zurbarán en marchena - Bibliotecas Públicas

ZURBARÁN
EN MARCHENA
GUÍA DIDÁCTICA
Excelentísimo Ayuntamiento de Marchena
Biblioteca Municipal Marchena
Textos: Sacados de la bibliografía.
Fotografía: Varios autores.
Edición: Ana Vicente Olmedo
Diseño: Biblioteca Municipal Marchena
Esta guía se publica aprovechando la efeméride del 350 aniversario del fallecimiento de Francisco Zurbarán
Marzo 2015
Índice
1. Introducción
2. Biografía
3. Marchena en el siglo XVII
4. Iglesia de san Juan Bautista. Sacristía.
5. Obras
- Inmaculada Concepción
- Crucificado
- San Juan Bautista
- San Pedro
- San Pablo
- Santiago el Mayor
- San Juan Evangelista
- San Bartolomé
- San Andrés
6. Actividades
7. Hoja de evaluación del profesor
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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1. Introducción
E
l acercamiento del arte y de las colecciones del
patrimonio artístico marchenero, a todo tipo
de público, es un trabajo fundamental que deben
realizar nuestras instituciones como es el Ayuntamiento de Marchena a través de su concejalía de
Cultura.
Una línea de actuación, dentro del programa Emple@Joven en Marchena, ha sido la promoción y
desarrollo cultural, y dentro de ésta la protección
del patrimonio. Creemos que una buena protección
de nuestro patrimonio empieza con el conocimiento de los elementos básicos de nuestra herencia natural, social, histórica y artística; contribuyendo a
su conservación y mejora.
En agosto de 2014 se iniciaba el año de la celebración del fallecimiento de Francisco de Zurbarán, el
350 aniversario de su muerte. Efeméride que nos ha
servido como excusa para trabajar en esta guía que
presentamos hoy.
El diseño y los contenidos de esta guía están dirigidos a un público de amplio espectro que comprende desde alumnos de la E.S.O. hasta adultos de
cualquier edad y condición. Pretendiendo despertar
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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el interés por conocer nuestro patrimonio en general, y el Museo de Zurbarán de San Juan Bautista de
Marchena, en particular.
La guía esta dividida en tres bloques. El primer
bloque está destinado a ofrecer información sobre
Zurbarán, su pintura, la época, Marchena, la iglesia
de San Juan Bautista y las pinturas del Museo de
Zurbarán. Un segundo bloque que contiene una serie de propuestas didácticas que permiten trabajar
a todos aquellos que visiten las obras contenidas en
el Museo de Zurbarán. Y un último bloque donde
se podrá recoger la valoración de la visita y la guía.
En definitiva, lo que se pretende es divulgar y poner en valor las obras de Zurbarán que se contienen
en la sacristía de la iglesia de San Juan Bautista de
Marchena.
Esperamos que esta guía contribuya, en general, al
conocimiento de nuestro patrimonio y su puesta en
valor, y en particular, sirva de apoyo a los educadores y demás personas preocupadas por el patrimonio marchenero, en la difusión del Museo Zurbarán de la iglesia de San Juan Bautista de Marchena.
2. Biografía
F
RANCISCO DE ZURBARÁN 1598-1664
Francisco de Zurbarán y Salazar (Fuente de
Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664), fue uno
de los máximos pintores del Siglo de Oro español.
Nació en el seno de una familia modesta, la
cual dejó en 1614, cuando tenía 16 años, para ir a
Sevilla como aprendiz en el taller del maestro Pedro
Díaz de Villanueva.
Al cabo de tres años de formación regresa
a su provincia natal, sin someterse al examen obligatorio como maestro pintor, el cual era necesario
para ejercer como pintor en Sevilla, este hecho le
acarreará a posteriori problemas con el gremio de
pintores.
En 1617, en su tierra natal, establece su residencia y su taller en Llerena.
Contrae matrimonio con María Páez,
falleciendo esta en 1623. En 1625, se
casará nuevamente con Beatriz de Morales. En cuanto a su trayectoria artística,
al parecer Zurbarán no rechazaba ningún
encargo en su comarca, “aquí trabajo en
todo y para todo”.
En 1626, se produce un gran
cambio en la vida del pintor, recibe el
importante encargo de la serie para el
monasterio de los Dominicos de San Pablo de Sevilla, firmando un contrato por
un precio muy bajo pero que sería,“la estrategia del pintor para introducirse en el
mercado sevillano”.
Las artes plásticas en este momento reflejan la espiritualidad de la
época. La Contrarreforma, reacción de
la Iglesia Católica contra la reforma protestante, cobró en España caracteres singulares, a las directrices del Concilio de
Trento se sumaba la acción de la Inquisición. La espiritualidad y el sentimiento
religioso alcanzaron durante estos siglos
una extraordinaria complejidad y riqueza.
Por todo ello los principales clientes son las
órdenes religiosas, en la cual Zurbarán supo reflejar
esa espiritualidad.
En 1628 se le encarga el gran ciclo para el
convento de la Merced Calzada, consolidando definitivamente su prestigio como artista. Allí realizó
una serie de pinturas sobre la vida de San Pedro
Nolasco, fundador de la Orden.
En la misma época se le encargó al maestro
pintar cuatro grandes lienzos para la iglesia del colegio franciscano de San Buenaventura sobre la vida
del santo.
En esta primera época su pintura se distinguía por un aspecto escultórico, como si de tallas
policromadas se tratase, implantando una iluminación diagonal sobre fondo oscuro, influenciado por
Caravaggio y el tenebrismo.
BARROCO
El Barroco es el estilo artístico que nace en Italia
a principios del siglo XVII y se extiende por toda Europa a lo largo del siglo. El origen de la palabra barroco
se haya en el término “barrueco”, perla irregular utilizada
para engastar en joyas suntuosas, y su sentido se asocia a
la complejidad y la rareza.
Una clave para entender el barroco es que estuvo dirigido y controlado por el poder. El arte barroco fue
utilizado como una herramienta protestante en Holanda
y por las instituciones en el resto de Europa: la Iglesia
(España e Italia) y la Corte (Francia e Inglaterra). Pero,
en especial, es considerado como el arte de la Contrarreforma. La iglesia Católica lo empleó como instrumento de
persuasión, y lo promovió como un arte que se alejará de
la belleza inmutable, de las formas depuradas, frías e intelectuales del Renacimiento. Así los papas, en plena “Contrarreforma” tras el Concilio de Trento, encargaron obras
a pintores, arquitectos y escultores para hacer propaganda
de la doctrina católica frente al protestantismo.
Tras el Renacimiento, la estética Barroca volvió
a conocer una edad dorada, era el arte de la vida, que removía las pasiones, la amplitud, el torbellino, el vértigo,
la belleza, la ornamentación exagerada, la seducción que
acercaba a todo el pueblo. Persigue sorprender al espectador a través de la expresión desmesurada de los sentimientos, el idealismo del arte anterior será sustituido
por la representación lo más fiel posible de la realidad, sin
ocultar defectos.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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PINTURA BARROCA
La pintura Barroca dio grandes maestros, que
a pesar de trabajar sobre fórmulas distintas, buscando
diferentes efectos coincidieron en un punto: liberarse
de la simetría y las composiciones geométricas precedentes, en favor de la expresividad y el movimiento.
Los pintores del barroco, emplean formas
voluptuosas y exageradas, cuyas figuras cobran expresividad y, se ven envueltas en mórbidas telas, que se
abrazan las unas a las otras en actitudes dramáticas y
patéticas, a veces, incluso imposibles. El realismo se
convierte en otra característica esencial, por ello utilizan un marcado naturalismo, recurriendo para ello
incluso a lo viejo o feo.
El tenebrismo contraste de luces y sombras,
se convierte en un elemento recurrente en la pintura
barroca, con ello se pretende crear composiciones jugando con las luces y sombras para destacar aquellas
partes importantes de la obra.
Los temas son muy variados, deben buscarse
en la Biblia o en la mitología grecorromana, escenas de
la vida cotidiana, retratos, bodegones, etc.
Los principales exponentes de esta pintura
barroca son:
-España: Zurbarán (1598-1664), Ribera (1591-1652),
Velázquez (1599-1660), Murillo (1617-1682)
-Holanda: Rembrandt ( 1606-1669)
-Italia: Caravaggio (1571- 1610)
-Alemania: Rubens (1577- 1640)
Zurbarán se instala definitivamente
en Sevilla, como consecuencia de sus éxitos. Ello irrita a los pintores sevillanos ya
que no pasa el examen del gremio.
Instalado en Sevilla, sus pinturas transmiten un interés por copiar la
naturaleza. Su preocupación se podía
comprobar en el taller: usa artificios y
maniquíes a los que vestía con telas ricas
y les ponía caras prestadas de contemporáneos.
Los bodegones son las pinturas que
mejor recogen la capacidad del pintor
para mostrar la realidad de los objetos y
de los animales y plantas.
Sin embargo, en sus cuadros con
personajes van a ser características la rigidez que transmite el maniquí de madera, aunque éste se halle bien escondido
bajo las ricas vestiduras representadas
con minuciosidad, los gestos repetidos,
teatrales, de los personajes, los paisajes
despegados de la escena central, y las arquitecturas imposibles.
En 1634 marcha a Madrid, solicitado por Felipe IV y probablemente
gracias a las informaciones de Velázquez.
LA SEVILLA DE ZURBARÁN
A finales del siglo XVI Sevilla era la ciudad más rica y más poblada de España, con cerca de 150.000 habitantes,
así como la ciudad más cosmopolita del Imperio hispánico.
Esto se debía en gran medida a que gozaba del monopolio del comercio con América por real decreto, Este monopolio enriquece a la ciudad. Los productos que vienen del nuevo mundo se venden en la Casa de la Contratación, en las
gradas de la catedral y en la casa lonja. Naturalmente estas inmensas riquezas al pasar por Sevilla dejaban una parte de ellas
en manos del pueblo sevillano.
Se produjo entonces una amplia transformación del tejido urbano y Sevilla se llenó de nuevos edificios, sobre
todo religiosos. Prácticamente todas las órdenes existentes establecieron (si no lo tenían ya) un convento en la ciudad.
En esta urbe convivían las clases sociales más dispares, desde la nobleza de alto abolengo y cultura, la clase burguesa de comerciantes y los más vividores de aquel entonces, los aventureros y pícaros que se mantenían al margen de la
sociedad y llenaban con frecuencia las cárceles, inspirando obras tan célebres como algunas de las novelas ejemplares de
Cervantes.
La ciudad llegó a ser un centro multicultural lo que ayudaría al florecimiento de las artes, en especial la arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura, jugando así un papel importante en el Siglo de Oro español.
Pero a mediados del siglo XVII, comenzó su decadencia económica y urbana a consecuencia de los gastos extraordinarios derivados de la Guerra de los Treinta Años y las insurrecciones portuguesa y catalana, la peste de 1649 y
definitivamente el traslado de la Casa de Contratación del comercio con las Indias al puerto de Cádiz, a principios del siglo
XVIII.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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Aquí se enfrenta por primera vez a un trabajo iconográfico sobre mitología e historia civil. La serie
de los Trabajos de Hércules y dos lienzos referentes
a la Defensa de Cádiz contra los ingleses, para la
decoración del Salón Grande del nuevo palacio del
Buen Retiro. Aquí demostró su gran capacidad para
el retrato y la reproducción exacta, y aunque reconoce que tuvo complicaciones le llenó de orgullo
verlo colgado, junto al de su amigo Diego Velázquez, La Rendición de Breda.
ESPAÑA EN LA ÉPOCA DE ZURBARÁN
Zurbarán nació en 1598, año en el que muere Felipe II y es
coronado Felipe III (1598-1621). En el transcurso del siglo
XVII la monarquía española de los Austrias inició una decadencia, que se hizo especialmente evidente en la segunda
mitad del siglo, cuando el imperio comenzó a desmembrarse
y España perdió la hegemonía en Europa. Se trata de una
época de contrastes, pues si bien ya desde finales del reinado
de Felipe II se manifiestan síntomas de desgaste económico
y demográfico, este mismo periodo corresponde a la época
de Cervantes, Lope de Vega, Velázquez, Zurbarán..., en la
que España se impone a sus vecinos por la irradiación de su
cultura.
Poco interesado por los asuntos de gobierno, Felipe III instauró la práctica de los validos, personas de confianza en las
que el monarca delegaba prácticamente todos los asuntos
políticos. Su valido el Duque de Lerma permitió la corrupción de la administración y expulsó a los morisco con desastrozas consecuencia para la economía.
Cuando en 1621 fallece Felipe III la Monarquía española
no sólo experimentó un cambio de soberano con Felipe IV
sino, también en el equipo de gobierno. El Conde Duque
de Olivares se convirtió en el consejero político y valido del
Rey, aunque ansioso por aumentar la autoridad del Rey y
por acrecentar las fuerzas y reputación de la monarquía, no
lo consiguió. Constituyéndose unos de los periodos más decisivos en la historia de España: graves crisis internas manifestados en los movimientos separatistas de Cataluña y Portugal y diversos frentes de guerra en Europa con resultados
negativos para la corona española marcan estos momentos.
Muy solicitado el artista vuelve rápidamente a Sevilla, para continuar siendo el pintor de ciclos monásticos y de temas religiosos. Su estancia
en Madrid no sólo le permite convivir con amigos
de su juventud como Diego Velázquez, entre otros,
sino que le abrió los ojos a conocimientos nuevos,
le dio la oportunidad de conocer las colecciones
reales, asistir a representaciones teatrales. A su vuelta su pintura se ha hecho algo menos tenebrista,
aunque sigue conservando su impronta original.
Tras su breve paréntesis madrileño, Zurbarán reanudó en Sevilla las pinturas de asunto religiosos. El prestigio alcanzado por el pintor hizo
que fuera demandado por órdenes religiosas fuera
de Sevilla. Estos encargos los
más ambiciosos de su carrera
artística tuvieron lugar tras su
llegada a Madrid, en ellos solamente con un taller bien orquestado era posible atender a
tal demanda.
Para el Monasterio de la
Cartuja de la Defensión de Jerez realizó las magníficas pinturas para el retablo mayor, así
como para los retablos menores de la Iglesia del convento.
En el Monasterio de Guadalupe (Cáceres), realizó las pinturas que decoraban la sacristía.
La situación de Sevilla no
permite los grandes encargos
de épocas anteriores, cada día
tiene menos encargos conventuales. Destacan las Santas,
todas ellas se encuentran plasmadas sobre un fondo oscuro,
podían encontrase aisladas o
formando serie completas a lo
largo de los muros de las iglesias conventuales, como si caminarán hacia el cielo. Lo que
más destaca es la indumentaria, nos muestra la exquisitez
en la variedad de los tejidos y
la delicadeza de sus telas.
Debido a esta crisis, son numerosos los documentos que testimonian una activa relación entre
Zurbarán y el Nuevo Mundo, para paliar la bajada
de encargos en España.
Zurbarán en Marchena
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hasta su muerte, produciéndose en agosto de 1644. En esta
época el pintor desarrollo un
estilo completamente distinto
al que había desarrollado hasta
entonces, sus pinturas se vuelven más intimistas, los personajes disminuyen y por lo tanto adquieren un carácter más
emotivo.
La PINTURA de ZURBARÁN
Francisco de Zurbarán (15981664) destacó notablemente en los efectos
cromáticos y lumínicos y en la evocación del
sentimiento religioso. Pintó grandes figuras
monásticas españolas, pero su gran obra fue
el programa de la sacristía de Guadalupe
(1638-1639) con personajes tratados individualmente con gran fuerza y que emergen
de un fondo oscuro.
Cuando se observan sus obras,
sorprende la fidelidad con la que el pintor
retrata en su obra los distintos elementos de
las artes decorativas, como la platería, textiles, bordados, cerámicas, encajes, cesterías
etc, son representadas por el artista con un
realismo que convierte a sus obras en un
catálogo de las artes aplicadas españolas del
siglo XVII.
Finalmente, hacia 1658, y como consecuencia probablemente de la situación que se vivía en Sevilla: de crisis económica, de epidemia de
peste bubónica, etc., afectando al ámbito artístico
donde los pocos encargos que se recibían eran acaparado por Murillo, Zurbarán se traslada a Madrid
(1658- 1664), donde residió con toda su familia
Zurbarán en Marchena
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3. Marchena en el siglo XVII
E
ste siglo XVII, abre sus puerta en 1602 con el
nacimiento de Don Rodrigo Ponce de León,
el cual en
1630 hereda el título
de IV duque
de Arcos y
IX señor de
Marchena.
En lo que
a fundaciones se refiere
en Marchena, este siglo
XVII viene
marcado no
por proyectos de gran
envergadura
sino más bien
por concluir
los del siglo
anterior.
En la infraestructura urbana, gracias a la
preocupación
por parte del
cabildo municipal y de los
alarifes de la
villa, ésta se
mantuvo en
buenas condiciones con el
saneamiento
de las calles,
mejoras en el
empedrado
de las mismas,
etc.
P o r
su parte se
produce una
reconversión del
alcázar por parte
de Don Rodrigo
y su esposa, con
la construcción de
dos conventos: el
de Concepción de
las clarisas (1632)
y el de los Ángeles
Custodios de capuchinos (1651).
Nuevamente, bajo el patronato de los IV
Duques de Arcos,
se inicia la obra
del templo de San Agustín construido en su mayoría entre 1649 y 1675, destaca por su particular
estructura constructiva, por el lugar elegido para el
emplazamiento y por sus dimensiones.
Otras construcciones que cambiaron también la fisionomía de la villa fueron: Hospital de
la Caridad, Convento de San Andrés y Colegio de
San Jerónimo
En el ámbito social, dos hechos marcaron a
los habitantes de la villa en este siglo XVII: el juramento de la Pura y Limpia Concepción (1616) y la
epidemia de peste que asoló Marchena en 1649.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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4. Iglesia de San Juan. Sacristía
E
l museo de Zurbarán se encuentra en la Iglesia
de San Juan Bautista. Ésta es de dimensiones
catedralicias, por su arquitectura y por su contenido artístico, y una de las más interesantes de la
provincia. Fue declarada bien de interés cultural en
1931 .
Construida en el s. XV es obra de estilo
gótico-mudéjar. Posee tres puertas que dan acceso a
sus cinco naves.
Su Retablo Mayor está considerado como
uno de los mejores ejemplos del Gótico sevillano
del primer tercio del Siglo XVI con tablas y esculturas de los grandes maestros del retablo mayor de
la catedral de Sevilla, Alejo y Jorge Fernández.
El retablo del Sagrario, es obra de Roque
Balduque (s. XVI).
Su coro Barroco (s. XVIII) presenta una
sillería finamente tallada en maderas nobles manifiesta los recursos estilísticos y técnicos de Jerónimo
de Balbás -en diseño- y Juan de Valencia en ejecución.
Obras de artistas como Alonso Cano, Pedro de Mena o el pintor portugués Vasco Pereira,
están diseminadas por todo el templo.
Otra de las joyas de esta parroquia es la
Custodia que realizó para ella Francisco de Alfaro,
considerada por algunos autores como una de las
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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obras más importantes de la platería andaluza. Se
trata de una magnífica pieza realizada entre los años
1575 y 1580.
Además es preciso destacar la serie de objetos litúrgicos que van desde el s. XV hasta el XIX
así como la espléndida colección de platería que
arranca de finales del s. XV hasta
nuestros días y que alberga el “Museo Parroquial de orfebrería y bordados”.
En 1605, con la visita del licenciado Jerónimo de Herrera, se mandó
hacer una nueva sacristía, así como
una cajonera. El 29 de diciembre
de 1627, se firmaba el contrato de
la obra por los maestros albañiles
Juan de Rueda y su hijo Pedro, y el
maestro carpintero, Alonso de Benjumea. Las trazas debió darlas Diego López Bueno.
La nueva sacristía debía levantarse
sobre la antigua, respetando el espacio donde se ubicaba. López trazó un espacio de
planta rectangular, se levanta detrás de la cabecera
de la iglesia, y se cubre con un alfarje plano del
siglo XVII. Cubierta con un sencillo artesonado de
viguería. Exteriormente no existe elemento a destacar salvo la cornisa con mútulos que la remata,
cubriéndose con tejas a dos aguas . Este sencillo espacio se vio ennoblecido entre 1635-1637, con los
nueve lienzos de Francisco de Zurbarán.
En la sacristía de la iglesia parroquial de San
Juan Bautista se conservan estos nueve cuadros. Según José Hernández Díaz, todo se halla muy bien
documentado. En la citada documentación se recoge que en la visita canónica realizada a la parroquia en 1618, se ordenó agrandar la sacristía aneja
al templo. En las visitas de los años 1622 y 1625,
se vuelve a consignar la necesidad de construir la
sacristía, por tanto en un primer momento no se
debió de llevar a cabo. Finalmente en el “Descargo”
de la cuenta de 1629, aparecen las cantidades abonadas al maestro encargado de la obra. Ya en 1633
se ordenó al mayordomo que encargase los nueve
cuadros para adornar la citada sacristía, por lo que
esta debió estar finalizada en 1633. Dos años más
tarde se reiteraba en el mandato de los cuadros.
La existencia de unos zurbaranes en Marchena, era ya conocida desde muy antiguo en la villa por tradición oral, tal y como recogía Guinard
en 1949. A esto se une la realización del Catálogo
Arqueológico y Artístico de la provincia de Sevilla,
lo que permitió a Hernández Díaz, en 1953 aportar la documentación tan necesaria para convertir
esa tradición oral en escrita. Sin embargo, lejos de
dar por concluida la autoría de Zurbarán en los
mencionados cuadros, esta documentación generó
una serie de opiniones, con respecto a la valoración
del conjunto.
La documentación citada anteriormente se
halla en el archivo parroquial de San Juan Bautista.
A continuación transcribimos la importante cuenta
de Fábrica que identifica esta serie pictórica, que
se halla en el tomo IX de Cuentas de Fábricas. Por
ser una documentación imprescindible es necesaria
transcribirla aquí:
“Cuadros de un apostolado que se puso en la Sacristía. Por mandato de la visita pasada del dicho señor
visitador hizo el mayordomo nueve cuadros pintura
sobre lienzo un crucifijo una concepción y un san juan
bautista y seis apóstoles que todo se hizo en la ciudad
de Sevilla y cuando se concertaron la hechura de ellos
de diez ducados y por todos pagados a Francisco de Suberán (sic) vecino de sevilla maestro que los pintó noventa ducados de que mostró recibo sueldo (al margen:
de a vara y media de largo y cinco cuartas de ancho)”
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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Reinado d
Felipe III
1621
Rodrigo
III Duque
XI Señor
Inicio Guerra de
los Treinta años
1618
Expulsión de
los moriscos
1609
Rodrigo Po
IV Duqu
XII Señor d
1630
Inicio Guerra
franco-española
1635
Victoria
en Breda
1626
ZURBARÁN
Primera obra
Fija su
residencia
Convento de San en Sevilla
Pablo (Sevilla)
Palacio del
Buen Retiro
Convento de la
(Madrid)
Merced (Sevilla)
Encargo
de nueve
cuadros
para la
iglesia de
San Juan
Iglesia
Juan Ba
(March
Nacimiento
1598
1599
Nace
Velázquez
1616
1626
1629
1630
1617
Vida del
Nace
Buscón
Murillo
1616
Juramento
de la Pura
y Limpia
Concepción
1617
1592
Ampliación
Reunificación
Zurbarán en Marchena
de los cinco
Guía Didácticaplaza de
arriba
12
hospitales
1635
163
La vida
es sueño
1600
Don Quijote
Nace
de la
1605
Calderón
Mancha
de la Barca
1610
1619
Fuente
Muere
Caravaggio Ovejuna
1609
Fundación
colegio San
Jerónimo
1634
163
Discu
del mé
1631
Fundación
convento en
Santa María
1637
Fundación
Mercedarias
Descalzas en
San Andrés
az
Sant
de Felipe IV
1665
once de León
ue de Arcos
de Marchena
1658
Francisco
V Duque
XIII Señor
Fin de la Guerra de
Fín Guerra
los Treinta años
franco-española
Inicio Guerra
1648
1658
restauración
portuguesa
Epidemia de peste
en Sevilla
1640
1649
Fín Guerra
restauración
portuguesa
1668
Convento
Cartuja de las
Convento de las
de la
a San
Monasterio de
Cuevas (Sevilla)
Magdalenas
autista
Guadalupe Encarnación
(Lima)
hena)
Fija su
Cartuja de
Iglesia
residencia
Jerez de la
mayor de
en Madrid
Frontera
Zafra
37
Muerte
1639-40
37
urso
étodo
1638
Zócalo
zulejos de
to Domingo
1639-45
1644
1647
1655
1658
1652
Muere José Ribera
“Lo Spagnoletto”
1649
Muere
Martínez Montañés
1660
1664
1660
Muere
Velázquez
El arte de la pintura,
de Pacheco
1650
1660
1649-53 Fundación
1657
Inicio
Plaza de San
Santa
Escultura de
obras San Caridad
Sebastián
San Miguel
Agustín
de Pedro
Roldán
1649 1651
Zurbarán en Marchena
Epidemia Fundación convento
Guía Didáctica
de peste
de capuchinos
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Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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5. Obras.
Inmaculada Concepción
Óleo/lienzo 1,83x1,07
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista.
Marchena.
H
istoria: La figura de la Virgen vencedora del
pecado, claramente preservada intacta de la
culpa “original”, es una de las más difundidas y
afortunadas imágenes marianas.
La presencia de esta representación de la Inmaculada Concepción de María lo plantearon los
franciscanos, ya que tradicionalmente fueron los
grandes defensores de esta devoción (apoyados en
el siglo XVI por los jesuitas), que no se convirtió
en dogma hasta el siglo XIX. Esta defensa de la Inmaculada se remonta a la época medieval, cuando
el franciscano Duns Scotus promovía la idea de que
la Virgen fue concebida sin mácula. Frente a esta
defensa se encontraban los dominicos, que basándose en lo expuesto por Santo Tomás de Aquino,
defendían posturas maculistas, es decir, la Virgen
no era ajena al pecado original .
A lo largo de la Edad Media y llegando hasta inicios del XVI, la representación de este concepto abstracto se realiza mediante una serie de escenas
a las que se le da un valor simbólico. En este siglo
se consideró que este tipo de imagen no captaba lo
que significaba el concepto de la concepción inmaculada de la Virgen. Surge, entre los defensores de
la Inmaculada, una teoría que propugna: la pureza
de la Virgen no proviene de su concepción carnal,
sino desde el momento en que se creó su alma, por
lo que Dios la concibió en su mente antes del pecado original .
Paralela a esta representación de la Virgen,
también se daba la llamada “amicta” o mujer apocalíptica. Esta denominación de la Virgen parte del
capítulo 12 del Apocalipsis, Juan describe a una
“mujer vestida de sol, con la luna debajo de sus pies y
en la cabeza una corona de doce estrellas”, acechada
por un dragón. Esta figura fue identificada tanto
con la iglesia como con María. La imagen tomada
del último libro de las Escrituras, con María suspendida en el cielo sobre la luna creciente, divulgada en
el Renacimiento gracias a los grabados alemanes, se
propaga en el siglo XVII y se convierte en paradigma “oficial” para la Inmaculada Concepción.
El papel de los monarcas, tanto aragoneses
como castellanos como posteriormente de los Austrias, fue fundamental. En el caso de los monarcas
aragoneses hay que destacar a Jaime I que publicó
en 1394 un edicto en favor de la Inmaculada. Sin
embargo, los dos primeros reyes españoles de la dinastía de los Austrias, no apoyaron directamente la
doctrina, sino que dejaron su discusión en manos
de los teólogos. Esta actitud estuvo marcada indudablemente por el problema de la Reforma, ya que
quisieron evitar entrar en controversias religiosas
entre maculistas, dominicos, y los inmaculistas,
franciscanos. Carlos V hizo hincapié en que era
inútil entretenerse en una cuestión que no formaba parte de las controversias entre católicos y protestantes, por cuya causa había sido convocado el
Concilio, y que con las interminables disputas no se
conseguía otra cosa sino hacer más incierta la tesis
favorable de la Virgen.
A finales del siglo XVI y principios del
XVII en España se produce una campaña a favor
del misterio inmaculista, que tuvo como centro
Sevilla, concretamente Granada, Córdoba y Sevilla. Esta campaña se plasmó en una serie de fiestas,
procesiones, ceremonias, etc. La actitud de los Austrias respecto a sus predecesores fue radicalmente
distinta. Para los monarcas, la proclamación como
dogma de la doctrina, se va a convertir en la piedra
angular de su política exterior en Roma. Se decidió
el envió de embajadores especiales a Roma, con el
fin de conseguir la declaración del misterio como
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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dogma de fe. Felipe III, jugó un papel muy importante, sin embargo murió sin una afirmación favorable del papa. En época de Felipe IV, se obtuvo
una pequeña concesión, el 24 de mayo de 1622 la
decretal Sanctissimus, promulgada por la Suprema
Congregación de la Inquisición con la aprobación
de Gregorio XV, fue más lejos que todas las anteriores cuando prohibió cualquier afirmación privada
que sostuviera que la Virgen fue concebida en pecado. Se produce, la entrada en todos los rincones de
España de la representación de la Inmaculada Concepción. A partir de aquí se van sucediendo Reales
Juntas, cartas enviadas Roma, etc. con los diferentes
monarcas que se fueron sucediendo. Finalmente el
8 de diciembre de 1854 el papa Pío IX proclamó
el dogma de la Inmaculada Concepción de María,
recogiendo la antigua tradición que consideraba a
María concebida “sin mancha”.
Atributos: La iconografía concepcionista
comenzó a gestarse en la Edad Media. A partir del
siglo XV con la “Tota Pulchra”, el tema quedó perfectamente consolidado y con las características que
han llegado hasta nosotros.
La imagen de la Inmaculada se representa a través
de un pasaje del Apocalipsis de San Juan que describe a una “mujer vestida de sol, con la luna debajo
de sus pies y en la cabeza una corona de doce estrellas”.
En algunos tratados, como en el “Arte de la pintura”
de Francisco Pacheco (1649), añade que la Virgen
debe de representarse “en la flor de su edad, de doce a
trece años, hermosísima niña…nariz y boca perfectísima y rosadas mejillas, los bellísimos cabellos tendidos,
de color de oro”.
La Inmaculada Concepción de Zurbarán sigue las
normas iconográficas dictadas por Pacheco acompañándola con el mar y con un barco, árboles y edificios en la parte baja de la imagen, posiblemente
indicando su papel de intercesora entre el mundo
terrenal y Dios.
Además de los símbolos ya citados, aparecen junto
a la Inmaculada:
En el ángulo superior izquierdo: puerta murada,
por la “puerta del cielo” (Génesis 28, 17) María es
la puerta del Cielo por donde ha venido a nosotros
el Salvador y también es la puerta que nos conduce
hasta Él.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
16
En el ángulo superior derecho: la escalera, por la
“escala de Jacob” (Génesis 28,12) por la que los ángeles ascendían y descendían del cielo.
Más abajo: un espejo, por el “espejo sin mancha”
(Sabiduría 7,6).
En la parte inferior del cuadro:
La Fuente: incide en la metáfora del agua (Cantar
de los Cantares 4, 15)
Ciudad: “civitas Dei” (ciudad de Dios) (Salmo
86,31).
Huerto sagrado: También se le suele llamar a María
huerto sagrado (Cantar de los Cantares 4, 12).
Torre de David: es otra de las invocaciones marianas, metáfora aplicada a la Esposa y también con
implicaciones sobre la virtud de la fortaleza (Cantar
de los Cantares, 4,4).
Una estrella, por el himno “Stella Maris” expresa
simbólicamente, la esperanza de quien aguarda la
llegada del día después de las tinieblas de la noche.
Una palmera, por la “palma exaltada” (Eclesiástico
24, 18) la palmera fue símbolo de la justicia desde
los inicios de la iconografía cristiana.
Un ciprés, por el “ciprés en Sión” símbolo de castidad, triunfo y victoria.(Eclesiástico 24, 17).
Rosal de Jericó: “plantario rosae” (Si. 24,18).
Barco: representa, según el himno medieval Ave
Maris Stella, a la Virgen como estrella del mar.
Representación: Coincidiendo con muchos
autores y tomando como referencia a Guinard, éste
la define como “uno de los mejores cuadros” de la
serie destacando su paisaje místico simbólico del
fondo.
María de pie, sobre peana de cabezas de
querubes y creciente lunar, viste la tradicional túnica color salmón de las vírgenes hispalenses (hasta
que Francisco Pacheco en 1649, escribió el canón
de estética para la tipología de la Inmaculada Concepción siguiendo las indicaciones de Beatriz Silva
que había tenido una visión de la Virgen vestida de
blanco y azul cielo en 1615), sobre camisa blanca
que asoma por el cuello y los puños y que cubre
con un manto azul prusia, matizado de estrellas. La
cabeza, de larga melena ondulada que le cae sobre
los hombros, va orlada de rayos, y su rostro baja la
mirada. Las manos, unidas por el extremo de los
dedos, se sitúan en actitud orante. Un amplio fon-
do de celaje dorado, con nubes muy dibujadas, es
utilizado para situar símbolos de las Letanías marianas (Puerta del cielo, Estrella de la mañana, Escala
del cielo, Espejo de justicia), que se continúan en el
registro inferior de
la composición, en
un delicado paisaje
(Torre de David,
Torre de marfil,
etc.). La iconografía de la Inmaculada Concepción se
establece en Sevilla
hacia 1615. Zurbarán, que luego
establecerá el nuevo modelo en el
que María se cubre con una túnica
blanca, realiza aquí
una versión “clásica”, con el manto
estrellado, único
caso en su producción, y la ropa
rosa, tal como ya
había hecho para
el Colegio de las
Esclavas de Sevilla
(1625-30), hoy en
el Museo del Prado, o la versión
con los jóvenes
clérigos del Museo
de Arte de Cataluña (1632)
Realmente
esta imagen resulta novedosa en su
disposición
con
un giro del cuerpo
que provoca una
diagonal que, en palabras de Camón, la hace “más
barroca que las restantes de su pincel”. Su composición y técnica del plegado, no cayendo la túnica
en campana como es frecuente en sus obras, sino
trazando una acusada diagonal engendrada por un
giro o movimiento de la figura, la composición de
un celaje envolvente y con reflejos brillantes, la disposición de la peana con las cabezas de los querubes, los tonos de
los paños, hacen
que este lienzo lo
consideremos salido de las propias
manos de Zurbarán, recordando
alguna de las pinturas de la sacristía
de Guadalupe, por
ejemplo, a la de Jesús apareciéndose
al P. Salmerón y a
otras de Zurbarán.
Festividad
de la Inmaculada
Concepción: 8 de
diciembre
Atributos: Puerta del
cielo, estrella de la mañana, escala del cielo y
espejo de justicia. La
luna y los querubines,
la palmera, el ciprés, el
barco, el rosal de Jericó, la fuente, la ciudad
de Dios, el huerto sagrado, la torre de David, las doce estrellas,
etc.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
17
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
18
Crucificado
Óleo/lienzo 1,81x1,07
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
H
istoria: “Llegando al sitio llamado Gólgota... le
crucificaron...” (Mateo, 27, 33-50). Los cuatro evangelistas ofrecen relatos diferentes de los sufrimientos y de las palabras de Cristo en la cruz.
Alzan la cruz entre las de los dos ladrones: uno de
ellos se une al coro de escarnios a Jesús invitándole
burlonamente a salvarse, el otro, en cambio, pide
perdón por sus culpas y Jesús le contesta “Hoy estarás conmigo en el paraíso”. A los pies de la cruz
además de María y Juan están los soldados romanos
encargados de la ejecución, se reúnen sacerdotes,
escribas, miembros del sanedrín y también simples
transeúntes. Más alejados, un grupo de amigos de
Jesús llegados de Galilea y algunas mujeres. Después de haber encomendado a Juan y a la Virgen
que tengan afecto recíproco, Jesús les pidió de beber, le dieron una esponja empapada en vinagre. Al
cabo de tres horas de suplicio, Jesús invocó al Padre,
pero la frase se entendió como una delirante plegaría a Elías. Finalmente pronunciadas las palabras
“Padre en tus manos encomiendo mi espíritu” (Lucas)
o también después de un solo grito fuerte (Mateo
y Marcos), Jesús murió. Era la hora nona, las tres
de la tarde: la oscuridad cayó sobre la Tierra, un
terremoto sacudió Jerusalén y el velo del templo se
abrió en dos.
Representación: En opinión de otros estudiosos, el Crucificado se trata de la obra más imponente de los nueve cuadros, que la parroquia encargó a Zurbarán. Su “radical tenebrismo”, la muerte
por asfixia, con el tórax elevado, y sobre todo, el
volumen y el tratamiento del sudario, lo convierten
junto con la Inmaculada en dos obras indiscutibles
del pintor extremeño.
Representa la figura de Jesús a la luz del
eclipse de luna, acaecida en las horas del Calvario.
La figura de Cristo en la cruz, iluminada por la
irreal luz del eclipse lunar, destaca por su cromatismo e iluminación, sobre el fondo oscuro, a la vez
que el blanco paño de pureza, de notable factura,
aporta unas características de gran maestría.
Este lienzo, desde el punto de vista técnico
e iconográfico se asemeja totalmente a las características que muestran otros crucificados del propio
Zurbarán, no sólo por su tenebrismo, cromatismo
y composición, sino muy especialmente, por la disposición y tratamiento del sudario, que lo acercan,
por su grosor y amplitud, casi iguales al de Maese
Rodrigo, al de la colección Lezama de Bilbao y, según Hernández, al de la antigua galería de Luis Felipe de Francia y al de los herederos del Marqués de
Villafuerte.
Zurbarán en Marchena
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Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
20
San Juan Bautista
Óleo/lienzo 1,83x1,07
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
Para Hernández Díaz “es pintura de cierta
acritud de factura y de las menos logradas del conjunto.
Muestra analogía con alguno de los Santos Fundadores
creados por el maestro. La relación con la esculturas de
idéntico tema de la escuela sevillana es muy notoria,
tanto en composición como en recursos expresivos”.
Festividad de San Juan Bautista: 24 de junio.
H
istoria: Era hijo de Isabel, prima de la Virgen
María, y de Zacarías, sacerdote del templo de
Jerusalén, que recibió la visita del arcángel San Gabriel, para anunciarle el advenimiento de un hijo, de
nombre Juan. San Juan creció oculto en el desierto
y, después de transcurridos unos años, lo encontramos ya predicando y bautizando en las aguas del
Jordán. La predicación del Bautista coincide con el
reinado de Herodes, y Poncio Pilatos. Heroidas la
cual estaba casada con el rey Herodes, aborrecía a
Juan por la insistencia con la que el profeta condena
su unión “No te está permitido tener la mujer de tu
hermano”. Heroidas encontró la ocasión de vengarse de Juan, ésta pidió su cabeza en una bandeja.
Atributos: filacteria con la leyenda “Ecce
Agnus Dei”. Puede considerarse como atributo su
indumentaria: un vestido hecho con piel de oveja,
anudado, y un manto de color rojo en recuerdo de
su martirio.
Representación: Encargado este lienzo, seguramente, por estar el templo bajo su advocación,
nos muestra al Precursor de figura completa, en pie,
destacado sobre un fondo de simple paisaje y celaje
de tonos grisáceos. Viste zalea, de color gris verdoso, anudada sobre la cadera derecha y se cubre con
un manto rojo que, sobre su izquierda, cae en pesados pliegues sobre el suelo. Con la mano izquierda
sostiene el lábaro, con la leyenda “Ecce Agnus Dei”,
paralelo al cuerpo, mientras que con la derecha parece indicarnos la figura del cordero que aparece
tras el manto, y que simboliza a Cristo. Una robusta
anatomía se aprecia en su desnudez.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
21
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
22
San Pedro
Óleo/lienzo 1,82x1,08
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
H
istoria: San Pedro es el “príncipe de los apóstoles”. Su nombre encabeza la lista de los doce
discípulos de Jesús y fue explícitamente elegido
para él para una triple misión: relevarle en el cuidado de su rebaño, mantener viva la fe y edificar
sobre los muros de la futura iglesia de Cristo. La
tradición más antigua afirmaba que San Pedro había sido crucificado en el circo de Nerón y que fue
sepultado muy cerca del obelisco que adornaba la
espina y que hoy se encuentra frente a la basílica
de San Pedro del Vaticano, construida precisamente
sobre la tumba del apóstol.
Atributos: El atributo más antiguo y difundido de San Pedro es la llave “clavis”, que aparece
por primera vez en varios mosaicos bizantinos del
siglo V. Denominado “Petrus Claviger Coeli” o simplemente Clavijero, puede representar una o incluso tres llaves (tierra, cielo e infierno). Pero lo más
común es que sean dos, como es nuestro caso, dos
llaves, una de oro y otra de plata: por la primera se
entiende la potestad de la absolución, por la segunda la de la excomunión. Representa la dualidad de
su poder, el de salvar y el de condenar, poderes que
van unidos por lo que las llaves también.
Representación: Primero de la serie de este
Apostolado de Marchena, nos muestra al Santo llorando su pecado, colocado en posición frontal y
la cabeza tres cuartos a la izquierda. Viste túnica
verde y manto ocre oscuro, de lo que, con buen
dibujo y correcto modelado, emergen las manos y
los pies. Sus manos se encuentran entrelazadas, de
su muñeca izquierda le cuelgan dos llaves y entre
los brazos sostiene un libro. Destacando sobre un
fondo neutro, con pretensiones de profundidad por
la sombra, la cabeza de Pedro, como afirma Hernández, es muy sentida y hermosa, con los ojos en
llantos alzados sobre el cielo .
Como recoge Hernández, esta figura responde al anciano de amplia calva y blancos cabellos
que tantas veces repitió Zurbarán, sigue un patrón
común, posiblemente copiado de estampas, y que
podemos comparar con el San Pedro del Apostolado de Lisboa, de 1633, o con el del altar mayor de
la iglesia de San Esteban de Sevilla, datado entre
1635 y 1639.
Festividad de San Pedro: 29 de junio
Zurbarán en Marchena
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23
Zurbarán en Marchena
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24
San Pablo
Óleo/lienzo 1,81x1,07
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
que la estampa que debió servir de modelo corresponde a creaciones de finales del siglo XVI y, para
Guinard, hay que destacar su original posición y su
gran fuerza plástica .
Festividad de San Pedro: 29 de junio, junto a la de San Pedro, por ser considerados ambos,
príncipes de los apóstoles.
H
istoria: San Pablo era natural de Tarso. Pertenecía a la rigurosa secta de los fariseos y en
su juventud se dedicó a perseguir y encarcelar a los
nazarenos. Pero cuando se dirigía a Damasco, una
intensa luz lo derribó a tierra y lo dejo ciego: “Yo
soy Jesús a quien tu persigues”. Una vez convertido
y bautizado cambió su nombre (Saulo) por el de
Pablo. A partir de entonces se dedicó a predicar.
Cuando partía para Nicópolis, en Épiro fue arrestado, llevado de nuevo a Roma y decapitado. Se le
introduce en el colegio Apostólico de forma impropia, puesto que no conoció a Cristo, por lo que no
formó parte de Los Doce.
Atributo: libro, símbolo de la predicación
evangélica y de sus cartas recogidas en el Nuevo
Testamento. También un escabel y una espada en
su mano izquierda, símbolos de su condición evangelizadora y de la lucha en defensa de la fe a la par
que signo de su martirio.
Representación: Viste manto verde y túnica
morada-lila. La figura está colocada en posición de
tres cuartos, y la cabeza, barbada, se encuentra de
perfil, en actitud de leer en el libro abierto que sostiene con su mano derecha. La verticalidad de este
zona del lienzo contrasta con el lado opuesto sobre
un escabel, se aprecia un juego de volúmenes casi
irreales por lo monumental, todo ello incrementado por la fuerte incidencia de la luz.
Hernández ya señaló diferencias en el dibujo y modelado de pies y manos, destacando la
hermosura del pie derecho. Pérez Sánchez insiste en
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
25
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
26
Santiago el Mayor
Óleo/lienzo 1,80x1,07
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
H
istoria: Santiago el Mayor es hermano de San
Juan Evangelista. Con Pedro, ambos hermanos forman el trío de discípulos escogidos por Jesús.
Después de la ascensión de Jesús, Santiago anunció la nueva fe por Samira y Judea, y se encontraba
en Jerusalén cuando fue víctima de la persecución
emprendida contra la iglesia por Herodes. Este “dio
muerte a Santiago, hermano de Juan, por la espada”,
siendo así el primero de los apóstoles en ser martirizado.
Atributos: El Santo aparece representado a
modo de peregrino, iconografía tardía, paralela a la
leyenda forjada en el siglo IX. Es en torno al siglo
XIII cuando encontramos las primeras representaciones del Santiago peregrino, en oposición a las
representaciones de Santiago Apóstol y Santiago
Matamoros. En nuestro caso aparece con atuendo
de peregrino, esto es báculo o bordón, acompañado
del sombrero de peregrino También aparece un libro símbolo de la doctrina evangélica. La unión de
las iconografías del peregrino y del apóstol (libro),
la encontramos en los grabados de Ryckmans e Isselburg.
Representación: La monumental figura del
mayor de los hijos de Zebedeo se nos ofrece de perfil, con túnica verde azulada y amplísimo y pesado
manto rojo, destacándose sus gruesos pliegues por
la fuerte iluminación. La cabeza vuelta de tres cuartos hacia su derecha, frente al espectador, sobresale
por su hermosura y realismo, con profunda mirada.
Como en el resto de la serie, las manos constituyen
un punto importante por el dibujo y el modelado.
La derecha sostiene el libro y la izquierda el bordón.
Para Hernández Díaz es una de las pinturas
más interesantes de la serie, teniendo en cuenta su
realismo y modelado. En esta obra se puede apreciar el impacto que sufrió Zurbarán durante su estancia en la corte. En efecto, la cabeza y el vuelo del
manto, ya que sin más añadidos que el sombrero a
la espalda y ser de cuerpo entero, están directamente tomados del Santiago del Apostolado que pintará
Rubens para el Duque de Lerma.
Pérez Sánchez escribe que “se ha pensado que
esta imagen fuese recuerdo de su estancia madrileña,
en 1634, pues hubo de ver en el cuadro de Rubens en
Palacio”, y termina afirmando que “sin embargo, hay
que pensar mejor en una estampa, pues las hay con el
motivo del sombrero caído a la espalda que no tiene la
tabla del Prado”.
Sin embargo, sea como fuere, lo que está
lejos de toda duda es la calidad de su ejecución, la
cual la convierte en la mejor del Apostolado.
Festividad de Santiago: 25 de julio.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
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Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
28
San Juan Evangelista
Óleo/lienzo 1,83x1,06
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
H
istoria: San Juan es hijo de Zebedeo y de
María Salomé. Con su hermano Santiago el
Mayor y con Pedro forma parte de los discípulos
escogidos por Jesús. Es también “el que Jesús amaba”
como muestra de ese amor Jesús le encomendó a
su madre, acogiéndola desde entonces en su casa
y cuando le tocó marchar a Éfeso en misión apostólica, la llevo consigo. Después fue denunciado y
conducido a Roma ante el emperador Domiciano,
quien ordenó que lo quemaran vivo sumergiéndole
en una tinaja de agua hirviendo. Como salió ileso,
fue desterrado a la isla de Patmos, donde escribió el
Apocalipsis. Nerva le levantó el destierro y volvió a
Éfeso, cuya iglesia gobernó hasta su muerte.
Atributos: En el caso de Marchena, San
Juan Bautista aparece representado como un apóstol ya que lleva un cáliz, con un pequeño dragón
dentro, símbolo del veneno que contiene. El atributo de la copa envenenada es tardío surgido en
miniaturas medievales en torno al siglo XIII. Respecto a la iconografía del dragoncillo, tiende a
desaparecer en época moderna, sin embargo aún la
podemos encontrar en apostolados como es nuestro
caso, o también en el apostolado de El Greco.
La mano haciendo la señal de la cruz ante la
copa, recordando el episodio en el que el sacerdote
del templo de Diana en Éfeso le intento envenenar.
El nuevo espíritu de la iglesia católica toma
la iconografía de la copa transformándola en un
cáliz eucarístico, valiéndose del texto de San Isidoro de Sevilla que afirma que el conato de envene-
namiento se produjo con un cáliz. Así, el gesto de
bendición toma connotaciones eucarísticas.
Representación: Esta figura completa, cubierta con túnica verde oliva y manto rojo cadmio,
este color hace alusión a que no murió víctima de
ningún tormento. Como recoge Hernández, muestra en su actitud, la composición tantas veces repetidas en la labor zurbaranesca de la figura que mira
hacia arriba, girando toda la distribución entorno
a esta disposición. El Santo esta visto de perfil, sosteniendo con la izquierda el cáliz que lo caracteriza y levantando la derecha con gesto declamatorio.
Es habitual, que aparezca representado muy joven,
como en el caso de Marchena, porque, según la tradición era mozo cuando fue llamado al apostolado y era el menor de ellos. Según Hernández, la
relación con el San Judas Tadeo, de Zurbarán del
Museo de Lisboa es indiscutible.
Festividad de San Juan Evangelista: 27 de
diciembre.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
29
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
30
San Bartolomé
Óleo/lienzo 1,83x1,06
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
to y con la izquierda el cuchillo. Se representa con
manto blanco compuesto con evidente maestría, la
túnica es gris violáceo, destaca por los pliegues, textura y caída de las telas. La cabeza es de gran sentido expresivo. Según Hernández una de las pinturas
más importante de la serie. Todas estas son razones
por las que han participado en exposiciones nacionales e internacionales tales como la de Nueva York,
istoria: Uno de los doce apóstoles escogidos París, Atenas y Madrid, entre otros.
por Jesús, pero San Bartolomé no desempeña
Festividad de San Bartolomé: 26 de agosto.
ningún papel relevante en los evangelios. Mencionados una vez más en la Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine, se supone que predicó en Armenia y también en la India, donde queda fijado
su especial dominio que el santo ejercía sobre los
demonios que habitan en la estatuas de los paganos,
que quedaban paralizados y aterrados sólo con su
presencia. Consiguió convertir al rey de esas tierras,
Polimio, pero a su sucesor Astiages no. Mientras le
amenazaba, “alguien se presentó ante el rey y le comunicó que la imagen de Baldach, otro de sus ídolos,
acababa de caer rodando por el suelo y de romperse en
mil pedazos. El rey al oír esta noticia, rasgó su manto
color púrpura, mandó que apalearan al apóstol y que
tras propinarle una enorme paliza lo desollaran vivo”.
Atributos: la representación más habitual es
despojado de su piel, a modo de “marsias cristiano”. Tal truculento tipo contrasta con la tradición
edulcorada de los apostolados, por lo que ya desde
los primeros se generaliza la representación con un
cuchillo, símbolo del martirio que vivió, como es el
caso del San Bartolomé de Marchena.
Representación: La fisionomía que de San
Bartolomé se ha mantenido fiel a la descripción que
de él hace el ídolo Berith al inicio de la leyenda: “Es
un hombre de estatura corriente, cabellos ensortijados
y negros, tez blanca, ojos grandes, nariz recta y bien
proporcionada, barba espesa, va vestido con túnica
blanca” El Santo aparece de cuerpo entero, de frente, sosteniendo con la mano derecha un libro abier-
H
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
31
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
32
San Andrés
Óleo/lienzo 1,81x1,09
Francisco De Zurbarán, 1635-1637
Sacristía de la Iglesia de San Juan Bautista
de Marchena.
Museo Zurbarán. Iglesia de San Juan Bautista. Marchena.
en tonos ocres. Con su mano derecha sostiene la
cruz en aspa, en la que se apoya. Se trata del atributo más popular
Festividad de San Andrés: 30 de noviembre.
H
istoria: Este pescador, hermano de San Pedro según la tradición, fue captado por Jesús
a orillas del lago Tiberíades cuando se encontraba
pescando con su hermano. Jesús les dijo “venid conmigo y os haré pescadores de hombres”. San Andrés
se convierte en el artífice de la evangelización de
Escitia, Capadocia, Galacia, Bitinia, Albania y Acaya, en el Peloponeso, donde tiene lugar su martirio.
Entre los convertidos por San Andrés se encuentra
la esposa del gobernador romano, Egeas. Éste airado lo manda crucificar.
Atributo: Este hecho ha marcado su iconografía, apareciendo acompañado, como signo identificativo, de una cruz aspada de brazos oblicuos en
foma de X, que los latinos llamaban “crux decussata”
y que tomó el nombre de cruz de San Andrés. La
cruz en forma de X aparece de forma tardía para
diferenciarlo de Cristo. En toda la Edad Media, la
encontramos representado con la tradicional cruz
latina. De hecho esta regla se mantiene incluso en
el Quatroccento italiano. No será hasta el siglo XV
cuando se le vincule totalmente con esta iconografía, posiblemente por la influencia del Toisón de
Oro.
Representación: Las representaciones más
frecuentes nos lo presentan aislados formando parte
de algún apostolado, como es el caso de Marchena.
La figura está colocada en posición casi frontal, de
cuerpo entero, con la pierna derecha adelantada, y
vistiendo, como en las escenas de pesca, túnica corta de color azul pardo, cubriéndose con un manto
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
33
6. Actividades
ACTIVIDADES PARA EL ALUMNADO
1. Trabaja con tu compañero y averiguad qué sabéis de Zurbarán.
Zurbarán va a pasar a la historia como:
a) Pintor de frailes
b) Pintor de bodegones
c) Pintor de series mitológicas
Zurbarán nace en:
a) Badajoz
b) Fuente de Cantos
c) Sevilla
¿En que época se desarrolla la pintura de Zurbarán?:
a) Renacimiento
b) Barroco
c) Clasicismo
El pintor amigo de Zurbarán fue:
a) Murillo
b) Ribera
c) Velázquez
Una de las características de la pintura de Zurbarán fue:
a) Tenebrismo
b) Perspectiva
c) Dinamismo
¿Quiénes eran los principales clientes del Barroco?:
a) Monarquía
b) Burguesía
c) Iglesias
¿En qué ciudad pinta Zurbarán la mayor parte de sus obras?
a) Madrid
b) Sevilla
c) Fuente de Cantos
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
34
2. Observa la fotografía y sitúa cada cuadro en el lugar que ocupan en la Sacristía
Número 1: ..................................................................
Número 2: ..................................................................
Número 3: ..................................................................
Número 4: ..................................................................
Número 5: ..................................................................
Número 6: ..................................................................
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
35
INMACULADA
Lee el siguiente párrafo:
“En un principio se utilizaba el color rosado para la túnica de la Virgen, hasta que Francisco Pacheco, en 1649, escribió el canon de estética para la tipología de la Inmaculada Concepción siguiendo las
indicaciones de Beatriz Silva que había tenido una visión de la Virgen vestida de blanco y azul cielo en
1615.”
1. ¿Es la Inmaculada de Marchena un ejemplo de lo citado en el párrafo anterior?
2. Observa el cuadro de la Inmaculada y responde:
¿Qué os llama más la atención del cuadro?
¿Qué elementos se observan en el fondo del
cuadro? ¿Qué representan?
¿Cuándo se proclamó el dogma de la Inmaculada Concepción de María?
¿Qué simboliza las manos unidas por el extremo de los dedos?
Zurbarán es famoso por su maestría en la
representación de las telas, ¿se observa en el
cuadro?
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
36
CRUCIFICADO
En el Crucificado, el pintor extremeño utiliza el tenebrismo, sobre el que se aplica un profundo foco de
luz que ilumina el cuerpo.
1. Que se consigue con ello:
Profundidad en el cuadro
Realismo
La figura pasa desapercibida
2. Señala los elementos que aparecen representados fielmente en el cuadro:
Cruz
Cristo hablando
Letrero
Cristo muerto
Herida en el costado derecho
Cristo llegando al Calvario
3. Señala con una X el lugar del cuadro donde se encontraría el foco de luz.
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
37
SANTIAGO EL MAYOR
Lee el siguiente párrafo:
“El apóstol conocido como Baarneges, o hijo del trueno, aparece figurado como un hombre de mediana
edad y barba oscura. Es una de las pocas figuras que nos mira fijamente y el que lo hace de una forma más
contundente. Esa fuerza de su mirada se ve ratificada por la fuerza que denotan sus manos, y la decisión con la
que sostiene el libro y el bordón de peregrino.”
¿Reproduce Zurbarán los elementos de la descripción anterior?
Grabado de N. Ryckmans.
Pintura de Rubens. Museo del Prado
Zurbarán en Marchena
Guía Didáctica
38
SAN PABLO
Lee el siguiente párrafo:
“Zurbarán pone de relieve de una manera excepcional las cualidades palpables, táctiles, en todos los
objetos, pero especialmente en los tejidos. Desarrolla pliegues y calidades maravillosas en las telas, que conocía
bien por el negocio familiar.”
¿Refleja el cuadro de San Pablo el tratamiento de las telas?
¿Ves efectos de claroscuro o “tenebrismo” en el cuadro? ¿En qué parte?
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SAN ANDRÉS
Lee el siguiente párrafo:
“Era costumbre en la época que los artistas utilizaran grabados para componer sus obras. En el caso de
San Andrés, este aspecto queda demostrado. Milicua y Pérez Sánchez, coinciden en afirmar que el San Andrés
de Zurbarán posee una dependencia absoluta de una estampa sacada por J. De Gheyn copiando un dibujo de
van Mander.”
Jacques de Gheyn II (1565-1629), sobre
dibujo de Karel van Mander, 1607
1. Comparando el grabado con la obra. Responde a estas cuestiones:
¿Qué diferencias observas entre ellos?
¿Se aprecian las características de la pintura de Zurbarán (tratamiento de las telas, tenebrismo...)?
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Escoge una de las obras que no hayamos visto y señala sus características.
Relaciona y une con una flecha cada apóstol con su atributo más característico:
Santiago El Mayor
Espada
San Pedro
Cáliz
San Pablo
Cordero
San Andrés
Cuchillo
San Juan Bautista
Cruz en aspa
San Bartolomé
Llaves
San Juan Evangelista
Bordón de peregrino
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7. Evaluación del profesorado
Su opinión nos interesa. Es la única manera de saber qué es lo que tenemos que mejorar. Puede enviárnosla por email a: [email protected].
Fecha de la actividad:
Nombre del centro escolar:
Tipo de centro (marcar con un círculo): Público
Concertado
Curso:
N.º de alumnos que participan:
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¿Ha utilizado la guía didáctica para preparar la actividad?
Privado
SÍ
NO
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Si lo desea añada su comentario a cualquiera de los siguientes puntos.
Guía didáctica de preparación de la actividad
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Acogida y organización del grupo
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Desarrollo de la actividad
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Dinámicas desarrolladas en las salas
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Educadores
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Adaptación al nivel educativo
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Aprovechamiento de la actividad por parte de sus alumnos
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Sugerencias y observaciones: __________________________________________________________
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Lo que más me ha gustado es: ________________________________________________________
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Lo que menos me ha gustado es: ______________________________________________________
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Gracias por su colaboración
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Para saber más ...
Si queréis ampliar la información sobre este
brillante artista español podéis utilizar:
La “Enciclopedia online del Museo Nacional del Prado” en la que encontraremos una extensa
entrada sobre Zurbarán.
https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/
Podemos completar la búsqueda de información utilizando la ‘Galería online’ del museo, a
través de la cual podremos realizar búsquedas detalladas de obras, tanto si forman parte o no del
propio fondo del museo.
https://www.museodelprado.es/coleccion/galeriaon-line/
PAREJA LÓPEZ, E. “Francisco de Zurbarán: Guía de la exposición conmemorativa del IV
Centenario de su nacimiento 1598-1998”. Obra
social y cultural cajasol, 1997.
RAVÉ PRIETO, J.L. “Arte religioso en
Marchena. Siglos XV al XIX” [Sevilla] Junta de
Andalucía, Consejería de Cultura, 1986.
“Zurbarán: III Centenario de su muerte.
Dirección general de Bellas Artes. Ministerio de
Educación Nacional, 1964.
http://franciscodezurbaran.es/
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