍA
Específica
ALLARDYCE, Nicoll: “Lo spazio scenico", Bulzoni, Roma, 1971
ALONSO, Raúl y GUARDIA, Manuel: "Técnicas de construcción,
ornamentación y pintura de decorados", Editorial Instituto Oficial de Radio
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CRUCIANI, Fabrizio: “Lo spazio del teatro", Editori Laterza, Bari, 2001;
DIAZ PLAJA, Guillermo, "El teatro: enciclopedia del arte escénico", Noguer SA,
Barcelona, 1958;
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Ciudad Real, 1999;
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LÓPEZ de GUEREÑU, Javier: “Decorado y Tramoya", Editorial ÑAQUE,
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NIEVA, Francisco: "Tratado de escenografía", Editorial Fundamentos, Madrid,
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VOLTAS, Jordi: "El maquillaje", La Galera, Barcelona, 1995;
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http://www.alternativateatral.com/taller.asp?codigo_servicio=989 "Taller de
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http://www.arteyficcion.com/escen.htm
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http://www.escenografia.cl/ "En un lugar de la Skene"
http://www.escuela-tai.com/escuela_escenografia/ "TAI" Escuela superior de
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General
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1999;
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CAÑAS, José: "Didáctica de la expresión dramática", Octaedro, Barcelona,
1992;
CRUZ EMERIC, Rafael. Principios del Diseño Escenográfico. Editorial
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CHINZARI Stefania, RUFFINI Paolo: “Nuova scena italiana”, Castelvecchi,
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D’AMICO, Silvio: “Storia del teatro drammatico I e II", Bulzoni, Roma, 1982;
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EINES Jorge, MANTOVANI Alfredo: “Didáctica de la dramatización”, Gedisa,
1997;
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FERNÁNDEZ-COCA, Antonio: "Producción y diseño gráfico para la WWW",
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GÓMEZ, José Antonio: "Historia visual del escenario", Editorial García
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LUZZATI Emanuele: “dipingere il teatro”, Laterza, Roma 2000;
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MILLERSON Gerald: “Manuale di scenografia e scenotecnica per la TV”
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MOROS Tomas y otros: “El taller de teatro”, Octaedro, Barcelona, 2001;
NAVARRO DE ZUVILLAGA, Javier: "Imágenes de la perspectiva" Cap. 7, La
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OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco: "Historia básica del arte
escénico", Cátedra, Madrid, 1997;
PORTILLO: "El teatro en tus manos. iniciación a la práctica escénica", Editorial
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VILA, Santiago: “La Escenografía", Cátedra, Madrid, 1997;
WAGNER, Femando: "Teoría y técnica teatral", Editorial Lábor SA, Barcelona,
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http://www.comediants.com/pagines/esp/indexesp.htm "Comediants Esp"
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http://www.escenografia.com/escenografias.htm "Prof. GUILLÉN enseña
escenografia en el INSTITUT DEL TEATRE de Barcelona"
http://www.resad.es/escenografia.htm "Real escuela de arte dramático"
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