Alberto Durero - Gobierno de Canarias

Alberto Durero
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Alberto Durero
Albrecht Dürer
Autorretrato de Durero (1498; Prado)
Nombre completo Albrecht Dürer
Nacimiento
Fallecimiento
Nacionalidad
21 de mayo de 1471
Núremberg,
Sacro Imperio (Actual
Alemania)
6 de abril de 1528 (56 años)
Núremberg,
Sacro Imperio (Actual
Alemania)
Romano-Germana (alemana)
Albrecht Dürer, más conocido en España como Alberto Durero[1] (Núremberg, 21 de mayo de 1471 - Núremberg,
6 de abril de 1528)[2] es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas,
dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto
alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados
alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los
expresionistas alemanes de principios del siglo XX.
Vida y obra
Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. Su padre, Alberto
Durero el Viejo (1434-1522), era un orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo.
De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy
presente la pintura flamenca del gótico tardío. Los artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propia
tradición gótica a la de artistas flamencos, como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der
Weyden.
El concepto empírico del mundo de la gente del norte (fundamentado más en la observación que en la teoría) era el
nexo común. Durante el siglo XVI, el fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de las
ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa infundieron nuevas ideas artísticas al mundo del arte alemán,
de tradición más conservadora.
Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval -representada con ricas texturas, colores
brillantes y figuras con gran lujo de detalle- con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica,
los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas
de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más
teóricos del arte italiano.
En su abundante correspondencia -especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda
la vida- y en diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el
Alberto Durero
entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.
En la lista de amigos de Durero estaba el austriaco
Johann Stabius, autor que le proporcionó los
conocimientos y detalles sobre la construcción de
relojes solares. Entre las notas que dejó en su diario,
cabe mencionar una descripción de una pesadilla que
tuvo una noche de Pentecostés en 1525, donde veía
caer trombas de agua del cielo. Marguerite Yourcenar
hizo un interesante análisis en su libro El tiempo, gran
escultor.
Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomó
notas y realizó dibujos para su tratado más conocido,
Vier Bücher von menschlicher Proportion (Cuatro
libros sobre las proporciones humanas, publicado
Fiesta del rosario (1506). Museo Nacional, Praga.
póstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas
contemporáneos suyos, con una orientación de tipo más
visual que literaria, pusieron mayor atención en sus grabados, tanto en planchas de cobre como xilografías, que en
sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y temas idealizados,
propios del Renacimiento italiano.
Aprendizaje y primer viaje
Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable
tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de
Núremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero
recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las
planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de
Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los
pintores estuvieran también calificados para realizar xilografías y
grabados para ellas.
Como era costumbre entre los jóvenes que habían acabado su periodo
de aprendizaje, Durero emprendió un viaje de estudios en 1490. En
1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor y
grabador alemán Martin Schongauer que, cosa que no sabía Durero,
había muerto en 1491.
Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centro
de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. En Basilea
y después en Estrasburgo, Durero realizó ilustraciones para varias
Jacobo, cabeza de la familia Fugger que apadrinó
a Durero (obra del artista).
publicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff de
Sebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de los
locos). Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Núremberg en 1494,
su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle. Dichas
cualidades
son
especialmente
evidentes
en
una
serie
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Alberto Durero
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de autorretratos, entre los que se encuentra uno de sus dibujos más
antiguos (1484, Albertina, Viena) que hizo a la edad de 13 años, un
retrato de expresión seria dibujado en 1491 (Colecciones de la
Universidad, Erlangen, Alemania), y otro retrato en el que aparece
como un joven seguro de sí mismo (1493, Museo del Louvre).
Primer viaje a Italia
Después de casarse con Agnes Frey en Núremberg en 1494, Durero
viajó a Italia. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidad
de detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como por
ejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres).
Durante los diez años siguientes en Núremberg, desde 1495 hasta
1505, produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentar
su fama. Entre ellos destaca la serie del Apocalipsis (1498), Baño de
hombres, Sansón con el león, La gran fortuna (1501-1502) y La caída
del hombre (1504). Éstas y otras obras de este periodo muestran, en su
conjunto, una maestría técnica cada vez mayor en el arte de la
xilografía y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basado
en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad
para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el
entorno con gran realismo.
Anciana con monedero (1507), Kunsthistorisches
Museum de Viena.
En 1498 pintó su Autorretrato (Museo del Prado, Madrid) y en 1500 el
de la Pinacoteca Antigua de Múnich, en el que se representa con las
características que habitualmente se atribuyen a Cristo y expresa de
forma visual la preocupación que demostró durante toda su vida por
elevar la categoría del artista por encima de la del mero artesano.
Segundo viaje a Italia
Durero volvió a viajar a Italia entre 1505 y 1507. En Venecia conoció
al gran maestro Giovanni Bellini y a otros artistas, y la Fundación de
Comerciantes Alemanes (Fondaco dei Tedeschi) le encargó una obra
importante: el retablo de La fiesta del Rosario (1506, Museo Nacional
de Praga).
"Manos que Oran", 1508.
En 1507 regresó a Núremberg, donde comenzó un segundo periodo de una ingente producción artística con obras
como el retablo para la iglesia de los Dominicos de Fráncfort del Meno (1508-1509, destruido en un incendio en
1729), la tabla de la Adoración de la Trinidad (1508-1511, Museo de Historia del Arte, Viena), las tablas de Adán y
Eva (1507, Museo del Prado), retratos y numerosos grabados, entre los que se encuentran dos series de la Pasión (la
Gran Pasión y la Pequeña Pasión), otra sobre La Vida de la Virgen, un Arco del triunfo grabado en varias planchas
de madera, encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I, y tres imágenes
Alberto Durero
magistrales: El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), San Jerónimo
en su gabinete (1514) y La melancolía (1514). Mediante el grabado de
línea Durero consiguió crear diferentes gamas de sombreado y texturas
con las que logró plasmar formas tridimensionales con una maestría
nunca antes superada.
Es acogido por la familia Fugger, de cuyos miembros realiza algunos
retratos.
Último viaje y últimas obras
En 1520 Durero se enteró de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I,
iba a viajar desde España a Aquisgrán para ser coronado emperador del
Sacro Imperio Romano Germánico. Durero había recibido una pensión
anual por parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos I
mantuviera esa asignación. Emprendió el viaje a Aquisgrán, que
financió vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de allí
pasó a los Países Bajos entre 1520 y 1521. Su diario nos proporciona
un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y
de los recibimientos que le brindaron sus compañeros artistas, como
Lucas van Leyden, especialmente en Amberes.
Resultó muy satisfactoria su audiencia con Carlos I. Regresó a
Carlomagno, 1512.
Núremberg, donde habría de permanecer hasta su muerte, el 6 de abril
de 1528. Sus últimas obras son dos grandes tablas en las que están
representados Cuatro apóstoles (hacia 1526, Alte Pinakothek Múnich), que ofreció como regalo a la ciudad de
Núremberg.
Influencia posterior
El arte de Durero ha ejercido una influencia intensa y duradera en el arte occidental, fundamentalmente gracias a la
masiva circulación de sus grabados, tanto originales como copias. Ya en vida Durero disfrutó de gran fama no solo
en Centroeuropa, sino también en los Países Bajos, España e Italia, y sus estampas fueron copiadas con frecuencia.
Durero acusó de plagio al italiano Marcantonio Raimondi por replicar sus grabados. Posteriormente este conflicto se
resolvió y Durero se interesó por adquirir estampas de Raimondi.
La producción pictórica de Durero es más bien escasa, debido en parte al tiempo que requería cada obra en diseño y
ejecución. Además Durero contó desde fecha temprana con ilustres clientes, como Maximiliano I, lo que le aseguró
una estabilidad económica que le permitió concentrarse en los encargos más ambiciosos. Sus pinturas se
concentraron inicialmente en unas pocas colecciones e iglesias, por lo que la rápida difusión de su arte se debió al
medio gráfico. Durero produjo y distribuyó sus grabados con una sagaz visión comercial. Las imágenes a buril las
grababa él personalmente hasta el último detalle, con una técnica extenuante y perfeccionista, y se vendían a precios
elevados. Y paralelamente, Durero diseñaba decenas de xilografías, mayormente de tema religioso, que eran
grabadas en los tacos de madera por entalladores profesionales. Debido a su menor coste y a que permitían tiradas
mayores, las xilografías eran más asequibles y llegaban a los talleres de otros artistas. Siglos después, pintores
españoles como Zurbarán y Goya siguieron delatando la influencia dureriana; de hecho el último cuadro conocido de
Zurbarán, La Virgen con el Niño y san Juanito (1662, Museo de Bellas Artes de Bilbao) se inspiró en el grabado La
Virgen del mono que Durero había realizado hacia 1498.
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Alberto Durero
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Obras
Las obras más conocidas de Durero son:
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Autorretrato a punta de plata (1484, Albertina)
Cementerio del San Juan (acuarela y gouache, h. 1489, museo de Bremen)
Retrato de Albrecht Dürer el viejo (1490-1497, Florencia, Uffizi)
Autorretrato (1493, París, Museo del Louvre)
Acuarelas (1495): Wehlsch Pirg (Oxford, Museo Ashmolean), Col alpino (monasterio del Escorial), Estanque en
el bosque (Museo Británico), Vista del Arco (Louvre)
El Cangrejo (h. 1495, Rótterdam, Museo Boymans Van Beuningen)
Retablo de Wittenberg (1496-1497, Dresde, Gemäldegalerie)
La Virgen adorando al Niño o Virgen en adoración delante del Niño (1496-1497, Dresde, Gemäldegalerie)
Retrato de Federico el Sabio (1496, Berlín, Staatliche Museen)
Grabados: Apocalipsis (1498, ejemplos en el Louvre, Fondo Rothschild; Londres, Palacio de Buckingham)
• Madonna Haller (1498, Washington, Galería
Nacional de Arte)
• Autorretrato (1498, Madrid, Museo del Prado)
• Retrato de Oswolt Krel (1499, Múnich, Alte
Pinakothek)
• Autorretrato o Autorretrato «cristológico» (1500,
Múnich, Alte Pinakothek)
• La lamentación de Cristo o Lamentación sobre
Cristo muerto (h. 1500, Múnich, Alte Pinakothek)
• Retablo Paumgartner (1502-1504, Múnich, Alte
Pinakothek)
• la Gran mata de hierba (1503, Albertina)
• Adoración de los Magos o La adoración de los
Magos (1504, Florencia, Uffizi)
• Retrato de una joven veneciana (1505, Viena,
Kunsthistorisches)
• Fiesta del Rosario (1506, Praga, Museo Nacional;
originariamente en Venecia)
• Virgen del canario (1506, Berlín, Staatliche
Museen)
• Jesús entre los doctores (1506, Madrid, Museo
Thyssen-Bornemisza)
Autorretrato de Durero (Alte Pinakothek)
• Adán y Eva (1507, Madrid, Museo del Prado)
• El martirio de los diez mil cristianos (1507-1508, Viena, Kunsthistorisches)
• Adoración de la Trinidad (1511, Viena, Kunsthistorisches)
• la Corneja azul (1512, Viena, Albertina)
• Grabados: El caballero, la Muerte y el Diablo y La melancolía (1513-1514, Estrasburgo, Gabinete de estampas y
dibujos; Colmar, Museo de Unterlinden) que pudieron formar una serie con San Jerónimo en su gabinete;
Rinoceronte (1515, Londres, Museo Británico)
• Retrato de Maximiliano de Habsburgo o Maximiliano I (1519, Viena, Kunsthistorisches)
• Santa Ana, la Virgen y el Niño (1519, Nueva York, Metropolitan Museum)
• Retrato de desconocido (1524, Madrid, Museo del Prado)
• El diluvio (acuarela, 1525, Viena, Albertina)
Alberto Durero
• Cuatro apóstoles (1526, Múnich, Alte Pinakothek)
• Retrato de Jerónimo Holzchuher (1526, Berlín, Staatliche Museen)
• Retrato de Jacob Muffel (1526, Berlín, Staatliche Museen)
Referencias
[1] http:/ / www. museodelprado. es/ enciclopedia/ enciclopedia-on-line/ voz/ durero-alberto/
[2] Mueller, Peter O. (1993). Substantiv-Derivation in Den Schriften Albrecht Durers. ISBN 3-11-012815-2.
Enlaces externos
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• Alberto Durero. Fotos (http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1131-duerer-albrecht) y Biografía (http://
www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/515-duerer-albrecht)
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Fuentes y contribuyentes del artículo
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